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CUID
M-06816
TITULO_SERIE
SUBTITULO_SERIE
Lectura musical
SINOPSIS_SERIE
Este ciclo es un viaje fascinante hacia el corazón de la música, diseñado para despertar la curiosidad y el amor por este arte universal. A través de un enfoque dinámico y accesible, explora los secretos detrás de las notas, los ritmos y las melodías que han emocionado a la humanidad. Cada episodio combina teoría musical, ejemplos prácticos con obras emblemáticas y anécdotas que conectan la música con la cultura y las emociones. Esta serie invita a experimentar la música como un lenguaje universal que todos podemos comprender y disfrutar
EXTRACTO_SERIE
Viaje fascinante al corazón de la música. Descubre los secretos de notas, ritmos y melodías que emocionan a la humanidad. Teoría, ejemplos y anécdotas para disfrutar y comprender la música como un lenguaje universal.
TITULO_PROGRAMA
SINOPSIS_PROGRAMA
El programa explora los conceptos fundamentales relacionados con la estructura musical, centrándose en la identificación y aplicación de elementos esenciales. Los participantes reforzarán su comprensión sobre cómo se organizan los sonidos en diferentes contextos, aprendiendo a reconocer y asociar las combinaciones de símbolos con sus correspondientes escalas. Además, se trabajará en la distinción entre dos tipos principales de organización sonora, ampliando el conocimiento teórico y práctico para su aplicación en la interpretación y creación musical.
EXTRACTO_PROGRAMA
El programa profundiza en la organización de los sonidos, enseñando a reconocer y asociar símbolos con escalas, y distingue entre dos tipos principales de estructuras sonoras para su aplicación musical
N_PROGRAMA
13
N_TOTAL_PROGRAMAS
15
DURACION_TOTAL
00:56:52:15
PARTICIPANTES
Marco Antonio Flores, Paulina González, Daniel Maurer. Estudiantes.
TIPO_ACTIVIDAD
DISCIPLINA
PALABRAS_CLAVE
Educación musical | Interpretación musical | Método de enseñanza | Música | Música popular
TRANSCRIPCION
Programa 13: Alteraciones, las armaduras y lo que es el modo mayor y el modo menor. Hola, ¿qué tal? Bienvenidos nuevamente a nuestra serie "A que la canción, lectura musical". En un programa pasado hablábamos de las alteraciones y veíamos que éstas sirven para subir o bajar semitonos. Recordemos algunas de sus características principales. Tenemos tres tipos de alteraciones: El sostenido, que si recuerdan, es como un gato. El bemol, una B, y el B cuadro. Recordemos que estas alteraciones se colocan antes de la nota que queremos afectar. De igual manera, en el bemol lo ponemos antes de la nota que queremos alterar. Y de igual manera, el B cuadro. Y como recordarán, el sostenido altera un semitono hacia arriba o ascendentemente. El bemol altera descendentemente medio tono o semitono. Y para quitar el efecto de cualquiera de estas dos alteraciones, tenemos el B cuadro, que lo que hace es quitar dichos efectos y vuelve a quedar la nota natural. Antes de profundizar en el tema, recordemos cómo está un semitono. En el teclado, si recuerdan, entre tecla y tecla, sin importar el color, tenemos semitonos. Es decir, teclas continuas. esa es la distancia más pequeña que tenemos en nuestro sistema occidental en otras culturas hay cuartos de tonos, dieciséisavos, etc. en la guitarra los semitonos están identificados entre traste y traste cada de estos es un traste y aquí tenemos un semitono regresemos ahora a este dibujo de nuestro teclado le ponemos los nombres de las notas do, re, mi, fa, sol, la, si y un do que es una nueva serie, etc. nos podemos seguir ahora, si nosotros queremos alterar ascendentemente una de estas notas, el resultado es el siguiente. Esta tecla negra será do sostenido, es decir, el sonido está ascendiendo medio tono. Tenemos re, si queremos alterar la siguiente nota negra será un re sostenido. Recuerden, las alteraciones están ascendiendo, el sonido se hace más agudo. Al rato tendremos oportunidad de ejemplificarlo auditivamente. Recordemos que de mí a fa ya hay un semitono, por lo tanto no hay una tecla negra intermedia. De fa, si alteramos la siguiente tecla negra, tendremos un fa sostenido. Seguimos con un sol. Si hacemos sol sostenido, evidentemente será esta tecla negra con sol sostenido. La siguiente, tenemos un la. Si lo alteramos ascendentemente con un sostenido, tenemos la sostenido. Y finalmente tenemos el si y el do, que al igual que mi y el fa, ya tienen un semitono entre su separación, por lo tanto no hay una tecla intermedia. Entonces recordemos, estos son alteraciones que van subiendo, medio tono hacia arriba. ¿Y qué pasa si queremos alterarlo pero descendentemente? Hagámoslo al revés. Tenemos nuestro Do, de Do así, tenemos el medio tono, ya no hay una tecla intermedia. Si queremos afectar descendentemente la nota así, entonces la siguiente será Si bemol, que corresponde a un La sostenido si estamos ascendiendo. Tenemos la nota Si bemol, la que sigue es un La. Si queremos afectar descendentemente ese La medio tono, esta misma tecla negra se vuelve La bemol. Después de un La bemol, tenemos el Sol, lo afectamos descendentemente medio tono, tenemos Sol bemol. de sol bemol pasamos a un fa lo mismo que do o si ya hay medio tono de por si por lo tanto no tenemos ninguna tecla negra intermedia entonces tenemos fa mi, ese mi lo podemos afectar medio tono descendentemente y esta tecla negra se transforma perfectamente ya lo habían adivinado en un mi bemol de mi bemol pasamos a un re re natural por supuesto pero si lo queremos afectar descendentemente medio tono se transforma esta tecla negra en un re bemol y después de este re bemol regresamos al do quiere decir que estas teclas negras tendrán dos nombres diferentes si van ascendiendo o si van descendiendo su alteración auditivamente será exactamente lo mismo pero a nivel de nombre o de denominación serán nombres diferentes esto se le llama en armonía que después lo tendremos que ver pero ahora escuchemos esto en el piano es importante tener la referencia auditiva empezamos en el do do natural do sostenido re natural Afectamos medio tono ascendente a ese re, se vuelve re sostenido. Tenemos un mi, seguido de un fa. Recuerden que aquí ya hay un semitono, por lo tanto no hay una tecla negra intermedia. Tenemos fa natural, fa sostenido, sol. Lo afectamos medio tono, sol sostenido. La natural, lo afectamos medio tono, La sostenido, Si y Do. Recuerden, al igual que Mi y Fa, Si y Do ya existe un semitono, por lo tanto no hay una tecla intermedia. Ahora escuchémoslo descendentemente, ¿qué pasa con esas mismas alteraciones? Tenemos el Do natural, Si natural, recordemos el medio tono que ya existe, por lo tanto no hay una tecla intermedia. Afectamos descendentemente medio tono o un semitono, se transforma Si bemol. Seguimos con una nota La, La bemol, de La bemol, Sol natural. Ese Sol natural lo podemos afectar medio tono hacia abajo. Sol bemol. De aquí pasamos a un Fa. Mi. Correcto, ya lo saben. Ya existe medio tono. De Mi. Mi bemol. Re natural. Afectamos descendentemente medio tono. Re bemol. Y regresamos a Do natural. Como se los explicaba, auditivamente es lo mismo, pero en denominación cambia el nombre de cada alteración y de cada nota. Escuchémoslo ahora en la guitarra. En todos los instrumentos existe esta posibilidad de tocar tonos, medios tonos. Evidentemente lo que cambiará será la técnica. En este caso, como lo mencionaba hace un rato, entre traste y traste se encuentra el semitono o medio tono. Entonces, aquí tenemos la nota Do, Do natural, lo afectamos ascendentemente, Do sostenido, Do sostenido, tenemos un Re, ese mismo Re lo podemos afectar medio tono hacia arriba, Re sostenido. Mi. Recordemos de mi a fa ya hay medio tono. De por sí. Mi, fa. Fa. Afectamos medio tono hacia arriba. Fa sostenido. De fa sostenido tenemos un sol. Ese sol lo podemos afectar medio tono otra vez. Sol. Sol sostenido. Medio tono adelante, tenemos un La. Después de este La, La sostenido, Si y finalmente otro Do. Recordemos que entre Si y Do ya hay medio tono de por Si. Estos fueron alteraciones con sostenidos. Veamos qué pasa descendentemente al igual que el piano. Tenemos la nota Do. Si natural. Este sí se puede alterar medio tono hacia abajo y se vuelve si bemol. De si bemol pasamos a un la, la natural evidentemente. Este la lo afectamos medio tono hacia abajo. La bemol. Este la bemol. Sol. Sol bemol. Fa. Fa a mi, recordemos que ya hay medio tono. Fa, Mi, Mi bemol, Re, Re bemol y Do. Para practicar las alteraciones sostenidos o bemoles, vayamos a la siguiente actividad y por qué no vamos a divertirnos un rato. Cuando yo era niño había un juego que me gustaba mucho que era Ponle la cola al burro un juego muy divertido En esta ocasión vamos a hacer algo parecido pero obviamente relacionado con la lectura de alteraciones que podría ser bien llamado Ponle las alteraciones a la nota En este caso, tenemos dibujado un teclado de piano que trae las notas naturales de do a do do, re, mi, fa, sol, la, si, do y el juego consiste en que yo le mencionaré a algunos de nuestros compañeros Daniel o Marco que pongan un pegote en la nota correspondiente es decir, si es un sostenido, si es un bemol o si fuera un becuadro ellos tendrán que colocar su pegote y luego les pediré que lo toquen en el piano para que ustedes escuchen cuál es la diferencia cuando se utiliza un sostenido o un bemol, o en su caso un B cuadro. ¿Listos? Comenzamos. Si quieres Marco empezamos, por favor. Coloca un do sostenido. ¿Qué sucedió ahí? ¿Qué le pasó al do? Este subió medio tono. Perfectamente bien. Ahora si gustas tocar primero la nota natural do. Ahora la nota que solicité, Do sostenido. Nuevamente Do natural. Do sostenido. ¿Escucharon? El sonido se hizo más agudo, subió medio tono. Muy bien, vamos a hacer, Marco, por favor, un Sol sostenido. Exactamente, ese es el Sol sostenido. Marco, podemos tocar nota Sol natural. Ahora, Sol sostenido, que fue la nota que solicité. Muy bien, nuevamente Sol. Sol sostenido. Muy bien, seguramente identificaron cómo subió medio tono, es decir, utilizamos una alteración sostenido, Sol sostenido. Por último marco, ¿podríamos hacer un Mi bemol? Efectivamente. ¿Qué sucedió con el Mi cuando lo hicimos bemol? Descendió medio tono. Mi natural desciende medio tono Ahora vamos a tocarlo, a ver cómo se escucha primero la nota Mi natural, por favor Mi bemol Correcto, otra vez Mi para que escuchen la sonoridad Mi bemol Efectivamente Aquí escuchamos que el Mi se hace más grave Baja medio tono Muy bien, Daniel, ¿podríamos tocar por favor un Fa sostenido? correcto en el piano podríamos tocar un fa natural primero exacto, muy bien ahora un fa sostenido exacto, nuevamente fa natural fa sostenido identificaron nuevamente como el fa se hace más agudo porque es fa sostenido muy bien, Daniel, ¿podríamos poner la sostenido por favor? exactamente, muy bien podríamos tocar la nota La Natural primero exacto, La Sostenido muy bien, otra vez La Natural escuchemos, La Sostenido muy bien ahora hagamos la nota Si Bemol, por favor vamos a ponerle otro pegote arriba lo trabajamos recuerden que es una en armonía es decir son nombres diferentes la sostenido y si bemol pero el sonido será exactamente el mismo por favor tocamos primero la nota si natural ahora si bemol exactamente otra vez sin natural si bemol correcto creo que con este juego tenemos claro la definición es de sostenidos bemoles y para qué sirven. Es decir, un sonido que va a subir o un sonido que desciende utilizando esas alteraciones. Y recordemos que existe el B4 que desaltera o quita la función de estas dos alteraciones. Con este juego nos hemos dado cuenta que ya sabemos cómo son las alteraciones y no solamente eso, sino que las sabemos ubicar tanto en una guitarra como en un piano. Y para terminar la información de las alteraciones y como mero dato, es importante que conozcan que también existe el doble sostenido y el doble bemol, pero no se asusten, no están utilizadas en nuestro método A que la canción, es simplemente información. El doble sostenido se representa con una X y que igual se pone antes de la nota que estamos alterando, ya sea en línea o en espacio. ¿Y qué quiere decir esto? Que no solamente se va a alterar medio tono como ya lo vimos, sino son dos medios tonos o dos semitonos, es decir, saltará un tono completo, dos semitonos hacen un tono. Lo mismo sucede, tenemos un doble bemol, que este sí se pone tal cual las dos Bs, y que también se pone antes de la nota que vamos a afectar, ya sea en espacio o en línea. Y por supuesto, ya adivinaron, altera descendentemente dos medios tonos, no uno, por ser doble bemol, y en este caso también por ser doble sostenido. Y en el piano tendremos que dejar dos notas pasar para que tengamos esta alteración de doble sostenido y de doble bemol. Ahora hablemos de las armaduras, de estos grandes atavíos que utilizaban los caballeros en la Edad Media para protegerse. En la música nos sirven para protegernos, pero de estarnos evitando de escribir demasiadas notas en una partitura. Es decir, por ejemplo, si tenemos la armadura de FAS sostenido, quiere decir que toda nuestra pieza, todos los FAS que encontremos en esa partitura, van a ser sostenidos. Ya no será necesario escribir los sostenidos en todas las veces que aparezca dicha nota. En un programa anterior veíamos cómo iban apareciendo estas alteraciones. Nos llevó un buen rato, pero recordémoslo muy rápidamente. hacemos nuestra clave de sol y ponemos la escala de do mayor que no tiene ninguna alteración do, re, mi fa sol la si y do veamos como salen las armaduras a través del análisis de tetracordes o cuatro sonidos veamos de do a re tenemos un tono de re a mi tenemos otro tono y de mi a fa medio tono tenemos un primer tetracorde o cuatro sonidos do, re, mi, fa hacemos una separación y analizamos el siguiente tetracorde o cuatro sonidos de un sol a un la tenemos un tono de un la a un si tenemos un tono y de si a do como bien lo saben medio tono. Esta es la distribución, tono, tono, medio tono, tono, tono, medio tono. Entonces, ¿cómo salen las alteraciones? Empezamos a partir del segundo sonido, o tetracorde, perdón, sol, la, si, do, re, mi, pa y sol. Y volvemos a hacer el análisis. De sol a la, un tono, de la a si, un tono, y de si a do, medio tono. Cumple la función de tono, tono, medio tono, tono, tono, medio tono. Pasemos al segundo, de re a mi, un tono, de mi a fa, medio tono, y para que tengamos la misma distribución de tono, tono, ¿qué tenemos que hacer? Lo adivinaron perfectamente. Hay que hacer sostenido el fa. Quiere decir que este intervalo pequeño original de mi fa, de semitono, se transforma en un tono porque estamos alterando ascendentemente el fa sostenido. El fa. Y se transforma en fa sostenido. Entonces ya tenemos tono, tono. Ahora, de fa sostenido a sol natural, ya lo vimos en el piano, medio tono. Por lo tanto, tenemos la misma distribución. Tono, tono, medio tono, tono, tono, medio tono. Entonces apareció un fa sostenido, que es nuestra primera armadura. ¿Qué quiere decir esto? Lo que les decía hace rato, las armaduras tienen dos funciones. Por un lado, evitarnos escribir demasiadas figuras o símbolos en nuestra partitura. Es decir, ya todos los fa que tengamos en nuestra partitura, automáticamente sabemos que son sostenidos. Y por otro lado, la armadura también nos da la pauta para saber en qué tonalidad estamos. En este caso, como apareció un primer sostenido y estamos a partir de sol, quiere decir que esta armadura representa la tonalidad de sol mayor. Y como ya lo vimos en un programa anterior, tenemos su relativo menor, que es mi menor, que comparten la misma armadura. Si hiciéramos el mismo procedimiento a la hora de empezar del RE y completar, nos van a salir todas estas alteraciones. Y el orden es importante. Aparece el FA primero. Después, en la segunda, aparece el DO sostenido. En la tercera aparece SOL sostenido. En la siguiente aparece RE sostenido. En la siguiente aparece LA sostenido. Mi sostenido y si sostenido. En síntesis, todo esto lo podemos englobar, que tendríamos que aprendernos de memoria las alteraciones en que fueron saliendo. Es decir, fa, do, sol, re, la, mi y si. Obviamente todas sostenidas. Fa sostenido, Do sostenido, Sol sostenido, Re sostenido, La sostenido, Mi sostenido y Si sostenido. ¿Por qué es importante que nos aprendamos esto de memoria? Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si. Porque hay un pequeño truco para identificar la tonalidad en la que estamos. El truco consiste en lo siguiente. Si tomamos la última alteración como un séptimo grado o sensible, que también ya lo vimos, Quiere decir que estamos a un semitono de la tonalidad en la que estamos. Por ejemplo, aquí tenemos fa sostenido. ¿Qué sigue de fa sostenido? Sol. Recordemos que este lo estamos tomando como un séptimo grado, es decir, fa sostenido. Lo que sigue de fa sostenido es sol, por lo tanto estamos en sol mayor. Otro ejemplo. Recordemos, tenemos que tomar el último, la última nota alterada. En este caso tenemos do sostenido. Si lo tomamos como un séptimo grado, es decir, estamos a medio tono de la tónica, quiere decir que estamos en la tonalidad de re, re mayor. Do sostenido, re. Otro ejemplo, tenemos un sol sostenido. ¿En qué tonalidad estaríamos? Seguramente lo adivinaron. La, la mayor. Y si se dan cuenta, todo coincide. Re sostenido, ¿qué seguiría? Mi. Estamos en mi mayor. La sostenido, ¿qué sigue? Si, si mayor. Igual aquí mi sostenido, fa sostenido. Recordemos que es medio tono, por lo tanto el fa lo tenemos que hacer sostenido para que haya ese medio tono. Y lo mismo sucede, si sostenido, do sostenido sería. Entonces, si nos aprendemos fa, do, sol, re, la, mi, si, y hacemos este truquito, automáticamente cuando nos pongan una partitura, sabremos en la tonalidad en la que está, ya sea una tonalidad mayor o una tonalidad menor. Ahora veamos cómo salen las armaduras en bemoles. Si ustedes lograron identificar en sostenidos, la primera alteración fue de F sostenido, es decir, la tonalidad de sol mayor. Es decir, estamos a una quinta en el sentido de las manecillas del reloj. Do, re, mi, fa, sol. Entonces para los bemoles también vamos a hacer una quinta, pero en el sentido contrario, es decir, descendente. Do, si, la, sol, fa. Entonces empecemos en un fa. Ponemos nuestra clave de sol. Sol, la, si, do, re, mi. y fa. Y hagamos el mismo análisis. De fa a sol tenemos un tono, de sol a la tenemos un tono, de la a si tenemos un tono. Entonces, si recuerdan, nuestra regla es que tengamos tono, tono, medio tono. ¿Qué hay que hacer para que este intervalo sea semitono? Ponerle semitono. Este tetracorde o cuatro notas o cuatro sonidos cumple ya con esa función. Tono, tono, medio tono. Ahora veamos lo siguiente. De do a re tenemos un tono, de re a mi tenemos otro y de mi a fa, ya se lo saben, medio tono. Por lo tanto cumple su función tono, tono, medio tono. ¿Qué sucedió? Nuestra primera alteración fue un si bemol y estamos en la tonalidad de fa mayor y su relativo que también ya lo conocen, re menor. Recuerden que los relativos menores se sacan a partir del sexto grado de la tonalidad de mayor, en este caso es fa, fa, sol, la, si, do, re menor. O en su defecto pensemos una tercera menor descendente, Fa, Mi, Re. Para seguir con las alteraciones en bemoles, lo que tenemos que hacer ahora a partir de la nota que fue alterada, es decir, del Si bemol, volvemos a hacer nuestra escala, Fa, Sol, La y Si. Obviamente respetamos las alteraciones que ya salieron y hacemos el mismo análisis. De Si bemol a Do, un tono. Recordemos que el Si es más grande para hacerlo bemol. De Do a Re, un tono. De Re a Mi, un tono. Como en nuestra función, tono, tono, semitono. Es decir, necesitamos que aquí haya un semitono. ¿Qué hacemos? Al Mi lo volvemos bemol y automáticamente tenemos un semitono. separamos de fa a sol un tono de sol a la un tono y de la a si bemol nuestro semitono la siguiente alteración en bemoles fue el mi bemol y corresponde a la tonalidad de si bemol al igual que en las tonalidades con sostenidos hay un truco para saber en que tonalidad estamos es muy fácil simplemente con que tapemos el último bemol y en el bemol que está anterior es en la tonalidad por ejemplo aquí tenemos si bemol y mi bemol si tapamos el último nos queda un si bemol estamos en la tonalidad de si bemol mayor otro ejercicio tenemos tres bemoles si, mi y la tapamos el último bemol y tenemos la tonalidad de mi bemol mayor es más fácil que los sostenidos Tenemos aquí cuatro bemoles. Si, mi, la, re. Tapamos el último bemol. Y el bemol que nos queda anterior es la bemol. Y aquí lo tenemos. La única tonalidad en que este truco no existe es en fa mayor. Porque solamente tenemos uno. Este sí es importante que nos lo aprendamos de memoria. Un bemol, si bemol en este caso, equivale a la tonalidad de fa mayor. De esta manera, al igual que los sostenidos, las armaduras cumplen dos funciones. Que, por ejemplo, si tenemos esta armadura, si, mi, la, re, sol, do bemoles, quiere decir que en nuestra partitura todas estas notas, si, mi, la, re, sol y do, automáticamente sabemos que son bemoles. No les tenemos que estar escribiendo en cada una de las notas el bemol. Y también sabemos que estamos en la tonalidad de... Muy bien, tapamos el último, sol bemol mayor. La Enarmonía sonidos que suenan exactamente igual pero tienen nombres diferentes. En este caso el ejemplo es re sostenido y mi bemol. Escuchemos, el re sostenido es esta nota o este sonido. Tenemos la nota re y lo alteramos medio tono hacia arriba, re sostenido. Ahora escuchemos el sonido de Mi bemol. Es exactamente el mismo. ¿Por qué? Porque tenemos la nota Mi, Mi natural. Si la descendemos medio tono o la alteramos medio tono hacia abajo, se transforma en Mi bemol. Por lo tanto, Re bemol, perdón, por lo tanto, Re sostenido es este sonido y Mi bemol. Otro ejemplo: fa sostenido y sol bemol. Este es el sonido de fa sostenido y también de sol bemol. Lo mismo sucede con tonalidades. Por ejemplo, tenemos la tonalidad de re bemol mayor. Escúchenla: re bemol mayor. ahora escuchen la tonalidad de do sostenido mayor ¿se dieron cuenta? auditivamente es exactamente lo mismo pero tienen nombres diferentes a eso se le llama enarmonía otra vez re bemol mayor y do sostenido mayor sin embargo a nivel teórico re bemol es diferente que do sostenido mayor, ¿por qué? Como ya lo vimos, la armadura de re bemol mayor es con cinco bemoles, si, mi, la, re, sol bemoles. Y la tonalidad de do sostenido mayor tiene todas las alteraciones en sostenidos, es decir, fa, do, sol, re, la, mi y si. Ese es el concepto de en armonía. De esta manera tenemos 14 armaduras, si tomamos en cuenta las 7 con sostenidos y las 7 con bemoles, pero en realidad tenemos solamente 12 tonalidades diferentes. Que no se preocupen, cuando expliquemos el círculo de quintas lo trabajaremos. Muy bien, ahora trabajaremos el círculo de quintas o para algunos autores la espiral de quintas. Ahora veremos por qué. Bien, partimos de la tonalidad de do mayor y su relativo menor, que es la menor. Si recordamos, esta tonalidad no tiene ninguna alteración. Por lo tanto, le podríamos poner un becuadro, que quiere decir que aquí está formado por puras notas naturales. do mayor y el relativo menor. Todas las notas que estén con mayúsculas equivalen a que son tonalidades mayores, es decir, do mayor, sol mayor, re mayor, etc. Seguido de una nota con minúscula y que será tonalidades relativas menores, la menor, mi menor, si menor, etc. De este lado, Si vemos en el sentido de las manecillas del reloj, estaremos en el área de sostenidos. Y en el sentido inverso a las manecillas del reloj, estaremos en el área de bemoles. Ok, el círculo de quintas, como su nombre lo indica, es ir formando este círculo a través de intervalos de quintas. Como ustedes ya lo conocen perfectamente, los intervalos de quinta justa tienen en su construcción interna un semitono. De eso ya no nos preocuparemos, simplemente hagamos el análisis. Partimos de un do, la siguiente quinta será do, re, mi, fa, sol, sol mayor. De sol mayor, otra quinta, sol, la, si, do, re. Acuérdense este ejercicio que ya lo habíamos hecho de utilizar los dedos para identificar intervalos. A partir de un re, otra quinta, re, mi, fa, sol, la. Y así nos vamos a seguir. La, mi, si, fa sostenido. Aquí cuidado, este fa sostenido es importante para que haya en su construcción interna solamente un semitono. De fa sostenido nos pasamos a do sostenido. Y, como ya lo había dicho, enseguida vendrá su relativo menor. Es decir, de sol mayor, su relativo menor es mi menor. De re mayor, su relativo menor es si menor. De la mayor, su relativo menor es fa sostenido menor. Y así nos seguimos, hasta que terminan todas las alteraciones. Del lado izquierdo de cada tonalidad he puesto solamente la indicación de cuántos sostenidos tiene esa armadura. ¿Por qué? Porque seguramente ustedes ya aprendieron el orden en que van apareciendo los sostenidos. Recordémoslo. Fa, do, sol, re, la, mi y si. Los siete sostenidos. ¿Qué quiere decir esto? Que aquí en este caso la tonalidad de sol mayor tiene un solo sostenido que será el fa sostenido. La tonalidad de re tiene dos sostenidos, entonces es fa y dos sostenidos. La tonalidad de la mayor tiene tres sostenidos, que quiere decir fa, do y sol sostenidos son los que tendrán su armadura. La tonalidad de mi mayor tiene cuatro sostenidos, es decir, fa, do, sol, re sostenidos. Y así vamos hasta llegar a los siete sostenidos. Estamos en el área de sostenidos. Si lo hacemos a la manera inversa, de igual manera tendremos que formar un círculo de quintas justas, pero ahora descendentes. Partimos otra vez del do y contamos hacia abajo. Do, si, la, sol, fa. Y lo mismo que en este caso, está con mayúscula la tonalidad mayor, seguida en minúscula de su relativo menor. De fa, contamos otra vez una quinta justa descendente, fa, mi, re, do, si bemol. Recuerden que en la construcción interna debe de existir solamente un solo semitono. Igual, si bemol mayor y su relativo menor, sol menor. Seguimos este orden y nos van a aparecer todas sus quintas justas. Si bemol, mi bemol, la bemol, re bemol, sol bemol y do bemol. Al igual que en sostenidos, he puesto la cantidad de bemoles que implican su armadura de cada tonalidad. Si recuerdan, acordamos que fa mayor solamente tiene un bemol, que es si bemol. Recordemos la aparición de los bemoles. Si, mi, la, re, sol, do, fa. Es el orden en que van apareciendo los bemoles. ¿Qué quiere decir esto? Que entonces la tonalidad de si bemol mayor tiene dos bemoles, es decir, si y mi bemoles. La tonalidad de mi bemol mayor tiene tres bemoles, es decir, si, mi y la bemoles. Recordemos que esa misma armadura funciona tanto para la tonalidad mayor como para la tonalidad menor. En este caso sería Do menor. Y así nos seguimos hasta terminar la aparición de los siete bemoles que le corresponde a la tonalidad de Do bemol. Es decir, esta tonalidad tiene los siete bemoles. Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa bemoles. Entonces, como decíamos hace rato, tenemos 14 armaduras. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 con sostenidos. Y 7 con bemoles. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Lo que nos da en total 14 armaduras. Pero, por su parte, tenemos 12 tonalidades diferentes. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12 tonalidades diferentes. Recordemos que tenemos tres tonalidades enarmónicas que el compositor utilizará dependiendo del contexto armónico o melódico, decidirá utilizarla o con sostenidos o con bemoles. Ahora los invitamos a que veamos la siguiente actividad. La siguiente actividad consistirá en crear el círculo de quintas. Pongan mucha atención porque finalmente es la síntesis de todo lo que hemos estado trabajando de alteraciones y de tonalidades. Bien, yo voy a empezar con la tonalidad de do mayor. La vamos a poner aquí. Y vamos a utilizar el color rojo para los relativos menores, que como recordarán, se obtienen si tomamos una sexta o una tercera menor descendente. Es decir, si tomáramos la sexta, ya sabemos la técnica para ubicar un intervalo, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La. Esta es la sexta. Por lo tanto, el relativo menor de Do es La menor. Si lo hiciéramos al revés, una tercera menor descendente, es decir, tono y medio, entonces tendríamos Do, Si bemol, La. ¿Ok? Y finalmente, estas no tienen ninguna alteración. entonces lo ponemos así ¿correcto? le voy a pedir a Marco por favor hagamos una quinta a partir de Do vamos a formar primero los sostenidos una quinta a partir de Do recuerden como es la dinámica ¿qué intervalo sería? ¿qué nota sería? Do, Re, Mi, Fa, Sol entonces ponemos un Sol Dibujen entre varios compañeros el círculo de quintas que contiene las tonalidades mayores y sus relativos menores Además de incorporar su armadura Vayamos a hacer los dos ejercicios, de una sexta, sol, la, si, do, re, mi Exactamente, mi menor Y ¿cuántas alteraciones tiene? Tiene una sola alteración con sostenido Ponemos el número uno Perfecto, muy bien Daniel, a partir de sol dibujamos otra quinta, sería sol, la, si, do, re. Ponemos la nota re. Muy bien. Ahora, el relativo menor, recuerden que es o una sexta o una tercera menor, entonces contamos re, mi, fa, sol, la y si, si menor. efectivamente y cuantas alteraciones tiene tiene dos alteraciones recuerden fa y dos sostenidos pongamos un dos correcto esperemos que les haya quedado muy claro este repaso de alteraciones y de intervalos Chau. Trabajemos ahora el tema de la modalidad o el modo. Como decíamos en un programa anterior, la distribución de los tonos y semitonos de una escala forman la modalidad o el modo. Ejemplifiquemos esto. Tomamos como base nuestra escala de Do mayor. Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do. Y si recuerdan, cuando hacíamos la analogía de una escala con una escalera, veíamos que cada uno de estos sería como un peldaño, donde vamos subiendo o bajando. y el tamaño y la distribución de estos intervalos, en este caso ya hablando musicalmente, va a ser lo que determina el modo. Por ejemplo, aquí tenemos de do a re un tono, de re a mi otro tono, de mi a fa medio tono, de fa a sol un tono, de sol a la un tono, de la a si un tono y de si a do medio tono. Este es un modo con esta distribución de tono, tono, medio tono, tono, tono, tono, medio tono, que corresponde a un modo mayor. Pero si nosotros cambiamos, por ejemplo, veámoslo sobre el sexto grado, de un la a un la, veamos qué resulta. Voy a octavar esta nota para no utilizar muchas líneas adicionales hacia arriba. La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol y La. Veamos qué estructura tiene. De La a Si tenemos un tono. De Si a Do tenemos medio tono. De Do a Re un tono. De Re a Mi un tono. Mi a Fa medio tono. de Fa a Sol un tono y de Sol a La un tono como observarán la estructura interna cambia esto es lo que es un modo es decir, el tamaño de los intervalos o la disposición es lo que determina un modo este es un modo mayor en Do mayor y este es modo menor en La menor en este caso pero podemos ver la estructura también de otras tonos, por ejemplo, de re, veamos qué pasa. De re a re. Mi, fa, sol, la, si, do y re. Hagamos su análisis. De re a mi, un tono. De mi a fa, medio tono. De fa a sol, un tono. De sol a la, un tono. De la a si, un tono. De si a do, medio tono. Y de do a re, un tono. Como observarán, la estructura es diferente. Es decir, aquí tenemos un medio tono. El medio tono en esta parte lo tenemos aquí. En esta parte aquí. Es decir, la estructura va variando. Y si recordamos, la definición del modo es la estructura interna una escala lo que va a determinar. Ahora escuchemos, por ejemplo, tres ejemplos de modo. Veamos, tocaré la primera escala de Do a Do. tiene una determinada estructura interna que es un modo. Ahora hagámoslo de La a La y escuchen qué pasa. Ahora escuchemos la estructura interna de Re a Re. ¿Cómo se puede ver el modo mayor y el modo menor? Y el modo menor como los más importantes, que fueron los que permitieron el surgimiento de la música tonal, es decir, música que necesita de una tonalidad. Y entonces surge do mayor, re mayor, mi mayor, o mi menor, sol menor, re bemol menor, etc. Esa es la diferencia entre modo, es decir, lo mayor y lo menor, de manera general, Y una tonalidad que ya implica un sonido diferente, re bemol mayor, sol bemol mayor, mi bemol mayor, do mayor, o sus relativos, por ejemplo, la menor, si menor, fa menor. Para cerrar el tema de modalidad y de tonalidad, los invito a ver la siguiente cápsula, en la que un gran compositor hizo un trabajo excelente para mostrar las 12 tonalidades mayores y las 12 tonalidades menores, que en su conjunto hacen 24 tonalidades. El clave bien temperado de Bach Conocido ampliamente en castellano como el clave bien temperado o también como el clavecín bien templado es el nombre de dos ciclos de preludios que son piezas que anteceden a otras y fugas que son piezas polifónicas a varias voces, compuestos por Johann Sebastian Bach, en todas las tonalidades mayores y menores. Como mucha de la música de Bach, ninguno de los dos volúmenes fueron publicados en vida, y también como mucha de su música, se conoce la fecha en que fueron compilados, pero no las fechas en que fueron compuestos, por lo que existen diversas especulaciones al respecto. Lo que sí sabemos es que el primer volumen fue terminado y compilado por Bach en 1722, aunque su primera impresión no llegara hasta mucho después de muerto Bach, en 1801. El segundo volumen fue terminado y compilado en 1744, si bien también es probable por el estilo que muchos de los preludios y fugas de este segundo volumen estuviesen compuestos antes de compilar el primero. Ambos comparten el mismo esquema. Cada libro comprende 24 grupos constituidos por un preludio y una fuga en el mismo tono. Empieza por la tonalidad de do mayor y después la de do menor, a la que le sigue do sostenido mayor y así sucesivamente, hasta haber completado toda la gama cromática de mayor a menor. Es, por tanto, una colección enorme que comprende 48 preludios y 48 fugas cuyo objetivo es a la vez musical, teórico y didáctico. En el siglo XX, dos compositores, Paul Hindemith y Dimitri Shostakovich, hicieron obras con un principio muy similar. Esperamos que con este programa se les hayan aclarado todas las posibles dudas que hayan quedado de un tema importantísimo para la lectura musical y que les va a permitir un mejor acercamiento a las partituras que contiene nuestro método Ake la canción y por supuesto cualquier otra partitura que llegue a sus manos. Pero vayamos ahora a la recapitulación. En el programa de hoy hemos visto con más detalle qué son las alteraciones, las armaduras y la tonalidad mayor y menor Ahora te aconsejamos que escuches nuevamente las distintas piezas de nuestro método A que la canción Te fijes en la armadura que tienen y trates de determinar auditivamente si están en una tonalidad mayor o menor. Ahora vayamos a las actividades posteriores a la emisión. Memoriza todas las armaduras con sostenidos y las tonalidades que representan tanto mayores como menores. Luego, memoriza todas las armaduras con bemoles y las tonalidades que representan, tanto mayores como menores. Por mi parte ha sido todo en el día de hoy y espero verlos en una siguiente emisión. Y como siempre, no olviden hacer su tarea. En una hoja de cuaderno pautado, escribe diversas notas en clave de sol, utilizando líneas adicionales, diferentes valores rítmicos y en un compás de cuatro cuartos. Posteriormente, practica la escritura de las alteraciones, ya sea en una línea o un espacio. Visualiza qué pasa con cada nota que fue alterada, es decir, si subió, bajó o se quedó igual. ¡Suerte y hasta la próxima! Más.
SISTEMA
NTSC
DOCUMENTO_DIGITALIZADO
Sí
CODIGO_BARRAS_LTO
BWF480
BARRA
Formación
CONDUCTOR
Enrique Jiménez López, maestro músico e investigador. Fernando Carrasco, compositor y musicólogo
TEMA_CONTENIDO
Enseñanza de lectura musical
CLASIFICACION
A
IDIOMA_ORIGINAL
Español
ENLACES_RELACIONADOS
REALIZACION
Ernesto Leobardo Romero Flores
PRODUCCION
Jennie Isabel Benítez Martínez

