TRANSCRIPCION

Bases fundamentales, signos y convenciones.

La música tiene básicamente dos maneras de perdurar en el tiempo, por tradición oral y por tradición escrita.

Hay músicas que se transmiten de boca en boca y de cultura en cultura, como es el caso de los zones, jarabes o balonas mexicanas.

Pero también hay otro tipo de música que se crea y transmite a partir de la escritura musical, como es el caso de la música académica o de concierto.

De esta manera, el pentagrama se vuelve el soporte básico de los compositores para escribir música y que después un instrumentista o cantante podrá leer y transformar esas notas.

Pero, ¿qué es el pentagrama?

El pentagrama son cinco líneas que sobre ellas se escriben los sonidos, graves o agudos, y las duraciones, largos o cortos, además de muchos otros signos y convenciones.

Como dato curioso, cabe señalar que antiguamente se utilizaron tetragramas, cuatro líneas.

Pero ahora, como utilizamos más sonidos, le agregamos una más.

Decían los maestros de antaño.

Pentagrama es el conjunto de cinco líneas rectas, paralelas, horizontales y equidistantes.

Entre estas líneas y sobre ellas se escriben los signos musicales.

En las escuelas de música todos los pizarrones están pautados.

Sin embargo, si yo no cuento con uno, ¿qué puedo hacer?

Hola, ¿qué tal?

Hoy estaré con ustedes en la emisión número dos de la serie A que la canción, lectura musical.

Les recuerdo que en cualquier papelería pueden comprar un cuaderno pautado.

¿Qué quiere decir esto?

Que son cuadernos que ya tienen dibujados los pentagramas para que puedan estudiar y trabajar en casa.

Generalmente, las escuelas profesionales de música, como la Escuela Nacional de la Música de la UNAM y la Escuela Superior de Música del INBA,

Normalmente, sus pizarrones tienen pentagramas.

¿Pero qué podemos hacer si en nuestro pizarrón no hay pentagramas?

Pues muy sencillo, construyamos un pentagrama.

Ok, voy a pedirle a dos colegas si me pueden ayudar a hacer una primera idea de pentagrama.

Se sugiere que el pentagrama tenga entre línea y línea una distancia de tres centímetros.

Recuerden cuál era la definición de pentagrama, por favor.

Son cinco líneas equidistantes, horizontales y paralelas.

Entonces, vamos a marcar primero del lado izquierdo los cinco puntos iniciales que van a medir tres centímetros.

Recuerden que ustedes mismos pueden empezar a idear qué actividad harán.

Yo recuerdo de un maestro que armó una cajita con los orificios y ahí ponía los cinco gises y de un solo trazo hacia el pentagrama.

Entonces, en esta ocasión vamos a presentarles otras posibilidades.

Perfecto.

Ahora, vamos a marcar la línea.

Si me ayudan mis colegas, por favor.

Siguiente línea.

Muchas gracias.

Esta es la primera posibilidad para hacer nuestro pentagrama.

Incluso lo que podemos hacer, si tenemos un pizarrón donde no hay problema que participe el pentagrama y que se quede ahí,

podemos poner líneas con alguna cinta de manera que quede permanente el asunto.

¿Sí?

Esta es una primera posibilidad.

La siguiente posibilidad, si me ayudan, detenerla.

Es algo muy sencillo que aprendí de un maestro que armó los cinco plumones de manera que de un solo trazo hacia el pentagrama.

Vamos a ver si nos sale.

Un poco más abajo, por favor.

Muy bien.

Aquí tenemos una segunda posibilidad para hacer el pentagrama.

Muchísimas gracias.

Recuerden que esta actividad es muy lúdica, muy constructiva y bueno, lo que tenemos que hacer es construir un pentagrama para practicar.

Mucha suerte.

Mucha suerte.

¡Gracias por ver el video!

Todos, desde muy pequeños, conocemos los nombres de las siete notas musicales.

Do, Re, Mi, Pa, Sol, La, Si.

Pero, ¿cómo surgió el nombre de cada una de estas notas?

Por lo general, se le atribuye al monje benedictino Guido d'Arezzo, 995-1050, la nomenclatura de las notas.

La leyenda cuenta que tuvo la ocurrencia de tomar las primeras sílabas del himno a San Juan Bautista,

escrito en latín por el historiador Lombardo Pablo el Diácono, en el siglo VIII.

Fue tal el éxito que tuvo, que se adoptó inmediatamente esta nomenclatura.

Una traducción aproximada del texto latín original sería la siguiente.

Los nombres originales fueron

Ut, Re, Mi, Pa, Sol, La.

Posteriormente, se agregaron las iniciales de Sancte Ioannis, que significa San Juan, y se agregó el Si.

En el siglo XVI, el Ut fue sustituido por el Do por su mayor facilidad de pronunciar,

aunque en Francia aún se le sigue llamando Ut.

Quizá el nombre de Do provenga de Dominus, aunque esto es una especulación.

En Alemania e Inglaterra, a diferencia de nosotros, utilizan un sistema de notación basado en letras.

A continuación, se muestra un cuadro con las equivalencias de nuestras notas a sus letras.

Interesante conocer el origen de los nombres de las notas musicales, ¿verdad?

Sin embargo, si no estás muy familiarizado con ellas, te sugerimos que las estudies y las memorices

tanto de manera ascendente como de manera descendente.

Es decir, de manera ascendente quedarían de la siguiente forma.

Do, Si, La, Sol, Fa, Mi, Re y podemos agregar el Do como otra serie que va hacia abajo.

Es importante identificar que cada una de estas notas representa un sonido o más agudo o más grave,

dependiendo del lugar en el que estén en el pentagrama.

Es decir, para eso podemos utilizar tanto líneas como espacios.

Vamos a identificar esto en el pentagrama.

Las líneas en el pentagrama se identifican de abajo hacia arriba.

Es decir, tendríamos aquí primera línea, segunda línea, tercera línea, cuarta y quinta línea.

Asimismo, los espacios también se identifican de abajo hacia arriba.

Es decir, primer espacio, segundo espacio, tercero y cuarto espacio.

Los sonidos o notas musicales son óvalos que pueden estar sin rellenar o llenos.

Es decir, identifiquemos.

Este óvalo es una nota sin rellenar, pero también podemos tener notas que están rellenas.

Todo eso lo estudiaremos en el programa cuando hablemos sobre ritmo.

Ahora bien, para evitar confusiones, es importante que cada una de las notas que vamos a colocar en nuestro pentagrama

abarquen exclusivamente o la línea o el espacio adecuado o que necesitemos.

Es decir, si nosotros tenemos este ejemplo,

el músico o cantante que esté leyendo esta nota tendrá problemas en identificar en dónde está,

si está escrita sobre el tercer espacio o sobre la cuarta línea.

De igual manera, si hacemos esto,

el ejecutante tendrá problemas en identificar si es sobre el primer espacio o sobre la segunda línea.

Entonces, para que no haya confusiones, sugerimos que practiquen hacer las notas exactamente

o en línea o en espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

El ejecutante tendrá que hacer las notas que se han hecho en el espacio.

A pesar de tener dos nombres, el más usual es llamarle clave.

Además, esa palabra se juega porque la clave nos permite identificar la pista o la clave

para conocer el nombre de una nota y de esta manera identificar las posteriores.

Otra función de nuestras claves es conocer si el sonido va a ser o muy agudo, muy grave o un sonido medio.

Básicamente, en música tenemos tres tipos de claves.

La clave de Sol.

La clave de Fa.

Y la clave de Do.

Y la clave de Do.

Como pudimos identificar, la clave de Sol la comenzamos a dibujar a partir de la segunda línea.

¿Qué quiere decir esto?

Que entonces todas las notas que se encuentren en la segunda línea,

llevarán por nombre Sol.

Lo mismo sucede con la clave de Fa.

La clave de Fa la comenzamos a dibujar a partir de la cuarta línea.

Sin embargo, para precisar de manera más puntual el asunto,

ponemos dos puntitos que identifican que están sobre la cuarta línea.

Por lo tanto, todas las notas que estén en esa línea, en la cuarta,

llevarán por nombre Fa.

Do.

Y finalmente, tenemos la clave de Do.

Que la más usual es sobre la tercera línea.

Por lo tanto, todas las notas que estén en esa tercera línea,

llevarán por nombre Do.

Sin embargo, no se preocupen.

Debido a que nuestro método "A que la canción" solamente utilizamos la clave de Sol,

será en la que ahondaremos un poco.

Lo primero es ver cómo se hace de manera que lo puedan practicar.

A partir de la segunda línea, como lo hemos dicho,

se hace una especie de caracol que va hasta la segunda,

regresamos a la primera y subimos.

Si se dan cuenta, pasa un poco la parte superior

y también la parte inferior del pentagrama.

Una vez más.

Segunda línea.

Espiral.

Subimos.

Y bajamos.

Para iniciar en la lectura de las notas musicales,

los invito a que veamos la siguiente actividad.

Debido a que el método "A que la canción" es una forma lúdica de aprender la música y el canto en las aulas y en las escuelas,

vamos a presentar un pequeño juego de destreza cerebral que es un pequeño juego de la música y el canto.

que nos va a permitir aprender las notas musicales de la música y el canto en las aulas y en las escuelas,

que nos va a permitir aprender las notas musicales de una manera muy fácil y divertida.

El ejercicio es muy sencillo.

Consiste en "yo señalo un compañero y le diré un número".

La persona que está del lado derecho dirá el número superior.

Y la persona que está del lado derecho dirá el número superior.

Y la persona que está del lado derecho dirá el número superior.

Y la persona que está del lado derecho dirá el número superior.

Y la persona que está del lado derecho dirá el número superior.

Y la persona que está del lado derecho dirá el número superior.

Y la persona que está del lado derecho dirá el número superior.

Para ejemplificar este ejercicio presentaremos a los compañeros que nos van a ayudar.

Octavio.

Miliana.

Manuel.

Marisol.

Magda.

Y la persona que está del lado derecho dirá el número inferior.

Y la persona que está del lado izquierdo dirá el número inferior.

Para ejemplificar este ejercicio presentaremos a los compañeros que nos van a ayudar.

Octavio.

Miliana.

Manuel.

Marisol.

Magda.

Y la persona que está del lado derecho dirá el número superior.

Para ejemplificar este ejercicio presentaremos a los compañeros que nos van a ayudar.

Octavio.

Miliana.

Manuel.

Marisol.

Magda.

Magda.

Muchas gracias.

Empezamos.

4.

4.

5.

3.

9.

9.

10.

8.

11.

12.

10.

15.

14.

Muy bien.

Ahora haremos el mismo ejercicio pero agregándole las notas musicales que es la esencia del programa.

De la misma manera señalaré a una persona y quien está del lado derecho dirá ahora la nota superior.

Quien está del lado izquierdo dirá la nota inferior.

¿Listos? Comenzamos.

Re.

Re.

Mi.

Do.

Mi.

Mi.

Fa.

Re.

Fa.

Fa.

Sol.

Mi.

Sol.

Sol.

Fa.

Muchas gracias.

Como se dieron cuenta, este ejercicio es una manera muy fácil y muy lúdica de aprender

las notas musicales, que es el objetivo del programa.

No olviden aprenderse de memoria el orden do, re, mi, fa, sol, la, si, do y de manera descendente

do, si, la, sol, fa, mi, re, do.

Muchas gracias y suerte.

Pero repasemos un poco lo que hemos visto hasta ahora.

Tenemos nuestro pentagrama.

Vamos a dibujar una clave de sol.

Podemos agregarle varias notas.

No olviden ponerlas exclusivamente en el lugar que le corresponda, línea o espacio.

Y también nos recuerden que pudimos haber rellenado estas notas dependiendo de la rítmica

que se van a utilizar, pero bueno, eso lo veremos en un programa posterior.

Muy bien.

Recordemos que dijimos que cuando estaba la clave de sol, todas las notas que están en la segunda línea

tienen por nombre sol.

Por lo tanto, si ya estudiamos anteriormente el orden ascendente de las notas do, re, mi, fa, sol, la, si,

sabemos por lo tanto que la siguiente nota será un la.

Es decir, tenemos el espacio correspondiente.

Si seguimos el orden, la siguiente nota será un sí.

Y la siguiente nota que está en el tercer espacio será un do.

Muy bien.

Así mismo, recordemos que las notas conforme vayan subiendo, el sonido será más agudo.

Esto es lo que llamamos la altura.

En este caso, si las notas van subiendo o van ascendiendo, evidentemente nuestro sonido será más agudo.

En el siguiente ejemplo, nos va a quedar más claro la necesidad o la importancia de tener una clave al inicio de nuestros pentagramas o de nuestras partituras.

Por ejemplo, si nosotros tenemos estas notas,

sin una clave al inicio, ningún músico podrá saber qué nombre tienen esas notas.

De ahí la importancia de saber la clave y por lo tanto el nombre y poder identificar las notas consecutivas.

En este mismo ejemplo, si nosotros le pusiéramos la clave de sol,

automáticamente cualquier músico o intérprete sabrá qué notas son las que estamos utilizando.

Es decir, si le agregamos la clave de sol,

automáticamente sabemos el nombre de estas notas.

Por lo tanto, le podemos borrar los signos de interrogación

y le podemos poner sus nombres.

Recordemos, esta es la nota sol,

por ser la nota que está en la segunda línea.

La siguiente nota sería un mi.

Aquí hay que tener mucho cuidado.

Si recordamos el orden descendente de las notas,

que son do, si, la, sol, fa, mi, re y do,

¿por qué aparece un mi?

Pues evidentemente es porque nos estamos saltando un espacio.

Este espacio primero tendría que ser el fa,

pero en nuestro ejercicio no tenemos el fa,

por lo tanto nos pasamos directamente al mi.

La siguiente nota corresponderá a un re

y la última a un do.

Como se dieron cuenta,

como se me terminó el pentagrama,

yo utilicé una pequeña línea adicional

para poner la nota do.

Este último ejemplo

nos quiere decir que las notas van hacia lo grave,

es decir,

aquí lo descendente

quiere decir que el sonido

se va haciendo todavía mucho más grave.

y la última a un do.

Hemos mencionado el término líneas adicionales.

¿Qué son estas líneas adicionales?

Bueno, son pequeños fragmentos

o cachitos de las líneas

que utilizamos en el pentagrama.

¿Y por qué son pequeños fragmentos?

Porque si pusiéramos líneas completas,

evidentemente ya serían

heptagramas, octogramas, etc.

y lo que nosotros necesitamos son pentagramas.

Vamos a ejemplificarlo.

Borraremos este ejercicio

y trataremos de poner notas

que utilicen líneas adicionales.

No olviden poner su clave de sol

para conocer el nombre de las notas.

Muy bien.

aquí tenemos una nota la

que utiliza una primera línea adicional

y la misma estructura que tenemos el pentagrama

se utiliza para las líneas adicionales.

Es decir,

podemos poner una línea,

una nota posterior

y tendremos una nota

si.

podemos poner otra línea adicional

y sería una nota

do

y así podemos seguir consecutivamente.

re

y una nota mi.

¿Qué quiere decir esto?

Que los sonidos igual son ascendentes

y por lo tanto son más agudos.

De la misma manera podemos hacer los sonidos

descendentemente con líneas adicionales.

Como recordarán,

en el ejemplo anterior

tenemos la nota do

con una línea adicional hacia abajo.

Podemos continuar

con si.

Agregamos una línea

la

el espacio

sol

y un último ejemplo.

fa

no olviden colocar sus notas

en el pentagrama de manera adecuada

es decir,

o en línea

o en espacio

o incluso

utilizando

nuestras líneas adicionales

donde también tendrán que utilizar

o una línea

o un espacio.

Ya hemos visto

cómo se colocan las notas

en el pentagrama.

También sabemos

cómo identificar su nombre

a partir de la clave

y también dependiendo

del lugar en el que esté

en el pentagrama

sabemos si son notas

más agudas

o más graves.

Es decir,

si son notas que van ascendiendo

son notas gradualmente

más agudas

y si son notas

que van descendiendo

serán notas gradualmente

más graves.

Pero bien,

ahora veamos

otras convenciones importantes

que se utilizan

para leer partitura.

Vayamos con calma.

Tenemos nuestro pentagrama

que es la base

de la escritura.

Agregamos nuestra clave de sol

para poder conocer

el nombre de las notas.

Y en la mayoría

de nuestras partituras

aparece un nuevo signo

que es una fracción numérica.

¿Qué quiere decir esto?

Esto nos está indicando

el tipo de compás

que vamos a utilizar

en la pieza.

El compás

es una división rítmica

que nos va a permitir

ciertas acentuaciones.

De todos modos,

no se preocupen

que esto lo iremos trabajando

en el programa número 3.

Ahora,

la música necesita

ir dividida por partes.

Entonces,

para identificar

dónde terminó

un compás

y sigue el otro,

utilizamos

unas líneas verticales

que nos van a identificar

compás por compás.

De tal manera,

este ejemplo

tenemos

una pieza

que está en un compás

de tres cuartos

y le dibujé

tres compases.

Pero,

obviamente,

la música es larga,

necesitaríamos

muchísimos compases

para escribirla.

El ejemplo

más clásico

de un compás

de tres cuartos

es el ritmo de vals.

Pero,

como les decía anteriormente,

esto lo trabajaremos

en el programa número 3.

Ahora,

a las notas

que ya vimos

cómo se deben de colocar,

les podemos agregar

otro nuevo signo

que es

una especie

de palito

que se llama

aplica.

Y recordemos

que las notas

también pueden ser

vacías

o blancas

y llenas.

Aquí lo único

o lo importante

es que identifiquemos

cuáles son los signos

que van a estar presentes

en una partitura

y a lo largo

de nuestra serie

lo vamos a ir trabajando.

Vamos a hacer

otro compás

con otro tipo

de figuras rítmicas.

Aquí utilizamos

una negra.

Aquí,

por ejemplo,

a esta plica

le agregamos

una especie

de copetito

que también

tiene un significado

rítmico.

Lo que estoy haciendo

es hacer una combinación

de varios valores

que van a tener

que sumar

tres cuartos.

¿Sí?

Y por último,

otro ejemplo.

Entonces,

todas estas figuritas

tienen valores rítmicos

que,

como les comento,

las estudiaremos

con mayor detalle

en el módulo 3.

Otro elemento

importantísimo

para la música

es, sin duda,

la armadura.

La armadura

generalmente

se escribe

entre

nuestra clave

y nuestra fracción

numérica

que implica

un compás.

Es decir,

podemos tener

este ejemplo.

Hablaremos al rato

sobre las alteraciones.

Ahorita,

solamente esto

es indicar

la parte de armadura.

¿Qué nos indica?

La tonalidad

en la que está

la canción

que vamos a cantar

o interpretar.

No se preocupen,

hablaremos de tonalidad

en el programa

número 5.

Otro ejemplo

de una armadura

puede ser la siguiente.

Tenemos nuestra clave,

nuestro compás.

Y aquí la tenemos.

Recuerden,

gracias a la armadura

sabremos la tonalidad

en la que está

nuestra pieza.

Bueno,

recapitulemos.

tenemos nuestro pentagrama,

nuestra clave de sol

que nos va a permitir

identificar los nombres

y la altura

si es o más grave

o más aguda.

Nuestra fracción numérica

que implica un compás.

En este caso

estamos hablando

de un compás

de tres cuartos.

Tenemos

muchas figuras rítmicas

que van a identificar

que entre cada compás

debe estar cubierto

tres cuartos.

recuerden que esto

lo trabajaremos

más adelante

en el programa siguiente.

Y finalmente

tenemos la armadura

que generalmente

va entre la clave

y el compás.

Y aquí tenemos

dos ejemplos

de armadura.

Recuerden que la armadura

va entre la clave

de sol

y el compás.

Clave de sol

y compás.

Muy bien.

Los invitamos ahora

a que vean

la siguiente entrevista

que les realizaron

a diferentes músicos

donde hablaron

de su experiencia

en el aprendizaje musical

y sobre todo

qué claves

utilizan

a la hora

de interpretar

sus instrumentos.

Bueno, yo toco el violín.

La clave para el violín,

la clave en cuanto a tesitura

se refiere

es la clave de sol.

Esta clave de sol,

como sabrán,

se aboca

a los instrumentos

que son soprano.

Que bueno,

como soy violinista

a tiempo completo,

no me topo

muy a menudo

con las otras claves,

aunque finalmente

dentro de mi preparación

o formación,

pues sí,

las estudié

en su momento.

utilizo la clave de sol

y de fa.

Pues la de fa

me costó mucho más tiempo

aprender que la de sol

porque son notas más graves

y pues es muy diferente

porque primero aprendes

la de sol

y ya te acostumbras

y luego tienes que aprender

algo completamente diferente

y pues está difícil

pero se aprende.

¿Qué tanto las practico?

Pues la verdad

no mucho,

solo lo necesario

para conocerlas

y pues no tanto

para dominarlas,

sino para aprender

lo básico de ellas.

Mi instrumento es viola

y la clave que utiliza

es do en tercera línea.

La clave de sol

la aplico con más frecuencia

y bueno,

la de do es la que

la que más utilizo.

Yo toco la flauta transversa

y la flauta utiliza

la clave de sol

que es la clave

que utilizan

los instrumentos más agudos.

Hoy en día

yo uso bastante

todas las claves

porque

es la mejor forma

de leer,

por ejemplo,

lo que toca una orquesta.

así uno puede leer

sin mucho esfuerzo

como leen

otros instrumentos.

Claro que utilizo

prácticamente

todo el tiempo

la clave de sol

para tocar mi instrumento

pero

sí me ejercito

en la lectura

de otras claves.

Recordemos que

en este programa

estamos haciendo

solamente un viaje

o un recorrido general

por los principales

signos y convenciones

necesarios

para la lectura musical.

En este entendido

vamos a trabajar ahora

sobre las escalas.

Antes de

entrarle directamente

a la cuestión musical

me gustaría hacer

una analogía

que nos va a permitir

reconocer una escala

de una manera

muy fácil

y auditiva.

Vamos a hacer

una analogía

entre una escala musical

y los peldaños

de una escalera de mano.

aprovechando

nuestro pentagrama

dibujaremos

la escalera.

Ahora

dibujaremos

la escalera.

todos sabemos

que una escalera

lo que nos va a permitir

es o subir

o bajar

de un piso

a otro.

Igual

una escala musical

nos va a permitir

subir

es decir

que el sonido

se va haciendo

más agudo

o también bajar

y por lo tanto

el sonido

se irá haciendo

cada vez más grave.

Si nosotros

a estos peldaños

le ponemos nombres

tenemos una escala

es decir

a este peldaño

le ponemos re

a este mi

a este fa

a este le ponemos sol

a este le ponemos la

si

y por último

un do

que podría ser

el inicio

de una siguiente escala.

Esto es importante

reconocerlo

porque nos va a permitir

que a través

de cada peldaño

nuestro sonido

se va haciendo

más agudo

y si viniéramos

de regreso

cada peldaño

que vamos descendiendo

el sonido

es más grave.

Entonces

¿qué quiere decir?

una escala

no es otra cosa

más que una sucesión

ascendente

o descendente

de ciertas notas musicales.

Ahora

algo muy importante

la primer nota

con la que se empieza

una escala

es la que va a definir

el nombre de la escala.

En este ejemplo

como empezamos

con la nota do

quiere decir

que esta nota

o esta escala

perdón

sería

escala

de do.

pero no necesariamente

podemos empezar

siempre con el do

también podemos iniciar

con el re

por ejemplo.

Entonces

aquí le agregamos

otro peldaño

y podríamos tener

ahora

la escala

de re

si lo tocamos

de este re

al siguiente re

y así sucesivamente.

A esta primer nota

que da el nombre

de la escala

los músicos

le llaman

tónica.

vamos a escuchar

ahora en el piano

cómo suena

una escala.

Haremos una revisión

de escalas

ascendentes

y descendentes

y algunos ejercicios

de cómo pueden sonar

si utilizamos

una tónica diferente.

Y vamos a tocar

la escala

de do

escúchenlo con atención.

esa fue una escala

ascendente

pero recuerden

que también podemos bajar

sería de esta manera.

también dijimos

que dependiendo

de la nota

que empecemos

será una escala

diferente.

Por ejemplo

ahora tocaré

la escala

pero empezando

en re

y terminando

en re.

Escúchenla.

Esa fue

de manera

ascendente

y lo mismo

escuchémosla

de manera

descendente.

Ok.

Hablábamos

de la organización

interna

de las escalas.

Recordemos

que podemos empezar

con cualquiera

de las notas

para hacer

una escala

tanto ascendente

o descendente.

Esta estructura

de organización

de una escala

se le conoce

como modo.

Es decir

nosotros

en música

no todos

los peldaños

de las escaleras

tienen la misma

longitud

o tamaño.

Entre mi

y fa

hay una

longitud más

pequeña

que en los

siguientes

escalones

igual que entre

si y do.

Por lo tanto

nuestra estructura

interna

puede variar

y la sonoridad

cambia por supuesto.

A esto

se le va a llamar

modo

es decir

a la estructura

interna

del tamaño

de los

peldaños

lo que se va

a llamar

como modo.

De manera

convencional

se ha establecido

que los modos

son básicamente

dos

el modo mayor

y el modo menor.

Todo esto

lo iremos

trabajando

con mayor

precisión

en el programa

número 5.

Sin embargo

ahora lo único

que nos interesaría

es que escucharan

qué es un modo mayor

y qué es un modo menor.

En nuestra música

occidental

el modo mayor

generalmente

está relacionado

con música

alegre

y el modo menor

está relacionado

con música

triste.

Para esto

vamos a hacer

dos fragmentos

de dos piezas

muy conocidas

una primero

en modo menor

y otra

en modo mayor.

Empecemos

con el modo menor

y el modo mayor

y el modo mayor.

Otro elemento importante

para construir escalas

de diferentes tipos

es sin duda

las alteraciones.

Existen

cinco tipos

de alteraciones

pero

para efectos

de nuestro método

Ake la canción

solamente vamos

a trabajar

sobre tres alteraciones

que son las básicas

y fundamentales.

Nuestra primera alteración

es

el sostenido.

este sostenido

es una especie

de gato

cuatro líneas

que lo que van a hacer

es aumentar

el sonido

medio tono

es decir

el sonido

se hace

un poco más

agudo.

Ahora

lo importante

de esta alteración

que también

igual que las notas

necesitamos

ponerlas

exactamente

o sobre la línea

o sobre el espacio.

En este caso

si vamos a utilizar

una línea

la intersección

de las cuatro líneas

tienen que cubrir

la línea

que vamos a trabajar

por ejemplo

si vamos a trabajar

sobre la tercera línea

la intersección

de las cuatro

tiene que coincidir

de esta manera

estará muy claro

que el sostenido

es a la nota

que esté

en la tercera línea

pero

si queremos trabajar

sobre un espacio

de igual manera

la intersección

de las cuatro líneas

tendrán que abarcar

el espacio

de esta manera

tampoco

habrá confusión

de esta manera

tampoco habrá confusión

nuestra siguiente

alteración

bemol

que es una especie

de una B

muy estilizada

esta al contrario

que el sostenido

lo que hace

es baja

medio tono

el sonido original

es decir

se hace un sonido

un poco más grave

y lo mismo

si queremos

trabajar

sobre una línea

tenemos que dejar

muy claro

que la B

esté exactamente

sobre la línea

para identificar

que estamos

afectando

la nota

que esté

en la cuarta línea

si queremos

afectar

una nota

que esté

en algún espacio

pues también

tendremos que definir

que la B

esté en el espacio

entonces llevamos

sostenido

y bemol

y la última alteración

se llama

B cuadro

esta es

como dos L

invertidas

una L

hacia acá

y otra

para abajo

¿qué hace esta alteración?

lo que va a hacer

esta alteración

es quitarle

el efecto

tanto a un sostenido

como a un bemol

otro elemento importante

que tenemos que conocer

en las alteraciones

es sin duda

cómo afectan

a las notas

en el pentagrama

veamos

si nosotros

tenemos

una nota

sol sostenido

todos los soles

que se encuentren

en este compás

evidentemente

serán

sol sostenido

pero

si en el siguiente compás

encontramos

otra nota sol

esta

no está alterada

es decir

es un sol natural

igual sucede

con el otro ejemplo

si tenemos

un re bemol

todas las notas

re que se encuentren

en este compás

automáticamente

serán

re bemol

pero

si tenemos

otro re

en el siguiente compás

este ya no será

bemol

sino será

un re natural

ese es un elemento

importante

que tenemos que conocer

de las alteraciones

y con los cuales

vamos a poder construir

una gran cantidad

de escalas musicales

para hacer una revisión

práctica

de todos los signos

y convenciones

que estuvimos trabajando

en el programa de hoy

los invito a que veamos

una partitura

de nuestro método

A que la canción

y tratemos de identificar

estos signos

y convenciones

mucha suerte

antes de iniciar

la identificación

de todos los signos

y convenciones

que hemos venido estudiando

en este programa

número 2

vamos a hablar

un poco

sobre la diferencia

entre una partitura

y una partichela

es importante

identificarlo

por si en algún momento

ustedes le dicen

préstame una partitura

o préstame una partichela

en primer término

en la música académica

si es un elemento importante

los directores

generalmente tienen

que tener

todos los instrumentos

a la vista

para identificar

donde hay un error

o donde hay falta

matizar alguna parte

entonces tienen

una grande hoja

donde están

todos los instrumentos

que participan

en esa canción

o en esa línea melódica

sin embargo

al instrumentista

o al cantante

es imposible

que les demos

todas estas líneas

porque se tendrían

que aprender todas

lo que se hace

es darles exclusivamente

su parte

y de esta manera

no tienen problemas

de tener confusión

con las otras

esa es la diferencia

general

entre una partitura

y una partichela

es decir

la partitura

es la música

en general

con todas las líneas

que participan

y la partichela

es la música

individual

para cada instrumentista

o para cada cantante

sin embargo

en la música popular

generalmente

es indistinto

el nombre

de partitura

generalmente

se le aplica

a cualquier parte

ya sea una general

o sea una individual

pero bueno

es importante

que conozcamos

que existe

esa posibilidad

de llamarse

partitura

o partichela

muy bien

ahora pondremos

en práctica

todo lo que hemos venido

trabajando

en este programa

sobre los principales

signos y convenciones

para poder leer

la música

si nos vamos

a nuestro método

a que la canción

en la página 54

tenemos uno de los arreglos

que interpretan

en este método

la pieza se llama

la martiniana

esta es letra

del maestro

Andrés Enestrosa

y forma parte

del repertorio

de la región

de Oaxaca

bien

vamos a empezar

como primer punto

evidentemente

observamos que está

el pentagrama

con sus cinco líneas

equidistantes

en las cuales

se escriben

todas las notas

y todos los signos

que vamos a ir

descubriendo

el siguiente elemento

que tenemos a la vista

es la clave de sol

que como ya lo hemos

venido platicando

será la única

que trabajaremos

en este curso

pues básicamente

es con la que

trabajamos para

escribir canciones

para voz

el siguiente elemento

que tenemos a la vista

es la armadura

en este caso

tenemos

un signo de sostenido

que está

en la

quinta línea

implica que la tonalidad

está

en mi menor

no se preocupen

todo esto

lo vamos a trabajar

en el módulo

cuando hablemos

de melodía

observamos también

una cifra

que quiere decir

que esta pieza

está en un compás

de tres cuartos

está ahí muy claramente

el tres y el cuarto

que quiere decir

que esta pieza

se tiene que formar

con valores matemáticos

que generen

y que sumen

tres cuartos

después tenemos

cuatro silencios

de octavo

que eso es un

elemento muy interesante

esto nos indica

que la introducción

está empezando

en estos tiempos

es decir

en el segundo octavo

en el primer octavo

del segundo tiempo

perdón

después tenemos

una línea vertical

que implica

que hasta ahí

se termina el compás

observamos

que a lo largo

de nuestras partituras

hay muchas líneas

que van a delimitar

cada compás

que son estas líneas

verticales

de las que hablamos

anteriormente

posteriormente

ven que hay un número

que dice 26

lo que implica

es que ese es un compás

que está marcando

que hay 26 compases

de silencio

pero bueno

sería muy aburrido

y muy cansado

escribir 26 compases

sin ninguna nota

solamente con los valores

de silencio

por lo tanto

una de las principales

convenciones

que se ha establecido

que cuando hay una gran cantidad

de silencio

solamente se pone el número

y con eso es suficiente

para saber

que hay 26 compases

de silencio

en el siguiente compás

podemos observar

que hay dos líneas

esto implica

que hay un cambio

de algo

en este caso

el cambio

es que ahí empieza

la voz

la letra

del texto

incluso pueden observar

que abajo está

la letra

muy bien

algo muy interesante

para que

cuando las estén

practicando

si ustedes recuerdan

hay 26 compases

de silencio

más el compás

del inicio

donde están

los primeros

silencios

de octavo

son 27 compases

entonces quiere decir

que en el siguiente

es el compás 28

¿por qué?

porque entonces

en el segundo sistema

quiere decir

cuando termina

el primero

está el número 32

quiere decir

que ahí empieza

el compás

número 32

hagamos la cuenta

26 más 1

27

donde empieza

el texto

que dice niña

sería el compás

28

siguiente

29

siguiente

30

siguiente

31

y al cambio

está un número

arriba

de la clave de sol

que dice 32

eso es una marca

muy importante

para cuando se estudia

la música

porque se puede decir

vámonos al compás

55

y desde ahí

se empieza a ejecutar

es una marca

muy importante

para no ir contando

cada compás

muy bien

los siguientes elementos

que podemos identificar

son las notas

en el primer compás

cuando entra la letra

tenemos una nota

si

que desciende

a una nota sol

y ahí acaba el compás

¿por qué?

porque ahí está

una línea vertical

el siguiente compás

abarca de un la

un sol

y termina en un fa

este ejercicio

se puede hacer

en toda la pieza

que traten de identificar

qué notas son

cuáles son los nombres

de esas notas musicales

el siguiente ejercicio

que vamos a ver

es en el compás 27

si identifican

que después

de las dos barras

divisorias

hay unos signos

que se llaman

signos de repetición

¿qué quiere decir esto?

que el fragmento musical

que está integrado

entre estos dos signos

de repetición

se repite

como su nombre

lo indica

pero

si vemos

en el compás 43

hay una casilla

hay una casilla

esto implica

que para no volver

a repetir lo mismo

se pone

signos de repetición

por lo tanto

se tocará

la misma línea melódica

exceptuando

las notas

que están

en la primera casilla

es decir

tocamos del compás 28

hasta el compás 43

repetimos

otra vez

desde el compás 28

pero llegando

al compás 42

nos pasamos

al compás 44

es decir

nos brincamos

a la segunda casilla

no se preocupen

si se está haciendo

un poco complicado

porque esto

es solamente

entender

cuáles son los signos

y valores

después identificaremos

con mucho mayor calma

qué está sucediendo

ahora

¿qué alteraciones

encontramos

en nuestra partitura

de la martiniana?

bueno

en este caso

solamente encontramos

la alteración

de sostenido

que si lo recuerdan

es como este pequeño gatito

que lo que va a hacer

es aumentar

medio tono

en la nota original

la podemos identificar

en el compás 38

y en el compás 98

muy bien

esas son las únicas

alteraciones

que aparecen

en esta partitura

finalmente

algo que tenemos

que identificar

y que salta a la vista

es que no

hay cifrado

¿qué quiere decir esto?

que no están

los acordes

con los que esta pieza

se acompaña

¿por qué?

porque si recuerdan

el método

viene acompañado

de tres discos

que son una especie

de karaoke

de música mexicana

popular

en el que ustedes

podrán cantar

con el acompañamiento

de los instrumentos

que fueron grabados

por lo tanto

no es necesario

que sepan

qué acordes

se van a necesitar

para acompañar

la pieza

bien

espero que esta revisión

gráfica

de los principales

signos y convenciones

de la música

para su lectura

hayan sido

fructíferos

y que les sea más familiar

en lo futuro

muchas gracias

vamos ahora

a las actividades

posteriores

a la emisión

escribe con lápiz

los nombres

de todas las notas

que aparecen

en la martiniana

página 54

del método

A que la canción

música mexicana

en la escuela

escucha la pista

correspondiente

y ve siguiendo

nota por nota

el dibujo melódico

de la canción

así hemos llegado

al final

de la emisión

del día de hoy

de esta serie

A que la canción

lectura musical

recapitulando

recordemos

los temas que vimos

en esta sesión

en esta sesión

aprendimos

lo que es

un pentagrama

y cómo tener

uno en nuestro salón

además

vimos la clave

de sol

que es la que vamos

a usar con más frecuencia

para poder

identificar

las notas

do

re

mi

fa

sol

la

si

vimos que estas notas

tienen un lugar específico

en el pentagrama

para que al ser interpretadas

se produzca el sonido

revisamos lo que son

las armaduras

y el compás

conocimos que es

una escala musical

y que en cada canción

se puede usar

una diferente

e identificamos

los signos

asociados

con la tonalidad

el sostenido

el bemol

y el becuadro

finalmente

comenzamos a identificar

algunos signos

que van a ir

encontrando

en las partituras

de nuestro método

A que la canción

esto ha sido

todo de mi parte

y los esperamos

en la siguiente emisión

a cargo del profesor

Fernando Carrasco

por cierto

no olviden

hacer la tarea en casa

hasta luego

en un cuaderno

pautado

dibuja

las distintas claves

hasta que te salgan bien

así como

las alteraciones

y notas

desde sol

hacia arriba

y desde sol

hacia abajo

con la finalidad

de que te familiarices

con ellas

busca en casa

materiales de desecho

con los que

puedas construir

un instrumento

de percusión

latas

frascos

plumones

envases

botellas

semillas