TRANSCRIPCION

Programa 12.

Intervalos, escalas y tonalidad.

Hola, ¿qué tal?

Bienvenidos nuevamente a la serie A que la canción lectura musical.

Hoy trabajaremos y ahondaremos en el tema de intervalos, escalas y tonalidad.

Pero vayamos a un breve repaso.

Recordemos, un intervalo es la distancia que hay entre dos sonidos o dos notas.

Es decir, es la manera en que nosotros podemos medir un sonido o dos sonidos en este caso.

Recordemos, un intervalo es la distancia que hay entre dos sonidos.

Esto es importante porque si tenemos tres o más sonidos, este ya no es un intervalo.

Este es un acorde, obviamente formado por varios intervalos.

Pero este es un acorde y este es un intervalo.

Ahora recordemos las características de los intervalos.

Una primera característica es que si nosotros tenemos un intervalo que se ejecuta o se toca simultáneamente, es decir, que están superpuestos, es un intervalo armónico.

Por el contrario, si tenemos un intervalo donde se ejecuta o se interpreta primero un sonido y después otro, ese es un intervalo de tipo melódico.

Intervalo armónico, intervalo melódico.

Otra de las características importantes que vimos es que un intervalo puede ser natural cuando está formado por notas que no tiene ninguna alteración.

Recuerden las alteraciones sostenidos, bemoles y b cuadros.

Si por el contrario, tenemos un intervalo que tiene alguna alteración, evidentemente este es un intervalo alterado.

Es decir, aquí tenemos un intervalo natural y aquí tenemos un intervalo de tipo alterado.

Otra característica es cuando el intervalo es de tipo ascendente o descendente.

¿Qué quiere decir esto?

Si tenemos este ejemplo, aquí nuestro sonido va ascendiendo, es decir, se va yendo hacia lo más agudo.

Entonces, este movimiento es de tipo ascendente.

Es decir, este intervalo es ascendente.

Por el contrario, si tenemos este ejercicio o este ejemplo, el sonido se va yendo hacia lo grave.

Entonces, es un movimiento descendente.

Esa es otra de las características de los intervalos.

Y por último, tenemos intervalos conjuntos o disjuntos.

¿Qué quiere decir esto?

Intervalos conjuntos son sonidos que están pegados, es decir, que no hay nada intermedio.

En este caso, por ejemplo, tenemos un la y un sí.

Es decir, está de un espacio a una línea.

Y puede ser también el ejemplo de una línea hacia un espacio.

Están pegados, son conjuntos.

Y evidentemente, cualquier otro tipo de movimiento que no sea este es disjunto, que puede estar a la distancia que nosotros querramos.

Estas son las características más importantes.

Ahora recordemos el nombre de nuestros intervalos.

Tenemos el unísono.

Y también tenemos los intervalos de segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta, séptima y octava.

Recordemos que hasta ahí son intervalos simples.

Más allá de la octava, es decir, la novena, la décima, son intervalos compuestos.

Pero ahorita no nos preocupemos por eso.

Vamos a trabajar exclusivamente los intervalos simples.

Una sugerencia.

El unísono se menciona como masculino.

El unísono.

Todos los demás se mencionan como en femenino.

La segunda, el intervalo de la tercera, etc.

Y por último recordemos cómo podemos encontrar y hallar de una manera más rápida un intervalo.

Recuerden el ejercicio de utilizar dedos.

Por ejemplo, si tenemos un intervalo do-sol, ¿qué tipo de intervalo es?

Do, re, mi, fa, sol, tenemos un intervalo de quinta.

Por ejemplo, si tenemos re, mi, re, mi, tenemos un intervalo de segunda.

Para practicar esto, los invito a que veamos la siguiente actividad.

Para ejercitar la lectura de intervalos vamos a hacer un sencillo y ameno ejercicio.

Que consiste en que con la ayuda de Miguel Ángel, Edgar y Marco, muchas gracias.

Vamos a intentar hallar de la manera más rápida los intervalos, diferentes tipos de intervalos.

Empezaremos con intervalos ascendentes y después intervalos descendentes.

Utilizando nuestro método que hemos aprendido para leer un tipo de intervalo.

Por favor, Marco, ascendentes.

Dos y.

Dos y.

Segunda.

Paso, ascendentes.

Séptima.

Re, fa.

Tercero.

Maní, sol.

Tercero.

Lado.

Tercero.

Perfecto.

Intervalos descendentes.

Fa, mi.

Segunda.

Mi, si.

Quinta.

Do, la.

Tercera.

Tercera.

Sol.

Quinta.

Quinta.

La fácil.

Quinta.

La red.

Quinta.

Muy bien.

Muy bien.

Muy bien.

Muy bien.

Seguramente ustedes allá siguieron el ejercicio.

Muy bien.

Seguramente ustedes allá siguieron el ejercicio.

Muy bien.

Seguramente ustedes allá siguieron el ejercicio.

Muy bien.

Seguramente ustedes allá siguieron el ejercicio.

Como han observado, hasta ahorita solamente nos hemos preocupado por saber cómo encontrar el nombre del intervalo.

Es decir, si es un intervalo de segunda, de tercera, quinta, séptima, etc.

Pero no nos hemos preocupado por la distancia o por el tamaño de ese intervalo, que es lo que le permite dar una calidad o una calificación a ese intervalo.

Dependiendo del tamaño o de la distancia del intervalo que estemos trabajando, se genera una calificación.

Es decir, los intervalos podrán ser disminuidos, menores, mayores, justos, aumentados.

Pero hagamos una pequeña tabla donde englobará los intervalos con sus características más importantes.

Los intervalos de segunda, tercera, sexta y séptima podrán ser disminuidos, podrán ser menores, podrán ser mayores y aumentados.

Es decir, estamos hablando que dependiendo de la distancia o del tamaño del intervalo, una segunda, una tercera, una sexta o una séptima pueden ser o disminuidas, menores, mayores o aumentados.

Y el unísono, la cuarta, la quinta y la octava pueden ser disminuidos, justos y aumentados.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Empecemos trabajando los intervalos mayores y menores.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Estas son las características más importantes de los intervalos.

Aquí tenemos un intervalo de segunda: Do-Re.

Es una segunda.

Y aquí también tenemos otro intervalo de segunda: Mi-Fa.

Pero si ustedes recordarán, de Do a Re, tenemos un tono de distancia.

¿Sí?

Por lo tanto, este intervalo, cuando es de un tono, es un intervalo mayor.

Vamos a ponerlo completo.

Y en este caso, como también recordarán, de Mi a Fa es medio tono o semitono.

Y por lo tanto, será un intervalo de tipo menor.

¿Qué quiere decir esto?

Ambos intervalos son de segunda, pero la calidad o la clasificación nos permite ver la distancia.

En este caso, tenemos una segunda mayor de Do a Re.

Tenemos una segunda menor de Mi a Fa.

Es decir, medio tono.

A diferencia de la segunda mayor que tiene un tono completo.

Por lo tanto, en una segunda menor, tenemos medio tono.

Lo mismo que en una tercera menor.

En este caso, nuestra tercera menor, en este caso, nuestra tercera es La-Do.

La-Si-Do.

Recordemos, de La a Si hay un tono.

Y de Si a Do hay medio tono.

Es decir, en una tercera menor, también vamos a tener un semitono.

Esto es importante que lo recordemos.

Tanto en segundas menores como en terceras menores, hay un semitono en su construcción.

Esto es lo que pasa en una sexta menor y en una sexta menor.

Y en una séptima menor.

Es decir, vamos a ver cuántos semitonos existen.

De Do a Re, tenemos un tono.

De Re a Mi, tenemos otro tono.

De Mi a Fa, por supuesto adivinaron, medio tono.

De Fa a Sol, tenemos otro tono.

Pero de Sol a La bemol, tenemos medio tono.

¿Qué quiere decir?

En un intervalo de sexta menor, tenemos dos semitonos.

En su construcción.

Recordemos aquí la función del bemol, que es bajar medio tono en esta distancia.

Si originalmente había Sol, La, un tono, al hacerlo La bemol, se hace más pequeño el intervalo.

Por lo tanto, queda el medio tono.

Es decir, en un intervalo de sexta menor, tenemos dos semitonos en su construcción.

Veamos qué pasa en una séptima menor.

La analizamos.

De Do a Re, tenemos un tono.

De Re a Mi, tenemos un tono.

De Mi a Fa, medio tono.

O semitono.

Aquí ya tenemos uno.

De Fa a Sol, tenemos un tono.

De Sol a La, también tenemos un tono.

Y de La a Si bemol, medio tono.

El Si bemol es lo mismo que sucede con el A bemol.

Es decir, el intervalo se hace más pequeño.

Por lo tanto, en vez de ser una distancia de un tono entre La y Si, se transforma en medio tono.

¿Qué quiere decir esto?

Que entonces, también, un intervalo de séptima menor, también tiene dos semitonos.

Vamos a intentar identificar cuando primero encontramos el tipo de intervalo, saber si es menor o mayor.

Siempre que haya dos semitonos, será una sexta menor.

En una séptima menor, también, cuando haya dos semitonos en su construcción, será una séptima menor.

Como una mera referencia, las segundas, terceras, sextas y séptimas que se formen a partir de la nota Do, son todas mayores.

Por último, recordemos, el tono y el semitono en un teclado, un tono está formado por dos teclas donde hay un tono.

Donde hay una intermedia y un semitono entre tecla y tecla, no importando el color.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

La y si, se transforma en un tono.

Para familiarizarnos con el sonido de estos intervalos, los invito a que escuchemos varias pistas de nuestro método "A que la canciona".

Ahora pongamos atención a los siguientes intervalos naturales, sin alteraciones, mayores y menores, que se encuentran en las piezas de nuestro método.

La y si, se transforma en un tono.

Y me respondió llorando, sola vivo en el palmar.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Soy una verdadera y que no me vean.

Ya pasó la vida a la orilla del calmo.

El mar, el mar, el mar, el mar, el mar, el mar.

Mi solita voy y vendo como las zonas del mar.

Amorcito corazón, yo tengo tentación de un beso.

Amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor.

Orcito corazón, corazón, corazón, corazón.

Yo tengo tentación de un beso.

Orcito corazón, corazón, corazón, corazón.

Yo tengo su estructura para identificar cuántos semitonos hay en cada uno de ellos.

Pintamos nuestra clave de sol.

Trabajemos sobre intervalos naturales.

De do a fa.

Vamos a hacerlo más separado para poder hacer el análisis.

Do, re, mi y fa.

Tenemos un intervalo de cuarta.

Do, re, mi, fa.

Ok.

De do a re tenemos un tono.

De re a mi tenemos otro tono.

Y de mi a fa, perfectamente bien, medio tono.

¿Qué quiere decir?

Que la cuarta justa tiene un semitono en su estructura.

Ok.

Ok.

Veamos ahora un ejercicio de quinta.

Do, re, mi, fa, sol.

Hagamos el ejercicio.

Do, re, mi, fa, sol.

Un intervalo de quinta.

Si hacemos su análisis, tenemos de do a re, un tono.

De re a mi, otro tono.

De mi a fa, medio tono.

O semitono.

Y de fa a sol, un tono.

¿Qué quiere decir esto?

Que igual un intervalo de quinta justa tiene en su estructura un semitono.

Y veamos por último la octava.

Entonces tenemos do, re, mi, fa, sol, la, si y do.

Comprobemos.

Do, re, mi, fa, sol, la, si y do.

La octava.

Ocho notas.

Hagamos su análisis.

De do a re, un tono.

De re a mi, otro tono.

De mi a fa, medio tono.

O semitono.

De fa a sol, tenemos un tono.

Sol a la, un tono.

La a si, un tono.

Y de si a do, un semitono.

Por lo tanto, un intervalo de octava justa en su estructura interna tiene dos semitonos.

Como referencia.

Las cuartas, quintas y octavas a partir de do son justas.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Y de si, un tono.

Para familiarizarnos con el sonido de estos intervalos, los invitamos a que escuchemos diferentes pistas de nuestro método "A que la canción" que incluyan estos intervalos.

Escuchemos los intervalos justos naturales en otras piezas de nuestro método.

Ay, Santunta, Santunta, mamá, por Dios, Santunca no seas ingrato, Santun, Santun, Santun, Santun, Santun, Santunca no seas ingrato, mamá de mi corazón.

¡Qué lejos estoy del suelo donde he nacido!

¡Qué lejos estoy del suelo donde he nacido!

Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Quisiera llorar, quisiera morir de sentimiento, Ahora voy a tocar un intervalo, Fa, Sol sostenido, Fa, Sol sostenido, Seguramente identificaron que es el mismo sonido, Fa, La bemol, Fa, Sol sostenido, Auditivamente es el mismo significado, Pero en la lógica de los intervalos, Son intervalos diferentes, Es decir, de Fa a La bemol, Encontremos primero que tipo de intervalo es, Fa, Sol, La, es un intervalo de tercera, Ahora veamos su calidad, Fa, La bemol, hay un semitono en su estructura interna, Por lo tanto es una tercera menor, Como lo explicamos hace un rato, Fa, La bemol, Ahora veamos el intervalo, Fa, Sol sostenido, De entrada encontremos que tipo de intervalo es, Fa, Sol, es un intervalo de segunda, Pero como estamos haciendo el Sol, Más grande por ser Sol sostenido, Hay un semitono de más, Por lo tanto es una segunda aumentada, Aumentada aumentada, Esto es importante, Porque en la lógica de los intervalos, Tenemos que mantener siempre, El nombre, y su calidad, Recordemos que para encontrar el nombre, Simplemente, Utilizar nuestro ejercicio, Do, Re, Mi, Es decir, si es una segunda, Una tercera, una cuarta, etc.

Y la calidad de saber, Cuántos semitonos hay en la estructura interna, De cada intervalo.

Hablemos ahora de intervalos disminuidos, Y aumentados.

Antes de trabajarlos, Y escucharlos, Veamos la diferencia que hay entre un semitono diatónico, Y un semitono cromático.

Veamos.

Cuando las dos notas, Que forman el semitono, Diatónico, Están formados por notas de diferente nombre, Quiere decir que es un intervalo diatónico.

Por ejemplo, Mi y Fa, O por decir algo, Sol, O La bemol.

Es decir, Tenemos dos notas de nombre diferente, Pero que aquí hay medio tono, Y aquí también tenemos medio tono.

Igual podría ser con La sostenido, Y sí.

Aquí tenemos, Un semitono.

Estos son semitonos diatónicos.

Cuando las dos notas que lo forman, Son de diferente nombre.

Y sin embargo, También tenemos, Semitonos cromáticos.

Cuando es el mismo nombre de nota, Solamente que es afectada con una alteración.

Por ejemplo, Do, Do sostenido.

Aquí también tenemos, Un semitono.

O medio tono.

Igual podría ser con, Re, Y Re bemol.

Aquí tenemos, También un semitono.

Semitono.

Es decir, Aquí tenemos, Una segunda menor, O semitono.

Aquí igual también, Segunda menor, O semitono.

La diferencia es que aquí son, Notas de nombre diferente.

Mi, Fa.

Y se vuelve un semitono diatónico.

Y cuando son, Las mismas notas, El mismo nombre de notas.

Este se llamará, Se llamará, Semitono cromático.

Si.

Do, Do sostenido.

Re, Re bemol.

Son semitonos, Cromáticos.

¿Por qué es importante saber esto?

Nuestros intervalos, Aumentados o disminuidos, Funcionan con semitonos cromáticos.

Veamos.

Si tenemos, Por ejemplo, Nuestro intervalo, Do, Fa.

En el momento en que nosotros, Le aumentamos, Medio tono, Cromático.

Es decir, Do, Fa sostenido.

Este intervalo, Se vuelve, Un intervalo aumentado.

¿Qué quiere decir?

Que el tamaño del Do, Al Fa, Aumentado.

Este intervalo, Se vuelve, Un intervalo aumentado.

¿Qué quiere decir?

Que el tamaño del Do, Al Fa, Aumentado.

Que el tamaño del Do, Al Fa, Aumenta por el sostenido.

Es decir, Le aumentamos, Un semitono cromático.

Se vuelve, Un intervalo, Aumentado.

Por el contrario.

Si a un intervalo, Por ejemplo, De una quinta.

Do, Sol.

Le quitamos, Un semitono cromático.

Es decir, Este Sol, Lo volvemos, Sol bemol.

Quiere decir, Que aquí tenemos, Una quinta.

Y el tamaño del Do, Al Fa, Aumenta por el sostenido.

Una quinta.

Disminuida.

¿Qué quiere decir esto?

Los intervalos mayores, O justos.

Si le quitamos, Medio tono cromático.

Se transforman, En un intervalo, Disminuido.

Y, Si por el contrario, Les aumentamos, Medio tono cromático.

Este intervalo, Se vuelve, Aumentado.

Pero vayamos al piano, Para escuchar, Estas diferencias, Entre intervalos, Aumentados.

Y, Los intervalos, Disminuidos.

Pero ahora, Ejemplifiquemos, Como suena, Una cuarta, Aumentada.

Y una quinta, Aumentada.

De entrada, Escuchemos, Primero, La cuarta, En su estructura interna, Un semitono.

Do fa.

A este fa, Le vamos a aumentar, Un semitono cromático.

Es decir, Fa sostenido.

Y este es, El sonido, De una cuarta, Aumentada.

A diferencia, A diferencia, De la cuarta, Justa.

Muy bien, Ahora, Escuchemos, El intervalo, De quinta, Justa.

Para pasar, A convertirlo, En quinta, Aumentada.

El intervalo, De quinta, Justa.

Tenemos, Do, Y un sol.

A ese sol, Le vamos a agregar, Medio tono, Cromático.

Es decir, Lo volvemos, Sol sostenido.

Y este es, El sonido, Que se genera, Cuando tocamos, Un intervalo, De quinta, Aumentada.

Ahora, Escuchemos, Y ejemplifiquemos, Intervalos, Disminuidos.

Empecemos, Por el intervalo, De quinta, Justa.

Recordarán, Do sol, Es un intervalo, Justo, Quinta, Justa.

Y si lo recuerdan, Para hacer un intervalo, Disminuido, Quitamos, Medio tono, O semitono, Cromático.

Es decir, El sol, Lo volvemos, Sol bemol.

Y esa es, Una quinta, Disminuida.

Ahora, Escuchemos, Un intervalo, De cuarta, Disminuida.

Primero, Cuarta, Justa.

Do fa.

Al fa, Le quitamos, Un semitono, Cromático, Que automáticamente, Se vuelve, En el mi, Recordemos, Que ahí, Hay, Un semitono, Natural.

Entonces, Este fa, Bemol, Es un mi, Se vuelve, La cuarta, Disminuida.

Muy bien.

Sin embargo, La mejor manera, De aprender los intervalos, E identificarlos, Es escucharlos, Y cantarlos.

Y para eso, Pueden utilizar, Todas las pistas, De su método, A que la canción, Donde hay una gran variedad, De intervalos.

Repasemos, Ahora, El tema, De las escalas.

Como recordarán, Una escala, Es la sucesión, De diferentes sonidos, En diferentes alturas, Y si recuerdan, La altura, Está relacionada con lo agudo, De las alturas, Y si recuerdan, La altura, Está relacionada con lo agudo, Y si recuerdan, La altura, Está relacionada con lo agudo, Y si recuerdan, La altura, Y si recuerdan, La altura, La altura, La segunda escala, Es la sucesión, De diferentes sonidos, En diferentes alturas, Y si recuerdan, La altura, Está relacionada con lo agudo, O con lo grave, Recordemos, Una escala, Está formada, Por siete sonidos, Más uno más, Que implicaría, El inicio, De una siguiente escala.

Por ejemplo, Tenemos las notas, Do, Re, Mi, Pa, Sol, La, Si, Tenemos nuestras siete notas, Uno, Dos, Tres, Cuatro, Cinco, Seis, Siete, Y, Le agregamos nuevamente, El Do, Y este podría ser, El inicio, De una siguiente escala, Esa es una escala, Y si recuerdan, También, Hacíamos la analogía, Entre una escala, A los peldaños, De una escalera de mano, ¿Qué quiere decir esto?

Que una escala, Nos va a permitir, Subir, O bajar, En este caso, Musicalmente, A una tonalidad, Más alta, A una tonalidad, Más baja, De igual manera, Recordábamos, Que, Los peldaños, De esta escalera, Haciendo esta analogía, Dependiendo del tamaño, De este, Peldaños, Nosotros, Identificábamos, Si era una escala mayor, O una escala menor, Recordemos, Teníamos nuestros, Peldaños de la escalera, Y, Dependiendo de este tamaño, Nosotros, Podríamos decidir, O más bien entender, Si era una escala mayor, O menor, Ahora, Musicalmente, Podríamos llamarles, De una manera correcta, Cada nota, Se le llama, Un grado, Es decir, Tenemos el primer grado, Segundo grado, Tercer grado, Cuarto grado, Quinto, Sexto, Y séptimo, Este, Recordemos, Es el mismo, Solamente, Que es como para iniciar, Una siguiente serie, Ahora bien, Cada uno de estos grados, Tiene un nombre especial, En música, El primer grado, El primer grado, Le llamaremos, La tónica, O, La fundamental, Como recordarán, El segundo grado, Se le llamará, Supertónica, El segundo grado, Se le llamará, Supertónica, Ahora bien, Cada uno de estos grados, Tiene un nombre especial, En música, El primer grado, Le llamaremos, La tónica, O, La fundamental, Como recordarán, El maestro Fernando, También le llamó, La nota rey, Es decir, Es la nota más importante, A partir de la cual, Van a girar, Las demás notas, De la escala, El segundo grado, Se le llamará, Supertónica, Supertónica, Al tercer grado, Se le llamará, Mediante, Al cuarto grado, Le llamaremos, Subdominante, Al quinto, Le llamaremos, Subdominante, Al quinto, Le llamaremos, Subdominante, Al quinto, Le llamaremos, Subdominante, Al quinto, Le llamaremos, Subdominante, Al quinto, Le llamaremos, Dominante, Le llamaremos, Dominante, Al sexto grado, Le llamaremos, La superdominante, Le llamaremos, Le llamaremos, La superdominante, Y, Al séptimo grado, Le llamaremos, La sensible, Le llamaremos, La sensible, La sensible, Estos nombres son importantes, Porque generalmente, En música, Ya se, Suele decirse, Afecta al grado sensible, Entonces, Entonces, Sabemos que es, El séptimo grado, Es importante, Que memoricemos, Estas estructuras, Y estos nombres, Primer grado, Tónica, Fundamental, Segundo, Supertónica, Tercero, La mediante, Cuarto, Subdominante, Quinto, Dominante, Sexto, Superdominante, Y séptimo, La sensible.

Las escalas se clasifican por, Grado, 1, Nota, Do, Nombre, Tónica o Fundamental, Grado 2, Nota, Re, Nombre, Supertónica, Grado 3, Nota, Mi, Nombre, Mediante, Grado 4, Nota, Fa, Nombre, Subdominante, Grado 5, Nota, Nota, Sol, Nombre, Dominante, Grado 6, Nota, La, Nombre, Superdominante, Grado 7, Nota, Si, Nombre, Sensible.

Ahora recordemos la estructura de una escala mayor.

Hacemos nuestra clave de Sol y hacemos una escala: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y nuevamente el Do.

Hagamos el análisis de tonos y semitonos para saber su estructura interna: Do a Re tenemos un tono.

De Re a Mi también tenemos un tono.

De Mi a Fa seguramente ya lo saben medio tono o semitono.

De Fa a Sol a La también tenemos un tono.

De Fa a Si también tenemos un tono.

De Fa a Si también tenemos un tono.

Y de Si a Do medio tono o semitono.

Por lo tanto nuestra estructura interna de una escala mayor es: Tono, Tono, Semi, Tono, Tono, Tono y Semi, Tono.

Esta misma estructura la tenemos que seguir en cualquier tonalidad si es que queremos una escala mayor.

Por ejemplo hagámoslo ahora en la tonalidad de Sol mayor.

Dibujamos nuestra escala: Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa y el Sol.

Ahora hagamos el análisis.

De Sol a La tenemos un tono.

De La a Si también tenemos un tono.

Aquí vamos: Tono, Tono, Tono.

Perfecto.

De Si a Do medio tono o semitono.

También cumple con la estructura que ya hemos analizado.

De Do a Re un tono igual.

De Re a Mi otro tono.

De Mi a Fa hay medio tono y necesitamos la estructura de un tono.

¿Qué hacemos?

Seguramente ya lo saben.

Afectamos el Fa y lo hacemos Fa sostenido.

Ese intervalo pequeño lo hacemos más grande y nos queda el tono que necesitamos.

Y finalmente de Fa sostenido a Sol nos queda automáticamente nuestro semitono.

Ahora los invito a que vayamos con el maestro Fernando.

Él nos tocará diferentes escalas mayores en diferentes tonalidades.

Hola, soy Fernando Carrasco.

Voy a ejemplificarles escalas mayores y menores.

Vamos a tocar en primera instancia la escala de Do mayor.

Ahora la escala de Re mayor.

Ahora la escala de Fa mayor.

Gracias.

Ya trabajamos las escalas mayores.

Ahora veamos las escalas menores.

Hagamos su análisis de su estructura interna para identificar al igual que las escalas mayores cuál es su estructura.

Tomemoslo a partir de la nota La.

La.

Si.

Do.

Re.

Mi.

Pa.

Sol.

Y el La.

Hagamos su análisis.

De La a Si tenemos un tono.

De Si a Do tenemos medio tono o semitono.

De Do a Re.

De Do a Re.

De Re a Mi.

De Mi a Fa.

Medio tono o semitono.

De Mi a Fa.

Medio tono o semitono.

De Mi a Fa.

Medio tono o semitono.

De Fa a Sol.

Un tono.

De Sol.

De Sol a La.

De Sol a La.

Y de Sol a La.

Tenemos un tono.

De Mi a Fa.

Un tono.

De Mi a Fa.

De Mi a Fa.

Medio tono o semitono.

De Fa a Sol.

Un tono.

Y de Sol a La.

Tenemos un tono.

De Mi a Fa.

Medio tono o semitono.

De Fa a Sol.

Un tono.

De Mi a Fa.

Medio tono o semitono.

De Fa a Sol.

Un tono.

Y de Sol a La.

Tenemos un tono.

De Fa a Sol.

De Fa a Sol.

Un tono.

Y de Sol a La.

Tenemos un tono.

Por lo tanto, la estructura interna de una escala menor.

Es.

Tono.

Semi tono.

Tono.

Tono.

Tono.

Tono.

Tono.

Tono.

Semi tono.

Tono.

Tono.

Y tono.

Tono.

Tono.

Tono.

Igual.

Si lo hacemos en otra tonalidad, deberemos mantener esta misma estructura.

Hagámoslo ahora sobre Mi menor.

Mi.

Fa.

Sol.

La.

Si.

To.

Re.

Y tenemos nuestro Mi.

Hacemos su análisis.

De Mi a Fa, tenemos medio tono. pero nuestra condición implica que haya un tono al principio.

¿Qué hacemos?

A este Fa lo hacemos sostenido y automáticamente nuestro intervalo se hace más grande.

Aquí tenemos el tono.

Ahora, de Fa sostenido a Sol, tenemos medio tono o semitono que cumple con nuestra estructura.

Después de Sol a La, tenemos un tono.

De La a Si, tenemos un tono que también cumple con nuestra estructura.

De Si a Do, tenemos medio tono o semitono que también ya cumple con nuestra estructura interna.

De Do a Re, tenemos un tono.

Y de Re a Mi, tenemos un tono.

Por lo tanto, también tenemos la misma estructura.

Tono, semitono, tono, tono, semitono, tono y tono.

Aclaremos que estas son escalas menores naturales porque, como recordarán, también existen las escalas menores armónica y melódica, pero ahorita solamente trabajaremos sobre la escala natural.

A continuación, los invito igual que escuchemos al maestro Fernando que nos tocará diferentes escalas menores naturales en diferentes tonalidades.

Ahora escuchemos escalas menores.

En primera instancia, la escala de La menor natural.

Ahora la escala de Re menor natural.

Ahora la escala de Mi menor.

Mi menor natural.

Y por último, la escala de Do menor.

Ahora vayamos con el maestro Enrique, quien nos va a ejemplificar una de las tantas maneras de ejercitar la entonación.

Se trata de un ejercicio llamado conducción a la tónica.

Como mera referencia, vamos a hacer un ejercicio que se llama conducción a la tónica.

Este ejercicio sirve para que ahora no solamente sepamos identificar el intervalo, sino que también tengamos la capacidad de cantarlo.

Evidentemente, esto es con mucha, mucha práctica.

Pero bueno, no queremos dejar de mostrárselos para que identifiquen cómo se puede hacer un ejercicio de entonación.

Bueno, vamos a hacerlo en el modo mayor y se llama conducción a la tónica.

¿Qué quiere decir esto?

Vamos a ver un método de cómo podemos cantar diferentes sonidos o los diferentes grados de una escala de manera que haya pasos intermedios y que al final el resultado es que cantemos ese intervalo de manera directa.

Vamos a explicarlo y a cantarlo.

Estamos sobre Do.

Para practicar el primer intervalo de la segunda, el ejercicio es cantar esto.

Esto hay que cantarlo muchas veces.

Tratar de que nuestro cerebro se acostumbre a este sonido.

Ahora, tercera.

Una cuarta justa.

Una cuarta justa.

Una cuarta justa.

Una cuarta justa.

La quinta.

La conducción es diferente.

Repasemos.

Repasemos.

Para entonar una sexta.

El procedimiento es el siguiente.

Es decir, nos fuimos a la octava arriba.

Y por último la séptima.

Entonar el intervalo de octava es relativamente fácil porque es el mismo sonido pero más agudo.

Completos.

El procedimiento es el mismo sonido.

Y por último la semana.

Y por último la semana.

Y por último la semana.

Practicando este ejercicio muchas veces tendremos la capacidad posteriormente de entonar el intervalo directo sin hacer esta conducción.

Ahorita en este momento es importante que lo hagamos porque es la manera que nuestro cerebro va a identificar qué pasos hacer para encontrar ese intervalo.

Entonces si en una partitura tenemos por ejemplo de do a un fa.

Quiero decir esto que con el ejercicio previo sabíamos que la conducción es.

Y ya no es necesario hacer los pasos simplemente de encontrar esa cuarta.

O la quinta.

Esperamos que le sirva este ejercicio.

Hablemos ahora de tonalidad.

Si recordamos en los sonidos también hay jerarquías.

En este caso la nota que va a ser la más importante es la tónica o la fundamental que ya vimos los nombres de los grados.

Esta tónica o esta fundamental le dará el nombre a la escala y por consiguiente a la tonalidad.

¿Qué quiere decir esto?

Si nosotros estamos trabajando una pieza en la tonalidad de do mayor.

Evidentemente todas las notas que van a o que va a utilizar el compositor serán las que están integradas de do al siguiente do con todas sus alteraciones.

O igual en fa sostenido mayor, en re mayor, en sol mayor, etc.

Es decir, la nota fundamental será la que jerárquicamente tiene más importancia.

Le dará el nombre a la escala y por consiguiente a la tonalidad.

Muchas piezas tienen diferentes modulaciones.

¿Qué quiere decir esto?

Cambian de tonalidad.

Aunque generalmente al final regresan a la tonalidad originada.

Para que nos quede más claro el concepto de tonalidad, hagamos una analogía con un edificio.

Al igual que hicimos la analogía de una escala con el peldaño de una escalera de mano, con los peldaños de una escalera de mano.

Ahora, para que nos quede claro el concepto de tonalidad, vamos a utilizar la analogía de un edificio.

Pensemos que es un edificio de varios pisos.

Cada piso va a corresponder a una tonalidad.

Empezamos con do, con re, mi, fa, sol, la, si y nuevamente el do.

En la entrada, ¿qué quiere decir esto?

Vamos subiendo.

Es decir, cada cambio de tonalidad es más alta.

Si una pieza la estamos cantando en do mayor, por ejemplo, y luego la tocamos en re mayor, quiere decir que está subiendo.

Cada una de estas tiene esa función, que va subiendo.

La escala podría ser esa famosa escalera de que tanto hemos hablado.

Quiere decir que nosotros para cambiar de una tonalidad a otra utilizamos las escalas.

Es decir, si aquí tenemos la tonalidad de do, quiere decir que esta está formada por do, re, mi, fa, sol, la, si y do.

Este do ya sería el inicio de la siguiente tonalidad.

En este caso sería un re.

Los compositores utilizan muchas técnicas, muchas herramientas para cambiar de tonalidad.

Hay muchos ejercicios, pero esa sería otra cuestión.

Lo que nos interesa aquí es que identifiquemos que una tonalidad es un cambio de altura diferente.

Y que para esto utilizamos las escalas.

Y recordemos que estos peldaños son de diferente tamaño.

Lo que nos permite saber si esa es una escala mayor o una escala menor.

¿Por qué?

Quiere decir que aquí podemos jugar con una tonalidad de do mayor o de do menor.

Aquí de re mayor o de re menor.

Y en todos los casos así.

Entonces, ¿qué quiere decir?

Si alguien canta una pieza en sol, es una determinada tonalidad, sol mayor.

Pero si resulta que esa canción le queda muy alta al cantante, él decidirá que la bajamos a fa.

Y entonces utilizamos las notas o la escala de sol para cambiar a fa.

Es uno de los recursos, pero bueno, tenemos muchos otros.

La idea es que identifiquemos que una tonalidad es como un gran piso.

Es decir, ya hay una jerarquía tremenda de una tonalidad.

Y que está formada por diferentes peldaños, que serían las escalas, a partir de con las cuales un compositor o un músico puede jugar.

Y darle mayor énfasis a la tonalidad en la que estamos trabajando.

Para que nos quede más clara la explicación de la tonalidad, pasemos ahora con el maestro Fernando, que tocará una serie de piezas en diferentes tonalidades.

O mejor dicho, tocará la misma pieza en diferentes tonalidades.

Es decir, cambiará de piso.

Para ejemplificar la sonoridad de las distintas tonalidades, tomemos un fragmento de la canción mixteca que viene en nuestro método "A que la canción" y escuchémosla en distintas tonalidades.

Vamos a ver cómo cambia la sonoridad en la tonalidad de "Do Mayor".

Vamos a ver cómo cambia la sonoridad en la tonalidad de "Do Mayor".

Ahora en la tonalidad de "Fa Mayor".

"B Mayor".

Y ahora ese mismo fragmento en la tonalidad de "B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

Ahora recordemos y trabajemos las tonalidades mayores con sus relativos menores.

Recordemos que cada escala mayor tiene una relación única y directa con una escala menor que se le llaman relativas.

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

"B Mayor".

Fa sostenido por la armadura, Sol, La, Si, Do sostenido y Re.

Esta es una escala mayor, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re, y ya trabajamos cuál es la estructura interna.

Ahora, para saber el relativo menor, lo único que tenemos que hacer es construir la escala a partir del sexto grado, es decir, 1, 2, 3, 4, 5, 6.

¿Qué quiere decir?

Que vamos a construir una escala a partir de Si y esta será una escala menor.

Recordemos que los relativos son inversos.

Si tenemos aquí una escala mayor, el relativo será menor.

En este caso, a partir del sexto grado de Re, se forma su escala relativa menor.

1, 2, 3, 4, 5, 6.

A partir de Si.

Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

Y una de las características más importantes es que comparten la misma armadura.

Es decir, por lo tanto, aquí le tendremos que poner Fa y Do sostenidos.

Y esta quiere decir que es una tonalidad de Re mayor que tiene una relación directa con Si menor.

O en términos musicales, es su relativo menor.

Esto es muy importante que lo tomemos en cuenta.

Toda escala mayor tiene una relación directa con una escala menor y que se forma a partir del sexto grado.

Recordemos, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Sexto grado.

A partir de Si, construimos la escala con la misma armadura de la tonalidad mayor y automáticamente tenemos la sonoridad de una escala menor de su relativo.

Hay algunos músicos que lo hacen hacia abajo.

Es decir, en vez de contar 1, 2, 3, 4, 5, 6, cuentan una tercera menor hacia abajo.

Re, Do, Si.

Y automáticamente también se genera en la escala relativa menor.

Por otra parte, si tenemos nuestra tonalidad menor, vamos a hacerlo a partir de La.

La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol y La.

Como recordarán, esta tonalidad no tiene ninguna alteración porque es el relativo menor de la tonalidad de Do mayor.

En este caso, para saber cuál es el relativo mayor de una escala menor, recordemos que estamos en La menor.

Al contrario de la mayor, para identificar la menor que es en el sexto grado, aquí será a partir del tercer grado.

Es decir, La, Si, Do.

Este es el tercer grado.

Quiere decir que nosotros construimos una escala a partir de Do.

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do.

Y automáticamente tenemos el relativo mayor.

Es decir, aquí estamos partiendo de una escala menor.

La menor se transforma en su relativo mayor a partir del tercer grado de Do.

Y recuerden, comparte la misma armadura.

Y recuerden que Do mayor no tiene ninguna alteración.

Son notas naturales.

Y esa es la manera en que existe esta relación.

De una tonalidad mayor con su relativa menor y al revés, de una tonalidad menor con su relativo mayor.

Sin embargo, una de las cuestiones más importantes en las tonalidades mayores y sus relativos menores es saberlas escuchar e identificarlos.

Para esto, los invito a que vayamos a una actividad con nuestro amigo Felipe, quien tocará tonalidades mayores con sus relativos menores y viceversa.

Tonalidades menores con sus relativos mayores.

A continuación, identifiquen tonalidades mayores y su relativo menor.

¡Gracias!

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¡Gracias!

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¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

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¡Gracias!

¡Gracias!

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¡Gracias!

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¡Gracias!

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¡Gracias!

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¡Gracias!

¡Gracias!

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¡Gracias!

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¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

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¡Gracias!

¡Gracias!

¡Gracias!

Esperamos que con este programa les haya quedado un gusto. les haya quedado más claro los temas de intervalos, de escala y tonalidad.

Finalmente este es un programa muy auditivo, por lo tanto los invitamos a que sigan practicando estos temas a través de la escucha de sus pistas del método "A que la canción".

Ahora los invito a que vayamos a la recapitulación.

En el programa de hoy vimos cómo construir intervalos, cómo determinar sus calidades o calificaciones.

Hicimos ejercicios auditivos.

Pudimos recordar cómo se construyen las escalas mayores y menores.

Asimismo, abordamos una forma diferente de cómo explicar la tonalidad. y revisamos las actividades posteriores a la emisión.

En tu cuaderno, a partir del círculo de quintas, intervalos de quintas, ya lo sabes, comenzando con la nota DO, DO, SOL, RE, etc.

Escribe la tonalidad mayor y su relativo menor.

Y si lo recuerdas, escribe su armadura.

Si no recuerdas esta última instrucción, no te preocupes.

En el siguiente programa haremos un repaso más puntual de armaduras, alteraciones y modalidad.

De mi parte ha sido todo.

Los invito a que sigan trabajando, pues recuerden que la práctica hace al maestro.

Ah, no olviden hacer su tarea.

Escoge 5 piezas del método A que la canción.

Y encuentra intervalos mayores, menores, aumentados, disminuidos y justos.

Identifica fracciones de escalas mayores y menores.

Y anota la tonalidad en la que están estas piezas.

Te recomendamos fotocopiar las piezas que uses para que las puedas marcar con diferentes colores.

Suerte y hasta la próxima.

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Chau.