TRANSCRIPCION

Well, as a boy I used to draw big battle scenes. I'd cover the paper with big drawings with terrible things going on. In the background there were little jokes. Later on I went to art college and studied graphic design but I hated graphic design so I tried to paint like Santa Facon. After that I became a medical illustrator and the drawings were very different then. I had to do very detailed studies of operations. Afterwards I do greetings cards, again very different style, happy light, bright pictures and then finally came to children's bed and in a way turned full circuit because I'm now doing sophisticated versions of the pictures I drew as a child. The scene looks like an ordinary scene and when you look more closely there are hidden details. I think what changes the readers is their understanding of the story. I'd like to think so anyway. The book I wrote and illustrated called Changes is probably the best example and that there's a story about a boy whose life was changing. His parents were going to have a baby. It was going to be his first delivery assistant. And he was worried about the changes. So the whole book was about things changing. It was about trying to show what he was worried about. Changes that he feared going on in the household. So for instance, he starts off looking at the kettle. And the kitchen in the kettle is turning into a cat. He goes into the bedroom and the slipper turning into a bird. He wonders, is this what his father meant when he said that things were going to change? It doesn't tell us in the story until the end, but the whole point of the story is about a baby that's coming. But there's a lot of clues in the picture. The clues are the transformations, the chair that turns into a gorilla. He picks up a football outside, he kicks it and the football turns into an egg. The egg cracks open and out comes a stalk and both the egg and the stalk are pinnable with a burp with a sort of clue as to what the boy is really wearing the bed. There's a scene in the living room where the television set is on. In the first scene you see a cookie. The next page you see the cookery has laid its eggs in another bird's nest. In the next scene, the baby cookery has pushed out the baby bird from the nest. He's been fed by the mother. Again, this is an example of how the boy is feeling, what he's worrying about. He feels that he is going to be like one of those baby birds that he's cooked out of the nest. Música Lo primero que quisiera hacer es jugar un juego. Este juego es un juego que yo inventé con mi hermano cuando éramos pequeños. Una tarde lluviosa es un juego que desde que lo descubrí mucha gente lo ha jugado. Lo llamamos el juego de las formas. Es un juego muy sencillo. En realidad es un buen juego para los niños. Los niños en realidad lo juegan mejor que los adultos. Y este juego fue el que me hizo convertirme en un ilustrador. Y este juego es el que me convirtió en el tipo de ilustrador que soy hoy en día. Normalmente cuando juego con los niños les pido que pasen al frente y dibujen, pero bueno, no se preocupen, no vamos a tener participantes de la audiencia. ¿Esto está funcionando? Sí. Es muy sencillo. En realidad es un juego muy sencillo. La primera persona dibuja una forma. En realidad no lo piensa, simplemente dibuja una forma cualquiera. la siguiente persona ve esa forma y trata de imaginar cómo transformar esa forma entre algo más. En realidad no es tan sencillo hacerlo en frente de tu desobiencia como hacerlo en casa yo solito, ¿verdad? Pero bueno, vamos a ver una solución sencilla, que es hacer una cara. Por ejemplo, en realidad cualquier cosa la puedes convertir en una carita. Es un juego muy sencillo. El juego de las formas es súper sencillo. Cualquier persona lo puede jugar y principalmente los niños pueden jugarlo. Creo que es una muy buena idea para fomentar que los niños cuando no sepan qué dibujar, que jueguen este juego de las formas y con eso ya pueden encontrar cómo transformar una forma cualquiera. Y de esa manera vas a poder desarrollar dibujos que a lo mejor nunca se te hubieran imaginado. Ahora voy a mostrar unas diapositivas de algunas ilustraciones de mis libros para que vean cómo juego este juego de las formas para desarrollar las ilustraciones de mis libros. Perdón, voy a empezar con esta. Si pudiéramos apagar las luces, por favor, para que se vean las diapositivas. Este es el segundo libro que hice como ilustrador. Es una historia muy sencilla que se llama Paseo en el Parque. Y como es una historia muy sencilla, en realidad no estaba tan confiado en qué tan buena fuera la trama. Es la historia de un hombre y su hija y su perro que salen a un paseo por el parque. Una mujer, su hijo y también van a caminar por el mismo parque. los perros empiezan a jugar, los adultos se sientan en los lugares opuestos de la banca, se ignoran y los niños que son hijos de sus respectivos adultos son los que empiezan a jugar y empiezan a acercarse en la banca y acaban jugando juntos. Entonces, en este punto, los adultos deciden llevárselos cada quien a su casa, el niño le da una flor a la niña y la niña lo pone en un florero cuando llega a su casa. En realidad, es una historia muy sencilla y en realidad no confiaba que la trama fuera muy buena porque en realidad no pasa nada más que eso. Entonces, empecé a agregar detalles simpáticos en el fondo de las ilustraciones. En realidad, muchas veces en el pasado cuando estaba chiquito dibujaba imágenes de batallas con muchas muertes, gente destrozada, muertos por todos lados con flechas. Pero en el fondo siempre había detalles simpáticos en las ilustraciones y todavía sigo haciéndolo. Entonces ahí como pueden ver hay algunos detalles que pueden ser de tipo surrealista. En realidad en ese tiempo no sabía que eran surrealistas, pero ahí están estos detalles. Pero estos detalles son, su intención es que hagan el libro más interesante. En realidad el objetivo que tienen es hacer la historia más interesante. de usar esos detalles en el fondo para que cuenten una parte de la historia que las palabras no te transmiten. Entonces, aquí está el perro jugando libremente. Aquí tenemos dos adultos en cada extremo del parque. Podemos ver cosas extrañas en el parque. Por ejemplo, una mujer que tiene un perro en una carriola. Normalmente tomarías un bebé ahí. Vemos cosas o partes de la ilustración extrañas en el bosque. en el fondo del bosque. Como les dije, los adultos que vemos en un extremo de la banca no se hablan, se ignoran y sus niños están ahí. Y empecé a agregar algunos detalles extraños, por ejemplo, las patas de la banca. Vean cómo son las patas de la banca, pero en realidad no hay una razón específica. Simplemente quise hacer que el dibujo, la ilustración fuera un poco más interesante para los niños. Los niños empiezan a acercarse un poco en la banca. Estoy jugando con la idea de las de las temporadas del año, vamos de verano, otoño, cambios de temporada. Pero les damos tener una razón específica de por qué quería hacer esto. Aquí finalmente los niños empiezan a jugar, se quitan sus abrigos y se convierten en amigos. Aquí están jugando con los perros, también los perros están jugando juntos. Y los adultos siguen sentados a cada extremo de la banca El niño le da una flor a la niña y después los papás, los adultos, lo llaman para irse a casa. Esto es un ambiente diferente que es en el que viven. Y bueno, aquí tenemos que la niña guardó la flor. Entonces es una historia muy sencilla. 20 años más tarde quise revisar esta historia en realidad con el tiempo me empezó a gustar la historia, ya no me importó que fuera tan sencilla porque al principio estaba muy preocupado de que la historia fuera sólida como Judy les estaba diciendo ayer a lo mejor la historia no era tan pobre como yo pensaba a pesar de que era sencilla pero en realidad no solo quería con la revisión de este cuento En realidad no solo quería retocar las ilustraciones, sino que se iba a hacer muy aburrido. Entonces lo combiné con otra idea que era parte del paseo en el parque. En realidad tenía una idea de contar una historia desde diferentes puntos de vista o de diferentes perspectivas de las personas que estaban involucradas en la historia para que veamos que el mismo lugar se puede ver de diferente manera dependiendo de la perspectiva de cada persona. Entonces decidí contar la historia con cuatro voces, es decir, la voz de cada personaje. Entonces decidí separar a los personajes o diferenciarlos lo más que pude con el tipo de letra que utilicé con cada personaje. Era diferente. Por ejemplo, esta mujer utilice un tipo de letra que es parecido a la letra que se utiliza en el periódico que tal vez ella lee. Utilice las diferentes estaciones del año también. Entonces este es el otoño británico cuando las hojas están cayendo de los árboles. Las hojas están naciendo de color café dorado. y pero aún así el ambiente es muy bello y esta mujer está hablando pausadamente y entonces aquí tomaron, llevó a su hija Victoria y a su labrador a un paseo por el parque como pueden notar hay una pequeña diferencia entre esta ilustración y la ilustración anterior que habíamos visto de la van de la casa, aquí tal parece que tenemos un gorila, parece que es un gorila el que está sacando un perro a pasear y aquí tenemos una mujer En realidad así no es como está en el libro, pero yo cuando llegué a la mitad del libro, cuando estaba representando a los personajes, porque esta historia es acerca del comportamiento humano, es acerca de las personas. Yo cuando iba a la mitad del libro volví a perder la confianza en la trama de la historia. Pensé en realidad que era muy aburrido repetir o revisar una historia que ya había escrito. Entonces pensé que los personajes eran como caricaturas, que eran como gente de los pictures o álbumes ilustrados, que en realidad no eran personas reales. Realizante, ella es una mujer de la clase alta y el hombre era de la clase trabajadora. Entonces, cuando terminé con esta ilustración, la protegí con un acetato. Y un día estaba trabajando con esta ilustración, con el acetato, porque no quería arruinar la imagen de la ilustración. Y quería hacer que la mujer se viera más real. Entonces, usé un de wash en lugar de utilizar pintura de agua. Y cuando estaba tratando de hacer su cara más real, se convirtió en un gorila. y yo no quería, en realidad era algo ridículo en realidad la historia no era de gorila y en realidad no me gusta que se piense en mí como el hombre que solo sabe dibujar o ilustrar un gorila, en realidad me molesté conmigo mismo porque acabé dibujando un gorila, pero funcionó ¿podemos quitar esta luz de aquí? porque creo que no se puede ver ni en la ilustración no estoy seguro por qué aquí este personaje se ve a lo mejor más extraño o más simpático pero en realidad se ve un poco más real entonces por eso los decimos porque se veían un poco más real pero siempre se veía que iba a ser un poco difícil porque le explica por qué convertía a las personas en gorilas pero bueno La primera parte de la historia es sobre una mujer que va al parque con su perro de pedigree y habla con el perro con una voz muy gentil y va hablando con su hijo también en realidad le habla a su perro como si le estuviera hablando a su hijo y está pensando que va a preparar de comer y se da cuenta que su hijo desapareció y entonces se asusta porque considera que hay otro tipo de personas diferentes en el parque y entonces empieza a gritarle a su hijo para encontrarlo porque le desapareció y al final se lo encuentra y está platicando con un niño extraño y le dice que ya se va a ir a casa y entonces aquí ya van caminando a casa en silencio este es el final. Apenas se pueden ver al hijo. El hijo realmente está escondido detrás de la imagen de ella. Conforme van a la casa, dejan un camino de hojas, hay un arbusto en el parque y este arbusto se está incendiando. Entonces, digamos que este arbusto incendiándose pues simplemente se lo decía de manera natural. No lo tenía en mente desde que empecé, pero eso es lo que representa aquello, lo que ella está sintiendo. En el día de hoy, ella es súper enojada porque no encontraba a su hijo. Entonces, ahora puedo justificar por qué se me ocurrió dibujar ese arbusto camándose porque ese sentimiento era como ella se sentía cuando no encontraba a su hijo. Ahora, la segunda voz, la segunda perspectiva es el hombre de la clase trabajadora. Él tiene un... Gracias por el café. Aquí tenemos el tipo de letra. Esta va a ser una transformación ante sus ojos. Nada más me meto en mi cajito. Y como pueden ver aquí, solo dibujé su cara como de gorila. Me di cuenta que este libro, yo no tenía que ponerse un libro de gorilas. Este es el hombre de la clase trabajadora, está harto, quiere salir de su casa. Entonces, él y su hija toman al perro para darle un paseo por el parque. Y caminan, van caminando por el parque. Es un día de febrero bastante feo. Está lloviendo, el cielo es de color rojo con amarillo y vean cómo se vean los árboles. Y hay una cuadra de departamentos muy fea. Y en el pavimento tenemos dos, el caballero riéndose y la monalisa. Tenemos estos cuadros que están en la pared y ambos están riendo y están llorando. Y esas lagrimas están escurriendo hacia la alcantarilla. Y luego podemos ver que toda esta escena es una escena un poco miserable, triste, transmite cierta tristeza. Y entonces van al parque, sueltan al perro, no se dan cuenta de qué sucede ni qué pasa con su hija. Simplemente está buscando en el periódico un trabajo porque no tiene trabajo y después no es hora de regresar a casa. Entonces, conforme ve a casa, vemos la misma escena. Una de las cosas que me gusta hacer en mis libros es ver las diferencias en mis ilustraciones. Yo siempre buscaba las diferencias. Cuando era pequeño podía ver dos ilustraciones que parecían idénticas, pero si las veías detalladamente, podías encontrar las diferencias. Entonces aquí, como pueden ver, van regresando a casa del parque. Hay muchas cosas cambiando. Vean, ahora ya están prendidas las poses de luz. Vean que parece como una flor que sale del pavimento. No se puede ver aquí claramente la ilustración. Los árboles tienen muchas luces. Ahora tal parece que los departamentos se ven como luces de Navidad. Y ahora los cuadros de la Mona Lisa y el Caballero San Oriente están bailando. Ahora podemos ver los pétalos de los flores detrás de ellos. En realidad la escena se transformó. Ahora está muy iluminada. Es también una escena que vimos de día, pero en la noche vemos la diferencia. Y ahora el señor está contento porque su hija lo alegró con sus comentarios, con su plática. Entonces digamos que su cena tuvo una transformación por el cambio de día. Y aparte su hija le ayudó a transformar su estado de ánimo. Y vean también aquí tenemos un pescacielos. En realidad no tengo idea porque lo puse ahí, pero lo puse ahí. Aquí tenemos la tercera voz. Es un niño dominado completamente por su madre. Está atrapado en las paredes de su habitación. Utilicé un tipo de dibujo diferente. Utilicé una pluma con un tono pálido, con tonos pálidos. Está atrapado entre las paredes de su habitación. Estoy solo en casa. Y me dio mucho gusto cuando mamá me dijo que era momento de sacar al perro al pasear. Entonces sale a la libertad, pero todavía está detrás de la sombra de su mamá, ve que todo el mundo está divirtiendo menos él. Y vemos el sombrero de la mamá reflejado en la ilustración, en la forma del árbol, vemos el poste de luz y vemos las nubes. Y el tipo de ilustración, a lo mejor no se puede ver claramente la diapositiva, pero el área en donde pinté el niño es un estilo muy angosto, es diferente, es un poco en colores oscuros y ya después se transforma en colores más brillantes. Se sienta en la banca con su mamá y la niña que está junto a él le dice, ¿quieres suberte a la resbaladilla? Y el niño le dice, desafortunadamente, pues es una niña, pero bueno, de todas maneras voy a ir a la resbaladilla con ella y se baja rápidamente por la resbaladilla. Entonces, lo dibujé tratando, subiendo la resbaladilla y traté de imaginar cómo sería que un niño de su edad, que un niño que es muy protegido por su madre, tratar de subir una resbaladilla. A lo mejor esa es la primera vez que él se iba a aventar por una resbaladilla y entonces se ve un poco inseguro, está sonriendo y vemos el reflejo de su cara en la resbaladilla. Es como un grito en silencio. Y en la parte de abajo, en el lado derecho, tenemos un charco. Y cuando el niño juega con la niña, se la pasa muy bien, se están Digo, bien, pero después ya es hora de irse a casa. Porque su mamá se lo lleva, siempre lo está protegiendo, lo corta con su brazo y conforme se van, dejan un rastro de flores, de capullos de flores que cayeron de los árboles. Y dicen, bueno, vean la estatua del gorila que tenemos ahí. A lo mejor es una sugerencia de cómo se siente él en ese momento que ya tiene que ir a casa. Y ya está cambiando la estación del año. está empezando a cambiar, está pasando del invierno a la primavera y a lo mejor al verano. Y bueno, la cuarta voz es la voz de la niña. Utilice un tipo de letra diferente para la niña que parezca la escritura de una niña. En realidad no me acabas de gustar completamente. En realidad no sé por qué dejé que me comisionan para utilizar este tipo de letra para representar la voz de la niña. Pero bueno, se parece una escritura a mano de una niña. pequeñas y bueno, aquí vemos que el parque está completamente transformado desde el verano, los colores son más brillantes, el tipo de pintura es más ligero, más libre, es como si estuviera entrando en el mundo de las manovillas. Bueno, aquí tenemos el dueño del otro perro, está muy enojado, es tan enojado que se le está cayendo el sombrero, las nubes están explotando, tratando el sentimiento que tan enojada ella está. Y tal parece que los cerros están saliendo de un lado a otro, los flores están reviviendo en su panda. Todos estos detalles en realidad están tratando de contar partes de la historia, están tratando de complementar qué es lo que siente el personaje. Y conforme nuestro personaje se va yendo, esto es desde la perspectiva de la niña, cuando la mamá le dice que tiene que ir a su casa, y el niño ya le dio la flor, y cuando llega a casa pone la flor en un florero y ya se prepara un té. Bueno, en realidad, esta es la misma historia contada desde otra perspectiva. A lo mejor la flor no es de extrema importancia, pero la dibujé como si fuera un cachorrito. La flor como si fuera un cachorrito. Y bueno, este tiene otro significado, tal vez sugiriendo que ella va a recordar este día. Y la sombra del cachorrito que se aparece parece como una burbuja donde se pone el diálogo en un cómic y es como si fuera otra voz, otra perspectiva de qué está contando, cómo se estudia en el parque. Este es de un libro que se llama Willy el soñador. En realidad cuando estaba medio libro de voces en el parque, en realidad ya no estaba tan seguro de la historia. Entonces dejé de escribir el libro y dejé de escribir libros para niños. En realidad decidí que ya no iba a escribir libros para niños porque pensé que ya estaba atorado en la misma rutina, estaba revisando o mejorando un libro. Entonces a la mujer ya no tenía ideas frescas. Así es que decidí que iba a ser un pintor. Y es algo que también siempre pensé que quería hacer. Pero quería hacer ilustraciones narrativas y todas tenían títulos muy largos. Así es que en realidad eran como historias. Entonces es que me di cuenta que en realidad lo que quería hacer era ilustrar historias, ilustrar libros. Así es que regresé a los libros de niños. No terminé voces en el parque en ese momento, sino que empecé a trabajar en una serie de ilustraciones que son de Willy el soñador. En realidad es un libro, sino una historia. En realidad cada página tiene una historia. Quería que cada página recibiera su propia historia. Y como eso era un sueño, pensé que podía escribir cualquier cosa. Tenemos aquí a Willy que se está quedando dormido, se está comiendo un plátano. El sillón en donde está sentado podría ser una almohada, podría ser una banana, no estamos completamente seguros. La parte detrás de ellos está pintado por la de McGree. Y eso se me ocurrió que era una buena idea, poner una pintura de alguien que tuviera una copia de una pintura de McGree. pero en realidad a mí me demandaron por los derechos por el pintor que había hecho esta obra y en realidad se tuvo que pagar una gran cantidad de dinero para poder seguir vendiendo el libro. Y cuando todas las copias se vendieron, pinté una nueva versión de este cuento. Entonces tuve que mencionar todas las referencias de Randy McRee. Entonces este mundo es un mundo peligroso. Si vas a utilizar referencias o vas a utilizar trabajos de arte o pinturas de gente famosa, asegúrense de que esas pinturas tengan los derechos para hacerlo porque no queremos que nadie esté demandando a los ilustradores de cuentos para niños. Entonces fue muy interesante. En realidad el libro fue una transformación completa. Hay dos versiones de este libro. Hay una versión de este libro de Willy el soñador. Como vemos, Willy es un pintor y este es mi homenaje a Denis Magritte. Y en la nueva versión Magritte desapareció Willy es un fan de Van Gogh. Entonces, para mí fue muy divertido hacer eso, porque la primera vez, bueno, me demandaron y fueron noticias terribles por haber utilizado esas pinturas. Es como si me hubieran cachado copiando el trabajo de Magritte. Entonces, eso me ha dado mi intención. Yo pensé que estaba desarrollando, estaba abriendo o introduciendo a los niños al mundo de la pintura o a los trabajos de René Magritte. En realidad no era mi intención. En realidad el libro era de sueños, de surrealismo, del mundo de los sueños. Entonces, me ocurrió que era una buena idea introducir estas pinturas ahí. Pero bueno, en realidad estuve jugando el juego de las formas porque tuve que ilustrar, tuve que volver a dibujar varias de las ilustraciones. Entonces, bueno, William en la primera versión es un pintor y en la otra imagen vemos que es un explorador. y estaba sobre una pintura de Rousseau, pero bueno, eso está bien porque ya se murió hace muchísimos años, entonces no hay peligro de que se le ocurra de mandar. Entonces, como les dije, quería que cada ilustración tuviera su propia historia. Entonces, aquí tenemos un luchador de zumo y la cáscara de plátano le sugiere lo que va a ser. En realidad, en todo el libro tenemos cáscaras de bananas. Cuando estaba yo preparando este libro, en realidad no tenía idea de que iba a poner cáscaras de bananas por todos lados, Pero conforme empecé a hacer algunas de las formas para desarrollar las ilustraciones, se me ocurrió la idea de utilizar las cosqueras de banana. Primero pensé que Willy podía ser una estrella en el cine, como en el mago de Oz y el león. En el mago de Oz, la cola del león se infla y se convierta en un plátano y la pintamos en amarillo. Estuvimos jugando con esos elementos y después la convertimos en un plátano. Y de repente empecé a utilizar las cosqueras de los plátanos en todas las ilustraciones. Entonces, si vemos cuál es el significado del uso de los plátanos en Will Enseñador, en realidad no tiene un significado consciente que le he yo querido asignar, en realidad soy yo jugando con la transformación o jugando este juego de las formas. Entonces, bueno, Will está soñando aquí. Tenemos una bailarina. Vean sus zapatos. Tienen forma como de plátano también. Y bueno, este libro es de sueños. Entonces, podría regresar a mis principios. En el que solo agregaba detalles por diversión. Aquí vemos una referencia detrás de la bailarina. Tenemos un soldadito de plomo de las historias de Hans Christian Andersen. y también vean si tiene una pierna. Entonces, hice algunas referencias a otro cuento y también pueden encontrar las formas de plátano en algunos detalles de la ilustración. Al final del libro, una vez más, aquí vemos la diferencia en comparación a la primera imagen. Aquí tenemos a Will de la revés que se está quedando dormido. En esta diapositiva no se puede ver claramente, pero ya se transformó el tapiz de la pared que está atrás de... La pintura de Macri ya se transformó y ahora en la sombra, el pasto. Y también algo ha cambiado, algo le pasó a Willie. Al final de cada libro de Willie, creo que este va a ser el último, al final de... Pensé al principio que solo iba a escribir un libro de Willie, que no iba a escribir toda una serie, sino solo uno. pero seguí dibujando y seguí con nuevas ideas y se me siguió presentando y por eso seguí escribiendo una serie al final de este libro estaba tratando de decir Willy no es real en sí recibí una carta de un niño que me decía querido señor Brown Willy es una persona real o lo inventaste y siempre me voy a acordar de esta carta porque en realidad Willie es una persona, en realidad no es un chimpancé. Pero en realidad Willie solo está pintado en una página. En realidad Willie está pintado en ese sillón. Si ven sus zapatos son reales, pero en realidad todo está pintado sobre el sillón. Entonces simplemente lo que estoy haciendo es jugando con las formas. Estoy aplicando el juego de las formas. Este es un cono de habichuelas, el pintor de estos es Max Ernst, y él también jugaba el juego de las formas. Aquí tenemos una pintura muy extraña. Yo hice un libro que es el de las pinturas de Willy, es decir, estamos publicando las pinturas de Willy, porque ya ven que era un pintor y las estamos viendo desde otra perspectiva. Aquí Max Ernst exigía derechos de autor, entonces no pude utilizarla, pero bueno, aquí se convirtió esto en una aspiradora. Entonces estuve jugando el juego de las formas con las pinturas de Max Ernst. Este juego de las formas fue inventado por Leonardo da Vinci, que, bueno, tenía una pared de yeso que estaba cayendo y entonces pudo ver muchas formas en esa pared de yeso. Y dijo que él podía hacer lo mismo con las nubes, con una fogata. Dijo que podía ver muchas formas, paisajes, batallas, monstruos. Y bueno, pintó un paisaje de la Mona Lisa. Y entonces estuve revisando sus paisajes para ver qué formas podía encontrar. Y bueno, fíjense, encontré el secreto de la sonrisa de la Mona Lisa. Miren, aquí están los dientes falsos, están en la parte de atrás de la pared. Pero también estuve jugando con el juego de las formas, estuve jugando con la transformación, con el fondo de la Nodal Vinci. Podemos ver perros, rostros, gorilas, podemos ver muchísimas diferentes zonas. no por el mundo entero realmente en el fondo de la Mona Lisa. Al final del libro de las cinturas de Willy, este fue el último libro de Willy, el libro de Willy, alguien está caminando y saliendo por la puerta y en la silla tenemos el abrigo de Willy y la máscara que se ve y se parece la cara de Willy. Entonces, ¿quién sabe quién es Willy? en realidad, porque ahí está la máscara de su cara en la mesa. Entonces, tal vez pueda decir un poco más de Willy. Solía negar que Willy estaba relacionado conmigo, porque la gente normalmente dice que tus personajes reflejan al escritor, o que tus personajes eres tú. Y yo decía, no, para nada. Willy no se parece para nada a mí. Pero tengo que aceptar que sí, yo solía ser así. En realidad, yo crecí con un hermano que dos años más grande que yo y cuando jugábamos el juego de las formas, normalmente también jugábamos, no sé, soccer o rugby, siempre estábamos compitiendo algún juego competitivo, porque él era dos años más grande que yo, por lo tanto era más fuerte, más rápido, más grande y pensé que era mejor dibujando, era mejor en la escuela. Para mí él era mejor en todo. Entonces me acostumbré a esta idea con el paso de los años, a pesar de que siempre estuve tratando de ganarle, siempre tuvimos una infancia muy competitiva, pero era una relación bastante agradable, bastante calurosa, en realidad yo lo acepté, sabía que él me iba a ganar, porque era mi hermano y eran los años más grandes, entonces yo creo que veo a Willy de esta manera, Willy vive en un mundo de gorilas, él es un chimpancé y todos los demás personajes son gorilas, aparte de su novia, y todos son más fuertes que él, porque él es un chimpancé, Entonces, yo creo que uno de los secretos del éxito de Willie en muchos países es que los niños en muchos países se identifican con Willie. Se identifican con Willie porque en realidad no saben qué edad tiene, no saben de dónde viene. Entonces, todos suponen que ellos pueden ser Willie, se identifican con Willie. Cuando les pregunto qué edad creen que Willie tiene, siempre dicen su edad. Y creo que muchos niños creen que el mundo está dirigido por los hermanos más grandes, por los padres, por los maestros, por los policías, por los políticos. Digo, ellos son los que están en el control del mundo. Entonces, los adultos están en control del mundo. Así es como los niños lo ven. Y bueno, esta es la historia de Willy. Los gorilas son un asunto diferente. Creo que me fascinan los gorilas. Trato de no incluirlos en mis libros lo más que puedo, pero de alguna manera siguen apareciendo en mis libros. Pero, bueno, hay cosas fantásticas que admirar en ellos. En realidad son muy poderosos visualmente. En realidad las caras de la gente joven es difícil de dibujar. No es fácil dibujar las caras de los ancianos porque tienen arrugas. Y los gorilos son así. De hecho, son más fáciles de dibujar. Son criaturas fascinantes para dibujarlas. Y son criaturas fascinantes para verlos directamente a los ojos. Cuando los ves directamente a los ojos es como si estuvieras viendo a un humano, porque puedes ver su inteligencia. Hay tanta similitud entre los gorilas y los humanos. Para mí, yo tengo una gran fascinación al poder verlos directamente a los ojos. Entonces, ahí viene mi fascinación. Se ven, en realidad son muy diferentes a nosotros de muchas maneras, pero si los ves directamente a los ojos puedes ver que son muy similares. Creo que también me recuerdan a mi padre. Mi padre murió cuando yo tenía 17. Como ya se menciona anteriormente, él siempre comentó que yo y mi hermano practicábamos cosas deportivas. Físicamente él era muy grande, entonces nos enseñó cómo boxear, pero también nos enseñó a dibujar y escribir poesía. Entonces en realidad era un gran contraste, porque físicamente se veía muy fiero, pero en realidad es una persona gentil. Y es lo mismo que sucede con los gorilas, se ven así muy amenazantes, pero son muy gentiles. En el mundo silvestre, claro, si ves a un gorila en un zoológico es muy diferente lo que son o lo que representan, pero es bonito ver este contraste entre un ser poderoso, fiero, amenazante, pero en realidad son criaturas gentiles y delicadas. Entonces creo que de esta manera puedo explicar por qué hay tantos gorilas en mis ilustraciones. Una vez un niño me preguntó, ¿por qué pintas tantos gorilas? y bueno, le regresé la pregunta porque muchas veces me han hecho la misma pregunta y le digo, bueno, ¿por qué crees tú que pita tantos goriles? y eso es muy inteligente porque lo pensó un poquito y me dijo, bueno, yo creo que es como mis ilustraciones las ves y a primera vista se ven normales a lo mejor es una habitación donde hay gente viendo la televisión pero si ves más detalladamente es que la imagen no es tan normal la perilla de la puerta a lo mejor no tiene forma de perilla sino de una flor, a lo mejor tiene forma de cochinito entonces a primera vista ves algo y tal parece que sabes que es una escena normal pero lo ves detalladamente y es diferente y él dijo que los gorilas son muy parecidos a los seres humanos pero que no son exactamente con nosotros y me parece que es una respuesta fantástica proveniente de un niño esa es la respuesta que trata de utilizar pero en realidad, quién sabe por qué uso tantos gorilas ahora, bueno tenemos un camisón para dormir en realidad este yo lo usé en un pasado lo utilicé para inspirarme para Hansel Gretel y durante muchos años se me preguntaban eventos como este por qué eres tan difícil o tan rígido con los padres que utilizas en tus cuentos. ¿Por qué siempre son tan fríos, tan rígidos, como en Cancel y Gretel? ¿O por qué como el cochino en el libro de cochinos o el libro de cerdos? Se me pregunta, ¿por qué? En realidad, ¿por qué le doy esa imagen a los padres? Pero nunca había pensado por qué exactamente. A lo mejor tiene que ver con que mi padre murió cuando yo era joven. O a lo mejor estaba molesto con él porque me abandonó. Tal vez por eso los dibujo de esa manera o transmito que los padres son de esa manera. Realmente no sé todavía por qué no puedo escribir un libro positivo describiendo características muy buenas de un padre. Pero bueno, en una maleta de mi madre vi algunas fotos de una boda que hace nacimiento y encontré este camisón. Y conforme la saqué de la maleta me recordó muchísimo de mi padre. Era viejo, tenía hoyos, en realidad no estaba la moda, le faltaba el cinturón, esta bata. Entonces la textura de la tele se extraña, en realidad no era muy suavecita. Y digamos que tenía un olor muy poderoso. Y este olor era muy similar a la locumulia. Mi padre en realidad me hacía pensar en la época en la que yo era joven y pensaba que mi papá podía hacer cualquier cosa. Porque yo pensaba que mi papá podía hacer todo. y eso me liberó con eso pude empezar a escribir cuentos con la imagen de un padre positivo y amoroso y entonces jugué el juego de las formas con esta bata y esto se siente como mi padre, no se ve como se veía mi padre pero se siente como si fuera mi padre tenemos aquí un sol tenemos un niño en inglés palabra son, tiene dos significados, el sol que nosotros conocemos y el hijo, porque en inglés son, también es hijo. Entonces aquí tenemos esta ilustración, aquí tenemos a un lobo, aquí está como si mi padre estuviera corriendo al lobo y al fondo vemos a los tres cerditos que están muy contentos porque el papá está corriendo al lobo y en la pared vemos la imagen del sol. Aquí tenemos a mi papá, porque mi papá puede ganar la carrera de los padres. Y de hecho mi padre lo hizo. Y yo estaba muy orgulloso cuando mi padre hizo esto. Y entonces todavía sigue con su bata, su pijama. Y vean la imagen de las nubes que están atrás en el fondo de la ilustración. Pueden sugerir que hace mucho calor, que está sudando o a lo mejor es el sol que está brillando. Aquí, vean, se ve como un caballo. Desafortunadamente, mi padre también comía como un caballo. Aquí vean el huevo que se ve en el plato, se ve como un sol. Y vean las patas traseras de la silla, son como si fueran las patas de un caballo. Y así es que también jugué el juego de las formas. Y mi papá podía nadar como un pez. Entonces, vean, esta es una imagen de dos cosas al mismo tiempo. Una ilustración no solo tiene que ser una cosa, puede ser una imagen de un pez y de mi papá. Sabemos que es mi papá. ¿Por qué? Por el patrón que tiene la bata para dormir. Vean cómo pasan los rayos del sol a través del agua. Y, bueno, tenemos muchas escenas de mi papá vistiendo esta bata. Este es el final. Aquí tenemos a que mi papá me ama y siempre me va a amar. Y le pregunto a los niños, ¿qué ven en el fondo? ¿Por qué creen que pinté el fondo de esta manera? A lo mejor lo puede haber pintado amarillo o lo puede haber dejado blanco. ¿Les recuerdan algo? Y los niños normalmente me dicen, sí, se ve como el patrón similar al de la bata. Sí, sí, se parece. O otro niño me dice, bueno, se ve como el sol. ¿Por qué hemos estado hablando del sol? Entonces parece que el sol está detrás de él iluminándolo. O algún otro niño me podría decir, ay, esto ve como si fuera un ángel. Otros niños me pueden decir, bueno, parece que están en un túnel. Hubo un niño que me dijo, ¿sabe cómo un árbol que cortaste y puedes contar los anillos del árbol para ver qué tan viejo o qué edad tiene el árbol? Entonces con esto podríamos determinar la edad de mi papá. Otro niño me dijo, bueno, con frecuencia los niños me dicen, bueno, es como la telaraña de una araña. Ok, ¿quién es la araña? ¿Quién es la mosca? Entonces, es una manera de que una imagen se transforme en muchas formas, en muchas imágenes. Y los niños en realidad son muy creativos, son muy despiertos visualmente y pueden ver muchísimas cosas en una sola ilustración. Otro niño dijo, bueno, representa el último beso que mi papá me dio y en realidad eso me pareció muy tierno. Entonces, como ven, durante muchos años mucha gente me pregunta, ok, si ya hiciste tu papá, ¿ahora cuándo vas a hacer a tu mamá? Pero en realidad no quería hacer un libro de ilustraciones de mi mamá, no es que tenga nada en contra de mi mamá, mi mamá estaba viva en ese entonces y realmente la amé tanto como amé a mi papá, pero simplemente se me está algo muy comercial, que se había hecho un cuento de mi papá, que ahora hiciera un cuento de mi mamá. Pero bueno, finalmente logré hacer una ilustración de mi mamá. Hasta entonces mi mamá ya había fallecido y digamos que me liberé un poco con esto. Decidí utilizar esto. En realidad no es la bata de mi mamá, pero yo creo que a mi mamá le hubiera encantado tener una bata como esta, pero es la misma idea. Ella es tan bella como una mariposa. Pueden ver el patrón del vestido que ella estaba usando. ya es tan calurosa o tan cómoda como un sillón. Pueden ver el patrón que estoy utilizando y vean las patas del sillón. Son unas pantuflas rosas. Ella es tan suave como un gatito y tan dura o tan valiente como un rinoceronte. Y bueno, termina de la misma manera. Entonces, esa fue la descripción de mi mamá. Entonces, ahora vamos a ver de nuevo el juego de las formas. Este es un libro que se llama El Zoológico, que escribí hace algunos años. Es una familia que visitó el zoológico. Y pensé que, bueno, era algo muy típico, una escena muy típica de una familia, pero muchas personas piensan que esta es una pesadilla, que la familia vaya al zoológico. Entonces, bueno, conforme empecé a trabajar como ilustrador en el Museo Tate en Londres, y empezaron a invitar a niños a la galería para que yo empezara a hablarles de mis trabajos, de mis ilustraciones, y que les hablara de cualquier trabajo en la galería Tate. Y al final habrá un picture book o un álbum ilustrado y ellos podían realizar un dibujo en la ilustración a partir de lo que estuviéramos hablando. Entonces, lo primero que hicimos cuando llegamos a esta galería es, les hablé de cómo utilizaba los detalles en las ilustraciones para contar partes de la historia. Entonces, aquí vi, traté de sugerir cómo se siente el papá mediante las nubes que están en el fondo. ¿Nos dan una idea de cómo se siente el papá? aquí tenemos un tigre que es uno de estos pobres animales que se le pasan caminando de lado a lado en una jaula no pueden hacer otra cosa lo único que pueden hacer todo el día caminar de lado a lado en una jaula y quise dar esta impresión con esta ilustración no sé si lo pueden notar vean la parte del pasto el área de pasto que está aquí detrás de él vean, tienen la forma de un tigre que está caminando en el sentido de que está la cabeza, aquí están las patas de enfrente y las patas de atrás y vean la cola. Entonces, digamos que es un detalle escondido, pero la intención no nos quiere decir la historia, porque el texto te lo dice, pero está reforzando la idea de que el tigre se le pasa, va y viene, va y viene de un lado a otro de la jaula. Y en la esquina derecha e inferior tenemos una imagen de un tigre. de un tigre para contrastar la diferencia entre un animal libre y un animal en una jaula. Entonces estos detalles se utilizan para contar partes de la historia. Aquí decidí llevar a esta familia aquí, Valsológico, al Museo Tate para, es un poco reflejando lo que pasa con los niños que me van a ver a la galería al Museo Tate, porque la primera vez que ellos van a verme, en realidad nunca han estado en un museo, se sienten un poco incómodos, nerviosos, fuera del lugar, como que no se sienten cómodos alrededor de pinturas. Normalmente cuando acaban su visita van a casa y espero que, bueno, quiero pensar que se van a casa contentos de haber estado en el museo. Entonces esta es la familia del Zoológico que ahora va al museo, es el cumpleaños de la mamá y ella quería ir al museo porque no se ha estado en este museo. Los niños no querían ir por supuesto, el marido tampoco quería ir, ellos querían ver un partido de soccer en la tele. Entonces estoy pintando todo en un color café, color cebia. lo único que está en color es el río y en el estado estoy tratando de mostrar con este color café cómo se sienten los niños cómo se siente el papá y cómo el niño está viendo hacia atrás está viendo hacia atrás como si estuviera como si fuera su vida como niño Y el papá está contando a los chicos, por supuesto. Llegan al Museo Tate y cuando ven al Museo Tate, realmente se ve así como lo pueden ver aquí en la diapositiva, todo está en color tepia, en café. Pero si ven detenidamente, pueden ver que se está jugando con el juego de las formas con el Museo Tate, pueden encontrar detalles chistosos que han transformado. Se ve muy divertido como es el museo en una vida real. Pero tiene ciertos detalles diferentes. Cuando la familia entra al museo, los niños y el papá están muy callados porque se sienten incómodos. Los niños están en color de café y todo lo demás está en color azul y en otros colores. Y están muy callados. El papá está haciendo comentarios ríquidos, son más o menos abstractas. Y cuando van avanzando en la sala del museo, la mamá lo lleva a una sala en la que está llena de pinturas. El hermano piensa que esto está muy aburrido, el papá le dice que se calla, el otro niño dice que también esto está muy aburrido. Pueden ver que los niños y el papá todavía están fuera del marco, todavía están viendo. La mujer ya está dentro, ya está en color, porque ella es parte de la experiencia de todo lo que lo hacen del museo. Bueno, ven la pintura de la que les presenté a los niños, recuerdan y hablan de la misma manera que yo les expliqué la pintura y conforme siguen viendo el museo los niños ya empiezan a tener colores, es el niño más pequeño está viendo esta pintura que te parece que son dos mujeres iléctricas que tienen dos besos iléctricos con lo que le dice a su mamá y su mamá le dice no, fíjate bien, ve detalladamente y el niño ve que hay una diferencia en esta pintura entre las dos mujeres y es como si fuera lo que él hace en sus cuentas y esto se basa también en otra pintura en la que se puede ver que las simulaciones son diferentes y le dice cuáles son las diferencias que se pueden ver hay unas muy obvias de lado izquierdo vemos Napoleón y de lado izquierdo tenemos un sombrero en la cabeza del lado derecho tiene un gato en la cabeza así que hay muchas diferencias en estas dos ilustraciones, las sombras en la izquierda. Tenemos una sombra normal del lado derecho, tenemos como una sombra de monstruo o cocodrilo. En realidad, los niños pueden encontrar muchísimas diferencias entre estas dos ilustraciones. Los niños normalmente encuentran diez diferencias. Como yo pinté estas ilustraciones por separado, cada pequeña marca que hice es ligeramente diferente a las de otra ilustración. Una de las diferentes más renuentes fue el niño más grande pero finalmente vio una pintura de una batalla muy dramática de gente matando a otras personas, huesos, gente muriéndose y entonces el niño piensa que esta pintura es grandiosa y entonces la mamá le pregunta, ¿crees que es genial? ¿Te imaginas si pasara en la calle de nuestra casa? ¿Te imaginas si eso fuera real? Entonces aquí la sugerencia es que el niño empieza a pensar y a sentir que cómo fuera si esa pintura fuera real Entonces, empieza a experimentar el museo finalmente. El padre finalmente dice una broma terrible y nadie se ríe una vez más. Y después él ve una pintura de una imagen. Es un retrato de Peter Blake. Y del otro lado tenemos otra pintura de Peter Blake, de sí mismo, encontrándose con otros pintores en Los Ángeles. Entonces, si vemos, la pintura de la derecha se convierte en esta pintura, la mente del papá, o sea, el papá está en todos lados, él es todos los personajes. Entonces también jugué el juego de las formas aquí una vez más. Como pueden ver aquí, el perro tiene la cabeza del papá, pero aquí también vemos la cabeza del perro dentro del perro. Aquí vemos un huevo, aquí tenemos una cadena, un sombrero, aquí tenemos como un borrego con lentes, todo, estoy jugando con las formas de todas partes. el juego de las formas. Digamos que es una celebración de la celebración de la forma. Bueno, en un camino de regreso a casa, como puede ver la diferencia entre la primera imagen y esa imagen, los colores ya se transformaron, ya todos son colores brillantes. El papá va abrazando a la mamá, los niños van jugando el juego de las formas con sus cuerpos. Literalmente están jugando el juego de las formas. El papá sigue diciendo sus terribles bromas y bueno, la mamá está bebiendo Y en el camino a casa juegan un juego que la mamá soñó jugar con su papá. Tienen un libro de dibujos y unas plumas. Y yo les dije que es un juego muy sencillo. La primera persona dibuja una forma, cualquier forma no tiene que ser nada en específico. Y la siguiente persona tiene que transformar esa forma inicial en algo. Entonces, la persona que está contando la historia dice, bueno, yo he jugado este juego de las formas desde entonces. Y entonces, finalmente, este es uno de mis libros más recientes, que es un libro muy personal para mí, es de un niño que despierta, bueno, todos los libros son personales, por supuesto, pero este niño desperta en la mitad de la noche porque escucha un sonido terrible. Una vez más, aquí tengo el juego de las formas en este libro, en realidad no se ve muy claro en el área positivo, porque está un poco oscura. La siguiente mañana, el niño va a desayunar y su papá no está ahí. Entonces, traté de pintar una imagen muy vacía. La mamá parece que no sabe cuándo va a revisar el papá. Y entonces, el niño extraña a su papá. Entonces, toma este masking tape, esta cinta adhesiva, y empieza a escribir en toda la cinta. Regresa a casa, regresa a casa, y empieza a pegar esos pedacitos de cinta en la casa, en la televisión, en el switch, en el interruptor de la luz, en todos lados empiezan a pegar los tráceos que dicen, papá regresa a casa. El siguiente día, su mamá le pide que lleve un pastel a su abuelita, a la casa de su abuelita. Y él dice, quiero mucho a mi abuelita, porque ella siempre me cuenta historias grandiosas, historias fantásticas. Y el niño dice, hay dos maneras de ir a casa, el camino largo alrededor del bosque o el camino corto, que es yendo adentro del bosque, pero la mamá le dice, no, vayas a cruzar el bosque, ve por el camino largo. Pero bueno, por la primera vez en su vida, como el niño quiere regresar rápido, porque a lo mejor su papá ya era de su casa, va a cruzar el bosque para ir por el camino corto. Se encuentra con un niño que está tratando de intercambiar una vaca por el pastel que lleva en su canasta. Y bueno, también aquí tengo el juego de las formas con el patrón de la vaca. Bueno, podría ser la sombra del niño en la vaca y escondido en el bosque. Hay muchas referencias a cuentos de hados. Por ejemplo, en este caso tenemos el cuento de Jack y las habichuelas mágicas. Y después se tropieza con Ricitos de Oro y los Osos. Después se tropieza con Hansel y Gretel. Y luego les pregunta si han... Hansel y Gretel le preguntan a sus papás, pero ellos no pueden ayudar. Hay muchas referencias escondidas en el bosque que hacen referencia a Hansel y Gretel. Hay muchas cosas en los árboles. Los árboles parecen algo que hace referencia a Hansel and Gretel. Aquí al final tiene frío y ve un abrigo en el bosque y entonces se lo pone, pero cuando se lo pone empieza a sentir miedo y se empieza a acordar de una historia que su abuelita le contaba sobre un lobo malo que vivía en el bosque. Del lado derecho, en el bosque pueden ver algo que parece un árbol o podría ser un lobo escondido. Entonces el niño empieza a correr, ya perdió el camino, ya se perdió, no sabe dónde está la casa de su abuelita. Vean cómo tenemos en todas referencias de Cenicienta, de Rapunzel, de la Villa de Miento. Tenemos referencias de muchos cuentos de andas en todo el bosque. Finalmente él ve la casa de su abuelita, pero si ven cuidadosamente, todos los ramos que están detrás de la casita como que no se ven muy amigables, no dan la idea de formas amigables. Entonces tocan la puerta y contestan a vos, ¿quién es? Y él piensa que no es la voz de su abuelita. No suena como la voz de su abuelita, pero le dice, traje un pastel, te lo mando mi abuelita. Entonces la puerta se abre lentamente y ve la habitación y ve ahí en la cama de su abuelita, su abuelita. Y le dice a su abuelita, ¿estás bien? Y le dice, sí, ahorita ya estoy bien. Y entonces oye un sonido detrás de él, se voltea y entonces ve a su papá. Y entonces dice, papá, fíjate todo lo que me pasó. Le cuenta todo lo que pasó. Se comen un pedazo de pastel. Le cuenta la abuelita y el papá finalmente lo lleva a casa. Y tocan en la puerta y una voz contesta, ¿Quién es? Y la mamá sale sonriendo por la puerta. Entonces, de eso trata el cuento de en el bosque. Y tal vez es una historia ambigua, un poco ambigua. En realidad no estamos completamente seguros de qué pasó con el papá, a dónde fue el papá o por qué desapareció. Y bueno, eso es lo que me gusta de esto, dejarlo abierto. I suppose you mean the books where I feature paintings, feature fine art. Children, books for art, books about art for children tend to be educational books and my books are not deliberately educational. I'd want to make my books interesting and amusing and entertaining and to have a point. And if I feature fine art in some way then it's as a means to try and maybe make the world of fine art more accessible to it. I try to make it fun, I try to make it part of a story rather than a dry historical approach to art. So the stories come first and the art and the way comes second to me. I would very much like to encourage young illustrators. I think it's a difficult field to work in. I think probably the most important thing is to be true to yourself, to work on projects and books that you believe in, that you feel passionately about. I know this isn't always easy. To me, it was a struggle in the first years of becoming an illustrator. And I think it will always be a struggle. But I'm sure if you have the talent and if you persevere, you will come true. You'll be successful.