SEMBLANZA_PARTICIPANTE

David Bear
Artista escénico dedicado a la producción de espectáculos. Ha desarrollado su vida profesional en distintas vertientes relacionadas con la actividad artística y la administración pública. La transversalidad entre éstas le ha permitido generar modelos de planeación que contribuyen a la consolidación de una factura de producción en lo estético y en lo operativo. Ha sido productor de teatro, danza, ópera, conciertos musicales, festivales escénicos y exposiciones. Ha ganado premios de teatro y danza. Ha trabajado con el Ballet Provincial de San Luis, El Rinoceronte Enamorado, Teatro del IMSS-SLP, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) y con distintas personalidades de la comunidad artística del país, a través de La Catorce Producciones. Actualmente es el Director ejecutivo encargado de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Demis Volpi
También director de ópera y creador de más de 30 obras, aclamadas internacionalmente. Estudió con Wilhelm Burmann, Andrea Candela y Mario Galizzi, quien sigue siendo su mentor artístico. Se perfeccionó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en Argentina, y en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá. De 2002 a 2004 fue alumno de la escuela de John Cranko, en Stuttgart, Alemania, donde fue aceptado en el Ballet de Stuttgart. En cuatro años consecutivos realizó cuatro obras para los Jóvenes Coreógrafos de la Sociedad Noverre. Como coreógrafo ha sido invitado al American Ballet Theatre, al Ballet Augsburg y al Badisches Staatsballett (Alemania), y al Ballet de Santiago de Chile, entre otros.
En 2013 desarrolló su primer ballet narrativo para el Ballet de Stuttgart, por lo que fue nombrado Coreógrafo residente hasta 2017.
Ha recibido reconocimientos como el Erik Bruhn (2011) por su pas de deux Little Monsters; el Premio a la Mejor Obra del Año del Círculo de Críticos de Arte de Chile
por Spaceman (2012) y el Premio Futuro de la Danza Alemana (2014). Ha coreografiado para el Ballet Nacional del SODRE, Uruguay; el Ballet Nacional de Letonia, el Ballet de Dortmund y la Escuela Nacional de Ballet de Canadá, entre otros. Rey y Rey es su segunda pieza para la CND después de La Consagración de la Primavera, con la que debutó artísticamente en México.

EnHarmonía Vocalis
Surgió en junio de 2013 por el interés de llevar al público el vasto repertorio sinfónico coral y cautivarlo con un alto desempeño artístico. Bajo la dirección de Fernando Menéndez, está integrado por cantantes profesionales con amplia experiencia como coristas, solistas y directores de coro.
El mismo año de su creación debutó en el Palacio de Bellas Artes al lado del bajo ruso Nikita Storojev, interpretando la ópera Boris Godunov. A partir de entonces se ha presentado en los escenarios más importantes del país. A la fecha cerca de 100 mil personas han disfrutado de su calidad coral, es decir, el equivalente a llenar casi 10 veces el Auditorio Nacional.
Esta agrupación ha trabajado bajo la batuta de directores como Carlos Miguel Prieto, Eugene Kohn, José Guadalupe Flores, John Mauceri, José Areán y Plácido Domingo.
EnHarmonía Vocalis también dedica sus esfuerzos a la formación de cantantes a
través de la música coral universal, organizando talleres, cursos y agrupaciones
como los coros Culhuacán, el Infantil Culhuacán y el Coyoacán EnHarmonia.

Sopranos: Karla Muñoz Arias, Penélope Luna Núñez, María del Carmen Menéndez Calzada y Jessica Giessemann Fink | Altos: Ruth Escalo Cruz y Tatiana Burgos de Santiago | Tenores: Ricardo Castrejón Mayorga y Carlos Francisco Riojano Reyes Bajo: Ulises Maynardo Zavala Pérez | Barítono: Vladimir Rueda Orozco | Arreglista: David Pérez Ávila | Director: Fernando Menéndez Calzada

Fernando Menéndez
Originario de la Ciudad de México. Estudió Canto en el Conservatorio Nacional de Música y ha sido discípulo de cantantes como los tenores Alfredo Portilla y Zegger Vanderstenne, entre otros. Ha sido miembro de agrupaciones corales como la del Conservatorio Nacional de Música, de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de Cámara Juvenil de México.
Tomó cursos de Dirección coral con Cecilia Velázquez, María Elina Mayorga, Digna Guerra y Leo Krämer, y ha participado en seminarios de Dirección e interpretación de música coral con Werner Pfaff.
Fundó el Ensamble Nova et Vetera, dirigiendo programas de ópera, música antigua, contemporánea y jazz; es director y fundador de EnHarmonía Vocalis y acaba de crear el Coro Culhuacán como la sección formativa de EnHarmonía Vocalis. También dirige talleres de música coral en colaboración con la Delegación Iztapalapa, así como el Coro de INAPAM del Centro Comunitario del Ex Convento de Culhuacán.

David Pérez Ávila
Pianista. Inició su formación musical en el piano a los 6 años de edad bajo la tutela de la maestra Margarita de la Mora y continuó en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en el área de piano donde fue alumno del maestro Arturo Uruchurtu. En su faceta como arreglista ha realizado transcripciones arreglos y orquestaciones para diferentes agrupaciones destacando dos programas con el tenor Carlos Osuna y la Camerata Mazatlán, programa de música mexicana con la OSN y los cantantes José Luis Ordóñez y Eugenia León y una selección de villancicos latinoamericanos para coro, orquesta y trompeta solista, siendo ejecutada esta recopilación en el concierto de cierre de temporada por el reconocido trompetista venezolano Francisco Flores, Orquesta Sinfónica Nacional y el coro Enharmonía Vocalis bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto.

Compañía Nacional de Danza
Con más de medio siglo de vida, la CND apuesta por la expresión del ballet clásico y por las visiones contemporáneas, con lo cual, además de preservar y fomentar obras de repertorio clásico tradicional, que son patrimonio de la humanidad, promueve la contemporaneidad artística al impulsar la exploración de nuevas expresiones dancísticas nacionales e internacionales para entrar en contacto directo con el público de todas las edades y nacionalidades.
Uno de sus principales propósitos es enriquecer el quehacer artístico, por tal motivo, lleva lo mejor de su repertorio al mayor número de entidades de México y el mundo.
Un enfoque consiste en enriquecer al quehacer artístico del País al realizar proyectos coreográficos que resulten innovadores, ya sea por el uso de espacios alternativos, por propuestas multidisciplinarias, por la exploración de nuevas propuestas (multimedia, 3ª. Dimensión, entre otras), o bien por la realización de grandes clásicos.
Otro enfoque es mostrar el talento de sus artistas, bailarines de alto rendimiento, a través de su calidad técnica y artística, pero también por su versatilidad, ya que los bailarines por su entrenamiento pueden asimilar de manera rápida distintos lenguajes dancísticos y explorarlos en un mismo evento, lo que les despierta los sentidos, la memoria corporal, y genera la evolución de la técnica, lo cual se proyecta en el desarrollo de los cuerpos y la asimilación de las distintas generaciones de bailarines.
Al trabajar en la afinación del elemento humano, artístico y creativo se fomenta el gusto por la danza a nivel nacional e internacional, y se incita a las nuevas generaciones a disfrutarla y practicarla.

Jorge Ballina
Nació en la Ciudad de México. Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Fue discípulo y colaborador del maestro Alejandro Luna. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Obtuvo una Mención Honoríca en la Cuadrienal de Praga (2003) y la Medalla de Oro como Mejor Escenógrafo por su trabajo expuesto en el World Stage Design 2005, en Toronto.
Ha diseñado más de 100 escenografías, entre las que destacan las piezas de danza Tarde en Mogador, TR3S; 3.catorce dieciséis; La mirada del sordo, Umbrales, Blancanieves y La consagración de la primavera; las óperas: La auta mágica, Don Giovanni, Rusalka, La italiana en Argel, Carmen y El ciclo de El anillo del Nibelungo; así como las obras de teatro Touché, Derviche, Copenhague, Todo sobre mi madre, Cock, rojo, Si nos dejan, El hombre de la Mancha, Rent y Privacidad.
Como director de escena ha participado en Llenando el vacío, Giselle sí es él y la ópera Muerte en Venecia.

Jerildy Bosch
Bailarina y coreógrafa mexicana. Medalla de Oro por Mejor Vestuario Teatral en la Cuadrienal de Praga 2007 y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014-2017.
En 1993 terminó la carrera de Danza y en 1997 formó la compañía Circo Raus, en la que comenzó a diseñar los vestuarios de sus propios espectáculos. Su trayectoria de diseñadora ha sido completamente autodidacta y ha hecho ocio a lo largo de 20 años. Durante un año fue asistente de Tolita Figueroa en tres proyectos. Ha diseñado vestuarios para más de 90 obras de teatro, danza, ópera y ha participado en algunos programas de publicidad y cine.
Diseñó el vestuario de las óperas: El murciélago, Viaje a Reims, Don Giovanni, Il trovatore, Cenerentola, Fidelio y Tres óperas británicas para perder la cabeza, mientras que para la CND trabajó en Cri-Crí y La consagración de la primavera.
Para la Compañía Nacional de Teatro diseñó el vestuario de El convivio del difunto, Numancia, Homeridas, Coriolanos II, Los grandes muertos, El círculo de cal, La sangre de Antígona, La prueba de las promesas, Zoot Suit, Horas de Gracia y Edip en Colofón.
En Colombia colaboró en La vida es sueño, con Alejandro Luna, y en el Polo Norte canadiense en Fibonacci, con Los 7 fingers. Ha trabajado con la CND en la iluminación de la obra Carmina Burana.

Rafael Mendoza
Iluminador y coordinador técnico con especialidad en artes escénicas.
Happee; La pavana del Moro, de José Limón; El lago de los cisnes, de Mario Galizzi; y Manon, de Kenneth MacMillan en el Palacio de Bellas Artes. Para la Compañía de Tania Pérez Salas diseñó la iluminación del estreno de Religare, Macho Man XXI y Las horas, entre otras puestas en escena.
Desde 2012 ha iluminado todas las galas de la mexicana Elisa Carrillo, Primera Bailarina del Staatsballett Berlin, destacando las piezas Arcangelo, de Nacho Duato, y And the Sky on that Cloudy Old Day, de Marco Goecke, ambas presentadas en el Palacio de Bellas Artes.
También ha colaborado con el México City Ballet, el Ballet Folklórico de México y la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Actualmente trabaja en la coordinación técnica del Festival Internacional Danzatlán, México 2018, que organiza la Fundación Elisa Carrillo en México.