SEMBLANZA_PARTICIPANTE

Enrique González Medina
Músico
Crecí en Tijuana, en el noroeste de México, y una de mis primeras experiencias musicales fueron las reuniones familiares en la casa de mis abuelos. En aquel entonces, la familia de mi madre era muy grande: eran diez hermanos y hermanas. Mis tías y tíos habían crecido sin radio, y todos cantaban innumerables canciones para entretener a las reuniones. Estos son recuerdos muy felices que tuve la suerte de haber vivido.

Tuve mucha suerte de poder continuar mis estudios de música en la Ciudad de México. Al ser de la distante ciudad fronteriza de Tijuana, la Ciudad de México en los años setenta fue un verdadero ojo y abre los oídos. Pude conocer mejor mi propio país. Me familiaricé mucho con la música de mi país, no solo con los compositores de música de concierto, sino también con la vasta y diversa música folclórica. A día de hoy sigo admirando las obras de Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, Miguel Bernal Jiménez, José Pablo Moncayo, Arturo Márquez y muchos otros maravillosos compositores mexicanos. Su música me inspira para seguir trabajando en la mía.

Actualmente, creo que estas experiencias han tenido un impacto en mis pensamientos sobre mi creación musical. Creo firmemente que cuando compongo, quiero escribir la mejor música que soy capaz de escribir, eso es evidente, pero creo firmemente que igual de importante es que la música que escribo debe ser muy atractiva para los músicos. realizarlo, así como a las audiencias que lo escuchan. Debería ser una música que los músicos no pueden esperar para tocar, y que el público no puede esperar a escuchar. Estos son los desafíos que me doy a mí mismo con cada nuevo trabajo que empiezo.

Durante muchos años, me propuse incluir en algunas de mis composiciones una conexión con mi estado natal de Baja California. He compuesto obras donde hago referencias a ellas, como "Baja California y Altar", una sinfonía de paisajes del noroeste de México, "El cancionero bajacaliforniano", un cancionero con veinticinco escenarios de poemas de poetas de Baja California, así como "Canto marino", un ciclo de poemas de la poetisa Rosina Conde de Tijuana.

Viví en los Estados Unidos desde 1983 hasta el verano de 2013. Tuve muchas oportunidades para aprender, enseñar y presentar mi música allí, y estoy muy agradecido por esto. Yo fui el afortunado esposo de Amy Jo Duell (1959-2010), una mujer maravillosa, talentosa, dulce y amorosa. Ella también era compositora y nos conocimos cuando aún éramos estudiantes de música en Nueva York y nos alentamos mutuamente en nuestro trabajo de composición durante todos los deliciosos años en que estábamos felizmente casados.

Estoy muy orgulloso de los seis años fantásticos en KUSC-FM en Los Ángeles donde se lleva a cabo un programa de radio bilingüe sobre música de concierto latinoamericano. Enseñé piano y composición a muchos jóvenes talentosos durante dieciséis años en el Conservatorio de Música de Pasadena, un lugar feliz que me encantó.
En agosto de 2013 me mudé a la Ciudad de México, donde continúo componiendo y también enseñando composición y armonía en la Escuela Superior de Música en el Centro Nacional de las Artes.

Cada vez que mi música se interpreta o se transmite en la radio, me hace muy feliz. Hace que todo el trabajo involucrado valga la pena. He sido muy afortunado de haber hecho muchos músicos amigos que están felices de realizar mis trabajos.


Alejandro Miyaki
Dirección Musical
Pianista y coach originario de Saltillo, Coahuila, inició sus estudios de piano a los 12 años, y posteriormente se tituló con Mención Honorífica de la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. Su repertorio contiene obras que van desde el barroco hasta la música contemporánea, incluyendo un gran número de piezas para piano solo, piano y orquesta, música de cámara y música vocal. Ha realizado presentaciones a lo largo de la República Mexicana y el extranjero, participando en concursos y festivales internacionales, en países como Chile, Cuba, Ecuador y Estados Unidos. Ha actuado como solista bajo la batuta de Jorge Pérez Gómez, Ramón Shade, David Harutyunyan, Armando Vargas y Natanael Espinoza, participando con la Camerata de Coahuila, la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Estado de Hidalgo, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y la Orquesta Filarmónica de Coahuila.

Este año, Alejandro Sánchez Miyaki inició sus estudios formales en Dirección Orquestal dentro del programa de estudios de la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli. También se ha desempeñado como Director Asistente en las producciones de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, participando en El pequeño príncipe de Federico Ibarra, en el Homenaje a Mabarak, Carmen de Georges Bizet y La bohème de Giacomo Puccini, y colaborando con los directores Iván del Prado, Rodrigo Macías, Christian Gohmer, Srba Dinić y Enrique Patrón de Rueda.


Marta Llamas
Soprano
Originaria de la Ciudad de Aguascalientes. Inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años, cursa la carrera de Tècnico Instrumentista Ejecutante como pianista en el Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce, posteriormente inicia sus estudios de Canto operìstico bajo la tutela de maestros como Julio Juliàn y Carlos Arturo Mendoza.

En 2008 resulta becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, recibiendo asì clases de coaching con la maestra Teresa Rodrìguez en el Distrito Federal.

En 2009 es seleccionada para formar parte de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM) teniendo la oportunidad de tomar clases con maestros de talla internacional como Joan Dornemann, Denisse Masse del Metropolitan Opera House, Corradina Caporello de Juilliard y Curtis Institute, André Dos Santos, César Ulloa, Maureen O’Flynn, entre otros.

Ha participado en los Encuentros Internacionales de Ópera de Verano 2009 y 2010 llevados a cabo en la ciudad de Saltillo, teniendo la oportunidad de formarse con los maestros: Claude Corbeil, Mariora Trifán, Katherine y Cristine Ciesinski, Ivonne Garza, entre otros.

Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y cantando Zarzuela en el Ferial de Aguascalientes 2009, también en las óperas “El niño y los sortilegios” de Ravel, “Amahl” de Menotti y “La Italiana en Argel” , así como varias operetas con la compañía “Tarte á la créme”.

Rosa Muñoz
Mezzosoprano
La mezzosoprano Rosa Muñoz ha sido miembro de la agrupación Solistas Ensamble del INBA y finalista de los concursos de canto de San Miguel Allende y Carlo Morelli, edición 2013, obteniendo en este último el Premio Ópera de Bellas Artes. Como integrante del Estudio Ópera de Bellas Artes, ha realizado presentaciones en la Sala Manuel M. Ponce, Anfiteatro Simón Bolívar, Sala Carlos Chávez, Palacio de Bellas Artes, Sala Silvestre Revueltas, Teatro Metropolitano de Tampico y Auditorio de Minas de Guanajuato.

Alberto Albarrán
Barítono
Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios musicales en el año 2002 en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la guía del maestro Enrique Jaso Mendoza.
Ha cantado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Escuela Nacional de Música; Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria; Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, entre otras.

Ha trabajado bajo la batuta de los maestros Luis Manuel García, Mario Rodríguez, Enrique Carreón, José Guadalupe Flores, Luis Samuel Saloma, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Natanael Espinoza, Armando Pesqueira, Armando Vargas, Rodrigo Macías, Enrique Patrón, Fernando Lozano, Daniel Montané, Marton Terts, Wolfgand Wengenroth, Markus Poschner, Srba Dinic, entre otros.

En septiembre del 2007, formó parte del “Internationalen Opernstudio Theater Bremen am Goetheplatz” en Alemania; continuó su preparación musical y vocal bajo la guía del reconocido maestro Tom Muraco y sus estudios musicales en la Hochschule für Künste Bremen.

Durante los siguientes dos años, perteneció al Ensamble fijo de solistas del mismo teatro interpretando los roles principales de las óperas Die Zauberflöte como Papageno, Don Giovanni como Masetto, Il Barbiere di Siviglia como Figaro, La Cenerentola como Dandini bajo la dirección escénica del afamado regista Michael Hampe y del bajo austriaco Kurt Rydl. Participó también con la Staatsoper de Oldenburg y la Ópera de Cámara de Copenhague, en Dinamarca.
Entre otros personajes, ha interpretado a Marcelo y Schaunard en La Boheme, Doctor Malatesta en Don Pasquale, Gianni Schicchi, y Belcore en L`Elisir d`Amore. Ganador del premio The Edgar Mason Keendler Memorial, por interpretación y estilo sobresaliente en el concurso Opera de San Miguel 2013.

En 2013, interpretó el papel de Rodrigo de la ópera Anita del compositor mexicano Melesio Morales, bajo la dirección musical del maestro Fernando Lozano y la dirección escénica de los maestros Luis de Tavira y Antonio Salinas en Puebla. En noviembre de 2013, realizó su debut con la Compañía Nacional de Ópera en la ópera La Boheme, con el papel de Schaunar.

Fue miembro de la primera generación del Estudio Ópera de Bellas Artes, en el año 2014.
Ha recibido clases magistrales y asesoramiento de figuras de la ópera internacional como Paul Plischka, Kurt Rydl, Francisco Araiza y Ramón Vargas.

Recientemente interpretó el papel de Belcore con la Compañía Nacional de Ópera en la sala principal del palacio de Bellas Artes, y Guglielmo de la ópera Cosi fan tutte bajo la dirección musical del maestro Fernando Lozano y escénica del maestro Luis de Tavira en el Festival Internacional Esto es Mozart.