TRANSCRIPCION

La contaminación del medio ambiente constituye uno de los problemas más críticos del mundo. Es por ello que ha surgido la necesidad de la toma de conciencia y la búsqueda de alternativas para su solución. La contaminación se produce cuando aparecen determinados agentes físicos, químicos o biológicos que causan efectos nocivos en los seres vivos que pueden hacer peligrar la existencia de la vida en el planeta. Es muy importante que la gente haga conciencia de la contaminación que produce, y que no solo afecta a nuestra ciudad ni a nuestro país, sino a nuestro mundo. Tal vez no sea fácil reducir ahora las emisiones de dióxido de carbono, la cala de árboles, la contaminación del agua, etc. Pero sí es más fácil que se tome conciencia sobre la prevención de estas. ¿Qué es lo que se presenta en el aire? respiratorias, tanto agudas como crónicas. En un mundo globalizado y tecnificado como el actual, la relación entre el medio ambiente y el arte se plantea como un tema de enorme importancia para nuestra sociedad. La creación artística no está ausente de la indispensable sensibilización sobre nuestro entorno y su futuro. Más aún, podemos afirmar que una de las vertientes más significativas del arte es, precisamente, confrontar y confrontarnos con las realidades de nuestro tiempo. Bueno, los artistas plásticos manejan varios disolventes orgánicos, como puede ser el thinner, que es una mezcla de gileno, tolueno, rastros de benzeno, trementina, alcohol, acetona. Y estas sustancias, bueno, pues son su característica principal es disolver grasas y lo usan para limpiar algún tipo de equipos o bien también para disolver pinturas, tintas, etc. también de alguna manera errónea la pueden usar para su aseo de las manos, de su ropa, y todo esto está contaminándolos a ellos por vía respiratoria, cutánea, digestiva. Específicamente en el área de salud, se debe considerar que por la naturaleza de los materiales contaminantes con que trabaja el artista plástico, siempre está expuesto a enfermedades graves, principalmente de las vías respiratorias, piel y vista. La mayor carga de materiales se van a los solventes, se habla de las crementinas, se hablan de los aceites, se habla de la guarraja, se habla del tíner, se hablan de los barnices. Aparte de eso, son solventes y la otra carga son los humos, los humos de solventes y los humos de los ácidos. Los solventes que nosotros utilizamos cuando trabajamos con óleo no son tan fuertes como los que utilizan, por ejemplo, los que trabajan con el grabado. Entonces, tal vez, la manera en que afecta nuestro organismo, que serán, no sé, me imagino, sobre todo las vías respiratorias, cosas así, pues será muy a largo plazo, no lo ves. A veces me da mucha risa como en los talleres de grabado cuando hay un visitante, entran al taller, huelen el lugar y dicen, ¿qué es lo que huele? Pareciera que estos olores tóxicos se convirtieran en lo que le da valor a lo que hacemos. Incluso algunos chavos, entre más sucias tengan las manos o más estén metidos con tóxicos, se sienten más atentos. Bueno, ya mencioné que las sustancias se llaman genéricamente disolventes orgánicos, son productos derivados del petróleo. Estas sustancias causan a nivel respiratorio bronquitis química, a nivel de piel dermatitis por contacto. También son tóxicos para las neuronas y tienen problemas, trastornos de memoria. También son para los nervios periféricos, ahí nos causan problemas y pueden dar calambres o tener problemas de sensibilidad. Algunos, la mayoría son también, causan daño renal porque inflaman el glomérulo y pueden dar insuficiencia renal y también daño hepático. Bueno, los disolventes orgánicos tienen un efecto agudo que es en el momento en que el artista o el trabajador tiene contacto con ellos. Los efectos son irritativos a nivel de mucosas, entonces en los ojos vamos a sentir ardor o resequedad y puede haber lagrimeo. A nivel de la nariz igualmente va a haber ardor, resequedad o puede haber escurrimiento yalino, o sea, transparente, mucosidad transparente. A nivel de garganta igualmente hay sensación de resequedad o de ardor. Tengo colegas pintores que han padecido periodos prolongados con problemas por el uso de solventes sobre todo y me parece que los ha dañado de alguna manera y han tenido que abandonar o tomar otra actitud con respecto al material. Claro, hay compañeros que verdaderamente son irritables a la piel o a la respiración y el contexto es que muchas veces no aguantan una carga de 4 horas o 8 horas de trabajo y a un solvente se sulmina. Hay un alumno de la Escuela Nacional de Artes Plásticas que tuvo que ser sometido a cirugía de la nariz porque prácticamente se destruyó algunos canales respiratorios y le prohibieron trabajar con materiales, digamos, tóxicos. Personalmente tengo dos amigos que te hicieron ya por una cuestión de salud. Los dos grabadores y de una edad bastante joven. Uno de 35 creo que tenía y otro de 50. En el caso de Gerardo Padilla, por ejemplo, un muy buen amigo que estuvo trabajando en el taller de Zacatecas, trabajábamos para él cuando ya estaba muy mal de salud. Y recuerdo porque él además era químico, entonces como químico y aún con la educación de cuidarse, recuerdo que por lo mismo ser químico le gustaba hacer muchas mezclas y trabajaba muchos complementos. Y el arte se puede en el aspecto técnico volver algo tan específico y tan atractivo para experimentar y mezclar cosas que él estaba consciente que se mezclaba y estaba muy en contacto de todas estas cosas, pero en un tiempo con cierto descuido quizás. En particular, por ejemplo, he tenido dos alumnos que por razones particulares son muy sensibles a ciertos materiales que les ha dado, que han llegado incluso a una cirugía por cuestiones relacionadas con solventes y se ha presentado esa enfermedad de cáncer. Somos nosotros una esponja receptora de humos, de polvos y de contaminación directamente con la piel. Bueno, realmente a nivel del país y a nivel mundial está poco descrito y contamos con pocas estadísticas. Consideramos que hay un subregistro importante. A nivel de nuestro país en el INSS aproximadamente hay, registramos de 7 mil a 4 mil enfermedades de trabajo. De estas, una proporción mínima, menos de 50 casos al año, corresponderían a este tipo de ocupación y a este tipo de sustancias. Las más frecuentes son las de la piel, las dermatitis por contacto y los problemas de vías respiratorias, la bronquitis química. La presencia de proyectos que buscan la integración de la educación y producción artística, con el cuidado de la salud y el medio ambiente, es cada vez mayor en el ámbito mundial. Ante tal preocupación por la comunidad artística mexicana y en especial la iniciativa del pintor oaxaqueño Francisco Toledo que junto con el gobierno del estado de Oaxaca y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Centro Nacional de las Artes crean el primer centro ecológico de formación y producción artística en Latinoamérica Centro de las Artes de San Agustín Casa que pone al estado de Oaxaca y a México a la vanguardia en el desarrollo de proyectos artísticos vinculados al cuidado y desarrollo sustentable del medio ambiente y la comunidad Bueno, pensé que había que salvar estos edificios, estaban en ruinas abandonados y lo primero que nos funcionó en la mente es hay que salvar estos edificios y bueno después con el esto fue en el sexenio pasado y ya con el nuevo gobernador lo trajimos aquí y le dijimos bueno este edificio hay que salvar y el dijo y entonces bueno empezamos a trabajar la idea de que se podía hacer y en algún momento se empezó a hacer archivos históricos en otro momento el hospital para niños y se fueron desechando estas ideas y quedó por fin la escuela de arte, ¿no? ¿Por qué no hermanar también? Ya existía el taller de papel y entonces el papel nos lleva a las artes gráficas, a la impresión, a un papel que pueda también emplearse para la fotografía. Por ahí creo que es cierto la idea de estas posibles escuelas. El agua que consume Oaxaca en un 30, 40% viene de este municipio. Hay un gran venero en la montaña que llega hasta el pueblo y aquí se almacena y se distribuye hacia Oaxaca. Bueno, la idea era, bueno, cómo hacer una escuela también, sabiendo que nosotros los artistas también contaminamos con los productos que usamos con la impresión de los ácidos, aguarras, tíneres, productos químicos que se usan. El Centro de las Artes de San Agustín, CASA, es un espacio que impulsa la educación, investigación y experimentación artesanal y artística a través de programas especializados. En una primera etapa, para el diseño textil, diseño artesanal, pedagogía de las artes, gráfica tradicional no tóxica y fotografía ecológica. Y en una segunda etapa, para las artes escénicas. Gracias a esto, se convierte en un espacio de encuentro para la experimentación, creación y difusión artísticas, vinculado al arte, comunidad y medio ambiente, cuyas técnicas de sustitución y anticontaminantes fomentan la creación artística de alta calidad de procesos de producción ecológicos, incorporando nuevas tecnologías que colocan a México a la vanguardia en los fomentos de programas artísticos, al cuidado del medio ambiente y sus comunidades. En el caso se aplican y desarrollan programas de formación y producción artística con técnicas ecológicas de sustitución no tóxica y anticontaminante, los cuales fomentan la creación artística de alta calidad con procesos de producción 100% ecológicos y difunde programas de educación artística que promueven una cultura de respeto e integración al entorno natural. El Centro de las Artes de San Agustín Etla en Oaxaca es un lugar maravilloso donde se teje esa red de colaboración entre artistas locales, artistas de otros lugares de la República Mexicana y también vinculación con artistas interesados en aportar sus conocimientos o experiencias con la comunidad artística mexicana. y de esa manera se crea realmente un lugar de interacción y de conexión, dentro del cual juega un papel también muy importante el trabajo que se hace con la comunidad del municipio de San Agustín Etla. Siempre buscamos que los maestros, aunque sean los nombres más reconocidos del mundo, dediquen un tiempo a interactuar con los niños, ya sea de la escuela secundaria o de la escuela primaria, y obviamente con esa gran riqueza que tiene la comunidad artística del estado de Oaxaca. Como ya mencionamos, el CASA se preocupa por la conservación del medio ambiente y el equilibrio ecológico del mismo. Esta inquietud no ha escapado para los artistas visuales e investigadores universitarios de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España, que durante la última década han trabajado para crear un material innovador cuyas ventajas tecnológicas, estéticas y ecológicas se integren, obteniendo como resultado el temple óleo resinoso F05. Dentro de la línea de investigación de nuevos materiales artísticos del Departamento de Pintura de la Universidad Politécnica de Valencia, en España, llevamos desde el año 1999 trabajando en esta línea. Lógicamente, para diseñar un producto de esta complejidad hemos necesitado colaboraciones no únicamente desde el punto de vista técnico o tecnológico-artístico, sino de otros investigadores de la universidad que pudieran reforzarnos en cosas donde la complicidad científica no la teníamos nosotros resuelta. en los proyectos que hemos desarrollado hasta la fecha hemos contado con el sustento interdisciplinar del departamento de pintura, nosotros mismos, y como como aportación importada de otras áreas, de otras disciplinas hemos contado con grupos de investigación pertenecientes al departamento de tecnología de alimentos de la Universidad Politécnica de Valencia y a un grupo de investigación del departamento de conservación y restauración del patrimonio artístico de nuestra Universidad de Camión. El producto está patentado, la patente está calificada y muy bien calificada por cierto, pero no está licenciada, con lo cual no está aún en una disposición comercial. Este producto lo que pretende es básicamente dar al artista no un producto más que pueda ser más o menos contaminante, sino dar las posibilidades de que el artista pueda operar de manera amplia con este producto sin riesgo. El temple óleo resinoso estable F05 es un material artístico de innovadoras ventajas tecnológicas, Estéticas y ecológicas. Se trata de una emulsión incolora, estable y eficiente que puede utilizarse como medio diluyente acondicionador o como aglutinante en la fabricación de pinturas y pintas al temple óleo resinoso. Se caracteriza por mezclarse en materiales oleaginosos, resinosos y acuosos, bien sean naturales como sintéticos, obteniendo un beneficio inmediato en la contaminación medioambiental e igualmente sobre el usuario, evitando la toxicidad por inhalación y contacto físico. Dicha función puede perfectamente ser aplicable durante cualquier fase del proceso pictórico, de manera que el artista plástico dispone de un infinito número de posibles registros estéticos, así como un sistema de aplicación operativo y fiable en el comportamiento expresivo, químico y, consecuentemente, en su conservación. Estas propiedades y efectos procuran al artista mayor número de posibilidades tecnológicas que las emulsiones conocidas actualmente. El temple de óleo resinoso F05 es un temple de nueva generación que tiene en común con los temples tradicionales únicamente algunos factores estéticos, puesto que su mecánica, su tecnología, su forma de trabajar en cuanto a procedimientos es absolutamente multifase. Las posibilidades que aporta son increíbles prácticamente, no tiene limitación más que el conocimiento de cómo funcionan algunas leyes básicas que para los pintores son conocidísimas y no por ello podemos obviarlas, como son la mágica ley del graso sobre magro. En el mercado no existen pinturas al temple que aprovechen individualmente la eficacia y selectividad de los emulgentes sintéticos, ni su combinación con yemas o leficinas, aportación característica fundamental de esta nueva invención en una línea de investigación ecológica. Bueno, la diferencia fundamental con lo que nosotros hemos encontrado en cuanto a materiales comerciales, tanto ecológicos como no, pero concretamente en el caso de los que presumen de ser materiales ecológicos, sobre todo lo primero que nos llama la atención es la renuncia a utilizar pigmentos que son fundamentales en toda la tradición tecno-pictórica que tenemos a nuestras espaldas y que son insustituibles. tiene la ventaja sobre otros nuevos productos que han salido en el mercado por las posibilidades expresivas que tiene, es decir, de modificar y regularizar el secado y poder crear mordientes, cosa que los materiales nuevos como los óleos al agua y eso no poseen. Nosotros hemos tenido experiencia y hemos conseguido formular aglutinantes en emulsión renunciando a la utilización del huevo. Pero bien es cierto que hemos podido comprobar, cosa que ya nos avisaron en cierta medida colegas de la Universidad y del Departamento de Tecnología de Alimentos que conocen muy bien cómo funcionan los coloides, que una pequeña proporción de porfolípidos aporta no solamente un poder emulgente, sino una estabilidad a largo plazo que en su combinación con emulgentes sintéticos no podemos sustituir con otra cosa. Además, el empleo de la emulsión ligante como medio aglutinante en pinturas permite la utilización artística del producto en talleres profesionales de producción pictórica así como otro abanico de uso, desde la docencia universitaria a la enseñanza escolar, la decoración y el ósido. Las investigaciones que hemos hecho en los últimos años, lógicamente hemos sometido el material a unos distintos sistemas y pruebas de ensayo, unos controles de calidad en los que se ha constatado por medio de cámaras climáticas, de estrés térmico, por medio de radiación ultravioleta, la consistencia del material en película en cuanto al comportamiento físico y también la estabilidad del color mediante pruebas de colorimetría antes y después de someter las probetas, los ensayos que han hecho a estas pruebas de calidad. Continuamos. El nacimiento del F-05 reunió a un grupo de artistas plásticos españoles que convivieron por un periodo de tiempo donde se les solicitó la elaboración de una obra realizada con el nuevo óleo. ¶¶ De esta manera, conocieron las bondades y beneficios del producto. Encabezados por el maestro Constancio Collado, los artistas se beneficiaron y maravillaron con el F-05. 5. En las primeras prácticas realmente respondía a esos objetivos que les había hecho. Me pareció unas pruebas que hice que era una pintura estable, que era una pintura que tenía unas cualidades, yo creo, muy interesantes. Esas cualidades podrían ser que, además de responder, como él dijo, de estas características de una emulsión, tenía unas ventajas sobre estas emulsiones. Por ejemplo, la emulsión acrílica es una emulsión pero se puede trabajar normalmente con agua. Hay otras soluciones acrílicas pero en el mercado no hay una emulsión ambigua comercializada. Esta tiene esa ambigüedad y se puede trabajar en los dos campos. Yo, de estos dos campos, donde más he experimentado ha sido en el campo de la disolución con agua. Esta experiencia tuvo réplica en México gracias a un curso-taller celebrado en el centro de las Tartes de San Agustín, en Oaxaca. se reunió a un destacado grupo de artistas plásticos de diversos estados de la República Mexicana, que durante una semana convivieron y conocieron las ventajas del F-05 en el primer centro ecológico de nuestro país. Esta semana Casa recibió a un grupo de 13 artistas aproximadamente, artistas y creadores de mucho prestigio mexicanos, y han sido impartidos un curso de un maestro mexicano, el maestro Eduardo Chávez Silva, junto con un maestro que viene de España, de Valencia, este es el maestro Constancio Collado, con una técnica que requirió muchísimo tiempo de una investigación muy profunda, incluyendo también a la maestra Amparo Galvi, también de España, para poder elaborar pinturas que son un tipo de temple que se puede mezclar tanto agua con aceite y los resultados han sido verdaderamente fantásticos. Esta es una experiencia que nace del maestro Toledo. El maestro Toledo es una persona muy preocupada de lo que es la salud del espacio ambiental y el espacio como el que estamos ahorita donde el agua es la vida para él y no contaminar el espacio es muy interesante. El maestro Toledo hace tres años se enteró de la existencia del maestro Collado y de este material que estaba elaborando y él le surgió la idea de invitarme. Casualmente yo me encontraba en Valencia haciendo esta investigación sobre materiales no contaminantes. Entraron en contacto conmigo el maestro Benjamín Juárez, que es el director del Centro Nacional de las Artes y me solicitó la posibilidad de hacer un taller de encuentro de artistas. Hubo una gran respuesta del maestro Toledo, de parte del Centro de las Artes también, y los artistas que están participando, que son 11 artistas, verdaderamente nos han aportado no nada más su obra y su creatividad, sino una nueva forma de manejar el material de acuerdo a su concepto estético de cada uno de ellos. Dado que el carácter casi fundacional, o por lo menos programático, en el aspecto artístico de este centro de Oaxaca tiene fundamentalmente esa orientación ecológica, hemos traído aquí este curso sobre el F-05 como dentro de los ensayos expresivos, los ensayos plásticos que meter al material a distintas posibilidades, a distintas expresividades, a distintas formas de trabajar tantas como artistas hay aquí. de manera que estas cuestiones diferenciadoras se manifestaran dentro de las posibilidades expresivas del material, pero también dentro de los comportamientos estéticos y ecológicos. En Oaxaca contamos con el liderazgo del maestro Francisco Toledo, que en su obra plástica es uno de los grandes tesoros que tiene México en la actualidad y que ha jugado también un papel muy importante para defender tanto los valores, las tradiciones, la cultura de Oaxaca como la defensa del medio ambiente. Entonces resultaba natural que cuando la Universidad Politécnica de Valencia, casualmente hace pocos días el periódico El Mundo hizo una encuesta nacional en España de cuál era la mejor universidad para cursar una licenciatura en Bellas Artes y ganó el primer lugar la Universidad Politécnica de Valencia, con la que el Centro de Hacer de las Artes tiene un convenio de colaboración desde hace tres años y nos propusieron hacer un seminario para dar a conocer este material con miembros de la comunidad artística mexicana. La elección del CASA del Centro de las Artes San Agustín resultó natural por esta vocación, por un lado hacia las artes plásticas y por otro lado a la defensa del medio ambiente. Música Dentro de los objetivos de dicho curso, se pretendía crear conciencia en los artistas visuales sobre la importancia y manejo de materiales artísticos a fin de prevenir daños a su persona, a la obra que producen y al medio ambiente en donde realizan su trabajo de producción y favorecer el empleo de nuestros materiales como lo es el nuevo temple óleo resinoso estable F05. El Casa fue testigo de la creatividad y talento de nuestros artistas invitados. Patricia Soriano, Pedro Asencio, Carlos Cañedo y Alejandro Pérez de la Ciudad de México, Javier de Jesús Hernández alias Capello de Guanajuato, Franco Méndez Calvillo de Baja California Norte, José Villalobos y Heriberto Kessner de Oaxaca, Plinio Ávila de Zacatecas, José Antonio Castillo de Colima y Jesús Ramos de San Luis Potosí. Todos con gran ímpetu y deseosos por conocer la nueva propuesta, se dieron a la tarea de elaborar obras con diferentes temáticas y estilos, corroborando de esta manera las ventajas y los beneficios del nuevo material no contaminante. En esta ocasión hemos tenido la oportunidad, un grupo de colegas y yo, de conocer un nuevo medio. Este medio, el F05, es una emulsión que tiene cualidades sumamente novedosas, dado que te permite partir de una combinación muy sencilla, que puede ser mezclar este temple oleaginoso con aceite. Puedes continuar esta emulsión mezclándola con agua y también agregar una resina, en este caso la resina damar. Podemos entender ahorita al principio, ahorita el encuentro, el embarraje es lo rico, embadurnarse, el olor, la frescura, lo aterciopelado que nos está dando la transparencia. Posiblemente estamos esperando, tenemos ya cuatro horas casi trabajando con el material. Podemos decir que la importancia de eso es la cualidad, la destreza. Para mi estética y mis tratamientos que normalmente trabajo básicamente al óleo, me sentí muy a gusto, no siento la diferencia del cambio. Y sí, otras posibilidades, tendría un plus de alguna manera en el sentido del uso del agua y las mezclas. Este material que nos trae el doctor Bucoyao creo que es una de las formas importantes de ir resolviendo los problemas en el sentido estricto del arte manejo de materiales que no son tan tóxicos o que no son tóxicos, es experimentar con ellos, llevarlos a su máxima con este tipo de cursos que estamos realizando ahora o presentaciones del producto. Lo que me mueve y me conmueve es la adoptividad del material, el aprovechamiento inclusive en tiempo que tenemos al poder utilizar el mismo material tanto en términos líquidos como oleosos. La historia de la historia buscando una introspección relacionada con toda esta información que voy recuperando como bitácora de viaje en diferentes partes y que de alguna u otra manera te está atormentando o te está buscando salir. Música intentando no diluirlo totalmente, sino dejando algunos restos de pigmento para dejar como cierta constancia matérica también, pero mucho más sutil, sobre papel y después crear algunas aguadas, algunas especies de veladuras para después combinarlo con tinta china, algo de lápiz y un poco también de cochinilla que es característica de este lugar. La Cámara de la Cámara con las propiedades casi del temple tradicional. Y trabajé obra en papel. Yo cuando trabajo obra en papel intervengo publicaciones antiguas, páginas de libros y revistas de finales del XIX, principios del siglo XX. Lo que hice fue intervenir varias páginas de un libro de estos e ir narrando una historia. La manera de historieta son una serie de viñetas intervenir hasta mismo con el temple que con lápices de colores, con carbón, etc. it up. El proyecto de mi trabajo fue en la línea que normalmente manejo, que es mucho la arquitectura, la vegetación, aparte yo creo que es como un estímulo super rico, el espacio donde nos tocó trabajar, los detalles en general y el paisaje, yo creo que fueron datos muy importantes. Hablando del espacio, todos los detalles que están con un cuidado así como tremendo, me dio pie a trabajar a partir de elementos que ya tenía como formalmente visualizados, en este caso fue la caldera que tenemos aquí arriba. "La Baja de la Baja" Lo que hice ahora fue una composición de cuatro piezas pequeñas, cuadradas. La idea es que formen también un cuadrado. Y la intención es jugar un poco con el material y construir un signo, un gesto en cada una de ellas, y ver un poco cómo se relacionan los cuatro elementos. los cuatro signos, uno en cada pequeña sección, un cuadrado de 45 por 45 centímetros. El trabajo que hice para esta ocasión, lo he venido haciendo desde el año pasado y forma parte de una serie que se llama Injertos, Transplantes y Descomposición. Y se trata de ir explorando el cuerpo sobre todo en este caso las caras, las posibilidades que tenemos de estructurar y de hacer composiciones con los elementos que hay en una cara generalmente los tenemos en el mismo sitio todos Thank you. La trama de esta es el objetivo es perseguir la sombra de un inconsciente o hablar de hablar de sí mismo o en determinado momento de un proceso histórico que contendemos como artistas jóvenes creo yo que ya entramos en ese panorama y a un perfil donde vamos a acatar un poquitito la entrada a una formación con este tipo de herramientas y materiales Gran parte es primero en el drama de mi mismo, en una serie de dibujos que he hecho que son como autorretratos psicológicos y que es en el caso de las esquinas, sobre todo. La obra que preparé para esta ocasión son esquinas pero son salientes. y utilizo la pintura como una o la representación dentro de la pintura como una manera de enmascarar en el caso de las esquinas entrantes como una máscara es una esquina en la que yo no puedo esconder y tener una pintura que me cubra es una cuestión como de la imagen y de que el espectador no me puede ver virtualmente La Cámara protección de la salud y que lleve una calidad en el propio material. Es una pintura que cromáticamente integra una paleta muy contrastada de contrastes simultáneos, colores adyacentes y es una temática que habla sobre la mutilación del cuerpo como principio, algunos personajes que son personajes de ficción, que tienen características de perros, y esas características de perros las relaciono con pasiones de seres humanos. No. El curso taller llevado a cabo en el Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca es una vía efectiva para el desarrollo de la educación ambiental en las comunidades y entre los artistas plásticos, por el impacto que logra entre los diferentes actores sociales que se desarrollan en el medio ambiente. Las experiencias que hemos tenido con el trabajo con estas nuevas sustancias y su incorporación en pintura artística me sugiere en un futuro próximo, quizás prioritario, la posibilidad de buscar nuevas aplicaciones en distinta utilidad dentro de campos específicos de las bellas artes distintos de la pintura. o aplicaciones concretas, por ejemplo, utilizando tecnologías como la aerografía o incluso el desarrollo de nuevos medios aglutinantes y colores enfocados en base a los perfiles de usuario, como por ejemplo los alumnos en edad escolar, los aficionados, pero dentro de un nivel que se ha unos resultados estéticos superiores a lo que estamos acostumbrados en los materiales convencionales. Pues disfruté mucho el haber conocido a todo el conjunto, a todo el grupo y espero podernos encontrar en diferentes oportunidades. Además, el espacio está fantástico para trabajar, el material también y la conciencia ecológica que se me encuentra que ya lo hemos explicado y será el tema de este video de muchos otros eventos. Es algo que me llevo y que, como dije anteriormente, es una misión de llevar y compartir. Los maestros se llevan la experiencia con la finalidad de compartir y educar a las futuras generaciones y de esta manera contribuir al cuidado del medio ambiente. Continuar con el desarrollo de este tipo de encuentros y que los mismos se hagan de forma rotativa para todas las comunidades artísticas de México, fortalecerá el panorama educativo sobre la conservación del medio ambiente y reducirá las posibles consecuencias que pudieran generar los materiales contaminantes. Realmente es un gran logro de esta universidad, una de las primeras universidades públicas de España, y nos habla de ese espíritu de innovación que se consigue cuando las bellas artes, la tecnología y la investigación coinciden en búsqueda de materiales que puedan enriquecer nuestras tareas y proteger el medio ambiente.