MW-20066

Descripción

Este recital presenta música para piano de distintos compositores nacionalistas de Argentina, con especial énfasis en las obras de Alberto Ginastera, considerado como uno de los autores más destacados e importantes de su país.El nacionalismo musical argentino no debe ser considerado una corriente “monolítica.” Al contrario, a través de casi dos siglos de música en Argentina, diversos músicos han incorporado elementos nacionales de raíz heterogénea y los han expresado de distintas maneras y con diferentes técnicas. El interés por crear una música nacional se hizo evidente alrededor del primer centenario de la independencia argentina, 1910, con autores tempranos tales como Julián Aguirre y Alberto Williams, quienes expresaron el nacionalismo con técnicas del Romanticismo. A partir de ese momento el número de creadores que abordaron temáticas nacionales se multiplicó, tomando distintas formas y siguiendo caminos dispares.El programa de este recital no intenta mostrar un panorama completo de esta evolución, sino más bien presentar algunos ejemplos de la diversidad de acercamientos que se registraron a partir de la década de 1930.Luego de los precursores del nacionalismo, algunos compositores nacionalistas de generaciones posteriores eligieron mantenerse fieles a la herencia del romanticismo inicial. Carlos Guastavino (1912-2000) perteneció a este grupo que se inspiró principalmente en elementos de la música folclórica tradicional argentina, expresada en las danzas y géneros del gaucho argentino, y en música de regiones geográficas como la pampa, el “litoral” y el noroeste. Nacido en la provincia de Santa Fe, Guastavino fue, en principio, un creador autodidacta. Escribió más que nada para piano y para canto y piano. Su producción, siempre atractiva para el público general debido a sus características tonales y al uso de claros elementos nacionales en sus títulos y en su material, le valió en muchas oportunidades la crítica enconada de los que, en esa época, consideraban que un compositor “serio” debía enfocarse en lenguajes de vanguardia. A pesar de estas críticas, Guastavino se mantuvo siempre orgulloso de su producción y estilo, los que han sobrevivido al paso del tiempo.Las danzas Bailecito y Gato (a la manera popular) fueron compuestas en 1940 y están basadas en géneros folclóricos. Se trata de piezas simples que conservan la frescura del estilo que les sirvió de inspiración. Gato, en particular, es una de las danzas tradicionales de parejas más populares de Argentina y está relacionada con otras de Latinoamérica como el huapango mexicano. En contraste con la simpleza del Bailecito y Gato, la Sonatina es una obra de gran elaboración, en la que Guastavino utilizó algunos elementos del folclor estilizados, pero los revistió de un tratamiento temático cuidadoso, lo que hace que no sea tan evidente como el de las danzas anteriores. Escrita alrededor de 1945, época en que el autor estuvo en contacto con su colega español Manuel de Falla (quien entonces radicaba en Córdoba, Argentina), la Sonatina, una de sus obras más logradas, utiliza material temático que reaparece, transformado, en cada uno de los tres movimientos.Alberto Ginastera (1916-1983) utilizó muchas de las mismas fuentes folclóricas que Guastavino (en especial la música del gaucho), pero lo hizo con un lenguaje muy distinto. Mientras Guastavino se esmeró en revestir su material con un lenguaje romántico, Ginastera desarrolló, especialmente en sus primeras obras, un estilo de gran impacto que combina algunos tratamientos similares a Bartók, Prokofiev y Stravinsky. La clave de la efectividad de su estilo temprano fue, de hecho, la simbiosis intuitiva que supo desarrollar entre estos elementos contemporáneos y los nacionalistas. Su obra Tres piezas, Op. 6, compuesta en 1940, se inspira en elementos de distintas regiones argentinas. El primer movimiento, Cuyana, se refiere a la zona de Cuyo, en el oeste argentino, y es un movimiento suave y melodioso, alejado de la escritura rítmica y energética, característica del compositor. El segundo movimiento, Norteña, es novedoso y experimental por la utilización de pentatonismo relacionado con elementos indigenistas (no gauchescos), y presenta un ambiente mágico e introspectivo. El tercer movimiento Criolla, presenta la escritura rítmica robusta que caracteriza muchas de las danzas ginasterianas. La sección central de este movimiento incluye una milonga lenta (la única vez que Ginastera decide interrumpir un movimiento rápido en sus piezas para piano). Esta sección contiene el verso amoroso: “Dicen que los ríos crecen cuando acaba de llover, así crecen mis amores cuando no te puedo ver.” La melodía coincide con las sílabas de este epígrafe, como si el piano entonara cada una de las palabras, no es casualidad que este movimiento esté dedicado a Mercedes Toro, la pianista quien en 1941 se convirtió en su esposa.El siguiente grupo de obras cortas del programa tiene diversas fuentes de inspiración, pero relacionadas entre sí. Las milongas de Ramos y Piazzolla se inspiran en el género de la milonga lenta, originalmente canciones tristes improvisadas, con acompañamiento de guitarra y frecuentemente atribuidas al gaucho. La milonga lenta se considera una de las fuentes del género tanguero a finales del siglo XIX. La cálida Milonga sureña n.° 5 del cordobés Juan José Ramos (1930-1995) contiene un acompañamiento claramente guitarrístico, con interludios que imitan el punteo de la guitarra. El tango Verano porteño y la milonga lenta Milonga del ángel fueron escritas por el revolucionario Astor Piazzolla, uno de los autores que más contribuyó a la evolución del género urbano en el siglo XX. Verano porteño es parte de la serie Las cuatro estaciones porteñas, escrita a semejanza de la obra homónima de Vivaldi. Milonga del ángel pertenece a la suite de cuatro movimientos Ángel. Ambas escritas para su sexteto y luego arregladas para piano solo. Las piezas La luz se esfuma en las esquinas y Los ojos de la sombra no son tangos en sí, pero muestran una fuerte relación con el sonido y color del tango. Escritas por el compositor radicado en Estados Unidos Luis Jorge González (1936-2016), son parte de la suite Crepúsculos de la ciudad, y fueron estrenadas y grabadas por el pianista Alejandro Cremaschi en 2011. En sus inicios, González comenzó escribiendo en un lenguaje tonal nacionalista semejante al de Guastavino; luego incursionó en la vanguardia atonal durante sus estudios de posgrado en Estados Unidos, para finalmente retornar a las fuentes nacionales (en este caso, el tango) con un lenguaje tonal al final de su vida. González tuvo una relación estrecha con varios compositores y músicos mexicanos, habiendo participado en diversas ocasiones en el Foro de Música Contemporánea y en otros festivales en este país.Regresando a la obra de Alberto Ginastera para cerrar el programa, se ofrece la suite Danzas criollas Op. 15. Compuesta en 1946 durante la primera estadía del compositor en Estados Unidos (revisada en 1956), y que evidencia a un creador maduro y poseedor de una técnica sosticada. Su estilo ya se encuentra camino hacia su segundo periodo, que él denominó “nacionalismo subjetivo,” en contraste con su “nacionalismo objetivo” temprano. Los movimientos de esta suite no contienen títulos y están planeados para ser tocados sin interrupción. El primer y segundo movimientos miran de alguna manera a su estilo temprano: delicado y claramente tonal; el primer movimiento recuerda el carácter de la primera de las Tres piezas, Op. 6 y el breve segundo movimiento los ritmos fuertes de la danza folclórica chacarera que inspiró a las Danzas argentinas Op. 2. A partir de aquí encontramos elementos nuevos: el tercer movimiento, escrito en el inusual compás de 11/8, contiene un canon a la octava; el cuarto presenta un clima introspectivo con escritura desnuda que presagia el movimiento lento de la Sonata, Op. 22; el quinto movimiento y coda contienen el tipo de escritura rítmica con frecuente cambio de métrica y las sonoridades de armonías cuartales que serán luego el pilar sonoro de la primera Sonata. La pieza corta Milonga es un arreglo del mismo autor de la Canción al árbol del olvido, una milonga lenta amorosa que compuso en la década de 1930.Finalmente, Danzas argentinas, Op. 2, es, posiblemente su obra más tocada y conocida. Fue compuesta y estrenada en 1937, cuando Ginastera aún era alumno en el Conservatorio. Fue publicada en 1939 por la renombrada editorial francesa Durand. Sus tres movimientos tienen títulos de danzas gauchescas: Danza del viejo boyero, Danza de la moza donosa (en este caso la palabra “donosa” es un modismo que significa “poseedora de grandes dones”), y Danza del gaucho matrero (“matrero” significa astuto y fugitivo). El segundo movimiento es una danza lenta que desarrolla un clímax muy efectivo y utiliza un lenguaje armónico tonal y romántico emparentado al nacionalismo anterior, pese al uso de algunas disonancias colorísticas. El primer y tercer movimiento presentan una escritura más avanzada, con uso de bimodalidad, ostinatos, paralelismos, acordes basados en las cuerdas de la guitarra y escritura rítmica efectista de gran energía. Están relacionados a las danzas folclóricas del gato, chacarera y malambo. Algunos ritmos y modismos melódicos de estas danzas se presentan con claridad en el tercer movimiento: el episodio central, un ostinato en do mayor que está claramente relacionado con el malambo y el segundo tema con el ritmo de chacarera o gato.Alejandro CremaschiPresentación grabada el 22 de abril de 2017 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART). Ciudad de México.