TRANSCRIPCION

Música Buenas noches a todas y a todos que nos acompañan hoy sean bienvenidos, bienvenidas a una presentación más, la anteúltima, de Canciones para la Infancia y Cantautores de México, tercer ciclo de audiciones guiadas 2021, Puebla. Estamos muy agradecidos a la Secretaría de Cultura de Puebla por haber acogido este programa de audiciones guiadas dando espacio a nosotros, a esta forma de abordar la canción para las infancias, entre las múltiples acciones que promueve y organiza. Nuestro agradecimiento permanente también a la Secretaría de Cultura y al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura a la Subdirección General de Educación e Investigación Artística, y al CENIDIM, mi casa de trabajo desde hace muchos años, por el trabajo de este equipo y de la unión de estos esfuerzos para estar hoy aquí y hacer llegar otra vez una presentación que ahora va a tener características diferentes. Hasta ahora han sido grupos y solistas de amplísima trayectoria y hoy vamos en este segundo capítulo, digamos, de las audiciones guiadas que nosotros llamamos, denominamos Poblanos Hoy. Es una presentación del material musical que tendremos hoy, de lechuga mecánica, y a continuación habrá, como todas las sesiones anteriores, comentarios, preguntas del público, Y les pido que a quienes las quieran hacer, no se esperen hasta el final, sino que desde que se les ocurre o desde que quieran, anoten las preguntas, los saludos, los comentarios que harán los ponentes de hoy. Bien, quiero mencionar que los objetivos de estas audiciones guiadas, de este programa, son contribuir a una reflexión crítica sobre la canción para la infancia en México, ofreciendo una visión en voz de los propios autores. Se trata de aportar a un mayor conocimiento y valoración de este campo específico de la música popular en México. En segundo lugar, aunque con la misma importancia, se trata de documentar desde un punto de vista académico, trayectorias, obras y las diferentes visiones y puntos de vista de los creadores, cantautores e intérpretes de canciones para la infancia, que forman parte de la historia reciente y de la actualidad de la canción para la infancia en México. De esta manera se integran al CENIDIN los testimonios de los músicos participantes como aportes para los fondos documentales digitalizados de cantautores de México, programas que se desarrollan en el CENIDIN desde hace varios años. Entonces se trata, dijimos, de revisar diferentes abordajes que se proponen desde la creación, posibilitar a diversos públicos un acercamiento al universo de la canción para la infancia en México creada en los últimos 50 o 60 años, favorecer la difusión del repertorio de cantautores, creadores e intérpretes, y contribuir al proceso de documentación de la canción para la infancia en México que se realiza en el CENIDI. Dicho esto, llegó el momento de darle la voz a Pipe Bernal y Rodrigo Palma, integrantes de Lechuga Mecánica. Adelante, queridos Pipe y Rodrigo. Hola, mi nombre es Pipe Bernal Lechuga Mecánica nace en el año 2014 por allá en las frías tierras de Valparaíso, Chile y hace tres años ya que nos vinimos a México me vine en realidad a realmar el proyecto acá y nos radicamos en la ciudad de Puebla y conocimos a dos maravillosos poblanos. Rodrigo, por favor, continúe. ¿Qué tal? Buenas noches, amigos, amigas. Sí, es verdad, hace tres años ya que nos conocimos con Pipe y que, bueno, nos invitó a mí y a Pedro Fernández, que es el bajista de la banda, a participar en este proyecto de rock y rock fusión, que le decimos nosotros. para niños y niñas de todas las edades. Y bueno, pues es un proyecto que le hemos puesto mucho cariño, mucho empeño a lo largo de estos tres años de trayectoria. Hemos trabajado mucho, ensayado mucho. Y bueno, además les traemos acá algunas cositas interesantes. Vamos a hablar de nuestra música y de cómo mezclamos y cómo nos gusta mezclar distintos estilos o géneros musicales. ¿Verdad, Piper? Claro, exacto. Lo que nosotros buscamos con Lechuga Mecánica es generar nuestro aporte a través de la música, el rock, la cumbia, bueno, un rock fusión que nosotros le llamamos, a enfocarnos principalmente en lo que es la educación ambiental a través de la música. Y también generar en quienes nos escuchen lo que es una percepción diferente, que se puedan cuestionar las cosas. Tratamos de buscar siempre eso Que los que nos escuchen Escuchen nuestras canciones Y se empiecen a cuestionar un poco De lo que nosotros estamos hablando Lechuga Mecánica, como ya lo decíamos Somos tres personas En el escenario Porque detrás del escenario también Más gente Entonces está en la batería Rodrigo Palma Roy Palma En el bajo se encuentra Pedro Fernández Pedro, con F por favor no confundir con Pedro, Pedro Fernández Peter Fern y en la voz y guitarra estoy yo, que es Pipe Bernal, el que sale en la foto me veo bonito somos nosotros, somos lechuga mecánica somos nosotros que dice Rodrigo que desde que llegamos a México hemos estado está muy muy presente el tema de poder llevar la música a muchos lugares. Íbamos súper bien hasta que cayó la pandemia y nos tuvimos que retraer a nuestros hogares, pero eso ha hecho que nos replanteemos muchas cosas y nuestra forma de componer también ha estado de acuerdo a lo que pide la pandemia. A acercarse, a estar más en familia, a que sea una música un poco más hogareña, sin perder lo que es el rock y lo que es en realidad. Nosotros le decimos rock, pero en realidad es la actitud del rock lo que nos mueve más. Porque no estamos tocando todo el rato rock. Le ponemos mucho cumbia, le ponemos mucho funk, le ponemos mucho incluso reggae. Entonces, nuestra actitud es ser rockeros, pero nuestra música varía por donde nos llame la canción. Es verdad, es verdad. Muy bien. pues si quieren seguimos ya con la presentación del material musical que ustedes han preparado para esta presentación de audiciones guiadas pero que es una presentación de material y en esta parte que se llama Poblanos Hoy ¿verdad? Sí, antes de que vayas Rodrigo quisiera explicar de qué se va a tratar todo esto. Lo que preparamos es un trabajo de análisis de nuestras canciones, de tres canciones que nosotros vamos a ver. Vamos a ver Mister Cucaracha, vamos a ver Arbolito y vamos a analizar también una canción que se llama Carlitos Zarapito. En ese ámbito vamos a analizar los tres componentes de la música, que es armonía, melodía y ritmo. y además hablaremos también de qué se tratan estas canciones. Rodrigo, por favor. Perfecto, muchas gracias Pipe, Julio, muchas gracias. Y bueno, pues como explicó mi compañero Pipe, pues bueno, vámonos con la primera canción que se llama Mr. Cucaracha, con el audio 1 de Mr. Cucaracha. Mr. Bucaracha, si ya tiene de todo yo no sé lo que le pasa Mr. Bucaracha Perfecto, perfecto. Muchas gracias. Bueno, como pudieron escuchar, Mr. Bucaracha es una cumbia, ¿no? Una cumbia ahí, Pipe, mencionamos que nos gusta mucho experimentar o mezclar distintos géneros musicales, estilos, con el rock, que es lo que nos encanta, ¿no? Y bueno, pues yo les quiero platicar un poquito sobre Mr. Cucaracha, sobre el ritmo de la cumbia y sobre algunos arreglos que hicimos por ahí, que ya también Pipe lo irá profundizando más. Pero bueno, básicamente, no solo para los percusionistas y los bateristas, sino también para todos los músicos. Mr. Cucarache es un ritmo de cumbia, básicamente. La cumbia se compone de esta figura clásica, clásica, clásica, que le dicen galopa a algunos, que es este ritmo que voy a cantarles ahorita, que es es en figura rítmica básicamente una corchea ligada a dos semicorcheas. Esa es como el alma mater, por así decirlo, del ritmo de la cumbia, ¿no? Es como lo que sostiene ahí, no sé, la canción, el movimiento mismo, ¿no? Y, bueno, se acompaña de una clave a un cencerro que se toca en cuartos, ¿no? Pa, tiquita, tiquita, tiquita, tiquita, tiquita, tiquita. Eso es, digamos, como lo que lleva un poco el alma del ritmo. Y bueno, pues les quiero platicar también, muy específicamente en esta canción, cómo mezclamos nosotros el rock, cómo en esta canción de cumbia nosotros introducimos un puente, o sea, una sección de paso, de una sección a otra, como una sección de paso un puente como nosotros introducimos el rock and roll a esto, y digo, eso tiene una justificación que ya Pipel les irá contando más a detalle pero bueno me gustaría que viéramos esta sección un ejemplo con audio por favor, que sería el audio 2, Mr. Cucaracha, por favor vamos con este audio para entrar a la cancha todos tenían que pagar con comida y Mr. Cucaracha sentado en la tibuna comía y se reía raja raja y Mr. Cucaracha si ya tiene de todo yo no sé lo que le pasa Mr. Cucaracha buenísimo muchachos, muchas gracias pues ahí como pudieron presenciar venimos de una sección de cumbia ¿no? tiquita, tiquita, tiquita tiquita, tiquita ahí, el sabor latino todo lo que da la galopa, lo que les mencionaba ahorita esta figura rítmica, buenísima y pasamos a esta sección casi abruptamente, en un poco se anuncia ahí con un remate en la batería, placa, placa y digamos, ahí Pipe le pone distorsión a la guitarra y se vuelve otra cosa y bueno hacemos básicamente un ritmo de rock, ¿no? O sea, la batería ya pasa a ser de rock, ¿no? Pasa a ser un backbeat, el tambor o la tarola o la caja, como lo llaman, como la conozcan ustedes, en el 2 y en el 4, ¿no? Marcando, acentuando eso fuerte. Y bueno, esta sección después conduce de nuevo al coro, bueno, conduce de nuevo a la cumbia y conduce al coro. Es un puente, como acababa de decirles, es un puente, una sección de paso, y se justifica porque necesitamos que en esa parte la letra dice algo que es un poco, como que lo pone a uno un poco de malas, es un poco indignante, ¿no? Entonces, bueno, ya Pipe les explicará ahí y profundizará un poquito más en eso, pero digamos, este arreglo se justifica un poco por lo que dice la letra, por la intención de la letra. Entonces también esa es una manera interesante de componer arreglos o de hacer música también, ¿no? El temperamento, digamos, los acordes, lo que genera la música, la sensación, la emoción, justificarla por el concepto, ¿no? O la idea de la rola, de la canción en sí misma, ¿no? Pero bueno, pues ahí típete la de a ti para que también sigas ahí detallando esto de los arreglos musicales que nos encanta también a nosotros sentarnos a discutir. Exacto. Ok, bien, muchas gracias Rodrik Gaines por hablarnos sobre el ritmo de Mr. Cucaracha. Bueno, a mí me toca explicar un poco y analizar lo que es la armonía en Mr. Cucaracha. Principalmente nosotros la manera de componer tratamos de buscar un sello. Y esto es principalmente lo que quiero hablar y exponer lo que hace Lechuga Mecánica para tratar de buscar un sello propio, una identidad sonora. Pero no tiene que ver con los timbres de las canciones. No tiene que ver con los timbres. Tiene que ver con un trabajo armónico que nosotros tratamos de hacer. Iba a decir trabajar, pero iba a redundar. Entonces, es un trabajo armónico que nosotros tratamos de hacer. Mr. Cucaracha está en la tonalidad de Sol menor. Sol menor. Ahora, una de las cosas que nosotros tratamos de hacer es hacer pequeños cambios en lo que es la armonía. Y lo tomamos como nuestro. Si nosotros nos ponemos a escuchar una cumbia, una cumbia siempre pasa de acordes menores. Menor. Y este acorde mayor que nos da la entrada para volver al comienzo. O sea, me voy en menor. Menor de nuevo. Mayor. Y menor. Ya. ¿Qué nosotros hacemos? Nosotros intercambiamos ese segundo acorde, que es menor, lo hacemos mayor. Para que suene así. Menor. Ahora mayor. Mayor. Entonces lo normal sería una cumbia así Solo se va en acordes menores Entonces nosotros dijimos Tratemos de hacer algo diferente Entonces ese acorde segundo que era menor Lo pasamos mayor Y quedó así lo tira para arriba lo lleva hacia otro lugar pero volvemos a lo mismo eso nosotros creemos y lo hacemos creyendo que estamos generando un sonido diferente un sonido diferente que digan esto se escucha lechuga mecánica sin importar el instrumento que esté sonando Sin importar el timbre que esté haciendo la música. ¿Qué me refiero al timbre? El timbre es cómo suenan las cosas. Por ejemplo, esto es piano. Y tú puedes reconocer el sonido del piano. Pero también el sonido de la guitarra, el sonido del bajo. Eso se refiere al timbre, a cómo suenan los instrumentos. Y otra cosa, esto podría llamarse un modo. Un modo, pero eso es tema para otra conversación. Entonces, ¿qué hacemos nosotros? Nos concentramos en el acorde, en los dos acordes que trabajamos. Nosotros estamos trabajando solo con dos acordes principalmente. Principalmente son solo dos acordes, que es el sol menor y el to mayor. Y si tú escuchas la canción es así. Dos acordes, nada más. ¿Por qué? Porque también nos gusta a nosotros jugar con eso de la simplicidad, aunque nosotros decimos que sea simple, pero en algún momento igual lo complejizamos. Porque nos gusta el acorde, nos gusta el tema de buscarle sonoridades. Además, en ese proceso de andar buscando acordes, una de las cosas que decía Rodrigo era que nosotros tratamos de que la emocionalidad de la canción se vea reflejada en los acordes y en la música que estamos haciendo. lo que está hablando la letra se refleje en la armonía. O sea, que haya un trabajo muy, muy compacto de todo lo que se está trabajando. Por ejemplo, en lo que respecta a Mr. Cucaracha, como es una cumbia, la canción es un poco densa. Estamos hablando de un villano. Pero, nosotros podríamos decir, bueno, si vamos a hablar de un villano, hagamos acordes téticos. Pero no. necesitamos que esa canción se escuche y que podamos reflexionar acerca de eso entonces bueno, vámonos con una cumbia para que se escuche y sea algo que se quede en tu oído, por eso lo hacemos así y una de las cosas también que me gusta decir es que nosotros trabajábamos con dos acordes, o sea, estamos trabajando en Mr. Cucaracha con dos acordes Sol menor y Do mayor, en ese orden primero Sol y después Do Y así nos vamos casi toda la canción, pero llega un momento que dices, ¡ay! de nuevo esos acordes. No pues. ¿Qué hacemos? Démosle un aire a la canción, un respiro, pero siguiendo esos acordes. Entonces ¿qué hacemos? Los invertimos. En vez de que sea Sol menor primero y Do mayor, lo invertimos para que sea Do mayor y después Sol menor. Entonces vamos en la canción así. Mayorizamos ese sol menor, sol mayor y empezamos con sol. Do mayor, sol. Y eso, eso tan pequeño de invertir los acordes, genera que la canción se vaya hacia otro punto. Genera que la canción tome un aire diferente. Por eso lo hicimos, para que respirara la canción, para que se notara ese descanso y que fluyera hacia otro lugar. Otra cosa importante, como también lo decía Rodrigo sobre Mr. Cucaracha, es que hay una parte de la canción que dice, Mr. Cucaracha sentado en su tribuna comía y se reía. Eso quiere decir de un personaje que está haciendo nada, viendo cómo los demás, bueno ya voy a explicar bien la letra, pero esta es esencialmente lo que respecta a armonía, Mr. Cucaracha está sentado en la tribuna viendo cómo todos los demás están peleando. Entonces, algo indignante. Dijimos, esto nos genera rabia. ¿Cómo lo hacemos? ¿Qué hacemos para que esa rabia se note en la música? Para que esa indignación se note en lo que estamos haciendo. Entonces, ¿qué hacemos? Vamos desde... estamos en Sol y dijimos, esto tiene que cambiar a rock. Y ese cambio a rock pesado Ese rock pesado Se acompaña de acordes mayores En una progresión que va subiendo De un tono Sube, si bemol Do Y re Entonces como que lo eleva, lo eleva, lo eleva Con un ritmo rock Y hace que esto suene mucho más Pesado e indignante Sentado en la tribuna Y volvemos a la cumbia. Entonces, ese puente de rock lo hicimos para que se notara que hay algo indignante. Y esa indignación la hicimos notar con acordes. Y con acordes mayores. Ojo. ¿Por qué acordes mayores? Porque el acorde mayor te expande. Casi. Si esto hubiera sido una balada, hubiera sonado muy bonito. pero no es balada, es rock y ahí vemos como el ritmo, la armonía y la melodía y la letra se tienen que unir para decirnos algo mucho más potente, para decirnos algo con mucho más fuerza y que te mueva la emoción, principalmente nosotros queremos que en nuestro trabajo armónico melódico y rítmico, prime la emoción qué queremos decir, qué queremos expresar, qué queremos hablar, qué queremos hacer reflexionar, cómo lo vamos a hacer. Y por eso nosotros tratamos de que todo lo que tenga que ver con una canción sea con un trabajo mucho más potente de lo que respecta musicalmente, porque la letra se tiene que ver reflejada con la música. En lo que respecta a la letra, hablamos, hacemos algo que tiene que ver con algo con las limitantes o que tiene, no, con las limitantes, sí. Tengo que ser sincero conmigo mismo y con ustedes. Las limitantes que tiene el vocalista, entonces, lo hacemos con muy sencillo. Nosotros ocupamos cinco notas en Mr. Cucaracha. Esas cinco notas para la melodía. 5 notas, nada más. En esas 5 notas se basa toda la canción. 5 notas, nada más. De manera muy gradual, no hace grandes saltos. Lo que prima acá es que la letra se entienda. Eso es lo primordial. Principalmente, ¿qué habla Mr. Cucaracha? Mr. Cucaracha es un villano que se aprovecha de las hormigas. Se aprovecha de todas las hormigas, las hace trabajar, genera espacios donde las hormigas pelean entre ellas, discuten, se enemistan y hacen puras cosas para ganar. Pero Mr. Cucaracha está arriba, sentado, viendo cómo se genera todo ese conflicto Y él se llena su cocina con alimentos y comida Y mientras las hormigas se pelean y se pelean Entonces, en esa parte, nosotros tratamos de Hacer que lo que es la letra Este muy reflejada con lo que es la música Muy bien, muy bien Pipe Y Rodrigo entrañas de lo que escuchamos en la música y en el texto. Escuchamos un fragmento al principio. Es interesante lo que ustedes muestran, los elementos y los contrastes. El tema escabroso que genera una situación agresiva, digamos, por parte de Mr. Cucaracha, frente a las hormigas, usarlo en tiempo de cumbia es jugar con ese contraste. Y eso es un juego que es un elemento que caracteriza, digamos, a la tradición, por lo menos a la tradición cercana de la canción para las infancias. Es jugar, jugar con casi todo, a veces digo con casi todo, y uno de los juegos es el que tú acabas de mencionar, que ustedes lo tienen muy claro y lo hacen con toda la intención. Podría haber sido una canción terrorífica, digamos, ¿no? Sin embargo no lo es. Es un, como tú señalaste, es un ritmo, un género amable, yo diría más bien redondo que de líneas rectas, ¿no? La cumbia se baila también con movimientos muy circulares también. Y eso es muy importante, ese juego. Y lo que decías es que no insisten mucho en la diferencia entre timbres. En este juego, los timbres no ocupan el lugar central. Sin embargo, hay otros elementos musicales que están muy pensados. A lo mejor a ustedes les salió muy espontáneamente, pero evidentemente que si lo hicieron espontáneamente, después lo pensaron bastante. Entonces, pues bueno, es interesante este abordaje que le están dando al propio material, ¿no? De lo que ustedes, de las canciones que ustedes hacen. Pues vamos a continuar entonces, Rodrigo, con el siguiente ejemplo, ¿verdad? Perfecto, sí, Julio. Continuemos entonces con esto. Vámonos con otra canción, otro estilo, diferente, bastante diferente a este. Y pues sería entonces Audio 1 Arbolito. Vámonos con ese arbolito. Arbolito te quiero abrazar sentir tranquilidad sentir tu vida Arbolito en busca del sol entrégame tu amor sanidad Buenísimo muchachos pues bueno como pudieron escuchar esta canción se llama Arbolito esta canción tiene un estilo bastante distinto a Mr. Cucaracha. Esta canción es más bien un reggae, ¿no? Yo lo definiría, si se pudiera definir un poco así, lo definiría como un reggae. Y bueno, aquí vamos a abordar algunas cosillas. Yo me interesaría mucho, o bueno, me gustaría mucho más bien platicarles sobre la experiencia que tuve haciendo el arreglo de la batería en esta canción, que me pasó algo muy loco, que tiene, al final me di cuenta que tenía que ver también con el concepto de la canción, con la letra, con la idea, y bueno, como esto ahí, como lo que mencionábamos, como de pronto la idea o el concepto de la música o del tema, la letra, justifica la música, el sonido mismo, pero bueno, Arbolito tiene un ritmo reggae en la batería, se los canto por supuesto con mucho gusto, Es un ritmo que, a diferencia del back beat de rock que acentúa en el 2 y en el 4, este acentúa más bien en el 3. Entonces, digamos, si yo cuento los cuartos acá. 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Y ahora un poco más rápido porque me salió un poquito lento, es un poquito más rápido. Y bueno, ese es un ritmo básico, digamos, del reggae, del rock steady, como se conoce, que tiene su origen en Jamaica. Bueno, ya eso es otra historia, pero aquí, bueno, yo les quiero platicar básicamente dos cositas, una es que la canción tiene matices digamos, la canción no varía mucho en ritmo pero sí varía en matices, en cuanto a que hay unas secciones que son más suaves y otras más fuertes y bueno ese es el ejemplo que les quiero poner ahorita, que si nos podemos ir por favor, muchachos, con el audio 2 arbolito, por favor, con ese ejemplo. Perfecto, muchachos, gracias. Entonces, como pudieran escuchar ahí, digamos, estaba en una, empezó el audio, digamos, en digamos una atmósfera bastante suave, ¿no? Bastante suavecita de la canción y de pronto ¡Racatam! ¡Pum! ¡Ca! ¡Ca! ¿No? Y ahí en vez de pasar, o sea, estábamos en el aro del tambor o de la tarola, de la caja, como le conozcan, y ahí pasamos a pegarle el golpe duro, ¿no? Ahí. Entonces, este cambio de matices o estos matices, este ir de suave a más fuerte, también es un muy buen elemento, también las dinámicas, el sonido en sí mismo, importa mucho en canciones como esta, que pudieran parecer de repente un poco planas o monótonas, por ejemplo, en el ritmo, pero en verdad no lo son porque hay un trabajo ahí de, pues eso, de matiz, de expresividad, más suave, qué tan suave lo podemos llegar a bajar y de repente, ¡pum!, qué tan fuerte puede sonar también, ¿no?, a la misma velocidad, al mismo ritmo prácticamente, ¿no? Y bueno, quiero cerrar esta idea que a mí me pasó algo muy loco con este tema, que es una canción que evoca mucha tranquilidad. Ya Pipe les irá comentando ahí qué onda con eso también, ¿no?, abordando más ese tema del concepto. Es un tema que, digamos, tiene una idea muy bonita, muy sencilla y que, bueno, a mí me genera mucha tranquilidad. Yo al principio cuando intentaba hacer el arreglo de esta canción, cuando la estábamos componiendo en el cuarto de ensayo y todo, yo le quería a ese ritmo de reggae, de pronto por ahí poner muchas notas, muchas notas en la batería. Y no me convencía, no me convencía, pasaba el tiempo y yo le decía al Pipe, no, es como que no me te tanto, como que la siento medio rara, y al final, después de unos meses, la verdad, para ser honesto, después de varios meses, descubrí que lo mejor era mantenerlo muy simple el ritmo, ¿no? Muy simple y muy tranquilo como es la canción, ¿no? O sea, que me evocara a mí esa tranquilidad, ¿no? Entonces el ritmo en verdad pasó a ser mucho más simplificado de lo que era y bueno, para mí eso fue pues algo muy nutritivo, ¿no? Musicalmente hablando. Pero bueno, Pipe, pues ahí tú nos podrás comentar más qué onda con esta rulita. Exactamente. Es que es muy importante lo que dice Roy sobre esto, porque sí, Arbolito, fue un desafío grande, muy muy grande para nosotros. ¿Por qué? Porque estamos acostumbrados a hacer, estábamos acostumbrados a hacer música muy energética. A nosotros nos encanta que los niños salten y se muevan y que corran y que sientan que es el lugar que pueden hacer lo que no los dejan hacer. Están corriendo, saltando por todos lados y gritando. Entonces nuestra visión de la música en lechuga mecánica y la posición de lechuga mecánica arriba de un escenario componiendo canciones ha sido siempre energía. energía, pero con arbolito es todo lo contrario entonces nosotros vamos desde la tranquilidad y Rodrigo dice algo súper importante como nosotros, y en realidad esto es para todos nosotros los que componemos, para todo el que quiera componer también y que vaya por ese rumbo las canciones cuando llegan traen una energía y traen una forma y nosotros somos canales de eso, entonces tenemos que tratar escuchar lo que está viniendo. Porque si nosotros le ponemos más cosas a algo que es tranquilo, no nos convence. Con Rodrigo y Pedro estuvimos meses, estuvimos meses, meses con esa rola. Dándole, dándole. Y tocábamos, y si la tocamos así, y si la tocamos así, y si la tocamos para ella, y si paramos un poco, y si le damos más fuerte, así. Mucho, mucho. Pero la rola estaba pidiendo tranquilidad. Nosotros no la habíamos tomado en cuenta eso. Hasta que dijimos, oye, esto tiene que estar más tranqui, vámonos todos, todos, todos, nos vamos más tranquilos, no le pongamos tantas notas y dejemos que la canción fluya. Y es lo mejor que pudimos haber hecho. Exacto. Esta canción está en la tonalidad de la mayor. La mayor. Y también consta de dos acordes principales en lo que es la estrofa y el coro. La mayor y si menor. La mayor. Arbolito, te quiero abrazar. Sentir tranquilidad, sentir tu vida. Entonces, lo que dice la canción es sentir tranquilidad. Te quiero abrazar, sentir tu vida, sabiduría. Y nosotros dijimos, cuando andábamos haciendo la canción, cuando estaba ahí por las calles de Puebla con un ukulele, así, ahí también recordar, no tiene que ver el timbre en nuestras canciones, porque esta canción se hizo con un ukulele, pero no tocamos el ukulele. Entonces el timbre es algo, como decía Julio, casi que queda aparte. Casi que queda aparte. Entonces dijimos, bueno, la mayor, sí, pero esta canción lo que está viniendo evoca una tranquilidad. Entonces lo que pensamos es, la mayor es un acorde alegre. que te eleva. Y si menor es un acorde tranquilo que te mantiene abajo. Un acorde alegre y un acorde tranquilo. Entonces, ¿qué queríamos lograr? Paz. Y esa es la emoción que queríamos mostrar. La paz. Me gustaría también que veamos una cosa tan interesante, así como lo hablaba Rodrigo, un ejemplo de cómo la canción se tiene que mover en algún momento. Cómo la canción tiene que irse a algún lugar. En ese irse a algún lugar tiene que expandirse. ¿Cómo lo expandimos? Por favor, si nos ayudan con el audio 3 de arbolito para escuchar eso. Atención acá. La lluvia que caía Se cumplió en tu amiga Ella te alimentaba Y crecía Arbolito Excelente, lo que pasa ahí Nosotros Vamos con la canción solo con dos acordes Pero en algún momento la canción se tiene que ir a otro lado Y ese ir a otro lado pasamos a un acorde menor Que no es el B menor, que es el 2 sostenido menor Y se abre la canción La lluvia que caía Se da cuenta como que la canción va hacia otro lugar Se convirtió en tu amiga necesitábamos que la canción fuera a otro lugar. Algo importante que nosotros hacemos con la armonía en esto, si consideramos que es importante porque tratamos de hacerlo también en otras canciones, es cómo hago algo armónicamente, una mezcla de acordes para que tenga una identidad la canción. Y nosotros hacemos esto. Estamos en Si menor y hacemos Fa, Mi mayor y volvemos al La. Ese FA que aparece en la canción no pertenece a la tonalidad. No pertenece. Claro, lo podría explicar, pero también es un rollo gigantesco que no nos vamos a meter ahí. Pero esto es el trabajo de cómo yo puedo generar algo diferente tomando prestado cosas de diferentes lugares. Entonces, ese FA está prestado de otra tonalidad. En la tonalidad de A mayor no existe el FA mayor. Pero nosotros lo tomamos porque somos así, bien aventados para el asunto. Y hacemos... Ese nos genera una frase armónica que identifica la canción. Y eso es lo que nos gusta hacer a nosotros. Tratar de buscar algo que identifique constantemente. Constantemente. Entonces, arbolito es una tonalidad mayor, pero acompañada inmediatamente con un acorde menor. para generar esa sensación de tranquilidad. Y después nos vamos al sostenido menor después de hacer esa frasecilla armónica. Entonces, ¿qué hace? Hacemos la frase, que esa frase es la que nos acompaña en cada cambio de la canción. Hacemos esa frase. Nos acompaña constantemente para volver al coro, para llevarla a otro lugar, para volver al acorde mayor, para volver al acorde menor. Todo el rato esa progresión nos acompaña. En lo que respecta a melodía, me gustaría hablar algo que es lo mismo que me pasa con el resto de las canciones. Siempre, la mayoría, son cinco notas en la melodía. Nada más. Cinco notas que se puedan cantar. Aquí aparece una nota extra, pero siempre son como notas que son... Nos salimos un poco. Aquí, por ejemplo, en el coro es así. Aquí lo voy a hacer. Cinco notas. Nada más. Una cosa que me parece interesante, que como les decía, a nosotros nos gusta mucho el tema de la emoción, cómo choca la emoción con algo. Cuando pasamos a la parte del do sostenido menor, que es así, nosotros hacemos en la melodía algo que se llama apoyatura. Que no entramos a la nota principal del acorde. Por ejemplo, pasamos al Si menor, pero nosotros no llegamos al Si inmediatamente en la melodía. Llegamos a una nota arriba, llegamos al del Do sostenido. Esa apoyatura, escuchen esto. Eso genera un cambio emocional. Genera una cosa acá. Y lo hacemos todo el rato. Lo hacemos todo el rato. y volvemos a hacerlo ahí y volvemos no, así no, así y volvemos a hacerlo es importante eso en la canción ese punto de inflexión en esa parte que cambia es súper importante porque les da un movimiento emocional gigantesco La canción habla sobre cómo uno es ser semilla que no conoce nada del mundo y que está bajo tierra en la oscuridad, que solo recibe el alimento, nada, lo único que tiene que hacer es crecer. ¿Con cuál niño? ¿Cuál bebé? Usted crezca, nosotros los alimentamos. Entonces cuando uno es semilla, es alimentado por la tierra, por la lluvia, por el sol que está generando, que tú crezcas y salgas hasta convertirte en un árbol gigante lleno de sabiduría y lleno de consejos. esta canción lo principalmente que quiere lograr es unir esos dos puntos de la vida esos dos extremos de cuando uno es pequeño y no sabe nada del mundo a cuando uno es un árbol gigantesco y sabio y ya ha pasado por muchas cosas y tiene la posibilidad de poder enseñarle a esos que vienen empezando en este mundo arbolito se trata de ser semilla y árbol al mismo tiempo unidos en este mundo muy bien Pipe, muy bien Pipe Rodrigo Sí, nos queda bien ejemplificado el trabajo que realizan en cada canción. Con estos ejemplos supongo que en todas las canciones harán procesos parecidos, ¿verdad? De querer poner ciertas cuestiones que les traen más como recursos, después decir, no, mejor esto no. Y así es en la creación, el proceso que ustedes nos están diciendo. En el caso de Arbolito y del regué, y de lo que nos han hecho escuchar recién, el tema requiere tranquilidad, ¿no? O sea, uno no se imaginaría abrazar un árbol o hablar de una semilla con un transmetal claro o pataleando o saltando desde el principio evidentemente que ustedes lo abordan teniendo en cuenta esa intención de la letra ahora la pregunta es ¿apareció el tema primero del tema del texto o La música. Ah, sí. Curiosamente, en Arbolito fue muy ligado la música con la letra. Fue muy junto. Sí, porque se iba creando, según la melodía que había llegado, se iba metiendo letra inmediatamente. Esa composición fue letra y música unidas. Ya. Junta, sí. porque sí hay distintas formas de llegar a la canción, y cada quien tiene la suya, sin embargo hay veces que aparece la música propiamente, primero, y es apta, digamos, o ustedes habilitan esa música para un tema que va a tratar la letra, o al revés, o al revés, aunque como dijeron ustedes antes, pasa mucho en toda la canción para niños, se puede hablar en un bolero, que es un género romántico, que está establecido como un género romántico, se puede hablar, como me estoy acordando de una canción ahora, de un calcetín, ¿verdad? Y eso en la canción para niños es muy interesante que aparece, que aparece no tan frecuentemente, pero es parte de la tradición usar esa contrariedad de género, de lo que establece el género y los temas que son aparentemente opuestos. Y entonces, en el caso de ustedes, lo trabajan con la claridad que nos están exponiendo ahora. Entonces, eso siempre se agradece en un abordaje como estos. cuando están en el escenario todas las palabras no tienen caso y es hora de tocar, cantar y conectarse con los niños que es lo pues la intención de ustedes y de todos los músicos que hacen trabajo para niños es conectar y eso no quiere decir hacer cualquier cosa para conectar que esa es otra cuestión no cualquier cosa para conectar porque ya no vamos a meternos ahora en esa problemática, pero los niños fácilmente se conectan con algunas cosas que están muy probadas, por los medios de comunicación comerciales, inclusive por los culturales también. Pero es interesante lo que ustedes plantean y cómo lo abordan. Y esta simplicidad, digamos, que significa un alto grado de elaboración. Esto que estás mencionando, las cinco notas, los dos tonos, el tomar prestado, en este caso de otras tonalidades, Pero puede ser tomar prestado este elemento o cualquier otro en la música, las intensidades que marcaba Rodrigo, y esos matices que a veces en el escenario o en el patio de la escuela, también o en el parque, con los niños, pareciera que no se nota. Sí se nota, sí se nota. Y los niños y los grandes los percibimos, ¿no? Y de esto se trata la música y el trabajo de la creación de Lechuga Mecánica el día de hoy. Pues vamos a seguir entonces, Rodrigo, por favor. Sí, vamos, vamos, vamos. Sí, perfecto, muchachos. Bueno, pues pasamos entonces a analizar el último ejemplo, ¿les parece? Oh, sí. Oh, sí, que es Carlitos Sarapito. Equipo, ¿podemos irnos, por favor, con... Audio 3. Audio 1. Vuela aquel humedal te espera Vuela carlitos carapito Vuela aquel humedal te espera Buenísima muchachos, gracias. Pues, bueno, como pudieron apreciar ahorita también esta pieza, esta pieza, esta rola, ya es un poco distinta a Arbolito y a Mr. Cucaracha, ¿no? No es una cumbia, no es un reggae, es más bien un rock, un rock and roll ahí un poco más pesado. Por ahí oímos algo que, bueno, también Pipe irá detallando también ahorita en su disertación. Pero bueno, Carlitos Arapito básicamente es un funk rock, ¿no? Un funk rock, el funk que nos encanta a los de Chuga Mecánica, ¿no? A los tres nos encanta el funk, bandas de funk. Y bueno, pues yo aquí les quiero platicar dos cositas con respecto a esta rola, ¿no? Una es, como lo había mencionado en Arbolito, la cuestión de los matices, ¿no? cómo, digamos, con el mismo elemento rítmico podemos llevarlo a muchas intensidades, ¿no? O sea, la intensidad es de bajito a muy alto y hay, entre medio de ese tocar bajito a muy alto, hay muchos niveles de intensidad, ¿no? Puedes tocar muy bajito, puedes tocar un poquito más arriba, puedes tocar un poquitito más arriba y luego puedes tocar muy, muy arriba y bueno, quién sabe, los límites, cada quien conoce sus límites tocando, los límites de las intensidades, ¿no? Es muy, muy interesante también de ejecutar en la música. Entonces, bueno, les quiero platicar sobre eso, sobre cómo hicimos un arreglo aquí, donde, digamos, este mismo concepto rítmico que es el backbeat, que lo dije en Arbolito, que este backbeat, como le dicen en inglés o como conocemos popularmente en la música, el backbeat es, vaya, es como el backbeat, como el ritmo de atrás o algo así, no sé, que es básicamente llevar este 2 y 4, o sea, este tarolazo o este acento en el 2 y en el 4, o sea, en los tiempos débiles, por así decirlo. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Entonces, bueno, eso como lo podemos, digamos, tocar a distintas intensidades y aunque sea el mismo ritmo, suena muy distinto, ¿no? Entonces, equipo, nos podemos ir, por favor, con el ejemplo de Audio 2 Carlitos. Sara Pito, por favor. Buenísimo, buenísimo muchachos. Bueno, como pudieron escuchar ahí, estamos en una sección de la rola, en una sección de la canción, donde es así suavecita, ¿no? Venimos de estar así fonkeando y rockeando duro, y de pronto, pum, nos bajamos, ¿no? Sigue siendo el mismo pulso, es decir, el mismo movimiento constante en la canción, en esencia el mismo ritmo, o sea, el mismo orden de notas, ¿no? Pero a un matiz, a una intensidad muy suave, ¿no? bueno, por ahí a lo mejor no tan suave como Arbolito pero un poquito, digo, suave para lo que la rola es que es muy estruendosa y pasamos al coro pero antes de pasar al coro no sé si escucharon ahí una figura rítmica un arreglo ahí, un algo que se escuchó, que hicimos toda la banda que eso se llama Obligado es como lo conocemos, Obligado un arreglo que hacemos todos, que acentuamos todos los de la banda o una gran sección de la banda lo acentúa que un obligado es básicamente una figura rítmica y melódica que todos, o como dije, una sección muy importante de la banda hace por eso se llama obligado, que era este nada te detendrá es tra-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta y eso está buenísimo, eso no me acuerdo cómo salió, pero está muy bueno, a mí me encanta, y digamos, de esta sección suavecita al coro está entre medio ese obligado, esa figura rítmica, melódica, que acentuamos todos, el bajo, la batería, la guitarra, o sea, el Pedro, yo, el Pipe, lo acentuamos los tres, y cobra una fuerza para antes del coro, es decir, esa figura, ese arreglo, tiene su propósito y se justifica, porque la canción evoca mucha fuerza, mucha valentía, ya Pipe les irá comentando de nuevo, eso entrará en detalle de la letra, pero se justifica también porque es una canción que requiere esa intención, requiere esa emoción, ese vamos para adelante, y bueno, ese obligado creo que lo hace muy bien, y después pasamos al coro y ya el coro es ritmo, backbeat, dos y cuatro ahí duro, duro y con todo entonces bueno, pues ya mi hermano Pipe les comentará mejor cómo está esta onda, cómo están estos arreglos en esta rola, ¿no Pipe? Claro que sí, muy bien esta es dejamos esta canción para el final porque sí mostrar un poco cómo Lechuga Mecánica trata de jugar con los diferentes ritmos donde pueda abarcar a lo que más pueda. Igual como lo decía Julio, si un día se nos ocurre hacer un bolero de un calcetín, de un pobre calcetín que quedó solo, sí, es interesante. Vamos y nos arriesgamos a un no diferente, Julio. El calcetín lo mencioné porque es una canción, es un bolero, compuso el grupo Cántaro, que se llama Mi Calcetín, y es un bolero. Por eso decía, Es un ejemplo muy claro de cuando un género nos lleva, en este caso por el lado romántico, en cuanto al texto, y sí habla del amor, pero con su calcetín. Por su calcetín. Bueno, adelante, adelante, adelante. Está bueno porque así mismo nosotros tratamos de arriesgarnos un poco, ay, espérenme, de arriesgarnos un poco donde es lo que es el diferente ritmo. Esta canción, Carlitos Sarapito, está en una tonalidad... ¡Oy, estoy naranjo! ¡Oh, soy una naranja! No importa, no importa, ya. Ok, miren, esta canción está en la tonalidad de Sol Menor. Y por qué me interesa mucho que volvamos a esta canción en el tema armónico. Porque hacemos lo mismo que en lo que respecta a armonía, hacemos lo mismo que en Mr. Cucaracha. Aquí me estoy exhibiendo de manera total, como el flojo que soy. ¿Por qué? Porque hacemos los mismos acordes, exactamente los mismos acordes. Hacemos esto que yo les comentaba al comienzo, de que tratamos de que nuestra música agarre una sonoridad a lechuga mecánica del acorde menor y el siguiente acorde mayor. Entonces acá no estamos en cumbia. Acá estamos en funk. Menor. Y mayor. Vuela carlitos zarapitos Vuela que el humedal te espera Ahí hacemos algo diferente Hacemos Do mayor y hacemos el si bemol Solo para darle un cambio pequeño Vuela que el humedal te espera Y ahí empezamos a jugar con eso de lo que nos gusta a nosotros, de poner un acorde, poner una emoción, poner algo diferente. Como está en sol menor, se pasa de sol menor, do mayor, sol menor, do mayor, todo el rato de la primera letra. Y después hace algo importante que incluso lo ejemplificó Rodrigo sobre un cambio, un pequeño puente de la canción, que está estrictamente relacionado con la letra. Que la letra requería decirle a Carlitos Sarapito, Carlitos Sarapito es un ave que viaja desde Canadá hasta Chiloé, cruza todo el continente. Chiloé es una isla al sur de Chile. O sea, cruza todo el continente esta ave y pasa por todos los humedales. Y en esa parte de la canción les dice, Carlitos, este trabajo que vas a hacer es difícil, van a haber muchos peligros. ¿Y cómo lo hacemos? Podríamos decirle, Carlitos, esto será terrible. Pero no. No lo hacemos desde la tristeza. Lo hacemos desde la esperanza. Entonces ocupamos dos acordes mayores, que es el si bemol mayor y el fa mayor. Entonces dice... Muchos peligros puedes encontrar Pero eres fuerte, zarapito. ¿Y ahora qué dice? Ocupamos la misma secuencia que hicimos en Mr. Cucaracha. Y cuando nos enojamos y decíamos, ¿en serio, Mr. Cucaracha? ¿En serio estás ahí mientras todos los demás están peleando? Aquí ocupamos la misma secuencia de acordes, que es el Si bemol, el Do mayor y el Re mayor, pero desde el punto de vista esperanzador. Entonces dice, muchos peligros puedes encontrar, pero eres fuerte zarapito. Y aquí lo esperanzamos y le damos fuerza. Nada te detendrá. Hacemos lo mismo, le decimos nada te detendrá con acordes mayores que van subiendo de un tono. Si bemol, do mayor y re mayor, esa esperanza. para después volver al funk. Ahí ocupamos ese recurso de cómo llevar la palabra con la música, con la armonía, con el ritmo, con el obligado, con el obligado que habla Rodrigo, de nada, te, taca, ta, taca, taca, taca. ¿Por qué? Porque le da esperanza, le dice, vamos para adelante, dale con fuerza que tú puedes hacerlo. Eso lo tratamos de hacer con la armonía, con los acordes que estamos tocando. Porque si lo hubiéramos hecho con acordes menores, no hubiera sonado. Hubiera sonado así. ¿Quién se va a esperanzar con acordes menores? No es lo mismo que hacerlo con acordes mayores. Entonces, es lo súper importante lo que hacemos. De tratar de conocer un poco. Bueno, aquellos que se están dedicando a la música y están empezando a hacer canciones o que ya hacen canciones y que quieren llevar a otro punto, les recomiendo estudien un poquito de armonía. Estudia un poco de armonía. Está lleno YouTube de cursos de armonía. Con un poquito de armonía, lo que es la armonía y la emoción, vas a poder complementar un poquito más lo que tú quieres mostrar. Vas a tener las herramientas para mostrar algo. Carlitos Sarapito también nos gusta mucho porque Carlitos Sarapito agarra eso del rock, esa esencia del rock, que son los riff. El riff, que es un riff, queridos auditores y televidentes. El riff es lo que hace esencialmente la guitarra, que es una frase que se va repitiendo. Una frase que se repite y que se te queda en el oído. Por ejemplo, no sé, la de... Es un riff que se va repitiendo Entonces, ¿qué nosotros hacemos? Hacemos esto Ese riff lo repetimos Guitarra, bajo, haciendo lo mismo Y la batería haciendo el backbeat ¿Cierto, Rodrigo? Backbeat el backbeat para que le dé potencia a lo que estamos haciendo. Carlitos Zarapito es una canción que nació por unos amigos biólogos de la Universidad de Valparaíso allá en Chile, que estaban haciendo un proyecto de cómo acercar la ciencia a la infancia. Me contactaron para ver si yo podía hacerle las canciones, ellos hicieron unos cuentos, y el primer cuento que leí era Carlitos Zarapito, o sea, era el Zarapito, porque el zarapito es el ave, entonces ahí lo arreglamos y le pusimos el nombre Carlitos porque no sonaba bonito. Carlitos zarapito, y Carlitos zarapito es súper importante, nos gusta mucho ese tema y también lo elegimos también para el final, porque nosotros somos parte de la migración, y Carlitos zarapito es un ave migratoria que se mueve desde Canadá hasta Chiloé, como lo dije recién, al sur de Chile, todos los años y pasa por todos los humedales que pueda, de Latinoamérica, de América completa en realidad, pasa por todos los humedales donde pueda descansar y no anda con pasaportes, anda porque sí, porque la migración es un derecho. Yo soy migrante, yo soy migrante, Rodrigo, poblano, mexicano, pero de papás migrante también, entonces el movimiento es parte de nosotros. Y también se ve reflejado en nuestra música, porque constantemente estamos moviéndonos, no nos encasillamos en un ritmo, no nos encasillamos en un género. Tratamos de movernos, de movernos por donde la canción lo requiera. Entonces siempre estamos en movimiento y Carlitos Zarapito representa eso. Representa de que los animales, el ser humano, como derecho, es la migración, de moverse en los lugares. Si no quieres estar en un lugar, tienes totalmente el derecho de moverte a otro lugar. Y eso, en realidad, eso en realidad es Carlitos Zarapito y eso en realidad también es Lechuga Mecanica. muchas gracias muchas gracias muy bien emocioné, ahí le puse el corazón muy bien, con mucha emoción con mucha emoción y lo recibimos con esa emoción y si realmente es emocionante seguir seguirlos a los dos en todo lo que van desmenuzando en todo lo que van aportando a la construcción de una canción, de una, de tres en este caso, que ejemplifican el trabajo de ustedes. Es muy importante también los textos y en este último caso que el tema migratorio es un derecho, pero como podemos comprobarlo, a veces es una necesidad. muchas veces, muchas veces, y lo estamos viviendo en México todo el tiempo, no solo en México, en muchas partes del mundo, ¿verdad? Y bueno, es una realidad que los pájaros no tienen que enfrentar. Exacto. Sí, sí, exactamente, pero es una buena metáfora, Es una buena metáfora la de Carlitos Zarapito. Y lleva eso a la reflexión, a la reflexión misma de la migración, de que se hagan las preguntas, que te hagan las preguntas. ¿Por qué? ¿Por qué la gente migra? ¿Por qué se migra? ¿Por qué nos movemos? Entonces sí genera eso de lo que es la reflexión constante. Sí, muy bien. Pues yo apuntaría ya, con esto que estaríamos cerrando la presentación de ustedes, pues esto que reiteraría la letra en este caso todos los elementos que ustedes manejan para coincidir con esa letra con ese vuelo migratorio y con los sonidos que usan también, a pesar de que no está centrado el trabajo de ustedes en los timbres, como decíamos, de todos modos hay un sonido global, vamos a decir, que sí cambia en relación al tema también que se está tocando en la letra. Es muy interesante, muy importante, y es, yo creo, clave que sepamos y que recordemos y que lo podamos vivir, y sobre todo los niños también, que el trabajo está dirigido principalmente a ellos, que las canciones son letras, son texto y son música, y que el contenido de una canción no es solo la letra. Exactamente. La música es tan contenido como la letra, no es algo que se usa para acompañar el contenido, la música es contenido, y ustedes lo acaban de desmenuzar, el contenido de la música, a grandes rasgos por el tiempo que tenemos, ¿verdad? Es limitado, pero suficiente para que nos digan quién ha sido desde hace un tiempo y quién es ahora Lechuga Mecánica, ¿verdad? Yo quiero agradecerles muchísimo que hayan estado, que hayan preparado todo este material en este formato distinto a las audiciones guiadas, que hayan iniciado con este Poblanos hoy, esta segunda parte de las audiciones guiadas. y que pues nada, voy a empezar a leer los mensajes que hay aquí en el chat, que nos han estado pasando, y entonces dice así, Sintonía Alucinógena, dice, Saludos al buen Pipe de la lechuga mecánica desde Cholula, Puebla. abrazo, venga Pipe venga Rodrigo Andrés Andrés Arellano Andrea, perdón, Andrea Arellano dice, eso Pipe eso Alejandra Juan Escamilla, compañera del CENIDIM, buenas noches, los saluda, nos saluda hola Alejandra que bueno que estás escuchándonos y viendo sobre todo a Pipe y a Rodrigo. Gracias. Teanú Atuán, grande lechuga. Me encanta Mr. Cucaracha. Se adelantaron a esa cosa del juego del calamar. Gracias. Oscar Piñones Martínez, querido compañero, desde Nueva Jersey. Saludos a Lechuga Mecánica. Saludos. Muchas gracias. Thank you, thank you, thank you very much. Es mexicano, es mexicano. Ah, gracias, gracias. Very much. Very much. Sí. Juan Monedita, Juan Moneda. Saludos, Lechuga Mecánica, a puro sabor. Julio, un abrazote desde Puebla. Gracias, Juan, un abrazote de regreso. Qué honor. debemos sentar en Poblanos hoy, Nacho y tu servidor, en Puebla muy movida. Pasando el dato. Nacho, Nacho, los patas de perro y Monedita ya estuvieron en los ciclos anteriores. Así pues, Juan. Ellos ya estuvieron, pero eso que no hayan estado hoy no les quita el título de Poblanos hoy también, porque están, ¿verdad? Y hoy un honor que Juan no haya escrito, porque por suerte, lechuga, Azares del Destino, lechuga mecánica, se radicó en Puebla ya hace mucho tiempo, y en Puebla está Monedita de Oro y Patita de Perro, los grandes exponentes de la música en México, entonces imagínate conocerlos, y he aprendido mucho de ellos, sobre todo en su manera de componer. Muy bien. Luego Wanda Huerta dice, saludos Pipe, eres lo más. Ana Rodríguez, está padrísimo. Hace unos años llevé a las hijas a un concierto de la lechuga mecánica. Erlinda Mendoza, compañera del Cenedim. Erlinda, gracias por estar ahí escuchándonos y viendo a Lechuga. Qué interesante, se nota la pasión que imprimen en cada canción. ¿Dónde se puede conseguir su música? Interesante. Por todas las plataformas de distribución digital, Spotify, Deezer, Google, todos esos lugares pueden encontrar la música de Lechuga Mecánica, YouTube en nuestro canal, también, bueno, seguirnos en nuestras redes sociales, en Facebook, Fanpage, ahí pueden encontrar toda nuestra música. Mientras más nos reproduzcan, más nos ayudan. Muy bien. Luego, bueno, le contesta a Erlinda Mendoza, que a Nua Tuán dice, Erlinda, yo la bajé de iTunes Music. Y también está en YouTube. Muchas gracias, Tenau. Gracias. Ere Uca, qué emoción. Oh, qué bonito. Eréndira Meré, querida compañera, también del Centro Nacional de Investigación de Artes Plásticas, dice, para que el arbolito viva a ritmo de la respiración y se desliza su energía junto con el abrazo. Muy lindo. Eso podría ser otra canción. Es otra canción que le vamos a tomar, a plasear a ustedes, a Eréndira. Lo siento. Eréndira, Melé dice, felicidades Julio Busco, gracias Eréndira, y a los lechugos también felicidades. Muchas gracias. Ale Kat, dice, hola Pipe Rodrigo, los saludamos desde Puebla, Ale y Robert. Hola, saludo Ale y Robert. Muy grande, un abrazo. Bueno, este es un mensaje de Conchis Beristain, una querida amiga que conozco hace muchos años, y dice Rodrigo y Pipe al desmenuzar a detalle la música y la letra eso es fabuloso porque se nota que todo va dirigido para atraer la atención de los mismos que no desconocemos que en ocasiones se dispersan y echan a volar su imaginación felicito de verdad ese esfuerzo de tanto detalle al crear la música y que tiene mucha congruencia con la letra saludos, enhorabuena muchas gracias Judith Sánchez Tapia mucho gusto Grupo Lechuga Mecánica bonito trabajo, gracias por compartir muchas gracias a ustedes desde Monterrey nos escriben del grupo Al Sol Rondó saludos desde Monterrey saludos esperamos compartir escenario en algún momento Jenny Fede Yanuit Cabrera Terrón Saludos Pipe de Fernanda Santi y Jenny Mis alumnos Eso es Bien bonito Que los alumnos estén Claro Abril del Razo Está padrísima su música Y aún más el acompañamiento musical Que va acorde con la letra Muchas gracias Abril Muchas gracias Ligia Colmenares, desde Morelos, querida amiga. Qué gusto conocer a la lechuga mecánica. Ojalá puedan poner completas esas canciones. Las puedan escuchar, bueno, ya lo dijeron, acaban de decir, en todas las plataformas. Exacto, o el sábado en el Zócalo de Puebla, junto a Patita de Perro. Eso es también. A las cuatro. Ligia entonces dice, qué gusto conocer a Chujo, la puedan poner completas esas canciones, saludos a Julio, gracias, saludos Ligia, gracias al Cenidín por estos esfuerzos tan valiosos. Y a la Secretaría de Cultura de Puebla, que es quien está patrocinando todos estos esfuerzos del tercer ciclo de audiciones guiadas, canciones para la infancia. Muchas gracias. Gabriel San Vicente Son de la Ciudad dice abrazo Julio, abrazo lechuga mecánica abrazos y acá está escribiendo alguien que me parece que ustedes conocen bastante espero que sea Pedro Pedro Pedro dice gran banda lechuga mecánica Muy de cerca la recomendación, amigo, pero gracias. Muy bien, pues tenemos ya, a ver, dice Marcos Vázquez Sena, saludos del grupo Xochimani, desde Coacalco a Lechuga Mecánica y Julio Bulco, es interesante la exposición de Cómo Crea, muchas gracias. Saludos Marcos Marcos Igual que Gabriel San Vicente Son de la Ciudad Tanto Gabriel Como Marcos Entran a la canción para niños Desde la música mexicana Desde la música tradicional De México Y tienen trabajos estupendos Entonces También es otra vertiente De la canción para niños Hemos escuchado el trabajo lo digo también para toda la gente que nos está escuchando muy bien pues yo creo que ya hemos llegado al final yo quiero agradecerles otra vez Pipe, Rodrigo por el esfuerzo y el placer que ustedes tienen de hacerlo también que se les nota este gozo de la música, de hablar de su trabajo de el alma formal vamos a decir el alma formal de lo que hacen porque la música es el sonido y es cuando la escuchamos ahora estamos hablando de ella pero la música es cuando suena entonces le quiero agradecer mucho también a todo el equipo de Canal 23 que hizo posible esta transmisión que nos están no ayudando sino haciendo posible esta transmisión y a el CENIDIM que también es mi casa de trabajo y hace posible la difusión, también la transmisión y la conexión de mucha gente a Diana San Román a Carla que nos nunca aparecen acá pero están todo el tiempo pendientes para que esto pueda salir tan bien como salió hoy, si, querías decir algo Pipe si, que antes nosotros hablamos sobre Pedro que es el bajista Roy, el baterista y yo, el vocalista y el guitarrista, pero también saludar también, cariño muy afectuoso a Samia, que es nuestra coordinadora cultural y la que nos dice de qué hablar, nuestra ingeniera ambiental y nuestra manager, así que un saludo a Samia. La iba a nombrar yo ahora, pero estoy adelantando. No, no importa, la nombramos dos veces. Gracias Samia también, por todo el esfuerzo y el trabajo que hay detrás. que es interesante, es importante y para nosotros tiene este sentido de generar una nueva pieza, porque esta presentación de materiales es una pieza documental para la trayectoria y para la historia de la canción para las infancias en México. Entonces, no hay que olvidar que es importante y que es el origen, digamos, de estas presentaciones. Y por supuesto que la vea todo el público que está interesado y que podamos tener a lo largo de un tiempo una visión global de la canción para las infancias en México. Exacto. Además de Puebla, para que Juanito Morales no me vaya a regañar. No te enojes, Juan. No, Juan estuvo en el ciclo pasado y fue justamente en pandemia. Bueno, entonces, pues a toda la gente que nos ha seguido, escuchado, muchas gracias por estar allí, por los comentarios, y la próxima, que será nuestra última presentación de material de poblanos hoy, será con la hormiga Juana. La hormiga Juana de Puebla y entonces yo los invito cordialmente a seguirnos. La próxima ya va cuando se acerque dentro de 15 días. Vamos a ir subiendo la difusión y ya lo verán. Y pues agradecer otra vez a todos empezando por Pipe y Rodrigo. Muchas gracias. Muchas gracias Julio. muchas gracias a todos por la invitación, de verdad fue un honor estar acá hablando sobre nuestras composiciones y para terminar me gustaría rescatar algo que dijo Julio, que la música, y sobre todo la música infantil, no es solo letra no es solo lo que abarca el tema sino que también empezar a abarcar mucho más y dar para nosotros es algo sagrado la música por eso nos involucramos tanto en ella, pero hay que el complemento completo, o sea Es un complemento completo, es un complemento de la música, el ritmo y la armonía, melodía, ritmo y armonía, eso es la música. Claro, y el texto que es lo que, es la mitad, y no es una mitad aritmética, no es así, pero sí es la mitad, y eso hace que sea canción, que es este formato musical que tan extendido en todas las culturas del mundo, el hablar el cantar y el acompañarse con instrumentos el hacer música muy bien, pues muchas gracias y pues aquí nos despedimos hasta la próxima, muchas gracias hasta luego Chao Gobierno de México