TRANSCRIPCION

Muy buenos días a todas y a todos. Estamos muy, muy, muy contentos y honrados. Esta es la última conversación de este ciclo y pues con el grandísimo pianista, el maestro Mijail Boskresenki. Bienvenido. Y bueno, nos acompaña el maestro Dimitri Dubin, que es también un gran compositor y pianista, que nos va a ayudar muchísimo en la traducción. Con todo gusto. Y bueno, pues empezamos esta entrevista. Es una manera hermosa de cerrar el ciclo de conversaciones porque la primera fue, de alguna forma, con los nietos artísticos del maestro, que son los estudiantes de la maestra Parizat, que está aquí presente. Y pues hoy estamos entonces con el gran maestro. Maestro, dice que muy agradecido y muchas gracias. Y desde luego, yo no sabía que usted ya tenía una gran relación con el país. Que nos cuente un poco sobre todo lo que ha dejado aquí de alumnos, de conciertos, un poco su experiencia en este país. Gracias por su experiencia. Me ha gustado estar en México, en el municipio, un montón de veces. Es muy agradable estar nuevamente en México. Yo mucho amo a México. Yo mucho amo a tu pueblo. Yo mucho Hizo toda una gira al Lleador de México completo, comenzando por el norte, Tijuana, llegando a suroeste mexicano en Cancún. Visito 13 ciudades. Se dio cuenta de la belleza del país, la buena onda de las personas y de la gente. Los días inolvidables. aparte de haber tenido relaciones culturales con la gente que venía a sus conciertos visitaba lugares maravillosos en Teotihuacán he estado numerosas veces fue impresionante Sentía la relación inmediata con el cielo y el cosmos. Fue luego a Palenque. Visitó las dos costas mexicanas, la Pacífica y la Atlántica. Muy interesante. Qué maravilla. Son de las cosas que permite la música. Para quienes nos están viendo y escuchando, el maestro ha viajado por todo el mundo gracias a la música, ha grabado más de 50 discos, ha tocado con más de 150 directores de conciertos como solista, ha grabado toda la obra de Mozart, todo Beethoven, es impresionante su vida musical, su vida artística, Y una de las cosas que permite la música justo es estos encuentros con otras culturas y otras cosas. Entonces, bueno, el día de hoy la plática trataré que sea alrededor de anécdotas, anécdotas que nos pueda contar sobre tantísimo que ha hecho. Entonces, bueno, pues vamos a empezar. Quisiera empezar con su encuentro con el piano y la música. ¿Cómo es que... Es seguro que para lograr lo que ha logrado tantísimos años en el piano a este nivel, eso está basado en un amor, una pasión profundísima. La pregunta sería, ¿cómo empieza esta relación tan fuerte con el piano? Prácticamente ha sido predilecto su aparición en el mundo y su relación con la música. Fue inclusive como preconfigurado porque su mamá era pianista. Su papá era un químico biológico pero amaba mucho la música y tocaba el cello. ¿Y cuándo le tocó haber nacido? Estaba su mamá en Moscú en ese momento. Decidió ir a la ciudad de sus papás para dar luz al maestro. Vivía en una ciudad pequeña sobre la costa del Mar Azov. Berdiansk, ese es el nombre. Sí, es un pequeño sitio en la costa del Mar Azof. Mar Azof es como un apéndix del Mar Negro para el norte. Pero mis padres vivían en Sevastopol, ciudad famosa de Crimea. Se han sido muy conocidos en historia, pero también en la época de la Cremia del XIX en el siglo XIX. Y este pueblo, yo creo, casi su origen. Aunque yo nací en Berdiansk. Sí, sus padres son de Sevastopol, que es la ciudad importante de Crimea, esa es la base de la marina era. Ahora, no, otra vez es rusa, después fue ucraniana, y antes era rusa, era la base de la flota marina militar rusa. ¿Cómo se llama? ¿Cómo se llama? ¿Cómo se llama? Sí, sí, sí. Sí, sí, sí. Ya ya ya ya ya. Y después de haber nacido en su ciudad natal, Berdiansk, él fue con su papá Sebastopol, la Crimea. Sebastopol también se está en el barrio de la Cuerna del Mar, Y como está situada en el mar, entonces a los 3-4 años el maestro ya estaba componiendo una pieza para piano que se llamaba La Tormenta en el mar. Pero hay que decir que no se conservó. Gracias a Dios. Él dice, pues quién sabe, igual no. A los cuatro o cinco años su mamá ya le dio las primeras clases de piano. Eran más bien juegos que aprendizaje serio. Entró a la materia seriamente como a los siete años. No le daban ganas al principio de estudiar el piano. Él más bien prefería a los 10 años tener una bicicleta que un piano. Su mamá le puso la condición, si tocaba dos horas diarias durante dos semanas, sí le regalaba una bicicleta. Pero siempre no cumplió la palabra. Ah, no cumplió. ¿Y cómo te hizo el cambio? ¿Y cómo te hizo el cambio? No, pues ¿por qué el maestro no cumplió con el prometido? Porque no tocó dos semanas, tocó menos. Finalmente la mamá se dio cuenta que enseñar a tu propio hijo es contraproducente. Pero me hacía falta tener un profesor más profesional. ¿Vos llamaron el nombre de Lefa Borin? Lefa Borin es mi pedagogía. El nombre de Lefa Borin era su maestro en el conservatorio. Es un maestro fantástico. Muchos saben que él fue el primer campeonato de la primera concurso de Chopin en el año 1927. A en 12 años yo vine a un museo musical musical del имени Ipoli Tava Ivana. Ipoli Tava Ivana fue un russi compoziator de la mitad del XX века, que en la época de la revolución organizó un museo musical de la escuela de la ciudad de Moscú. Y por eso me dio su nombre. Pero antes del conservatorio el maestro ingresó al, lo que es como bachillerato, digamos. Pero para alumnos sobresalientes, ¿no? Sí, pero es un grado antes del conservatorio. Hace cuenta que es como preparatoria musical. O bachillerato. Pero nos contaban que en Rusia hay como... Hay muchas formas. Hay escuelas con la educación prolongada. Yo voy a contar un poco del sistema de la educación musical en Rusia. En Rusia hay una escuela normal de música. Donde son siete años de la primaria musical. No es todavía no es enseñanza profesional. en general, sí. Después el colegio musical cuatro años más ya con rasgos mucho más profesionales. No es licenciatura, es apenas como terminar la escuela completa, pero ya con el perfil musical. Y después de eso, uno entra, si entra al conservatorio, es como la universidad musical, el conservatorio. Aparte de eso, existen en las ciudades importantes de Rusia, escuelas centrales de música, para los niños dotados especialmente. son gratis para los rusos. Las escuelas normales son con cuotas, y las escuelas centrales musicales... Sí, pero para entrar... pero implica una entrada con muchos exámenes y una selección. Y el maestro estuvo en una de estas. No, el maestro estuvo en un bachillerato musical, que es ya posterior. Yo ya lo que pasó en el colegio, porque la educación de la educación de la educación de la educación de la educación de la educación de la educación de la educación. La cantidad de los años de la educación de la educación de la educación Ahí se tenía un maestro maravilloso. Él препodaba y en el conservatorio, y en este bachillerato. Ahí se empezó la enseñanza de verdad. tan seria que el maestro tenía que tocar hasta 12 horas diarias. ¿Y cómo fue adentro de usted que se dio cuenta que eso era lo que quería hacer siempre? Él sabía que iba a ser pianista desde que vio el piano por primera vez. No había pregunta. La bicicleta era una cosa colateral. Se quedó solo en Moscú. Eso aplicaba mucha responsabilidad a uno. Él sabía que vino a estudiar y no pasar la vida fácil. ¿Cómo fue construyendo no es lo mismo estar 12 horas en el piano a construir un pensamiento artístico crítico, expresivo ¿Cómo lo fue construyendo? Y одновременно pensar серьезmente sobre la música pensar, construir какие-то planes un niño a los 12 o 13 años todavía no se preocupa con esas cosas ese conocimiento llega después ahora es diferente porque ahorita los papás de los niños eminentes ya están construyendo su vida desde niño ¿A qué edad tiene que ser laureado? ¿A qué edad tiene que entrar? ¿Tiene que tocar? Él tenía otra vida. ¿Y cómo lo claro con tu propia técnica? Por eso yo занимался 12 часов. Pero esto no es necesario. Yo ahora con toda la responsabilidad digo que 12 часов no es necesario. En realidad ha sido demasiado. No hace falta estudiar tanto. Porque se cansa la cabeza, se cansan las manos. Y lo mismo se puede lograr con menos horas, pero con más pensamiento. Claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, claro, La opinión del maestro que sí, de veras, quiere ser un músico profesional. No pueden ser menos de seis horas. Tres en la mañana, tres en la tarde. Él quisiera seguir estudiando con esta dinámica, pero está demasiado ocupado en sus prácticas. Claro. No veo televisión, no gulio, por lo menos. Casi no tiene vida propia. A cada minuto que tenga libre, se pone en el piano para estudiar. Sí, es una verdadera pasión. Es la única manera de grabar 50 discos y hacer esa cantidad de conciertos. Me gustaría preguntarle, ¿qué guarda en su corazón, en su memoria de sus maestros de estos años? de formación. Obviamente guardo mis recuerdos. Me acuerdo que una vez estuve en clases con ese tal. Era su padre musical. Muy severo. A veces aventaba las partituras. salí corriendo llorando de la clase pero era un niño ¿y eso ha cambiado en Rusia actualmente o no? de todas maneras otro pianista amigo del maestro Dmitry Baskirov él sí suele gritar hasta Muchos se asustaban. El maestro tiene otro punto de vista. Qué bueno. Si la gente quiere estudiar, hay que halagarles. Aún que no lo hicieran todo bien, hay que mimarles, hay que halagarles lo que están haciendo bien. entonces ellos mismos saben la parte que tienen que mejorar. Klicco, cuando él se me hacía y no era tan tan fácil que me agonía de clase. Él fue un buen hombre y me gustó mucho. Porque él sabía que estaba solo y yo toda la vida está agradecido toda la vida él lo enseñó a vivir a la música le enseñó a estar viviendo adentro de la música él lo enseñó a juzgar la música no es un pasaje bien tocado sino todo el complejo la profundidad y el mensaje que trae la obra musical que los temas son eternidad, Dios lo bello, la vida, la muerte lo básico, pero el maestro lo metió en la cabeza del joven maestro en aquel entonces y eso fue lo más importante. Muy bien, ¿cómo fue el camino de transformar esa educación en una carrera, pasando por los concursos internacionales ¿estuvo planeado? ¿era la manera que se tenía para llegar a establecerse como pianista. Curiosamente, hoy día los concursos es casi lo único en lo que están pensando los jóvenes músicos. Hay demasiados concursos últimamente. En cada aldea de Italia hay su concurso internacional. No se trata de eso. Ahora la idea, la meta de un músico joven es ganar un concurso. Y cuando estudiaba el maestro, la consigna era llegar a ser buen músico finalmente y aprender a tocar bien. Los concursos han habido pocos. Las reglas y las elecciones eran tremendamente severas. Desde luego muchos querían participar, pero no era la consigna única en la vida, la meta principal. En el musical en el curso, me acuerdo que me conocíamos con mis amigos, con mis amigos, me jugaban en cuatro ruedas, me conocían a игрar en la simfonía Schubert, y me conocían en cuatro ruedas. Más bien no pensaban en concursos, pensaban en juntarse juntos, tocar cuatro manos, leer a primera vista obras. No estaban pensando en, vamos a juntar nuestro portafolio de repertorio y órale todos al concurso. Ese pensamiento no existía en aquel entonces. Pero desde luego, haber ganado un concurso, ser laureado, te abría puertas para un camino ya profesional como concertista. Obviamente eso empezó cuando el maestro ya entró al conservatorio, porque en el colegio musical no se hablaba de los concursos, no eran listos todavía para eso. Porque empezó a hablar de la percepción actual. Porque ahorita los concursos empiezan desde muy temprano, los niños ni siquiera saben tocar con dos dedos y ya entraron a un concurso. En cada manzana de la ciudad hay su propio concurso. Y a los ocho años ya es ganador de un concurso internacional. Se desbarata la idea del concurso. Cuando hay tantos, claro. En aquella época, cuando el maestro era joven, haber ganado un premio de los concursos que todos eran importantes, eran pocos pero importantes, daba chance de abrir la puerta para el pianista concertante y para tocar con orquesta, pero quiero decir que muchas giras por todo el país, que Rusia sabe que es un país enorme, y hay mucho campo donde tocar. Ahora, haber ganado el concurso casi no te da nada más que... Te dan el diploma y lo puedes colgar en la pared. Solo los concursos más importantes te dan cierta garantía para tu vida concierta. Y solamente durará un año. Y después ya no se asfaltan. Muy bien. Me gustaría ir un poco a sus primeros conciertos importantes. leí que estuvo Shostakovich cuando tocó su concierto. No sé si tenga algunas anécdotas que contar sobre estos conciertos importantes con orquesta. El tema de Shostakovich es aparte. El maestro empezó a hacer concertista mucho antes de haber concierto. De acuerdo. Yo, cuando estudié en el colegio, tenía una orquesta de estudiantes. Y había una selección, cuando el ganador, de terminar el año, tenía la chance de tocar con esa orquesta. Y yo, estudiando en el colegio, ya dos veces he jugado con la orquesta. y el maestro tuvo chance dos veces a ver tu colegio. Primero yo he jugado el концерт de Riga, y el tercero de Riga. Esto fue en el colegio con la orquesta del colegio. Cuando yo entré al conservatorio, yo, obviamente, me inespero a participar en algún concurso. La competencia era muy fuerte. Yo me acuerdo que entonces, si vinieron con los concursos de Советского Sоюза, entonces eran casi siempre победители. No olvidemos que Rusia en aquel entonces era un país totalmente hermético, cerrado. Entonces el nivel interno era altísimo y entonces de ese altísimo nivel todavía se ilusionaba a los más... Ahora la salida al mundo es completa y total. y por lo tanto el nivel de la selección es mucho menor que antes realmente los mejores de los mejores claro bueno y entonces en estos conciertos el de Grieg, Beethoven y un poco el camino hacia pues ya estar en todo el mundo ¿Y cómo se desarrolló su actividad? el maestro siguió estudiando porque nomás tener el gusto por tocar con orquesta y ser participante en grandes concursos no es suficiente entonces sí, finalmente la meta ha sido llegar a ser el laureado del concurso internacional y aquí La suerte le puso muchas trabas. Desejó tocar en el concurso de Chopin. El que se iba a hacer en el año 55. Era el quinto concurso internacional. La selección se empezó cuando el maestro estaba en el primer año del conservatorio. Y fue una sensación porque el maestro inesperadamente para todos de repente pasó la primera ronda de la selección. Y se puso muy ufano, muy orgulloso de sí mismo. Y después empezó la selección ya a nivel país completo. Entraron dos niños de la Escuela Central de Música. Que eran, no más ni menos, que Ashkenazi. ¿Y el segundo cuál? ¿A quién fue la segunda? Dmitri Sahara. Oba очень talentos. O sea, que la competencia era... O sea, uno no podía... Y ellos, con su grandeza, sufocaron al mundo. Pobrecitos. No pongo a Vargas. Y yo agradezco a suerte que no pongo. Pero está agradecido de no haber pasado a este concurso. Porque fue una tragedia y empezó a estudiar más aún. Muy bien. Y ya después de eso, Yo, por supuesto, fui a un concurso de Schumann en Berlín. Y así... Y así... Y así, como ya sabía, fue el gran pionista. Pero el maestro ya gracias a eso se empezó a estudiar más fuerte. Y en un año fue el concurso de Schumann. Y este... Y Askenazi se convirtió en la gran estrella del pianismo mundial. Y así... Y así... Y así... Y así... Y así... Y así Y después de haber ganado el premio en el concurso de Schumann, ya obtuvo la posibilidad de estar viajando por todo el país con los conciertos, con orquesta y de solistas como piano solo. Muy bien. Sí, Shostakovich. Cuéntame sobre este concierto de Shostakovich en el público. Muy breve. después de un año de haber sido el ganador del concurso ya se fue conociendo en los círculos musicales como un pianista joven talentoso y tuvo suerte finalmente Si la suerte le dio una patada un año antes, ahora sí le pasó la mano. En el año 57. En el año 57. En el año 57. En el año 57 fue un festival completamente dedicado a la música contemporánea. Era un evento grandioso, magno, que participaban personalidades muy importantes. Y predponía que de la Unión Soviética iba a ir. Emil Gilels. David Ostró. Zara de Lujanova. Una gran cantante Zara de Lujanova. Y el gran director Eugenio Mravinsky. Los mejores de los mejores. y de repente Gilles cae enfermo solo faltan dos meses para empezar el festival Gilles no puede ir y вот en la dirección del Ministerio de Cultura estaba pensando quien lo puede sustituir Hay otra estrella del pianismo ruso que Richter. Era imposible que Richter fuera su tiro a Gilles. Era otro nivel de relaciones profesionales. Entonces se decidió mandar a un ex niño talentoso. Me звонят por teléfono. Y говорят, ¿hacete поехать? Le hablan por teléfono. ¿Quieres ser la primavera de Praga? Le digo, claro que es que quiero. Claro que es. ¿A repertoarta? ¿No? ¿Pero qué repertoario? No, pero todavía. La música contemporánea de aquel momento, pero de todas maneras... No, ya he игрado a la octava sonata de Prakos. Ya había tocado la octava sonata de Prakos. Esta es la obra en 1957. Ella fue, así decir, 14 años. Esa es la obra en 2003. Esa es la obra en 2003. ¿Qué hubiera? ¿Qué tal vez quedaba en el concepto? Porque apenas se compuso 14 años antes. Y para el solo concierto esto muy bien. ¿Qué se acabó muy bien con el programa de concierto solista? Yo le he enseñado a la preluencia de Fuga y el ciclo de los recuerdos de Miaskov. Inmediatamente, he estudiado otras obras de Fuga y otro compositor soviético. Génial. Miaskovsky. La tocada de otro ruso importante, Andrei Shpaei. Pero era para una... No tenía ninguna cosa en repertorio con orquesta. El concierto de Grieg no quedaba en el concepto del festival. Yo escuché que Shostakovich pide un nuevo concierto de partidiana para su hijo. Se ocurrió el chisme de que Shostakovich está en este momento componiendo un concierto para piano para su hijo. que estaba terminando en este año, estaba regresando de la escuela central. Así dijo el maestro, seré yo primero quien lo toque. Le ayudaron amigos. Los que tenían acceso a este colegio. Él no podía, no era imposible. Y como ni extraño, este gran hombre dijo, claro que sí, pero solo una condición. El estreno mundial en Rusia lo toca su hijo Maxim, para quien fue escrito el concierto. Su hijo игрó el 10 de mayo, yo игрé el 24 de mayo. El hijo tocó el 10 de mayo y el nuestro en Praga el 24 de mayo. Muy bien, 14 días de diferencia. ¿Y cómo fue el encuentro con la obra? Porque no la conocía, no existía, ¿no? Casi toda la vida se metió en este evento. Él recibió el manuscrito de Shostakovich. Ni siquiera estaba publicado. fue a su casa le dio dos clases es un evento que sigue iluminando todavía malo de todo malo de todo ¿por qué no lo перевode? malo de todo y como si fuera poco él fue a Praga Para escuchar como tocaba el maestro. ¿Qué tal los nervios? Obviamente. Me imagino. Y sí le gustó. Qué bueno. ¿Se grabó? Qué bien. Qué bien. La empresa checoslovaca hizo un disco completo, un LP. Sí, sí, sí, era un evento importantísimo en el Festival de Praga y todo se graba acá de concierto. Bueno, yo quisiera hablar un poco justamente de este lado de las grabaciones. Es una cantidad impresionante de grabaciones. le quisiera preguntar ¿le gustaba grabar? ¿le gusta grabar? ¿o así se hacía simplemente? lo odia me imagino es difícil escucharse darse cuenta de lo que uno hace es un espejo ¿por qué lo odia? ¿no? ¿no? ¿no? ¿no? замечательный пианист Владимир Сафранецкий. Hagan te cuento una cosa. Tenemos un gran pianista ruso-Vladimir Safranetsky. Владимир Safranetsky. Vemersky. No, no. Veliкий pianista. Gran pianista. Que era tan talentoso. Que si algo no le gustaba como él tocaba en el concierto en vivo. Él dejaba de tocar, decía, tengo ataque cardíaco. Y se cancelaba el concierto. Pero aún así era muy querido por el público. Él decía, cuando el ingeniero del Senado decía, corre. Cuando se conectaba la cámara o el micrófono, a él se le desconectaban las manos. Nostalgia fue un sistema nervioso. Tocar con el dedazo por obligación, ahorita mismo empieza, no le permitía desplegar sus talentos en el piano. Y que los ingenieros de sonido sabían su detalle y no le decían ya. Pero decían, a ver, toque tantito. Y lo grababan en secreto. O sea, bajo las órdenes no podía tocar. Cuando libremente, cuando él creía que no se grababa, sí le salía genial. No, no, no, es el gran... Todavía estamos hablando de Safranesca. Ya. Él estudiaba mucho tiempo para poder grabar bien el micrófono. Las записes для меня были очень мучительны. Представить себя, что вот перед этой механической штучкой это полный зал, очень трудно. Со временем, может быть, я как-то привык. Ну, тем более, что запись позволяет повторить. Además, la grabación te permite hacer tomas, repetir. Pero con cada repetición se hace peor y peor, entonces mejor no hacerlo. Mejor en vivo, como hizo los conciertos de Mozart. Por otra parte, claro, es mejor en vivo, pero tocando en vivo casi siempre se mete algún errorcito, alguna cosa que no te satisfacen. Pero de todas maneras el maestro siempre prefiere grabar en vivo y no en concierto. En los últimos años yo hago este tipo de repetición. En los últimos años el maestro prefiere grabar los ensayos generales y después el concierto. Y después se tiene la otra toma del ensayo general. Entonces, eventualmente le gustó grabar porque después de ya pudo decidir hacerlo o no. No se trata de que le guste o no le guste. Es el estilo de la vida. Hoy día el músico que no graba no es nadie. Simplemente nadie sabrá nada de él y no lo va a invitar ni a conocer. Cuéntame de este gigante proyecto de grabación de todos los conciertos de Mozart. Esto fue todo en vivo. Fue así, un ensayo y un concierto. Esta idea no era su idea, finalmente. No lo podía imaginar en un principio que un día lo podría lograr. Pero siempre he tenido ideas de mucha envergadura. El día en día, yo he hecho muchos ciclos musicales antes. A Borin, Lévo Aborin, el maestro de él, Lévo Aborin, cuando yo era su asistente del trabajo, me ayudaba a él. Un día le dijo, Yo no toqué todas las sonatas de Beethoven. Yo no toqué todas las sonatas de Beethoven. El maestro empezó a decir, ¿y cuántas hoy tocas? Resultaron bastante. Yo le he aprendido la sonata de Hammer Clavier la 29. Es muy difícil. Y la trajo con el maestro. Y después yo decidí que, si yo ya he aprendido lo más complicado de todas, las otras serán pancladas. Y, sí, el ciclo fue muy fuerte, pero yo he logrado dos veces en Moscú, en el 1970 y en el 1973. Y siempre sí, en el año 1970 y otro más después, el maestro en conciertos tocó las 32 sonatas de Vitoria. Luego, en los principios de los 80, tocó todo Chopin para piano solo. Entonces, el maestro... No, no es necesario. No es necesario. Yo le hice una pregunta provocativa que el maestro piensa en ciclos que dijo que no es obligatorio pero sí siempre es muy atractivo Por ejemplo, a Borin su maestro le dijo que qué lástima que ya no podré tocarlo entonces fue el impulso para el maestro Yo llegué a Varsovia para el primer concurso. Y cuando yo me he llegado a Varsovia para el primer concurso. Tocó los 24 estudios de Chopin en Varsovia. Es una muy difícil de hacer. Y un amigo polaco le preguntó, y que habías grabado de hecho. ¿Qué записó? Ya grabé todos los escertos, todos los turnos. ¿Qué pasa si te cuesta grabar todo? Pues ya. En 5 años. Porque necesitaba estudiar 60 mazur. En 5 años. Hice conciertos cronológicos. todas las obras para piano solo de Chopra. ¡Qué maravilla! Por lo tanto, la idea con los concertos de Mozart tampoco ha sido completamente de su concepción. Anticidió algún evento. Yo he estado muy bien con el director que trabajó con la orquesta de la conservatoria de Moscú. Hay orquestra de estudiantes. Y orquestra concertante. O sea, los que ya cobran profesional. Y вот этим concerto руководил profesor Nicolay. Leonid Nicolay fue el director de la orquestra de los profesionales del Conservatorio de Moscú. Вообще, он был очень такой интересный человек. Очень талантливый. Внешность у него была такого чемпиона по боксу. Такое лицо довольно зверское. La cara de fiera. Его можно было бояться. А душа у него была ангельская. Al contrario de su físico tenía alma de ángel. И мы с ним сыграли, я помню, второй концерт Брамса, второй концерт y y Este concert fue grabado y resultó muy atractivo. Y en el mismo día, el año que se dio, yo le dije a que le hiciera otro concerto. Y me sugerimos tres concertos. Udañito fue el concerto. Y en el siguiente día me llamó a la teléfono. Y me dijo, sabes, que en un mes hay más chance de tocar. Vamos a tocar Mozart. Y yo dije, claro. Y yo pensaba, que ya no me han gustado. Y yo ya no me han gustado. Y yo ya no me han gustado. Él tenía ocho, ya se tocaron seis, faltan doce. Y en un mes aprendió un concerto más, el número diecisiete. Que salió oficialmente mejor que otros. Y Nicolaev me dijo, ya hemos grabado nueve conciertos. Ahora es cuando hay que grabar todos los concertos. 27 son demasiado pero los hizo fueron 10 años ¿cuántos años en total? ellos fueron todos nuevos aparte de los que había tocado fueron 10 años para grabar todos ¿no? Un pianista famoso suizo grabó todos los concertos de Mozart en 12 años. Y él tenía su propia orquesta, su estudio de grabación propio. Él se sentaba y decía, hoy quiero tocar, tal vez sí, a ver cómo me va. Ustedes tienen una sola oportunidad. Si es hoy o nunca. Se grabó el ensayo, se grabó el concierto. En tres años. En el año 10 se grabó el último disco. Mala de todo, se grabó la tragedia. Lamentablemente fue abridon per cance. Nikolaev umer. Cuando мы записали 17 концертов en 2009. Después de ver gravando 10 años de haber gravado conciertos. Y yo записaba con su amigo que era un amigo de Nikolaev y luego de Roste. Y yo he llamado Maslub, muy buen músico, muy buen director. Y los 10 faltantes ya se grababan como... En tres años, no en diez. Perdón, son diez discos, ¿no? El total, más bien ahí de... Son diez discos en tres años. Muy bien. Ahora, una pregunta. Todas estas grabaciones, estos años, estos conciertos, ¿Cómo ha evolucionado su forma de, su razón de hacer música y su manera de concebir profundamente la música? ¿Cuándo? El desarrollo musical del maestro empezó desde sus primeros años. Y en el transcurso de la vida sí han habido cambios en su visión. La grabación de los concertos de Mozart no ha cambiado realmente su visión. ¿Qué yo tengo que hacer? ¿Uchar ciclos? ¿Nичего de eso? Es una mierda. ¿Nada bien игрar un buen músico? El lema, la consigna del maestro es que el haber grabado tantos discos y haber tocado tantos proyectos finalmente no es la meta de un músico. No, claro. seguir tocando bien y seguir estudiando y aprendiendo a tocar bien. Mi pregunta específica sería internamente la razón por la que ha hecho todo esto. No solamente Mozart, sino todo... Porque, como quiera, es un estímulo tremendo. y para el maestro ha sido un gran regocijo darse cuenta que siempre resultó un trabajo muy y muy importante para el mundo musical tuvo interesantes reseñas de los Estados Unidos de los músicos de allá los músicos gringos le escribieron que normalmente estamos acostumbrados Los pianistas russos tocan Mozart como si fuera Rahmanian. Y de repente, para nuestra sorpresa, apareció uno que no. Yo les diré que, конечно, Mozart en ese momento en que yo trabajé con él, fue, можно decir, parte de mi vida. Mozart trabajó muy intensamente. Y así, pasaba una semana, escribió un concierto más, lo tocó, seguía otra semana otro concierto. Y trabajando sobre el material de su música, el maestro entendía, finalmente, cómo desarrollaba el gran genio de Mozart. El primer concierto lo compuso a los 11 años. y terminó con el último concerto Luisio Nalénio de Sumo. Y, por supuesto, para mí, fue una escuela muy grande. Es difícil. Es difícil. Es difícil. Es difícil. Es difícil. Es difícil. Una vez dijo Kraven sobre Mozart. ¿Vos creen que es un pasaje? Para Mozart es una pensión. ¿Crees que es un simple pasaje? No, es un pensamiento. Es una idea para Mozart. Para Mozart. Es una pensión. Gama. No es una simple escala. Es parte de su pensamiento. No. Claro. Muy bien. Dos temas más para terminar nuestra entrevista. uno muy importante, su legado como pedagogo. Sé que en Rusia tienen un sistema como de cátedra, donde hay como una cabeza de la cátedra y los maestros siguen una especie de pedagogía, filosofía. ¿Qué es el sistema? Este sistema no es pedagogía, es el sistema de educación musical. El maestro quiere especificar que no es un sistema pedagógico, pero de la educación musical. Porque lo que hay en la música musical, quieres игрar, quieres no. A hay una central escuela, donde estudan los que serán profesionales. Debería ser profesionales. No todos están en el mundo. Esto da mucho la oportunidad para el desarrollo de niños. Sí, sí. Hay dos maneras, no son maneras, son dos vertientes. Educar a los niños que no quieren ser músicos profesionales y los que sí decidieron serlos, ¿no? Entonces, el nivel es bastante diferente. En la Escuela Central de Música... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Pero me gustaría preguntarle sobre su labor específica en el conservatorio. ¿Qué ha dejado? Muy bien, muy bien. Y esta dinámica tan densa da posibilidad de que al conservatorio, que es la cumbre de la enseñanza musical, entren los muchachos ya preparados y que conocen muy bien cómo es la dinámica de la impartición de clases profesionales. ¿Ponimаете? Вот у меня есть один замечательный мальчик. Он приехал из Франции. Способный. Хороший. Но он учился во Франции. А во Франции в неделю 20 минут урок. Pero en Франции son 20 minutos por semana. Вот, естественно, у него вот это вот все no, не очень хорошо. И нам приходится заниматься не творчеством, не... ¿Qué hacer para que se hagan bien? y yo te propongo esta lectura de esta obra por ejemplo si no estás de acuerdo puedes compro decir pero tienes que comprobar tienes que argumentar tus ideas si me convences ¿Entonces el maestro cree que el pedagogo debe ser un piano concertante? y a un pianista concertante también tiene que dar clases. Las dos cosas, claro. Es recíproco ese proceso. ¿Qué importancia le dan en Rusia a la digitación? Yo estudié con una maestra que estudió con Nikita Magalov y la digitación y la energía... ¿Nosotros le dan la aplicación y la doctrina de la aplicación en la rusa? En cualquier escuela le dan. Él dice que no solamente en la rusa, es básico, obviamente primordial. Sí, muy importante. O sea, las escuelas no se distinguen por las digitaciones. Es obvio que una digitación cómoda es la base principal para una buena... La escuela rusa no es famosa por la digitación, sino por la actitud hacia la calidad del sonido, el canto pianístico. Una vez le dijo a su profesor, los bieloneses tienen su arco. su sonido se dura lo que ellos quieran nosotros tocamos la tecla y ya se acaba el martillete ya se fue tenemos que comprobar y estar comprobando toda la vida que poner la buena entonces ahí la cosa es poner la mano correctamente y cantar con los dedos lo que canta en su arco. Este es un rasgo particular de la escuela rusa. No tanto la digitación. Pero hablando de las escuelas, hay mucha globalización aún en la enseñanza musical. Inclusive en México hay alumnos del maestro. No, aquí están sus nietos. el legado directo. Hay mucho intercambio a nivel docente. Desde luego. Los pedagogos rusos dan clases en Francia y en México. Los europeos van a Rusia. Hay mucho intercambio. La tocata. Muy buena. la escuela rusa como que se dispersó por el mundo existen los criterios principales pero la globalización es obvia claro en América Rahmanina, Bolívar Levin la escuela rusa todos esos eran la escuela rusa la escuela rusa es un muy alto desde luego muy bien vamos a hablar de su programa lo que va a interpretar el domingo como lo bueno mañana como lo concibió es un programa bueno primero que yo cuando yo cuando yo El festival estaba acercado al año de Piatola. En primera vez quiero agradecer al maestro Dudin, que me quiere agradecer a mí también. Sí, porque hay que decir, el maestro Dudin hizo el arreglo del Adiós Nonino, el arreglo para piano. Le gusta el maestro mi arreglo de Adiós Nonino. Sí, muy bueno. Muchas gracias. A usted, maestro. el programa la estuvo creando con el principio del contraste de acuerdo vi que había como muchas variaciones no le gusta tocar lo mismo muchos años seguido Por lo tanto, hay tantos ciclos de obras en su biografía, se tocó un ciclo y ya, ahorita hay que ser otro, entonces no repetir lo mismo siempre. Siempre quiere aprender algo nuevo. A pesar de tener un repertorio muy vasto, siempre anda buscando cosas nuevas. En este programa va a tocar cosas que no he tocado antes. Ya. Las 32 parisiones de Beethoven y las visiones fugitivas. Es nuevo para el maestro. Ah, muy buenas obras. Una pregunta. La fantasía de Mozart obviamente es de toda la vida. Y el carnaval. Y me di cuenta que hay variaciones, las variaciones de Beethoven, carnaval es una especie de, también son diferentes momentos, y las visiones fugitivas también, ¿no? No, no son variaciones. Bueno, no son variaciones, pero son como pequeñas obras. Dice que no es para tanto, no es que él prefiera variaciones a otros géneros, porque si Cecil de Plano era su consigna en la vida, hace 50 años. Pero es un gran sostenimiento. Siné Barber es una gran obra. A Mimolítos y Prócofiú, Pero son pequeñas piezas. Más bien lo que le gusta más al maestro son las diferentes caras, aspectos, estilos. El maestro va a interpretar la fantasía de Mozart, va a interpretar las 32 variaciones en do menor de Beethoven, las visiones fugitivas de Prokofiev, que son 20 piezas basadas en los textos del poeta simbolista Constantin Belmont, El Adiós Nonino de Astor Piazzolla en su aniversario, con el hermoso arreglo del maestro Dudin. Y el Carnaval de Schumann. El Carnaval también son 22 piezas breves, cada una sobre algunos temas de la comedia del arte, algunos temas sobre colegas músicos, como una que se llama Chopin. Por eso es que yo decía que había pequeñas obras en general. Ahí están las visiones fugitivas, En las 32 variciones y en el carnaval. Bueno, muy bien. Algo más que quiera decir de este programa. ¿Qué es lo que quiero decir de este programa? En cuanto al programa de mañana, quiero agregar una idea nueva. que el festival organizado aquí es algo interesante. Está orgulloso y agradecido por haberlo invitado. Siempre ha sido un honor y una alegría tocar para el auditorio mexicano. Por eso estoy feliz por eso. Le han dedicado obras específicas algunos compositores. Sí. ¿Cuáles? Bueno, расскажите. algunos otros compositores están dedicados a ustedes la sonata octava de un compositor russo Eugenio Golubov dos conciertos de Yuri Busco es un muy buen compositor, muy famoso y la regla de Dios Donino también está dedicada a usted Y el adiós no Nino. Y el adiós no Nino, ¿a qué te lo pasas? A yo lo escribo, ya se lo закончa. Bueno, esto es una constatación de Mónica Hernández, que dice lo importante de impulsar a los hijos a realizar el arte. ¿No? Es vital por la historia del maestro. ¿Nasculpa важно a los niños, por lo que se llama, a las que se hacen música y a las que se hacen música? En mi opinión, es muy importante y no es necesario, si no quieren, si no quieren. A los niños hay que impulsarles y estimularlos desde que son niños, aun que no quisieran. Porque esto desarrolla y profundiza el mundo interno. No es necesario que sean profesionales, obviamente. Pero la gente... Exactamente. La gente que no escucha música clásica y que no conoce alguna gran obra, siempre será más pobre espiritualmente que... El maestro estará feliz y agradecido a cada persona que quiera ir mañana. hará lo posible para gustarles. Es seguro, es seguro. Pues bienvenido a México, muchísimas gracias y no sé si quiere decir algo para terminar esta conversación. Muchas gracias. Muchas gracias. A usted.