TRANSCRIPCION

Buenas noches a todas y todos que nos acompañan Este día, en esta última sesión de este ciclo, el tercer ciclo de audiciones guiadas cantautores de México, de Canciones para la Infancia, patrocinado por la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla. por eso le pusimos Puebla como denominación a esta última sesión de Poblanos hoy. Ya tuvimos la vez pasada a Lechuga Mecánica y hoy tenemos a otro grupo poblano que ahorita lo vamos a presentar. Primero, el agradecimiento. Estamos muy agradecidos, por supuesto, con la Secretaría de Cultura de Puebla, que ha dado el espacio a este programa, entre las múltiples acciones que promueve y organiza, a esta actividad que es una forma diferente de abordar el universo de la canción para las infancias en México. Nuestro agradecimiento permanente también al Centro Nacional de las Artes, al Canal 23, a la Dirección de Educación a Distancia, por su continuo apoyo que hace posible esta transmisión con el compromiso y la puntualidad que los caracteriza. a la Subdirección General de Educación e Investigación Artística del INBA y al CENIDIM, mi casa de trabajo cotidiano, de trabajo cotidiano, por el apoyo permanente a la investigación y a la difusión de este espacio de trabajo, el de la canción para la infancia, que escasamente es considerado en otras áreas de instituciones académicas. Todas las instituciones que acabo de mencionar han hecho posible este encuentro virtual tan útil en estos momentos, sin perder de vista el propósito original y vigente que es que estas presentaciones continúen como empezaron de manera presencial. Es necesario recordar que la audición guiada de Canciones para la Infancia es una conferencia que tiene el propósito de ofrecer un recorrido por el repertorio y la historia de un creador, intérprete o grupo que se hace a través de sus canciones y la hace el propio creador. La idea es caracterizar esos repertorios, dar cuenta de transformaciones, permanencias y vigencia de temas, de influencias, géneros y formatos musicales y escénicos a través del tiempo. En conjunto, ofrecer una visión amplia del repertorio y de la trayectoria del cantautor o intérprete o grupo de que se trate y referido a la canción para la infancia en México. Los objetivos de este programa son contribuir a una reflexión crítica sobre la canción para la infancia en México, ofreciendo una visión retrospectiva en voz de los propios autores. Se trata de aportar un mayor conocimiento y una posibilidad de valorar más ampliamente este campo específico de la música popular. En segundo lugar, aunque con la misma importancia, documentar desde el punto de vista académico, trayectorias, obras y las diferentes visiones y puntos de partida de los creadores, cantautores e intérpretes de canciones para la infancia, que forman parte de la historia reciente y de la actualidad de la canción para la infancia en México. De esta manera se integran al CENIDIM los testimonios de los músicos participantes como aporte principal para los fondos documentales digitalizados de cantautores de México, programa que tiene ya varios años desarrollándose en el CENIDIM. Pues dicho todo esto que nos da un poco el escenario y el marco para la presentación de Tonio Hormiga. Antonio Ballinas, con muchos nombres. Bienvenido, Tonio, y queremos escuchar lo que nos vas a contar, lo que nos vas a explicar. y platicaremos con mucho gusto. De verdad, es un gusto tenerte hoy aquí con nosotros. Adelante. ¿Cómo estás, Julio? Muy buenas noches. Muy buenas noches a todas, a todos los que nos están escuchando, nos están viendo. Quiero agradecer, antes que nada, agradecerte a ti, agradecer al público y agradecer a las instituciones y a las autoridades que hacen posible estos encuentros. Julio, bueno, nosotros somos La Hormiga Juana. Somos una banda de música para niñas y niños. Somos una banda que hace match, que es un concepto acuñado por nosotros que significa música de adultos para chicas y para chicos. La Hormiga Juana tiene una historia reciente relativamente. Tenemos un poco más de 10 años en la escena infantil, generando actividades musicales, escénicas, donde nosotros pretendemos que los niños puedan divertirse, que puedan divertirse las familias enteras. Es un trabajo que hacemos con tres ejes fundamentales. El primero sería lo que acabo de mencionar, la diversión, pero también apostamos a que con nuestro trabajo pueda generarse una reflexión y una crítica. Una reflexión acerca de la condición actual de los niños en nuestro país, en el mundo, y una crítica acerca de una propuesta de lo que puede hacerse respecto a esa situación que viven nuestras niñas y nuestros niños. La hormiga Juana es una banda que debe su nombre a un bichito, un bichito que tiene características muy hermosas. Entre ellas la diversidad. Hay en el mundo más de mil especies de hormigas. Y es un bichito que para nosotros es tan hermoso, imagínate, que puede cargar 50 veces su peso. Es un bichito trabajador, muy previsor, muy organizado. Son cualidades a las que aspiramos, creo, todos los seres humanos como sociedad, como familia, como individuos. Y Juana es un nombre también muy nuestro, muy latinoamericano, pero también muy, muy mexicano. Y unidos hacen esta idea de lo que es el ser mexicano en un momento dado, de lo que es nuestra idiosincrasia como latinoamericanos, seres muy trabajadores, muy organizados, aunque a veces se diga lo contrario. La hormiga Juana, pues, es eso, es una unidad de capacidades y de voluntades que tiene por objeto divertir, que tiene por objeto criticar y que tiene con alternativa, por supuesto, una crítica con alternativa y sobre todo generar una reflexión y mucha, mucha diversión, Julio. Ese es nuestra banda, Julio. Muy bien, Antonio. Antonio, es importante lo que señalas porque en esta crítica que se da en los textos de las canciones, en la lírica que ustedes tienen, en las canciones que son propias todas, que tú eres el autor, exactamente, se juntan, se encuentran en todos sentidos, a veces se encuentran para caminar de la mano y a veces para chocar distintas visiones, no visiones, sino distintas observaciones de lo que los niños pasan, viven, y que también vivimos en una sociedad contradictoria, y los niños también gozan, ríen, saltan y sufren. y tienen un vamos en el espacio que ustedes le dan a la canción para las infancias se refleja esta situación ambigua a veces contradictoria que la hormiga Juana expresa en sus canciones y en la música de sus canciones ¿sí? Así es Julio, tienes mucha razón si gustas, yo puedo invitarte a escuchar una de las canciones que describen, específicamente lo que tú estás planteando, es una canción que se llama Todo Cambia, y si gustas, retomamos y conversamos sobre la misma después de escucharla. Escuchémosla. Música Se pasan los días echado en los sillones y tengo un anillo que está encantado que cuando lo toco todo está cambiado. Fíjate que todo cambia, todo tiene que cambiar. Hay cosas que se mueven solas, otras las tienes que empujar. El oso muy bonito Que comía mucha miel Lo metieron a la cárcel Robaron al macer La princesa que era linda Uy fea se volvió La bruja de los cuentos, baila rock and roll y es guapa. Fíjate que todo cambia, todo tiene que cambiar. Hay cosas que se mueven solas, otras las tienes que empujar. Si te sigue un perro, tienes que correr. Si tu mami te grita, te dejo de querer. Si sacaste un cero, estudia y será un diez. Si te cortan el pelo Ya te va a crecer Fíjate que todo cambia Todo tiene que cambiar Hay cosas que se mueven solas Otras las tienes que empujar La noche tiene siempre el día Y atrás de la tristeza Viene la alegría Todo cambia, Tonio, todo cambia. Así es, Julio. Sí, y en los niños de una manera especial, digamos. Especial porque se trata de los niños y porque merecen toda nuestra atención y nuestro cuidado. Pero todo cambia en los adultos también, ¿no? En todos nosotros, en todos. El mundo no está dividido en un mundo de niños y en un mundo de adultos. Vivimos todos en un mismo mundo y nosotros los cuidamos. Así es, Julio. Si se pueden percatar, el tema central de la canción es la existencia de la contradicción en la vida cotidiana. El mismo niño tiene procesos de cambio constantes cuando va creciendo. Pero a veces hacer conciencia de esos cambios, es importante también ver que ocurre eso también afuera. los cambios constantes que hay en nuestro entorno, creo que es un tema que adultos también deberíamos de considerarlo constantemente. Deberíamos estar analizando constantemente las cuestiones de las contradicciones que existen fuera, esas contradicciones reales y sanas, las contradicciones verdaderas, no las contradicciones que generan distinciones que no tienen sentido, sino esos cambios que llevan al niño a sentirse, Incluso llega un momento que sentirse ajeno a la misma familia. Es decir, hay un proceso en que están muy unidos a la familia y hay un momento en que el niño empieza a tomar una conciencia más real de su ser y empieza a ver el mundo con otros ojos. En ese momento hay que decirle que eso también cambia y que eso es lo que él tiene que entender en la vida. La vida va a estar llena de esas contradicciones y tiene que entenderlas, tiene que asumirlas, tiene que adaptarse y tiene que incluso ser agente de transformación. La canción plantea que hay momentos, que hay cosas que se mueven solas, que se cambian solas, pero hay otras que él mismo... Que hay que empujar. Que hay que empujar, y entonces eso requiere decisión, requiere conciencia, requiere dirección, saber hacia dónde vas a empujar algo, y que las cosas pueden cambiar hacia adelante o pueden cambiar hacia atrás. Pueden cambiar para bien, pueden cambiar para mal, pero nada, nada permanece en su sitio. Y entonces sería bueno decirle a los niños siempre que lo que hoy es mañana puede no ser, puede no estar. Y eso puede bien explicado a un niño. La canción es solamente una propuesta, pero bien explicado por un padre a un niño puede ser un elemento fundamental para que el niño siempre tenga claro cuál es su papel y su objetivo en la vida. El papel de transformación creo que es uno de los papeles de todos los seres humanos en este mundo transformar un poco nuestra realidad para bien espero, ¿no? Claro, pues está muy claro en la letra de esta canción, en algunos además hay situaciones de la vida cotidiana, digamos, ¿no? Sí, Julio, quería decirte que varias, varias, ¿no? contradictorias y que cambian de un momento a otro, inclusive con la gente más cercana y más querida, como son la madre y los padres, ¿verdad? Así es, Julio. Solo quería agregar por último, Julio, que es una canción un poco atrevida, que trata de aportar a una de las más hermosas canciones que yo he escuchado en mi vida, que cantaba Mercedes Sosa, que se llamaba To Cambiar y tiene el mismo nombre, entonces es un atrevimiento, pero con mucho respeto y mucha gratitud al haber escuchado esa canción que también forma parte de mi repertorio especial de vida. Es una... Es una forma de abordaje, es entrar por una ventana específica a este mundo de la creación de las canciones para las infancias. Para los niños, así es. que es tuyo, que es como creador de canciones, y que a veces convive con otros formatos, con otras consideraciones de la infancia que también son válidas, pero en tu trabajo has querido, en este caso, resaltar esas contradicciones que son las que muestran el cambio. Sí, Julio. Muy bien, pues te seguimos escuchando, Antonio. Claro que sí, Julio. Pues mira, si gustas podemos escuchar otra canción que me gustaría que el público pudiera considerar. La pongo a la consideración de todos. Esperamos que esta canción les guste. Esta canción se llama EO y luego, si quieres, la comentamos. La Corte de la Corte En la esquina de mi barrio Ya la fiesta va a empezar Terminamos la tarea Y ahora es tiempo de jugar La sacaron la pelota Y la cuerda de saltar Hoy las chicas y los chicos No las vamos a rifar Que nadie se quiera en casa Ni que se ha portado mal Esta tarde es de nosotros Nos vamos a volar ¡Saca la pelota! ¡Chuta con! ¡Aquí entra la chota! ¡No señor! ¡Suscríbete al canal! vivir en paz, sin miedo al acento de los que roban la libertad que hacen sufrir a nuestros papás ¡Saca la pelota! ¡Chuta gol! ¡Aquí no entra la chota! ¡No señor! ¡Saca la pelota! ¡Chuta gol! ¡Aquí no entra la chota! ¡No señor! Yo te he visto por las calles de mi barrio Con tu carita tan bonita Vecinita de mi amor Sí, te he visto por las calles de mi barrio Con tu carita tan bonita Vecinita de mi amor No, señor EO se llama esta canción que acabamos de escuchar, Tonio. ¿Por qué EO? ¿Por qué se llama así la canción? Bueno, Julio, EO es una expresión muy común en diversas culturas latinoamericanas, incluso mundiales. En algunas juega una función onomatopéjica para llamadas, para llamadas de atención, para coros, y entonces es un fraseo muy fácil de apropiarse, muy fácil de apropiar, y por eso la canción llamamos EO, porque es el grito que se escucha, el grito que se escucha generalmente en los barrios, en las colonias donde hay muchos niños EO, EO, EO, EO. Es una expresión muy bonita, muy linda. A mí me encanta esa expresión. Muy bien, pues, platícanos más de esta canción que tiene otra vez en su texto, en la lírica, como tú le llamas, muchas expresiones y muchos momentos muy presentes, muy simbólicos y prácticos de las infancias, sobre todo en los barrios, sobre todo en la cultura popular de México y de muchas partes de América Latina, por lo menos. Entonces es interesante porque eso implica, digamos, no solamente rescatar y retomar eso, sino también las situaciones en que se da esos escenarios, ¿no? como un grito, como una queja en esta canción. Tenemos derecho a vivir en paz, ¿no? Que nunca falte el pan, ¿verdad? O sea, cuestiones elementales, ¿no? Que están recordadas acá, retomadas, y que tú se las presentas a los niños y al entorno social, al grupo, a la comunidad que la rodea, ¿verdad? Así es, Julio. Esta es una canción que yo quiero mucho, me gusta mucho. En primera instancia, déjame decirte rápidamente que es una canción que responde a lo que decíamos al principio, a la posibilidad de hacer este género que nosotros llamamos match, que es la música de adultos para chicas y chicos. da cuenta, la canción atraviesa por momentos rockeros, por momentos de cumbia y por unos fraseos de rap. Y en cada uno de estos espacios hay justamente las invenciones, digamos, que nosotros consideramos adecuadas. En el rock escuchamos el leo, la llamada, el grito, el bullicio infantil, el deseo de estar jugando fútbol, de salir a volar, de salir a brincar la cuerda, de esas actividades que son muy cotidianas en los niños, en las calles, en las esquinas, ¿no? El fraseo del rap, que por se, per se, es un género musical que plantea, plantea pues condiciones de carácter social, déjame decirte que ahí nosotros abordamos esta idea de que los derechos humanos siempre en boga, en todos los sectores de la sociedad, siempre se habla de un derecho humano de los niños, pero nosotros consideramos que los derechos humanos no pueden verse separados, sino en conjunto. Si una familia, si un padre, como decimos en la canción, tiene trabajo, entonces el niño va a tener pan en la mesa, el papá va a tener tranquilidad, la familia va a tener tranquilidad y él va a tener también tranquilidad y esta es la posibilidad real de salir a jugar. El último espacio de la cumbia, lo más popular, de las cosas más populares que tenemos, si te das cuenta, nuestro barrio, que es parte de nuestro estado, nuestro país, nuestra patria, la patria concebida como el espacio donde nos enamoramos, donde jugamos, donde hacemos, lloramos, reímos, ¿no? Esta idea, donde nos enamoramos, aquí el niño que ve a la otra niña y que la ha visto en el barrio caminando. Pues eso es la patria donde queremos vivir en paz, con trabajo y con muchos niños jugando y siendo felices. Eso es, o eso es la canción que nosotros planteamos en realidad, es la intención, ese significado subyacente, digamos, de la canción. Y yo pido una disculpa, la idea es que la música de los niños se tiene que pensar a fondo y real, desde la perspectiva que uno tiene, para dárselas con todo el respeto y todo el cariño. O sea, sí se tiene que hacer un trabajo muy, muy delicado. No por ser para la infancia solo podemos frasear dos, tres cositas, sino tenemos que darle al niño, respetando su inteligencia, un argumento que le permita consolidarse y entender lo que está pasando a su alrededor. ¿Qué pasa aquí donde yo vivo? Claro, es muy importante lo que señalas y en la misma línea que habías comenzado tu exposición en relación a las contradicciones, que todos vivimos como seres que somos contradictorios, pero como comunidad, diría yo, como primer vínculo después de la familia, Como siguiente escenario, nuestra comunidad es contradictoria también. Y vive momentos como los que se señalan, vivimos todos momentos de todo tipo. De que a veces no alcanzamos a entender nosotros mismos. Pero es bueno reflexionar por esa razón. Y también la cuestión musical en esto. ¿Podrías ahondar un poquito más en cuanto a la música? ¿Por qué la conciben así? ¿Por qué esta música para este texto? O al revés, ¿o es un texto para esa música? Yo creo que hay una relación ahí dialéctica y feliz entre la letra y la música. Sí, mira, Julio, el concepto que nosotros tenemos de lo que es la infancia en términos musicales es el siguiente. Nosotros consideramos que los niños están cercados por la música que escuchan los adultos. Y esta música que escuchan los adultos, pues no solamente es rock, también es reggae, también es cumbia, también es surf. Hay diversos géneros musicales y múltiples gustos entre los papás de los niños. Los niños aprenden a escuchar la música de los adultos. Lo que nosotros hacemos ahora es incorporar un elemento, que es esta cuestión de la lírica, que va dirigida específicamente a los niños, pero que no debe o debe de alguna manera también tener una relación con el padre. Es una música en el sentido familiar, pero entonces hacemos diversos géneros musicales con el objeto de poder abarcar el mayor número de público sin la pretensión de ser de carácter comercial o como una visión de negocio, sino como una visión básica de decir, o queremos llegar a más niños y consideramos que esta es la manera adecuada, generando una idea musical que nosotros llamamos match, que es la música de adultos para chicas y chicos. Es decir, a esa música que ya escuchan los niños, le incorporamos una lírica de carácter infantil o con esta idea infantil que permita acercarse más a ellos y además bajo los tres principios que te señale al comienzo de la charla. Y ustedes, y otros compañeros de ustedes también, pero ahora hablando de hormigas juanas, digamos que entran y salen de los géneros musicales, de muchos géneros musicales, se desplazan, los abandonan por un momento, luego los retoman, y esto lo hacen con una dotación de instrumentos que los que tienen a malo, que en el caso de ustedes es guitarra eléctrica, bajo eléctrico, percusiones y voz, ¿verdad? Exacto, con eso lo hacemos, eso es el trabajo que buscamos y a veces incorporamos el teclado también. En el nuevo disco que estamos armando, por ejemplo, que también el nombre del disco va señalando también a veces el género, Ahorita estamos nosotros trabajando, por ejemplo, se llama ¿Qué pasa aquí? Que es el nuevo título del disco, donde sin pretenderlo, de todas las canciones que hemos generado últimamente, la mayoría tienen que ver con rock, ¿no? Entonces decimos, bueno, no fue algo intencional, es la necesidad del disco, pero consideramos, por ejemplo, que no es problema el género, pero a veces uno predomina más que el otro. Y esta capacidad que tienen muchos compañeros y muchos grupos, entre ellos nosotros, habla también de una preparación bastante amplia en términos musicales de todos los grupos y de la calidad que se hace para el género infantil. Claro, claro. Y es importante porque esto que parece tan fácil decirlo y que ahora, pues con la edición y con toda la tecnología que está a mano, se puede cortar y pegar, pero sí, sí, es así, pero cuando uno se presenta en vivo, cuando uno se presenta en el escenario junto a los niños, es otra cosa. Cada situación tiene su valor, o sea, las grabaciones, los fonogramas son muy importantes, pero las presentaciones en vivo tienen otro carácter, ¿verdad? Así es. Sí, Julio, es muy importante. Fíjate que el público más honesto, el público más honesto que hay, es el público infantil, de los más honestos. Si tú estás haciendo un trabajo en el escenario, si al niño le gusta, se queda. Si no le gusta, se va, se va a hacer otra cosa. Entonces uno tiene que responder a esa sinceridad con la mayor calidad, tratando de pensar el trabajo adecuado en el escenario, porque ahí ya no puedes cortar y pegar, ¿no? Ahí tienen que salir las cosas, tienen que salir las cosas bien y tienes que trabajar para tu público, el público infantil, y tienes que tenerlo ahí durante una hora aproximadamente, brincando, saltando, cantando, gritando, ¿no? Entonces, esto requiere de un proceso de trabajo bastante amplio. Fíjame que las dinámicas se practican, se analizan, se piensan, pues, antes de llevarlas a cabo y a veces funcionan y a veces no, porque los niños también son epocales, todos somos epocales, de pronto tu chiste ya está desfasado y dices, bueno, aquí hay que cambiarlo ya, entonces es importante, es importante estar muy conectados con el público siempre. Claro, a la vez los niños pueden también conectarse desde otra situación, digamos, ¿no? Porque yo los he visto ustedes en vivo y me consta, me consta de tu despliegue físico también, Tonio, arriba del escenario, que hay algunos niños y algunos adultos, unos cuantos, que no podemos seguir, yo no lo digo por mí, por mi edad, lo digo porque sí tú pones mucha energía en esta en este trabajo, pero también hay otros momentos en que los niños necesitan salir de esa dinámica, ¿verdad? Y escuchar la música desde otra situación, ¿verdad? Y bueno, entonces es importante poder tener la mayor cantidad de posibilidades, de variantes, digamos, porque no solamente los niños se enganchan con el saltar y el brincar, que sí, digamos, que es muy natural en los niños, por eso yo creo que has sabido tú pescar esa parte de maravilla, esa es mi opinión, y no es porque esté hablando contigo, pero así lo veo, así lo veo. Entonces, pues sigamos entonces con tu presentación, Tonio. Claro que sí, Julio. Mira, si gusta, le ofrezco al público, le ofrezco a todas las personas que nos están viendo, escuchando, pues la siguiente canción que se llama Moco de Gorila y que espero pueda gustarles. Y después también, si me gustas, comentamos la razón, la intención, la finalidad de la canción. Muy bien, escuchémosla. Chururú, chururú, chururú Me peino para adelante Me peino para atrás Me peino de este lado Y por aquí me queda mal Me peino del Pungeto Me peino de Goku Me peino de mi forma Cómo no te peinas tú Moco de gorila para mi peinado Guacala de pollo para este sentado Moco de gorila me va muy bien Guacala de pollo no me lo voy a poner Churururú, churururú, churururú Churururú, churururú, churururú Porque soy mexicano, tengo pelos de nopal Y mi mejor peinado es que no tenga que peinar Y que son de marrano, dice al que le caigo mal Mis pelos son valientes, nunca se están pa' atrás Muco de gorila Para mi peñado Guacala de pollo Para este sentado Muco de gorila Si, me va muy bien El guacala de pollo No me lo voy a poner Yo soy el de los necios, el pelo de escobeta. Me dicen que yo traigo un espinero en la cabeza. Preguntan dónde vienes, me gritan dónde vas. Me piden no te acerques que me vas a lastimar. Moco de gorila, para mi peñado. Guacala de pollo, para este secado. Moco de gorila, me va muy bien. El guacala de pollo no me lo voy a apoyar. Churururú, churururú, churururú Churururú, churururú, churururú Yo soy el de los necios para servirle a usted Si quiero un pinquetito se lo puedo confeder Los cuatro remolinos que yo traigo en la cabeza Me tienen sin cuidado pues ya tengo una certeza Moco de gorila, pan empeñado Guacala de pollo, pan este secado Moco de gorila, me va muy bien El guacala de pollo, no me lo doy a pulir Pues Moco de Gorila, acabamos de escuchar, Toño, bien gracioso el nombre, y explícanos un poquito, sobre todo para los que no saben por qué esto tiene un sentido específico, Moco de Gorila, por qué se llama así la canción. Así es, Julio, bueno, la canción toma el nombre de un gel, un gel que se entiende que era el gel más fuerte y era específico para el pelo mexicano, los que teníamos el cabello rebelde, así como yo, siempre bien parado. Y esta canción nace a partir de que justamente estoy en unos cursos de verano que realizaba mi hermano Carlos en la ciudad de Atlixco hace muchos años, realizó muchos cursos de verano, y a veces yo era invitado y yo tenía que atender a algunos niños. Y bueno, los niños, los canijos de pronto me molestaban, ¿no? Que tenía yo el pelo que parecía, oiga, su cabello parece pelo de nopal, ¿no? Que parece un nopal o parece una escobeta. Entonces también desarrolla unos mecanismos de defensa, ¿no? Entonces yo les decía, sí, mis pelos están parados porque siempre son cabellos, es un pelo muy estricto, muy rígido, muy derechito, le digo, y no se echan para atrás porque son muy valientes. Entonces, prácticamente esta canción es un diálogo. Es un diálogo a partir de que estoy con los niños y va saliendo la canción y entonces los niños me decían pues póngase moco de gorila, maestro, porque el moco de gorila es lo que le puede ayudar para su cabello. Entonces, pues uno empieza a escuchar a los niños, a estar teniendo relación con ellos. Y ahí, a partir de ahí también, eso es importante, ¿no? Las canciones deben salir de esa realidad, de esa realidad de la vivencia y lenguaje que tienen los niños. Y claro, siempre intentar llevarlos un poco más allá, ¿no? Con la forma en que ellos expresan. Pero las canciones para mí, en términos de carácter infantil, no pueden salir sentaditos en la mesa, ¿no? No pueden estar acá, no puedes decir voy a sentarme y a pensar en una canción infantil, sino tiene que haber una relación directa, digamos, con el ser, ese ser al que va dedicado, ¿no? Y debes tratar de conocer ese ser, si no a profundidad, como lo hacen algunas profesiones o algunas personas que se dedican específicamente al trato con los niños, pero sí estar siempre atento a todo lo que ocurre en torno a ellos, todo lo que hacen les afecta y que no les afecta, y dialogar con ellos. A partir de ese diálogo, uno puede construir canciones igual aburridas para los adultos, pero yo sé que esta canción para los niños es la onda, ¿no? Muchos niños les gusta mucho, aunque muchos adultos dicen, ¿de qué está hablando? ¿Qué es eso? Pero yo sé que los niños... Igual ya tiene 10 años la canción, igual ya no hay... Como todo ese focal, insisto... Sí, no está tan presente. Exacto, la idea del moco de gorila. Sí del gel, ¿no? Pero bueno, interesante. Tiene algunas partes, algunos versos esta canción. Para mí, muy significativo, ¿no? porque no son de los momentos a veces que los niños que tienen los pelos, como dice acá, que traigo una espinera en la cabeza, ¿verdad? Mis pelos son valientes, dice, o por ejemplo esta otra que dice, si quieres un piquetito, se lo puedo conceder. Sí, claro. Algunos niños, es bueno en una canción retomarlo esto para hacerlo parte de un juego. Eso así lo entiendo yo. Porque igual, como tú señalaste al principio, Hay niños que esto lo viven con fastidio, digamos, ¿no? No quisieran porque se ha hecho, bueno, no vamos a hablar en tanto detalle de todos esos lugares comunes tan presentes, pero con los cuales inclusive se los agrede a los niños, ¿no? Así es. y tomarlos en otra calidad es muy importante para jugar con esto y saber que bueno, que si uno tiene tres remolinos y los pelos que no los puede dominar fácilmente pues no pasa nada no, te hace valiente te hace un hombre cuando jugábamos fútbol Julio, yo decía, yo juego pero les prometo que no voy a cabecear entonces que no iba a cabecear, o sea que no iba a pegarle a la pelota con la cabeza porque pues ya todos se reían, antes de que se burlaran pues se empezaron a reír porque yo prometía que no iba a cabecearla para no ponchar la pelota por ejemplo entonces en lugar de que me molestara ya se reía, y ese verso no lo pude meter en la canción, intentaba buscar cómo y no pude ponerlo ahí, y dije bueno pero ya se entiende pero si hay muchas expresiones muy del habla popular otras que son como metáforas muy afortunadas también tuyas y la canción tiene esta idea que atraviesa toda la obra de la lírica tuya que es observar a los niños y especialmente la gente que tiene más necesidades que vamos a escuchar luego una canción que se llama Tirando Barrio. El barrio es uno de los ejes de tu trabajo. Esencialmente, Julio, fundamentalmente. Sí, los niños del barrio buscan a veces el calor y el color de la amistad en la calle y sufren ahí. Pero también los niños que tienen la familia estructurada y eso también ellos a veces tienen que buscar el calor en la nevera que está llena de comida, ¿no? Entonces, este, hay, hay, todos lados se sufre, pero el niño, el niño, el niño del barrio para mí es lo fundamental en mi trabajo, el pueblo en general, lo popular verdaderamente, donde creo que deberíamos estar todos, ¿no? Niños bien, niños mal, niños de todos, ¿no? En una cuestión popular. Entonces, es para todos, pero sí, yo también soy del barrio, soy del barrio, yo soy de barrios, ¿no?, de un barrio duro y fuerte, pero también entiendo que todos podemos hacer un trabajo adecuado, instruirnos, leer, cantar, de todos lados, ¿no? Pero sí, el niño del barrio yo lo conozco, he estado más cerca de los niños del barrio y conozco un poco más esa infancia, las características de esa infancia, pero igual digo algo que todos los hombres y todas las mujeres de este país deberíamos tener presente siempre, siempre, siempre es a todos los niños. Si algo debe preocuparnos a todos es la salud mental, física, emocional de todas las niñas y todos los niños en este país, de donde sean, aunque no sean del barrio. Claro, claro, evidentemente lo que pasa es que sí es cierto que estas expresiones, este formato, estas preocupaciones también, ¿no? Implícitas a veces, porque no son preocupaciones conscientes de los niños, y a veces ni de los padres de los niños, o de su familia, sean los padres o con quien vivan, ¿no? Entonces, tú esto lo pones al frente de la canción y, bueno, ya nos dijiste que tu intención es la reflexión sobre esto, y que los niños se apropien también para cantarlas con... Ahí sí que con la alegría que se puede cantar una canción, ¿no? Con los ritmos, con los géneros que ustedes manejan habitualmente, ¿verdad? Sí, entre niños se dice, mira, ahí está tu canción. Un niño le dice, tu canción, ah, pues mira, yo tengo una canción, ¿no? Entonces, no pasa nada. ¿Dónde, Toño, dónde se han presentado ustedes? ¿En qué tipo de escenario se han presentado? Bien, bueno, pues mira, hemos ido a Colombia desde la perspectiva internacional, hemos ido a Colombia dos veces, hemos ido a Guatemala, en Colombia nos han tocado los dos sectores, los niños del barrio y los niños con otras condiciones sociales. Hemos estado en algunos festivales importantes, el Cervantino Barroco en Chiapas, hemos estado en Veracruz, hemos estado en Tlaxcala. Sí, me refería al tipo de escenario, pues teatros, plazas, escuelas. Hemos estado en escenarios de gran soporro y hemos estado en espacios, en esquinas, donde incluso, por ejemplo, una persona nos íbamos a poner, nos dijeron, a ver, espérenme tantito antes de que pongan los instrumentos, vamos a limpiar acá. Había sangre de dos personas que antes se habían agredido ahí físicamente, entonces teníamos que, tanto en estos espacios, en las esquinas, hemos estado tocando en la misma sierra, donde fue hermoso porque estábamos tocando bien y de repente bajó la neblina, entonces apenas si veíamos a los niños ahí, hemos tocado en las sierras. En todos los espacios hemos estado, afortunadamente, tenemos ese privilegio de dormir un día en un hotel de 3, 4, 5 estrellas y otro día pues dormir en unas cobijas, en una escuela, porque pues con el frío, porque pues no hay eso, no hay otras condiciones. Pero pues nosotros lo hacemos, hemos estado en todos los espacios. Bueno, muy bien, pues continuemos con tu presentación, Toño. Sí, Julio, mira, pues yo les invitaría a escuchar esta canción que se llama Tirando Barrio, que es también una canción que justamente vuelve a cruzar, digamos, esta topografía discursiva que hay en la lírica que hace la hormiga Juana, que espero les guste y si después venimos y podemos platicar sobre ella. Escuchemos. La Corte de Vamos a ponernos locos con el baile y con el rock Vamos a ponernos tensas pero con mucha razón Vamos a dejar que salga nuestro ritmo y nuestro flow Y que nadie nos controle ¡Ya no es tiempo de control! ¡Siclócido! Si me paro de cabeza O si como con los pies Que nadie me diga nada Pues yo sé que no está bien Vamos a seguir brincando Y que brinque el corazón Vamos a seguir cantando Y que viva el rock and roll ¡Sinocición! Vamos a brincar bien alto, vamos a cantar bien fuerte Y que escuche la vecina, y que escuche el presidente Yo ya no le creo nada, que me quede molestar Porque es día de pachanga, día de portarse mal ¡Sí, sí, sí! Y que nadie nos aguantó, eso no nos va a importar Hoy queremos reventarnos y nadie nos va a parar Somos los changuitos locos, muy locos pero bonitos Somos los que rican alto, somos los que pegan grito Sigue, sigue Ok chicos, es momento de tirar barrio A ver todos, levantando las manos, tirando barrio Muy bien La Bibl La Baja Mirando Barrio Mirando Barrio parece el texto de esta canción el principio o sea, la base para el guión de una película de un documental parece que estuviéramos viendo muchas escenas de documentales y películas recientes mexicanas que tratan que se enfocan no necesariamente sobre las infancias pero que muestran estas imágenes inclusive del desenfreno ¿verdad? así es yo no diría es una pintura de esas situaciones que están en el límite en el texto en el límite de lo que ocurre en los barrios, que a veces son situaciones difíciles de absorber y que terminan con situaciones, digamos, terribles para los protagonistas, ¿verdad? Pero ocurre mucho más de lo que nosotros vemos, sobre todo los que no vivimos en el barrio. Así es. ocurren todos los días y están muy presentes, a veces en las noticias también. Es muy importante esto que tratas tú, Toño, y que digamos en consonancia con todo lo que viniste ya comentando durante esta noche. Platícanos un poquito más tú ahora de esto, por favor. Yo ya te dije mi consideración sobre esto, ¿no? Sí, Julio, fíjate que sí lo ves muy bien, lo ves muy bien. Sí, mira, esta canción Tirando Barrio, junto con Sácate los Mocos, y junto con Vómito, y junto con Yo No Voy, han sido canciones, pues, de alguna manera censuradas. No las vas a escuchar en la radio, pero es justamente por eso. Porque normalmente la música infantil, consciente o inconscientemente, está dirigida a un sector social donde las cosas pueden estar bien, todo en orden, todo normal. El papá lleva al niño, el niño se levanta, pero hay otros espacios donde el papá ni siquiera ve al niño, ni siquiera sabe del niño, ni siquiera supo cómo le fue en el día. Y a veces esa realidad es pues desde la perspectiva donde yo estoy, de los zapatos que yo me pongo, del espacio donde yo vivo, pues no se ven. Y entonces puedo conseguir que la infancia se debe mover de tal manera, tal cual la vivo yo con mi hijo. Pero no es así. Hay espacios sociales donde las infancias de veras, esta canción podría ser un chiste para los niños de los barrios, de algunos barrios. Esta canción podría ser muy light, pues, ¿no? Sin embargo, está más razonada en pensar justamente el hecho de decirle al niño, vamos a ponernos locos, pero con razón, esta antítesis de decirle al niño, sí te puedes poner loco, pero debe haber una razón. Si no la hay, entonces, ¿de qué sirve ponerte loco? al niño del barrio le estoy hablando y le estoy hablando al niño ese niño que está descontrolado que nadie sabe a qué hora llega a casa que son infancias muy complicadas muy difíciles pero que existen en este país que están ahí entonces yo entiendo que esta canción tiene fronteras tiene fronteras hay sectores sociales que obviamente dicen de qué está hablando este cuate está desencanchado puede ser la realidad de mi hijo, que vivimos en tal colonia, en tal espacio. Y bueno, habría, lástima que no puedo ir con cada persona y decirle, oiga, mire, es que esta canción va dirigida a tales niños. O sea, tampoco puedo andar explicando eso. Pero esta canción es eso. Y esta canción es justamente una concepción de esa anarquía que muchos niños, yo pienso y afirmo que traen en sí. Los niños tienen una característica anárquica. Y a veces hay que aprender a respetarla. Y ahí hablo de todos los niños, del barrio y los niños que viven en otras condiciones. Tienen una situación anárquica y a veces hay que respetarla. De pronto los niños toman actitudes que a nosotros se nos hacen maleducadas, incomprensibles, irracionales. Pero vaya, ese es el niño. Y eso es un niño que trastoca todo, ese mundo que lo rodea de orden, de cuadraturas, que lo golpea y dice, no, vamos a removerlo, voy a comer ahora con los pies, ahora me quiero parar de cabeza, ahora quiero gritar. De hecho, el grito es un elemento liberador para el niño, y al grito se relaciona la nalgada, pero ves que los glúteos tienen muchas terminaciones nerviosas, entonces cuando un niño grite y le da su nalgada, lo primero es que para el grito, pero el grito es liberador, el grito es algo necesario en un niño, Por eso nosotros siempre le decimos cállate a un niño, pero el niño quiere gritar, quiere brincar. Y tiene este elemento anárquico. Y entonces esta canción tiene esa idea de, primero, con el respeto que todo el mundo se merece, va dirigida a un sector social, al barrio. Y a ese niño que muchas veces no conocemos sus realidades porque nos falta ir allá, ¿no? Nos falta buscar a ese niño, entenderlo y cantarle también. y se entiende perfectamente el sentido que le das. Yo agregaría que esta anarquía que tú señalas, es una anarquía, yo la usaría por no encontrar una mejor palabra en este momento, como una buena palabra, anarquía, que se sale, digamos, de la familia, de la escuela, de los medios y de las redes. O sea, es ese espacio donde las instituciones que rigen todo el tiempo, la vida nuestra y la de los niños, no alcanzan, ¿no? Y es como un desbocamiento, ¿verdad? Que ocurre. Pero hay algo que no alcanzamos a ver, Julio. Mira, el orden, lo contrario a la anarquía, pues es el orden, ¿no? Entonces, digamos, el orden es ir a la escuela todas las mañanas de ocho. Yo invito a todos los papás que le pregunten a sus hijos, del uno al diez, ¿cuánto te gusta ir a la escuela? Bueno, no hay que olvidar que algunos niños la pasan mejor en la escuela que en casa también. Eso también es cierto. Pero bueno, sí, es el tema, es infinito y nos atañe tanto a nosotros, a muchos de los que nos interesan los niños, ¿no? no digo que no se tenga que ir a la escuela solamente es el ejemplo de lo que ocurre no, y además es el trabajo y el sentido que ustedes le quieren dar y con eso es suficiente no hay mucho en la escuela entonces continuemos, Tonio, con tu exposición tan llena de matices que nos y nos sacan de este conjunto de matrices en las que funcionamos. Bueno, sigamos. Sí, una de las cosas importantes para mí, Julio, como bien te comentaba, es la contradicción. Siempre, en todo lo que hacemos, vas a encontrar este elemento tan importante, tan esencial. Una contradicción sana y real, no inventada. Eso es algo muy fundamental. Nosotros también escucharon, en la canción escucharon ustedes un grito que no es mío, que es un grito tomado de una banda que también es para mí una banda fundamental de mi vida, que es este grito que es síguelo, síguelo, que es el grito del grupo de la maldita vecindad. Entonces considero que también, bueno, el mismo nombre dice a dónde está parado, en qué realidad está parada esta banda, ¿no? Entonces, es fundamental también para mí plantear esas cuestiones, entender también que hay muchos compañeros, compañeros artistas que con conciencia o sin conciencia, queriendo o no, como podría decirse, están también centrados en esta cuestión de la nariz de los niños, ¿no? Muy bien. Y había que reflexionar más sobre el tema para tratarla bien. Yo entiendo, he visto muchos papás que a veces las canciones de la hormiga son así como, ¡ay, qué pesadas! Pero bueno, son otras realidades, son otros papás, ¿no? Entonces, hay experiencias de niños que nos han dicho, oye, ¿no te sabes una del grupo, de tal grupo? Chiquitos, ¿no? Según nosotros somos muy pesados. Y llega un niño y me dice, oye, ¿no te sabes una de tal grupo? ¿Te parece, Toño, que vayamos a esta parte ya casi final de esta presentación, que hay un video, ¿verdad? Así es, Julio. Podemos ver en el siguiente video que quisiera presentarles a todos ustedes, un video de más o menos el trabajo que nosotros realizamos. Mostrarles un poco, digamos ya en lo concreto, todo este argumento que hemos hecho, cómo se concreta, digamos, en el trabajo, en la realidad. Escuchemos. Música Como dijo Charles Darwin Que pensó en la evolución Que descendemos Del mono que con el tiempo Cambió Y aprendimos a pararnos Con las manos Trabajar Nuestro hecho ya se hizo grande Ya se aprendimos a hablar Que divertido Volver a ser Un mono loco con la cola hasta los pies Saltando siempre de aquí para allá Sería el monito más bonito del lugar ¡Vamos a empezar! Trabajo hormiga, este video que acabamos de ver y de escuchar esta canción. Nuevamente la presencia visual y en el texto también del trabajo de la hormiga Juana, que como pudimos escuchar esta noche, tiene un centro, un punto de partida que no de llegada que es el barrio y bien interesante Toño y yo creo que con esto ya estamos cerrando, yo quiero comentar que en toda esta exposición y aunándolo aprovechando que es la última que tenemos en este tercer ciclo de audiciones guiadas de Puebla es lo que se nota en todas las seis exposiciones que tuvimos y en la de hoy también es el cruce, afortunado cruce de códigos de códigos diferentes, diversos y cuando decimos diferentes y diversos a veces son códigos amigos y a veces no. La diversidad también implica diferencias y distancias. No siempre la diversidad se entiende como una posibilidad de acercamiento. No vamos a profundizar en eso, pero sí yo lo quiero señalar. Y esa diversidad también en la música de ustedes está en la lírica, porque hay prosa, hay poesía y hay letra. Y hay lírica, como tú le llamas así, ¿verdad? Le llamas al texto de las canciones. Y también hay en los géneros musicales desplazamientos, fusión, variaciones, oscila la música entre un género y otro a veces, sin hacer un género en su forma clásica. No solamente por el ritmo, que muchas veces queda encuadrado, pero en lo clásico del género, sino por los instrumentos. La cumbia se toca con muchas, y el rock mismo. Ya saliendo, sin olvidar la formación clásica, y ustedes están muy cerca de eso, tiene muchas formas de expresarse, el rock ya es un supragénero, así como lo es la canción para las infancias, es un genérico, eso es lo que yo pienso. Entonces también las voces, las tesituras, los formatos del canto, Y eso lo que nos muestra también es, o se empareja con esta idea de diversidad de los niños mismos. Los niños como individuos y como comunidades de diversos sectores sociales. Entonces los niños tienen muchos elementos y muchas características comunes de acuerdo a su edad, que eso también está, siempre está en discusión con algunos vaivenes, porque no se cumple con una receta, que de 5 a 6 años hace tal cosa, o el de 8 a 12 hace tal otra. Digo, son conceptos útiles, pero bueno, ya sabemos que también hay variación. Pero también nos da la posibilidad de ver a los niños como diversos, así como diversa es la música, diversos son los géneros musicales. Hay fusiones en los niños también. Los niños no son todos iguales. O sea, no hay un niño modelo, hay muchos niños, muchos grupos de niños, en cada barrio hay una manera, inclusive más de una, en un mismo lugar, de expresarse, de hacer las cosas y de sufrirlas también, como ustedes lo señalan. Entonces, pues, Tonio, terminando ahora con esto, vamos a pasar a... Quiero agradecerte mucho tu sinceridad, tu empatía y tu responsabilidad para hacer esta música y para hacer esta presentación. Gracias, Tonio. Y a continuación te voy a empezar a leer a ti y a todos los que nos están escuchando los comentarios, participaciones, preguntas, saludos que hay a Antonio. Dice Marcos Vázquez Sena, hola, buenas noches, Julio Bulco, saludos a Antonio Sánchez Ballinas. Marcos, un saludo. Jorge Sosa, desde Colombia, dice, aquí desde Colombia muy atentos. Bueno, ya nos conocemos hace mucho con Jorge. Saludamos esta iniciativa al liderazgo de Julio Buco y a las instituciones que respaldan la investigación orientada a la infancia. Tuvimos, dice Jorge, la feliz oportunidad de compartir con la hormiga Juana en Guatemala en el marco del 14º encuentro de la canción infantil latinoamericana y caribeña en 2019. Saludos desde Colombia, Antonio, de Jorge Sosa. Alejandra Juan Escamilla, compañera del CENIDIM, estimado maestro Gulco, recibo un cordial saludo desde la Ciudad de México. Un abrazo, Alejandra. felicidades dice Alejandra Juan Felicidades a la banda hormiga Juana por la nueva visión Ligia Colmenares dice Ligia buenas noches, gracias a todas las personas que hacen posible estas maravillosas audiciones guiadas y visibilizan los esfuerzos de quienes contra viento y marea trabajan para la infancia gracias Ligia Toño, si tú quieres interrumpir Toño y decir algo con todo gusto saluda a Bandula dice abrazo a Antonio Antonio y Julio grandes, grandes un abrazo seguramente será Pelusa, no sé si es él o son varios abrazo a Bandula Ignacio Silva creo que lo conocemos es Ignacio Silva es Nacho Pata y de Patita de Perro gracias por tu presencia Nacho y felicidades, dice felicidades de Julio y Tonio que bueno que estás por aquí Ezequiel de la Parra estimado Tonio que gusto verte en este espacio Ver y escuchar a los jóvenes haciendo música para las infancias es estimulante. Abrazos a ambos. Muy bien. Ezequiel de la Parra, una de las canciones maravillosas de miedo, es justamente, yo también tengo una canción que se llama Miedo, y todo inspirada justamente en el maestro, ¿no? O sea, es una gran influencia para todos, para mí en especial. Muy bien. Ezequiel de la Parra. Sí, saludos, Ezequiel, un abrazo, que tuvimos la oportunidad de participar, apoyarlo a él en la presentación que hicimos de Alberto Lozano. Cristina Martínez, saludos para Julio y Toño, que siga la música para las infancias. Cristina, es de Alzón Bebé. Cristian, perdón Cristian López Negrete Miranda, buenas noches, muchas felicidades a todos los participantes de este ciclo tan diverso y enriquecedor, saludos él es el coordinador de investigación del CENIRIM, el doctor Cristian López Negrete Gabriel San Vicente de Son de la Ciudad, abrazos Julio abrazos Antonio Jorge Sosa otra vez dice, es necesario proponer nuevas opciones musicales que contrasten con lo banal y redundante. Ligia Culmenares comenta, es una música llena de energía y de expresión de emociones y la infancia necesita mucho eso, sobre todo ahora que estuvimos mucho tiempo sin salir de casa. Félix Bailón, de La Botarga. La Botarga. Sí. Detrás de cada canción hay siempre una historia, un contexto y secretos que no son tan evidentes. Felicidades a ti, Julio, por ayudar a desentrañar esos secretos de vos, de los protagonistas. Y felicidades a Antonio y la hormiga Juana por revelarlo tan generosamente. Abrazos a los dos. Muchas gracias Félix Al Sol Rondó desde Guadalajara no, perdón desde Monterrey dice, disfrutando de la charla y del bello trabajo de hormiga Juana abrazo con muchos cariños de este Monterrey Alebrija con cara de lagartija dice Muchas felicidades Julio y a la hormiga Juana. Félix Bailón, ya lo leímos, Eugenia Figueroa, son de la ciudad, dice saludos al grupo La Hormiga Juana, felicidades por su trabajo. Sergio Arriola, de Guadalajara, un afectuoso saludo para Julio y su invitado Tonio Hormiga. Este es un valioso espacio, les felicito a ambos por su trabajo y dedicación a nuestras infancias. Erlinda Mendoza, desde el Cenidim, compañera querida del Cenidim. Buenas noches, no conocí a su producción, pero desde este momento soy su fan. Muchas gracias. Erlinda, ¿dónde se puede adquirir su música? Felicidades a los organizadores, al moderador y en especial a la hormiga Juana. Con gusto, si nos envía un correo a antoniosánchezballinas.com.mx, le enviamos la discografía. Muy bien. Cecilia Mendoza, Bantón, gracias Julio Bulco. Bueno, Cecilia, gracias a ti por estar y por todos los comentarios que siempre recibimos de ti. Luis Delgadillo y los kiliguanes desde Guadalajara, felicidades estimado Julio Bulco. Luego, Pilar Doporto, felicidades Tonio, me encantó conocer tu trabajo. Julio, gran proyecto este de las audiciones guiadas, enhorabuena y que vengan muchas más. A ver, Cristian Nópez Negrese, otra vez nuestro coordinador, dice, qué gusto escuchar música para la infancia sin una concepción infantilizada e infantilizadora de la niñez. Felicidades a Antonio Sánchez y a la hormiga Juana. Alejandra a Juan Camilla dice romper esquema es magnífico Ligia otra vez, muchos comentarios Tonio en esta audición que bueno, los apreciamos mucho la diversidad es maravillosa en la propuesta de la hormiga de Juana tanto musical como en los temas que eligen y el contacto que logran con las infancias de distintos orígenes e intereses Gabriel San Vicente son de la ciudad gracias gracias a Julio Busto y al Cenidim por estas audiciones guiadas también el trabajo de Gabriel es muy interesante muy importante ya lo voy a mencionar luego pero si tú quieres agregar algo Tonio sí, por favor Marcos Vázquez, felicidades Tonio un placer escucharte y escuchar de viva vos tus ideas creativas y tu música Ignacio muchas gracias por hacer música inteligente para nuestros niños gracias abrazos igualmente muy bien pues llegamos ya al fin de estos comentarios todos digamos Toño con el el sentido reafirmando y conociendo este sentido que tienen ustedes en la creación de canciones para la infancia, ¿verdad? Gracias. Nosotros también, yo debo reconocer que hay muchos grupos muy importantes, de los cuales también aprendemos y conocemos y vamos siguiendo y aprendiendo también de todos los compañeros que hacen música para las infancias. Muy bien. Sí, claro, es un trabajo de mucho tiempo, de mucha data, como desde Cricri. Así es. Digo, por lo menos. Que fue el primero que hizo Max. No, y estoy hablando... Claro, hablando de cantautores, hablando de compositores, porque luego está toda la lírica tradicional, ¿no? Claro, sí. Bueno, muy bien. Entonces, vamos a pasar a otro momento de este ciclo, que es a cerrarlo, a cerrarlo porque ya es momento de concluir en esta audición, última presentación de material musical por la Omniga Juana. Entonces, voy a presentar a las tres funcionarias, funcionario, porque son dos queridas amigas e importantes personajes y funcionarios y funcionarias de la cultura. Entonces me voy a permitir presentar a María de los Ángeles Guadalupe Castro Burría, primero que es la directora del SENAR. Sin embargo va a tomar la palabra primero Elizabeth Flores de la Rosa, que es directora general de Artes y Fomento Cultural de la Secretaría de Cultura de Puebla, principal patrocinadora de este espacio. Estamos enormemente agradecidos por habernos dado este espacio con este programa que esperemos continúe. Entonces, escuchamos, por favor, a Elizabeth Flores, luego escucharemos a la maestra Ángeles Castro y, por último, al director del CENIDIM, el maestro Víctor Barrea. Adelante, por favor. Muchas gracias Julio por supuesto que un saludo a los colegas trabajadores en pro de la cultura Ángeles Castro Víctor Barrera obviamente a todo el equipo que ha trabajado desde el Senar desde el CEMIDIM, desde el INVAL en este ciclo de conferencias de audiciones guiadas para la infancia para Puebla evidentemente ha sido un gusto y bueno, toda una experiencia fortificadora de la escena musical infantil. Agradecemos el espacio, por supuesto. Nos ha permitido explorar con grupos como la hormiga Juana que nos presentan evidentemente sus experiencias. Agradecemos por supuesto también a los que han participado. Sabemos que en Puebla hay esta, pues a lo mejor un catálogo de grupos que trabajan en música para las infancias, pues muy corto. Y esa era la importancia de este ejercicio del ciclo de audiciones guiadas para la infancia. Poner este foro, trabajar en un foro como este para promover que los grupos tengan estos espacios, sientan el apoyo desde las instituciones, sientan que hay foros en los que pueden no solo compartir sus experiencias, sino también, evidentemente, conocer de las experiencias de otros grupos a nivel nacional e internacional. Este es el propósito que hoy justamente valoramos del trabajo que encabezas, Julio. Así que, pues, desde Puebla, por supuesto, agradecemos esta experiencia, que nos la hayan puesto en la escena, que nos hayan compartido y nos hayan permitido participar de este foro. De verdad, estamos muy contentos con los resultados. Creo que ahí hay evidencia de que ha sido una experiencia muy positiva. Y, bueno, eso es lo que evidentemente valoramos, ¿no? Esperamos que nuestros músicos poblanos, nuestros músicos nacionales, hoy sientan este apoyo, sientan esta motivación para seguir trabajando y trabajando especialmente en este género. Así que, pues, un agradecimiento para los músicos, por supuesto, que son los principales promotores de este, los que deben estar en los escenarios, pero también a los promotores, a los investigadores. Así que un abrazo para todos, muchas gracias por compartirnos este ejercicio y pues saludos a todos por supuesto. Muchas gracias, muchas gracias, muchas gracias Elizabeth Flores. Vamos a darle la palabra a la maestra directora del CENAR, Ángeles Castro. Por favor, Ángeles, con mucho gusto te escuchamos. Muchas gracias, mucho gusto de estar aquí con ustedes. Los saludo con mucho gusto. Elizabeth Flores de la Rosa, muchas buenas noches, muchos saludos. Directora General de Artes y Fomento a la Cultura de la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla. Y al maestro Víctor Barrera García, director del CENIDIN. Les agradezco mucho la realización de este ciclo Canciones para la Infancia, cantautores de México, cuyo tercer ciclo de transmisiones acaba de concluir. Estas audiciones guiadas han ofrecido un recorrido por los repertorios y la historia de creadores y grupos con amplia trayectoria en la canción para la infancia en México. constituyen documentos de suma importancia para construir la historia reciente de la canción para la infancia en México y contribuyen a una reflexión crítica sobre este género. Para el CENARC, las actividades artísticas dirigidas a las infancias constituyen un tema al que le dedicamos cada vez mayor atención, ya que se trata de audiencias con quienes las labores de sensibilización, acercamiento y formación en materias artísticas tienen una incidencia más directa en su desarrollo personal y como integrantes de una comunidad, como lo acaban un poco de platicar en la charla que acaba de concluir. Mi agradecimiento al coordinador general Julio Golco. Muchas gracias. A la Dirección de Educación a Distancia del SENAR y a todos los que participaron para hacer posible este proyecto. Estoy segura de que este trabajo colaborativo entre la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, el CEDIDIN y el SENAR, es el principio de otros proyectos que podremos llevar a cabo para avanzar en nuestros propósitos compartidos. Nuevamente, muchísimas gracias y felicidades a todos. Muchas felicidades, Julio. Bueno, muchas gracias, muchas gracias, Ángeles. Al contrario, muy agradecido, muy agradecido. Yo y todos los que participamos de esto, con el Centro Nacional de las Artes, con Canal 23, la Dirección de Educación a Distancia, que ha trabajado de una manera increíble para hacer posible que esto sea visto y en estas condiciones que nos han tocado estos últimos años, dos años. Entonces, muy agradecidos realmente y con mucha esperanza, ilusión de poder seguir trabajando en próximos proyectos. Sigamos. Muy bien. Le doy la palabra ahora al maestro Víctor Barrera, que es el director del CENIDIM, que es mi director, que es el director de mi casa de trabajo específico desde hace muchos años. Maestro Víctor, adelante, por favor. Muchas gracias, querido Julio. Ha sido verdaderamente un ciclo muy conmovedor, muy enriquecedor. Y bueno, a mí me parece que se quedan muchas cosas. Muchas gracias por esa generosidad en compartir. Yo quisiera decir que para todos los queridos cantautores, que no hay labor más sagrada y loable que la de quienes consagran su vida en favor de la infancia. Porque es ahí donde se construye la humanidad. Reconocer, impulsar y visibilizar el quehacer y la trayectoria de las y los compositores e intérpretes de canciones para la infancia es fundamental, por lo que el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez refrenda su compromiso para preservar y difundir la obra de quienes siembran esas preciadas semillas sonoras en las nuevas plantas. generaciones. Felicito enormemente al maestro Julio Bulco, investigador de nuestro querido centro, por el notable éxito de este tercer ciclo de audiciones guiadas cantautores de México. Mi gratitud también a quienes sumaron esfuerzos y voluntades para la realización del mismo, a la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Puebla y al Centro Nacional de las Artes. Sigamos construyendo juntos un entorno donde prevalezca la belleza, la colaboración y la armonía en pro de la infancia, porque tengan la certeza de que se desarrollará en las niñas y niños lo que exista a su alrededor. No olvidemos que para educar y formar a un niño se requiere de la ayuda de toda una tribu. Pues muchas gracias y verdaderamente me quedo muy conmovido y con el compromiso de que prosigamos haciendo estos ciclos y hagamos más actividades porque es fundamental que toda esta labor que hacen los cantautores y toda la música para la infancia que realmente pueda llegar. quizá uno de los mayores retos que hemos tenido en esta crisis sanitaria por la COVID-19 ha sido justamente estar en esta virtualidad, pero también ha sido una forma de reinventarnos. Y yo creo que podemos sumar estas nuevas posibilidades tecnológicas y concebirnos y reinventarnos de maneras nuevas para que lleguemos más y caminemos más. Así que bueno, les agradezco mucho. Querido Julio, muchas gracias. Víctor, gracias a ti de verdad por todo el apoyo para este ciclo y el apoyo a la investigación, a la documentación, al poder favorecer este aporte para construir la historia de la canción para las infarcias en México. Estos testimonios son piezas documentales, de puntos de partida, de aspiraciones, de observaciones de los músicos y de la música misma que componen, no solamente de la sociedad sino de su propia música. Entonces, muchas gracias y esperemos que sí sigamos presentando audiciones guiadas y cualquier otro proyecto que tenga, ahora sí que desde mi punto de vista más personal, el centro sea la canción, las canciones, los repertorios, los cantautores de canciones para las infancias. Muy bien, pues estaba planeado para que yo lo dijera antes de que ustedes hablaran, pero va a ser ahora una larga lista de agradecimientos. Una larga lista de agradecimientos porque todo esto de lo que ustedes acaban de describir y de valorar fue posible gracias al aporte de muchísimas personas, muchas personas, con una dedicación y una responsabilidad y un empeño muy apreciado, lo aprecio yo y lo apreciamos todos. Entonces, voy a empezar por el orden en que ustedes dijeron sus palabras, con la Secretaría de Cultura de Puebla, al arquitecto Sergio Arturo de la Luz Vergara, secretario de Cultura de Puebla, a quien escuchamos hoy, a la licenciada Elizabeth Flores de la Rosa, muchas gracias, también de la Dirección de Artes Plásticas y Escénicas, que tiene que ver con esta realización, a la licenciada Mónica Fernández Inostrosa, a Miguel Ángel Juárez Dorantes y también a María Teresa Arenas Prósperi. Bueno, del Cenar, del Centro Nacional de las Artes, que es nuestra casa también, es la casa de muchos de nosotros, en mi caso desde que se inauguró el Centro Nacional de las Artes. Así que mi cariño es muy grande y me siento muy cómodo trabajando, Ángeles, con ustedes aquí. Entonces, por supuesto, el Centro Nacional de las Artes, a la maestra Ángeles Castro, de la Dirección de Educación a Distancia, al licenciado querido Rodrigo Acosta Arreguín, a Sara Iñiguez Escalona, Carla Barrón López, Liliana García, Roberto Teandón, Julián Alejandro Benítez Martínez, Edgar Mauricio Sánchez Alcántara y Edgar Morales Rodríguez. Muchas gracias por todo el esfuerzo y el compromiso para las transmisiones y todo el trabajo previo a las transmisiones, para que hoy podamos estar aquí y terminando con bien este tercer ciclo. Del CENIDIM, pues ya una vez más al maestro Víctor Barrera, director del CENIDIM. Muchas gracias, Víctor, por este espacio, por este apoyo constante. Al maestro Michel Hernández Lugo, subdirector del CENIDIM. Al doctor Cristian Eugenio López Negrete, coordinador de investigación del CENIDIM. A la maestra Gabriela Rivera Loza, que se ocupa de toda la parte informática del CENIDIM y que ha colaborado grandemente en la difusión y la transmisión por redes sociales de este ciclo, a Flor Moyau Gutiérrez, quien ha hecho todo el diseño gráfico de las imágenes institucionales de este ciclo. Muchas gracias. Especial mención, sí, un aplauso para ellos también, por supuesto que sí. Un agradecimiento especial a Diana San Román Beristán, que ha sido el apoyo permanente en mi trabajo en la coordinación general de este tercer ciclo. Diana, muchas gracias. Un aplauso para Diana también, realmente un trabajo invaluable. Y por supuesto a los protagonistas de este tercer ciclo, los músicos, los creadores, los hacedores de las canciones. Músicos, poetas, escritores, maestros. Margarita, la maestra Margarita Robleda, en la primera audición guiada. Luego a Ezequiel de la Parra, con quien tuve el gusto de compartir la segunda audición guiada, que recordamos al maestro Alberto Lozano. Gracias Ezequiel, gracias Ezequiel de la Parra. A Jorge Luján, que estuvo en la siguiente, después del maestro Lozano, Muchas gracias a Jorge. En la siguiente fue la de Maruca Hernández de Chiapas, de San Cristóbal, con una gran exposición de su trabajo con los niños de esos rumbos y de Centroamérica. Y Rodrigo Palma y Felipe Bernal Pipe, de Lechuga Mecánica, que estuvieron en la sesión anterior, muchas gracias por su presentación y todos los aportes que hicieron en la presentación que tuvieron. Y, por supuesto, hoy a Tonio Ballinas. Gracias, Tonio, de verdad, por tu dedicación, por tus ideas, por tu música, claro, por tus textos, ¿verdad? Y por esta visión, entrar por una ventana diferente. Una ventana que es de un edificio de la canción para niños que tiene muchas ventanas. Pero por esta entra Toño Vallinos. Muy bien, Toño. Bravo. También hay que hacer otros agradecimientos y créditos a las instituciones y a otras personas que están fuera de las instituciones. Primero, al programa de Radio Viajeros a Bordo, donde yo tengo el gusto de tener una participación los días sábados a la mañana, producido por el Museo Nacional de los Ferrocarriles de Puebla. Y entonces allí quiero hacer un agradecimiento desde la directora del museo, querida Tere Márquez, a las personas que directamente se ocupan de la radio, entrañable Rosa María Licea, en la producción del programa, a Ana Belén Recoder, productora también del programa, y Adi Cabrera, que es la locutora del programa. Y una cantidad de niños que como cambian siempre los niños que participan, no los puedo nombrar a todos por su nombre y preferí, entonces ahora que quedan así un agradecimiento a ellos también. Hubo personas fuera de las instituciones que apoyaron grandemente el ciclo de audiciones guiadas. Quiero destacar a Gabriel San Vicente del Grupo Son de la Ciudad, Son para los Escuincles, con su programa El Taller. Ellos tienen una larga trayectoria, ellos estuvieron en la primera audición guiada que hicimos el año pasado en el Aula Magna, en el ciclo anterior. Pero además, perdón, Gabriel tiene un programa que se transmite en redes sociales, que se llama El Taller, donde participan una cantidad de cantautores de canciones para las infancias de toda América Latina. Pero quiero destacar que los días jueves, el programa es de transmisión diaria, de lunes a viernes, una hora, pero los días jueves que las audiciones guiadas tenían lugar, Gabriel suspendió la audición guiada y se conectó, hizo la conexión directa para escuchar y ver también desde su página las audiciones guiadas. Entonces, muchas gracias, Gabriel, por todo tu apoyo en la difusión, al Grupo Son de la Ciudad, a Eugenia también, Figueroa de Son de la Ciudad. Y, por supuesto, al movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, a lo que me honro en pertenecer desde hace muchos años, que ha contribuido en la difusión en muchas partes, en muchas redes, en muchos grupos de este programa que tuvimos y que hoy estamos finalizando. Muchas gracias al movimiento, ahí andaba Jorge Sosa desde Colombia, gran compañero perteneciente al movimiento. A todos los que escribieron comentarios, muchísimas gracias, la verdad, es un honor contar con la presencia de ustedes, es una alegría también y es importante que sobre todo que escuchan a otros compañeros de trabajo hablar de sus propias experiencias entonces bueno pues ahora si estamos llegando olvidé decir que el programa de Radio Viajeros a Bordo se transmite por la emisora 105.9 FM que es la emisora del Estado de Puebla de la red de emisoras de los estados. Entonces, yo creo que no queda más por decir, más que nos volvamos a encontrar el año próximo con otro ciclo, con otros proyectos, también va a ser con otros cantautores, y muchas gracias a todas las instituciones, pero a las instituciones y a las personas. Las personas hacen la diferencia. Entonces, muchas gracias, muchas gracias a todos ustedes y a Toño por esta presentación que tuvo el día de hoy. Muy amables todos y a todos nuestros queridos compañeros que nos están viendo, escuchando y que nos han seguido a lo largo de todo el ciclo. también muy agradecido por sus palabras y solo por el hecho de estar presente. Es un aliciente para nosotros, para un orgullo y digamos es lo mejor que puede ocurrir, que los escuchen quienes los conocen y quienes los están conociendo. Muchas gracias a todos, buenas noches, que estén todos muy bien. Gracias a todos. Gracias Julio, un abrazo a todos. Un abrazo. Gracias. Gracias, Julio. Gracias. Víctor, un gusto. Gobierno de México a