TRANSCRIPCION

Muy buenos días, estamos aquí todos muy contentos y contentas porque vamos a presentar el libro Investigación Artística, Escenarios y Visualidades. Antes que otra cosa, quisiera yo comentar que este libro es el producto de un esfuerzo de muchísima gente y antes de que cualquier cosa se me olvide, voy a dar los agradecimientos porque realmente es un producto de mucha gente de mucho tiempo y quisiera como brevemente agradecer fundamentalmente al Semidea por darnos la acogida por parte del seminario en este tiempo digamos después de la pandemia de vuelta para acá ha sido nuestra sede y entonces bueno, Semidea todo su equipo, todos sus autoridades, los medios y todos los que han dado acogida a este seminario, muchísimas gracias. Fundamentalmente quiero agradecer a los autores que están aquí presentes, algunos de ellos y de ellas, que están acompañándonos, que han sido muy solidarios, muy comprometidos y muy responsables para ofrecer estos textos que son producto de su investigación en el seminario, en el Seminario de Investigación y Formación Artística, y que, bueno, todos ellos han estado de manera muy comprometida participando en la elaboración de este libro, con sus textos que son originales, y realmente son textos con una gran vocación artística, docente e investigadora. Entonces voy a agradecer rapidísimo a Alicia Moraes, Arturo Valencia, a Ana Mora, a Laura Ruiz, aquí presente, a Esaú, a Moisés Santiago, que también está aquí presente, a Rodolfo Pineda, a Rocco, a Anel Estrada, Fernando Melgoza de la Universidad de Burgos, Mari Carmen Legazpi, que también está aquí con nosotros, Jun Sun Kim también, Benjamín Martínez, Miguel Ángel Pineda, Adrián Galindo y Fátima Gil. Todos estos autores, muchísimas gracias, gracias por confiar, por participar y por estar al pendiente de las correcciones que tan atinadamente nos ha hecho Carlos Martínez, que también está aquí. Muchísimas gracias porque sin ti no sé qué hubiéramos hecho, Carlos. Muchas gracias. Y por supuesto, pues quiero agradecer al director de CENIDIAP, Alfredo Gursa González, que es quien hace el prólogo del libro y que justamente está iniciando en las primeras páginas están sus palabras. Entonces, pues muchas gracias a nuestro director Alfredo Bursa González y bueno, a todo su equipo, que también ha estado por ahí, siempre pujando y ayudando a todo esto. Gracias a la CGI, al Canal 23, al Centro Nacional de las Artes por recibirnos en este momento aquí y a todo el equipo que está gestionando la transmisión por streaming. Y bueno, voy a permitirme presentar muy brevemente a mis compañeras que han estado también al pendiente de esta presentación. Voy a presentar a Laura, que es autora también del libro. Laura es artista escénica, docente e investigadora. Es doctora en Historia, Teoría y Práctica de las Artes de la Universidad de Lille, en Francia. Ella es maestra en investigación de la danza del CENID y danza, licenciada en literatura dramática y teatro de la UNAM y ha publicado artículos sobre artes escénicas en revistas especializadas y diseñado y compartido talleres de danza y escritura en diversas ciudades de México y el extranjero. y su experiencia escénica incluye la creación que exploran los lenguajes dancísticos, teatrales y multimedia y participa en proyectos que vinculan la creación con la reflexión y la elaboración teórica y es parte de los orígenes del Seminario de Investigación y Formación Artística. Muchas gracias, Laura. También de una vez presento a mi compañera de muchísimos años de trabajo, de muchísimos años de experiencias, que además tuvo la tremenda tarea de revisar los borradores del vitaminar y de hacer una contribución enorme para este libro, pero sobre todo, pues que ya fue una de las que me impulsó a generar el seminario muchos años antes. Entonces, muchísimas gracias a María del Carmen Saldaña Rocha, que es licenciada y maestra y doctora en pedagogía, todo en pedagogía en la UNAM. Desarrolló la docencia e investigación durante 35 años en la UNAM, en la Universidad Pedagógica, en las diferentes licencias de taulas y posgrados. Y, bueno, tiene publicaciones con colegas que tienen que ver sobre danza folclórica, los entretelones de la enseñanza en la Escuela Nacional de Danza Folclórica. Y bueno, tiene otras publicaciones que me tardaría un poco en leerlas, pero lo que a mí me parece más importante es que ella se vinculó muy directamente hace algunos años con la gente de Bellas Artes en un cargo que tuvo y que desde ese momento ahora sí que se enlazó con nosotros, con toda la comunidad artística no nos ha soltado y siempre contribuye a nuestro enriquecimiento y a nuestro desarrollo. Muchísimas gracias, Carmen. Bien, pues, bravo, bravo. Bueno, yo me voy a permitir presentar a Irma Fuentes Mata, que es la coordinadora del libro que hoy estamos presentando y también es la coordinadora del seminario del que surgió este proyecto. Entonces, Irma Fuentes Mata es doctora en Humanidades y Arte, maestra en Educación e Investigación Artísticas, licenciada en Pedagogía, investigadora del CENIDIAP, cuenta con publicaciones como libros, artículos en revistas y capítulos en libros colectivos. Fundadora del Seminario de Investigación y Formación Artística y de la Red de Investigación Artística. Docente, directora de tesis y asesora de proyectos de arte y educación. Sus líneas de investigación se centran en la metodología de investigación, artes visuales, museología, educación artística y tecnología. Y bueno, pues vamos a entrar en materia. Y la idea es que llevemos esta presentación como una charla, como una conversación. Y para abrir esta conversación me gustaría preguntarte, Irma, ¿cómo concebiste el seminario? ¿De dónde surgió la idea? ¿Qué antecedentes hay? Bueno, pues hicimos un grupo de investigación por allá del 2012, donde nos enlazábamos con varias universidades. y a raíz de esas actividades que teníamos como vínculos con universidades estatales en Sonora, en Michoacán, en Zacatecas, en Querétaro, en diferentes lugares, se concibió pues esto de la investigación, realmente pues para mí fue una elaboración de darle un nombre a esto que yo había visto durante muchos años, que era la necesidad de que los artistas hacían investigación y legitimaran, digamos, o visibilizaran su trabajo, que era un trabajo muy largo y muy completo de investigación, no solo de investigación externa, sino de investigación interna, de todo lo que pasaba con ellos, de lo que pasaba con sus grupos, con su trabajo creativo y todo esto. Entonces se hicieron sesiones donde a mí me parecía muy importante conversar con los artistas y con los investigadores y además dentro de las universidades o de los espacios académicos, pues también eran docentes. Entonces, hacer esta fusión fue muy importante porque la fusión de la palabra investigación, tenía que ver con este perfil doble, quizá triple, porque algunos también son docentes y a partir de ahí generamos un espacio de formación que yo en un principio lo denominé Taller permanente de formación artística y para la cultura. Y después de ahí se fue derivando a otros espacios. Hubo un tiempo como que bajó un poquito la actividad por los cambios de todas las políticas culturales y universitarias y todo esto. Entonces hicimos un impas, pero los colegas que hasta la fecha están participando en el libro, los de Universidad de Burgos, nos invitaron a Burgos, nos invitaron a Valencia, regresamos. O sea, sabíamos que estaba en efervescencia esto del seminario y que era necesario teorizar, reflexionar, analizar nuestra propia práctica, construir conocimiento sobre el arte y la cultura. De ahí, pues Carmen me motivó a abrir un espacio, lo intentamos en el espacio donde ella estaba laborando en ese momento, que era la Universidad Pedagógica Nacional, con algunos colegas, pero donde realmente se consolidó fue en el CENIDIAP. y fue muy lindo porque empezamos en la pandemia prácticamente, varios colegas de las diferentes universidades tuvimos la oportunidad de conectarnos virtualmente, esa fue una de las grandes enseñanzas y además aportes de la pandemia, que pudiéramos trabajar a distancia y entonces esto se generó un espacio tan sólido que otros seminarios como el de pedagogía de la creación, donde tú participaste, que fue muy lindo, donde está Silvia por ahí también. Ese espacio también generó elementos para el seminario y después nos enganchamos con los encantadores chicos del doctorado Dabey, que han sido partícipes entusiastas y muy, muy comprometidos para hacer crecer este trabajo desde el doctorado en artes escénicas, artes visuales e interdisciplina. Y pues aquí vamos, ya, esa es la historia. Y bueno, yo creo que todos aquí estamos realmente muy contentos porque el esfuerzo de cada uno y del colectivo efectivamente puede difundirse hacia muy diversos públicos. En el seminario realmente se logró un diálogo entre creadores, entre formadores, cada uno desde su formación original y cada uno de ellos escuchó, permitió que los otros le enriquecieran y por tanto han trascendido las fronteras disciplinarias, han trascendido su propio campo y han logrado ser artistas o formadores mucho más plenos e integrales. Entonces, una de las características que me parece muy relevante durante el seminario es el diálogo que se pudo dar entre quienes participamos en algunos momentos o quienes a lo largo de todo el tiempo estuvieron en el seminario. Por otro lado, me parece que fue un seminario que realmente cumplió como seminario, es decir, una estrategia didáctica que permite a todos profundizar en el estudio de ciertas temáticas, de ciertos objetos. Y en este seminario, cada uno se comprometió a profundizar en lo propio, pero también a aportar a los demás. Y esto me parece muy loable porque el seminario da frutos, y da frutos a través de textos, da frutos a través de obras, da frutos en una publicación. Creo que hoy estamos precisamente para celebrar ello y este seminario tiene un largo, largo futuro. A quienes están y participaron por el doctorado, seguramente lograrán el grado, pero también seguramente seguirán en este seminario, que es muy enriquecedor. Muy bien. ¿Cuál fue tu experiencia, Laura? ¿Cómo viviste tú como participante del seminario y después la posibilidad de escribir tu texto y de vivir todo esto? Pues la verdad todo el seminario lo viví muy agradecida por el espacio porque ha sido un espacio de escucha como mencionaba Carmen donde compartimos nuestros trabajos pero además el hecho de que sea un seminario conformado por personas que vienen de distintas disciplinas tener miradas desde otros lugares que sin duda enriquecen la propia perspectiva. Y otra cosa muy rica del seminario es que a pesar de que son temas muy diversos, que hay así muchos colores en las temáticas, en las metodologías, en los intereses, también hay mucha resonancia. Más de una vez ha pasado que alguien está exponiendo su trabajo y aunque sea de otra disciplina, tú sientes que algo se conecta, algo resuena con tu trabajo y eso ha sido muy, muy rico. Y además también creo que muchas veces la actividad de investigación puede ser una actividad muy solitaria de pronto y encontrar la comunidad que te acoge, que te escucha, con la que compartes intereses es muy fortalecedora. Eso. Y otra cosa que quiero rescatar del seminario es que además, bueno, de este producto, de esta publicación, se organizaron dos encuentros internacionales de investigación y formación artística, indisciplinadas y también fue un un esfuerzo colectivo coordinado siempre muy generosamente por Irma pero también enriquecido por todo el mundo, desde lanzar ideas para la organización hasta traer papas para compartir al final entonces se ha creado una comunidad que mencionábamos un poquito el otro día que ha trascendido como todos los avatares institucionales y las agendas de las circunstancias. Y creo que eso es muy valioso, esta comunidad que trasciende todo eso. Y es muy interesante porque no es un seminario forzado, o sea, entra quien quiere entrar, se mantiene quien se quiere mantener. Si la vida no le dio en ese momento, pues va y vuelve cuando puede, ¿no? Pero al mismo tiempo siempre está como una presencia constante del colectivo acobijándolo, ¿no? Y apoyándolo. Y eso mismo ha permitido la elaboración de un producto tan padre como es el libro. Y pues yo creo que vamos a... Nada más una cuestión más. Hay improntas en cada uno de nosotros. Tenemos posibilidades de reconocernos en nosotros y precisamente las huellas que ha dejado el seminario en lo personal y en lo profesional son muy relevantes y nos hacen seguramente crecer a cada uno de nosotros. Y vamos con el texto que incorpora los trabajos de muchos autores. Cada uno de ellos, por supuesto, nos invita a reflexionar, nos invita a cuestionar, nos invita a preguntar. En la primera parte del libro, denominada Investigación y producción del conocimiento, tenemos trabajos muy relevantes en relación con la producción de conocimiento, con la formación y desde luego con la creación. Los primeros trabajos son de Irma Fuentes, Licia Moraes, de Arturo Valencia Ramos, que se encuentra en Sonora, de Ana Alfonsina Mora, de Laura Ruiz y el apartado Sierra con un trabajo muy interesante de Esaú Barrera Palomino. Iniciamos con la apertura. Licia Moraes e Irma Fuentes desarrollan un texto que nos invita a reconocer cómo de tan distintos campos de conocimiento podemos hacer que se encuentren. desde dos ejes articuladores por Pina Bausch y por Pablo Freire, es que se busca lograr una metodología diferente. Como ya señaló Irma, el seminario se conforma a partir de la interpelación a metodologías, a referentes teóricos, a una búsqueda que intenta ser específicamente para el campo del arte, para lo artístico. Y desde ahí, precisamente, los puntos de encuentro de este trabajo que desarrollan las colegas es la pregunta, el cuestionamiento, y abordar al sujeto como un sujeto histórico social. Desde ahí, entonces, vemos cómo a lo largo del texto, con suma claridad, con una narrativa que nos permite incursionar en esos espacios que vemos en las fotos, en esas formas que toman los cuerpos, en esa creación que logran. en el seminario de pedagogía creativa, las autoras nos invitan a que rompamos con lo tradicional, a que busquemos nuevas formas. En este texto vemos también las miradas, los rostros, el gusto por estar ahí. Como decíamos, este gran seminario no ha convocado de manera formal y de manera coercitiva, sino en el seminario de pedagogía creativa por la creación, tenemos invitados a participar. hay una foto maravillosa que ustedes pueden ver en el texto, en donde se observan los rostros, en donde se observa el placer del cuerpo. Y en la creación que desarrollan en ese taller, encontramos respuestas a los procederos metodológicos, a, por supuesto, la fundamentación teórica, y el texto les llevará, cuando lo lean completo, a reconocerse incluso en cada uno de ellos. Irma y Alicia hicieron un trabajo espectacular. Ana de Linton estuvo ahí, maravillosa maestra, coreógrafa, y creo que vale la pena recuperar alguna idea de ese texto que después le pediremos a Irma nos aporte. Por otro lado, tenemos a Arturo Valencia, un maestro de larga trayectoria de la Universidad de Sonora, quien nos permite aproximarnos a su reflexión sobre lo que él denomina su perfil. Es artista, es docente, es investigador. Y desde ahí, a partir de la teoría del sistema social, analiza su quehacer artístico creativo. Fundamentalmente con su proyecto de arte digital, en donde señala en este trabajo a Arturo, nos permite, nos comparte concepciones sobre arte, nos comparte la fundamentación a la que se acerca y nos permite ver cómo su trabajo ha trascendido no solamente en una línea, sino integra investigación, investigación, integra docencia, e integra un análisis profundo sobre ese quehacer en la Universidad de Sonora. Arturo ha estado en los dos coloquios, en todas las etapas, y es un colega muy, muy cálido. Yo decía, el seminario ha dejado en prontas personales, porque nos hemos conocido y reconocido. Y el trabajo de Arturo nos da muestra precisamente de ello. Lo pone al debate del grupo del seminario y permite el cuestionamiento para enriquecerlo durante todo el tiempo que desarrolla este proceso de escritura. Por otro lado, tenemos aquí a la autora del Círculo Mágico. Y ustedes pudieron reconocer, quienes estaban en el seminario, cómo desde esa posición de juego, de lo lúdico, se da un proceso creativo. y esos micro relatos que dan cuenta de cómo nos ocupamos de comprender al mundo. Laura aborda en el trabajo, tiene un propósito muy importante, que es precisamente que lo lúdico se encuentre en ese trabajo corporal, que lo lúdico permita a quienes participan reflexionar sobre cada uno de los momentos en que puede desarrollar un micro relatos. La metodología que generosamente comparte Laura es realmente muy interesante. Círculos en donde alguien puede entender, comprender lo que el otro quiere decirnos. Y permite además la escucha, que es una parte muy importante para poder reconocer el trabajo que se está presentando. Laura nos permite acompañar este trabajo con un texto que realmente es incitador, que nos invita a ser parte de ese ejercicio, que nos invita a colaborar con los otros y hacer del trabajo creativo un trabajo colectivo. Me parece que el texto de Laura nos deja una huella muy importante. Pero también tenemos a Ana Mora y Ana. Ana nos invita a pensar distinta la docencia, sobre todo en el tiempo de la pandemia. ¿Qué hacer con estudiantes que recientemente se incorporan a una licenciatura en música? ¿Qué no tienen antecedentes formales en el campo? ¿O qué son disímbolos? Y bueno, en ese contexto y en el contexto de la pandemia, precisamente Ana invita a los participantes a hacerlo de manera distinta. Estás en la casa, estás sin posibilidades de ir más allá, y entonces se trata de escuchar lo que tienes cerca. Se trata de una experiencia que desarrolla la habilidad para escuchar y para expresar. Ana recupera una bitácora que le llama Voíbrida, de una doctora brasileña, y registra sonidos de la casa, de la calle, del entorno, de la ventana, voces distintas para lograr una escucha profunda. Precisamente los estudiantes tienen la posibilidad de encontrarse a sí mismos, pero de encontrar otras formas de aprender en el espacio de enclaustración en el que se encontraban. Posteriormente, desarrolla un toscar podcast que permite mirarse, escucharse y trabajar precisamente para desarrollar una serie de habilidades que la formación musical requiere en este caso. El trabajo de Ana se inserta en la Universidad de las Américas y recordemos que no hay prerequisitos más allá que los que solicitan la licenciatura. Y en este caso la licenciatura es en música y por tanto hay una heterogeneidad enorme en los perfiles. Así es que recorrer la construcción de saberes, de conocimientos, desde ahí resulta realmente complejo. Por otro lado, quisiera comentar el trabajo de… ¿De quién? Esaú. Esaú. No, no, no. Quiero ir antes por el trabajo de… Sí, perdón, de Esaú. quien aborda un trabajo importante en el Estado de México. Y Esaú señala que los profesores tienen distintas formaciones, que el programa de estudios actual de la educación básica requiere de una formación amplia en educación artística. Y hay distintos perfiles, por lo que es muy importante establecer formación que permita atender al sistema educativo en su nivel básico. Recordemos que con el cambio curricular, la educación básica, particularmente preescolar y primaria, incorporan la educación artística, pero en el caso del Estado de México sí hay profesores especializados. En la mayoría de las entidades, quien se ocupa de la enseñanza de la educación artística son los profesores de primaria o de preescolar, que no tienen una formación especializada. Me parece que esta posibilidad en el Estado de México es importante porque participan quienes se han formado en las áreas artísticas. Sin embargo, es conveniente señalar que también señala la importancia de hacer un trabajo de formación que les permita atender las diversas áreas artísticas. quien se formó en música o en danza, por supuesto debe atender la diversidad que solicita el plan de estudios. Y este me parece que es un trabajo muy interesante que nos aporta Esaú en el texto. Pues ese es el primer bloque que tiene que ver justamente con la construcción del conocimiento. Y el otro bloque que tiene que ver con esta parte de los escenarios de investigación, pues nos va a platicar Laura cómo vio esa parte y quién está participando. Sí, les voy a platicar con la intención de que corran a leerlo, porque una vez que empiecen a leerlo no lo van a soltar. La verdad es que está lleno de, o sea, hay una diversidad de proyectos que indagan las artes, la creación, la docencia, muy rico. Y este apartado del libro se llama Escenarios de Investigación y si pensamos un escenario como un espacio-tiempo, podemos hablar de que esta sección se desborda, desborda la idea de escenario y lo lleva a tiempos y espacios diversos. Podemos imaginar que esos espacios, tiempo, van hacia adentro y entonces tenemos el trabajo de Moisés Santiago Valle, que está presente aquí y que si nos da tiempo tal vez pueda decirnos más. Su trabajo, práctica dancística, folclórica e investigación, un estilo de vida, hace un recuento de su experiencia en la danza desde que era niño hasta ahora su experiencia en el doctorado y hace todo ese camino que sugiere, es muy recomendable para cualquier creador, creadora y propone estas historias de vida como punto de partida para la construcción de conocimiento. En ese mismo viaje al espacio interior está el trabajo de Anel Estrada Islas. Su artículo se llama La investigación vivencial como camino para la construcción de un artista del corazón. Y justo es un relato del camino personal que ha seguido ella para reconectar con su vocación y su manera de entender el teatro y de hacer el teatro a partir de la danza del sol. Así que también recupera la tradición de la danza del sol y de todos los rituales que están alrededor. Y su camino finaliza con esta reconexión con la naturaleza y con la sensación de comunidad. Si seguimos con la idea de espacios que se desbordan, podemos imaginar el trabajo de Rodolfo Pineda. Pineda Bernal, como un puente entre el espacio interior y el espacio exterior. Lo que hace Rodolfo es tomar el caso de Macbeth y todo su contexto histórico, social, en el que fue escrito y conectarlo con su historia personal, poniendo ahí en ese puente intermedio a las brujas que están presentes en la obra de Shakespeare y en su infancia. Luego, nuestro espacio toma altura y se va hacia lo vertical. Tenemos el trabajo de Pablo Arturo Sánchez Díaz, Rocco Sanz, que también está aquí presente. Él aborda el trabajo, se llama, ahorita les digo, esta danza también es de voladoras, el nuevo rol femenino en la danza de voladores. Y la danza que él estudia no solo desborda el espacio hacia lo alto, sino también desborda los moldes de género y él hace un recuento de cómo ha observado la participación de las mujeres en este rol de danzantes que hacen la danza de voladores. Tradicionalmente solo dedicado a los hombres, como de unas décadas para acá, también las mujeres han empezado a hacer la danza de voladores, ahora voladoras también ellas. Y seguimos con la idea del espacio que se desborda, este espacio-tiempo. tenemos el trabajo de Fernando J. Melgoza Rodríguez, que hace un recorrido hacia atrás, nos lleva al momento en el que estábamos confinadas, confinados, y cómo los docentes tuvimos necesidad de utilizar mascarilla cubrebocas o estas cosas, las caretas estas, y eso qué implicaciones tuvo en el uso de la voz. Entonces, su trabajo concibe al docente como un performer que usa la voz y que es necesario que tenga la conciencia de ese uso de voz para que pueda mantener una salud de su aparato fonador y poder llegar con su voz a las estudiantes y a los estudiantes. Y finalmente, este viaje de espacios que se desbordan nos lleva al territorio del cuerpo, de los cuerpos, con el trabajo de María del Carmen Legazpi Torres, que también está aquí presente, y cuya investigación combina análisis de movimiento LABAN y conocimientos también de danzaterapia aplicados al trabajo de danza con personas con y sin discapacidad, y hace toda una reflexión de cómo es necesario reconocer el propio cuerpo, como quitar los prejuicios que tenemos sobre nuestras propias capacidades, como limpiarnos de eso y ver objetivamente sus capacidades y sus potencialidades. Es también un trabajo muy rico de leer y de ver, es increíble. Y bueno, pues así llegamos al viaje del espacio, de los espacios y los escenarios que se desbordan. Bien, pues yo les comentaré muy brevemente, porque aquí están los autores, ahora sí que me tocaron casi todos presentes, sobre el apartado de visualidades en la investigación. Este apartado lo concebimos, quiero decir antes que se me vaya, la memoria, que la organización y la estructura que me preguntaba Laura, cómo habíamos concebido la estructura del libro, pues fue a raíz de muchísimas pláticas con el doctor Arturo Valencia, que él es también del equipo editorial, que en su momento vino y hizo una estancia de investigación en el CENIDIAP y se unió a esta tarea y la estructura que le dimos tenía que ver con estos dos espacios, bueno, con los tres espacios, la construcción del conocimiento, los escenarios y las visualidades y las visualidades entendidas como este espacio en donde nosotros estamos generando una relación visual pero al mismo tiempo esa relación visual nos determina o nos configura de una determinada manera de ser, de estar y de convivir con el mundo. Entonces, bueno, aquí agrupamos cuatro trabajos. El primero que aparece en el texto es un trabajo de un detalle sutil y hermoso de Jun Jun Kim, que habla sobre el análisis del documental del sol de membrillo y los experimentos con todos los procesos. Es decir, cómo Junsun a partir de un documental genera un análisis muy específico de cómo pinta, cómo elaboran esa obra del Sol de Membrillo y cómo ella retoma todos estos elementos para su propia creación que ya hemos visto expuestas en los dos encuentros, en estas exposiciones de las cuales ha formado parte. pero es un trabajo muy delicado, como todo lo que hace Jung, es un Jung-Sung Kim y bueno, pues se los recomiendo muchísimo para los que quieren saber sobre el arte plástico. Está en el otro tema, pues este trabajo maravilloso de Benja, que está por ahí, de Benjamín Martínez Castañeda, que hace sobre el drag y las pedagogías queer, esta experiencia que él tiene con sus estudiantes, cómo construye a partir de una visión del drag y de todo lo que significan estos personajes que están presentes en esta espectacularidad, en esta manera de ser tan interesante y cómo introduce en su enseñanza y en su pedagogía estos elementos para aprender justamente sobre el arte y sobre las diferentes vanguardias y tendencias. Entonces, bueno, es un trabajo muy, muy bien documentado y muy bonito. El otro trabajo es el de Miguel Ángel Pineda Cristino, que está aquí también, y que habla sobre la función social de la danza, teatro en Bali. tuvo la oportunidad de ir y estar allá y conocer y tuvo una estancia ya que le permitió escribir muy de cerca este tema del pupuntán como posicionamiento anticolonial en amor y muerte de Bali, de Vicky Bao. Y bueno, todo este trabajo que él elabora es de un interés de veras maravilloso. Está también en este bloque de visualidades el trabajo de Adrián, Adrián Azruval Galindo Vega, que bueno, quien lo conoce ya sabe que nos pone a jugar a todos. y que justamente el título es Play y habla sobre este pequeño fragmento en este artículo de lo que después será ya su tesis, que ya es, que ya se logró, pero justamente habla sobre la importancia del juego, del aprender, digamos, posibilidades de comunicación en el teatro relacional a partir de los videojuegos y de esta nueva manera de pensar de los millennials, que ya no es tan nueva, ¿verdad? Porque ya son milenios y ahora ya están hasta los beta. Pero bueno, justamente esta manera distinta, digamos, de entender la relación con lo digital y los videojuegos. Y finalmente, muy vinculado a esto, está el texto de Fátima Gil Gaspón. Fátima es una compañera que fue muy solidaria de la Universidad de Burgos, que nos recibió allá y compartió con nosotros durante varias etapas del seminario, en varios semestres, la manera en que ella hacía durante la pandemia su trabajo para los estudiantes de comunicación y de cine. Entonces, ella hace un trabajo que se llama Pantallas en la pandemia, cambios en la imagen de los formatos de no ficción, un caso práctico. Y habla justamente de cómo ella genera una nueva metodología para el trabajo a partir de la obligada pandemia que nos hizo pensar y crear muchas cosas diferentes. Aquí están los autores y ya a mí me gustaría, si hay chance, yo creo que sí, tenemos un chancecito de que levanten la mano los autores y nos digan, yo quiero hablar de mi trabajo. ¿Quién es? ¿Quién dice yo? Ahí está el micrófono. ¿Quieren empezar? Benja, ¿quieres empezar? Muy brevemente. Hola, buenos días a todos. Bueno, el artículo es parte de la investigación doctoral, es una síntesis de todo lo que fue la metodología que se desarrolló para el trabajo en aula. es un trabajo que está desarrollado de 2019 a 2020 2017 a 2021 que fueron los momentos en los que pude trabajar esos con grupos tanto en lo presencial como en lo virtual y nada, después de eso se ha ido replicando y ahí va el proyecto y fue nuestro primer egresado titulado de la de la primera generación ay sí, no se veía tan complicado pero ahí estamos ya muy bien pues pásales, ahí dice que se lo vayan pasando y así de breve que cada quien hable sobre sobre el sí hola hola sí igual lo sintetizó muy bien la doctora mi investigación va sobre los juegos y la creación artística en general bueno y la tesis es más bien intentar encontrar una metodología, o sea, como voltear a ver cómo se hacen los juegos de mesa o cómo se hacen los videojuegos y atraer esas metodologías hacia la creación escénica o pedagógica de... Bueno, o sea, la creación de contenidos pedagógicos con contenido lúdico. Muy bien. Allá atrás a Miguel Ángel. Hola. ¿Qué tal todos? El artículo que yo escribí forma parte de esta inquietud que tengo de dialogar entre las artes entonces aquí en ese artículo hablo de mi experiencia que tuve con la música con la danza de Indonesia y aparte lo pongo en relación con una novela que también encontré en algún librería de viejo y pues empecé a hacer una integración, que tiene que ver también con mi investigación de mi tesis, pero bueno, ahí se va. Pásaselo atrás aquí, porque nos queda casi un minuto y luego ya se lo pasamos a… Hola, pues, hola, hola. Soy pintora y también docente de la Esmeralda, y muchos de mis alumnos me acercan preguntando cómo pintar, Y también me di cuenta que pintar con referencia a fotografía y pintar como modelo vivo, un objeto y necesitan diferente metodología. Y aparte, como soy pintora, me gustaría no solo analizar pintura y no solo leer texto. Entonces, mi método que propone aquí, que imitar todo el proceso de una artista. Es que no voy a... Hola, su Rocco. Bueno, creo que resumió bastante bien lo que trata el artículo de ensayo. Es un resumen del capítulo primero de mi tesis, que habla sobre el trabajo que están haciendo las voladoras. Es el resultado de un proceso de investigación de 2015 a 2022 y fueron surgiendo cosas ahí cuando el movimiento de voladoras apareció ahí en un momento de la investigación y dije, esto necesita hablarse, salió y me ha estado llevando a diferentes universos nuevos para mí. Así que, pues, ojalá lo puedan leer. En cuanto a la transmisión, muchísimas gracias a quienes nos están viendo desde sus casas. Nosotros seguimos aquí y los invitamos a que continúen viendo la segunda parte de la presentación de los seminarios, de los productos del seminario. Muchas gracias. Nosotros nos quedamos aquí un minutito para continuar con los autores. Gracias. Gobierno de México, segundo piso de la cuarta transformación. a