TRANSCRIPCION

Programa 15: Vocalización, Canto y Dirección Hola, ¿qué tal? Bienvenidos a nuestro último programa de la serie "A que la canción, lectura musical". Vocalizar consiste en realizar ejercicios de calentamiento y de entonación de la voz, generalmente con el acompañamiento de piano. Con él se trabaja sobre la articulación de las vocales, pues sobre ellas es que se canta. Antes de iniciar cualquier ejercicio de vocalización, es importante realizar ejercicios de relajación y de respiración. En programas anteriores hemos puesto en práctica algunos de ellos. Una vez realizadas estas actividades previas, se pueden abordar los ejercicios de vocalización que consisten en la mecanización de fórmulas melódicas que se van repitiendo en distintos tonos. Este tipo de ejercicios tienen un sinfín de beneficios. El calentamiento de la voz, la afinación, la expansión del registro de cada persona, esto es, la nota más grave y más aguda que cada individuo pueda emitir, la posición de la boca en cada una de las vocales, el conocimiento de nuestra propia voz en su registro grave medio y agudo, etc. Antes de iniciar con los ejercicios de vocalización, los invitamos a ver la siguiente actividad relacionada con la posición de las vocales. Antes de continuar con el siguiente ejercicio, es importante que conozcamos la posición de nuestra boca con las vocales, de manera que nuestra dicción sea lo más claro y fluido posible. Empecemos con la vocal A. La vocal A simplemente dejamos caer la mandíbula y hacemos una especie de óvalo horizontal. A. Aquí la lengua no funciona para nada, simplemente es estar en medio. A. A. Algo similar es para la vocal O. La vocal O es un óvalo parecido a la A, pero vertical. Esta es la A, la O, O. Para nuestra vocal E, es un óvalo más aplanado. E, E. La lengua participa un poco en el proceso de ataque. E, E. La I es parecida a la E, pero las comisuras de nuestros labios se cierran todavía más. Es decir, nuestro óvalo queda más delgadito. I, I. Y finalmente la U es un óvalo pequeñito. U, U. Este es importante para que podamos hacer una dicción correcta. Boca de A, O, E, I, U. Ahora los invito a que hagamos el siguiente ejercicio. Para hacer conciencia de la importancia de la posición de nuestra boca en relación con las vocales, Haremos un divertido ejercicio en el que haremos posición de cada una de las vocales, pero intentaremos pronunciar las siguientes vocales, de manera que nuestro cuerpo sienta esta dificultad en pronunciar cierta vocal con posición de otra vocal. Es un ejercicio de interiorización. Vamos a practicarlo. Hacemos nuestra boca de A. Dejamos caer la mandíbula simplemente. A. A. Muy bien. A. Ahora en esta posición vamos a decir todas las vocales A, E, I, O, U. ¿Correcto? A, E, I, O, U. Es imposible. Hay que tener la posición correcta en cada vocal. Muy bien. Lo hacemos ahora con posición de O. Es un óvalo vertical. O, O, O. Fíjense, la diferencia con la U es más cerrado. U. Este es un óvalo. O. Ahora decimos las vocales. O. E. E. O. O. En la O descansamos, ¿cierto? Hagamos posición de E. E. Un óvalo aplastado. E. E. E. Muy bien. Ahora las vocales. A. E. I. O. U. Ni se entiende esa última vocal. La I es igual a un óvalo, pero mucho más aplastado. I, I, I. Decimos las vocales. A, E, I, O, U. Por último, boca de U. U. Es un óvalo pequeñito. U, U, U. Decimos las vocales. O, U, U. O U Ahí se pudo, ¿verdad? Nuestro cuerpo dijo Esa es la colocación adecuada No olviden practicarlo Los invitamos a que vean el siguiente video Que contiene ejercicios de vocalización Y recordemos algunos pequeños tips para que nuestra voz sea emitida correctamente. Esos pequeños tips son el apoyo, esto es lanzar el diafragma hacia abajo y a la hora de sacar el aire empujarlo hacia arriba. Abrir la boca como al bostezar, más bien abrir la garganta como al bostezar y la boca redondita cuando tengamos que emitir vocales, que todas vayan un poco hacia lo redondo. Vamos a vocalizar con el primer bloque que ya conocen, chicas, y dice así. El ejercicio B. Mira, mira, ve ¡Mira, mira! ¿Ejercicio? Sí. Lame, lame, lame, lame, lo. Cada ser humano posee un instrumento maravilloso que es la voz. Desde tiempos inmemoriales, el hombre ha encontrado en el canto la forma idónea para hacer música. Cada cultura posee sus peculiares formas de cantar, en algunos casos diametralmente opuestas. Por ejemplo, en algunas culturas de Asia, el cantar con una posición desde la garganta es lo adecuado. Sin embargo, en nuestra cultura occidental se ha establecido una técnica vocal en la que esto no es conveniente. Ya vimos en un programa anterior cómo se origina la voz fisiológicamente, cuál es la postura más adecuada para emitir la voz y una serie de consejos prácticos para que nuestra voz al cantar y al hablar sea lo más cercano a nuestro gusto estético. Aspectos como el apoyo, que recordemos es emplear el diafragma en la emisión de la voz, el abrir la garganta como al bostezar y la posición de la boca más redondeada, son pequeños consejos que por sí solos harán que nuestra emisión de la voz mejore considerablemente. Para que recuerden y empiecen a poner en práctica los consejos anteriores, los invitamos a que vean el siguiente video y de ser posible que canten con ellos. Pueden cantar la melodía de alguna de las piezas del método. Recuerden respirar correctamente, abrir la boca en posición de bostezo y coloquen perfectamente las vocales. ¡Vuelve, vuelve, vuelve! La Tierra del ¡Cantando tu compañero! ¡Suscríbete al canal! La Baja A continuación les mencionaremos algunos consejos prácticos para el cuidado de la voz. No cambios bruscos de temperatura. No gritos. No hablar en tonos muy agudos. Tomar mucha agua para evitar resequedad en la garganta. No estar en ambientes con mucho polvo. No exponerse demasiado al sol Dormir suficiente Aprender a relajar las tensiones diarias Descanso físico No se debe vocalizar mucho ni ensayar demasiado Para que un grupo musical o un coro tengan el mismo pulso y la entrada sea al mismo tiempo de todos los integrantes, es importante la presencia de un director musical. Una práctica común en la dirección coral es utilizar las manos para marcar tanto el compás como las entradas, los matices, las pausas, los cortes, etc. Es decir, el director utiliza toda su gestualidad y corporalidad para transmitir algo al coro. Evidentemente la postura del director implica firmeza y seguridad al mismo coro, por lo tanto tiene que ser una presencia sólida, pero no muy rígida. Los invito a que veamos las siguientes actividades. Hola, voy a ejemplificar un poco este arte de la dirección. En primera instancia se tiene que tener un amplio dominio sobre el cuerpo para poder así expresarlo a los miembros del coro. Vamos a hacer algunos pequeños ejercicios que nos van a ser muy útiles. En primera instancia habrá que separar los pies entre unos 30 a 45 centímetros. Muy bien. Y adelantar ligeramente uno sobre el otro. Correcto. El peso del cuerpo debe estar sobre las caderas. Las manos en las bolsas no creo que sea muy buena posición de dirección. Correcto. Las piernas tienen que estar rectas y las rodillas no deben estar rígidas, deben estar ligeramente flexionadas. El pecho debe estar erguido, hay que erguir el pecho. Los hombros ligeramente hacia atrás y la posición de la cara totalmente de frente. Nuestros brazos y nuestras manos son una herramienta indispensable para la dirección, así que será conveniente tener una buena posición. En primera instancia, los codos no deben estar pegados al cuerpo. Esto es una posición antiestética y muy mala. Debemos separarlos ligeramente. Unos 15 centímetros está muy bien. Recordemos la posición de cuando saludamos a alguien. Cuando saludamos a alguien, los brazos están libres y ligeros. A ver, vamos a saludarnos. la sensación del saludo. ¿Sienten? Bien. Pues entonces mantengamos esta posición así. La posición del antebrazo tiene que estar apuntando hacia el piso. Algunos directores prefieren mantenerlo en esta posición paralela o algunos levantarlo ligeramente hacia el pecho. En este caso, ustedes podrán usar la que más les convenga, con la que más cómodos se sientan O en un momento dado, también por la altura de cada uno de ustedes ¿Correcto? Entonces, a ver cómo se sienten más cómodos Hacia el pecho o hacia abajo Cada quien va a encontrar su posición Esta no es muy buena porque nos tapamos la cara La cara es muy importante que se vea ¿Correcto? Ahora, no sufran, no sufran. Está demasiado rígido. Tiene que haber flexibilidad. A ver, aquí está como que demasiado rígido. Acuérdate como cuando nos saludamos. Cuando nos saludamos. No en posición de pelea. Tranquilos, tranquilos. Muy bien, muy bien. Ahora, finalmente, la posición de la mano es muy importante. No tenemos que tener los puños cerrados, ni tampoco tenemos que tener los dedos separados. Tenemos que tener una posición redonda, con el pulgar no hasta acá ni hasta acá, sino como si estuviéramos tomando un borrador. Miren, esta posición. Imagínense que están tomando un borrador o toma, toma un borrador. Mira, muy bien. Ahora te lo quito y mantén esa posición. Muy bien. Ven, desde aquí vamos a partir para nuestra posición de dirección. A ver, voy a pasar a revisar a cada uno de ustedes. Acuérdense, relajados, relajados, si no van a transmitir tensión. Relajados. Muy bien. De aquí a dirigir las mejores orquestas del mundo. Muy bien. Muy bien. Perfecto. Bueno, pues ya tenemos algunos pequeños tips para abordar este asunto de la dirección, que es tan importante para nuestro método. Gracias. Los modelos generales de dirección se utilizan generalmente para informar a los miembros del coro en qué parte del compás estamos en alguna pieza en especial. Cualquier miembro del coro debe ser capaz de ver al director e inmediatamente saber en qué parte del compás se encuentra el modelo marcado por el director. De esta manera, es importante que conozcamos las partes en que se divide cualquier movimiento en un compás dado. Por tal motivo, es importante que conozcamos las partes en que se divide el movimiento de la mano en cualquier tipo de compás. Como regla general, el primer tiempo de cualquier compás siempre será con un movimiento hacia abajo No importando en qué tipo de compás Siempre será hacia abajo el primer tiempo Y también como regla general, el último tiempo será hacia arriba También sin importar el tipo de compás en el que estemos trabajando sea de dos cuartos, tres cuartos o cuatro cuartos. Esa es regla general. Primer tiempo hacia abajo y el último tiempo hacia arriba. Ahora bien, el movimiento de las manos de cada tiempo consta de tres elementos, que es la preparación, Cuando llegamos a un cierto punto es el ataque, o algunos autores le llaman ictus. Vámoslo poniendo aquí. Preparación. El ictus o ataque. Y el rebote. Ahorita ejemplificaremos esto. Cualquier movimiento en cualquier tipo de compás necesariamente tiene que tener estos tres elementos. La preparación, el ictus o ataque y el rebote. Entonces, para marcar un tiempo tenemos la preparación. Cae y hasta que llegamos al momento indicado es el ataque real, el ictus. Y hay un cierto rebote. Vamos a hacerlo. Estoy preparando, caigo y fíjense cómo la mano no se queda ahí fija o estática. Hay un pequeño rebote. ¿Sí? Entonces, a la hora que nosotros marcamos cualquier compás, por ejemplo, el de cuatro cuartos, esta figura es incorrecta porque querría decir que son movimientos rígidos. Es decir, hay esto. En cambio, si hacemos este dibujo, automáticamente sabemos que está trabajando nuestra preparación, el ictus como tal o ataque como tal, y este rebote que finalmente, este rebote se vuelve en la preparación del siguiente tiempo. Es decir, aquí tenemos nuestra preparación, el ictus y su rebote, pero este rebote se vuelve la preparación para el siguiente ictus y su rebote y así sucesivamente. Por eso es que nuestras manos se ve libre, fluida, porque tenemos estos tres elementos. La preparación, el ictus o el ataque real, donde estamos marcando el qué tiempo y el rebote. Si no hiciéramos rebote quedaría esto. Muy rígido, con rebote. Muy bien, es importante que practiquen y que recuerden estos tres elementos, preparación, ictus y rebote. Algunos directores comentan que el ictus es más preciso si lo marcamos entre nuestra cintura y el esternón, sobre todo tomando en cuenta los planos de dirección. ¿Cuáles son esos planos de dirección? Imaginemos que dibujamos dos líneas en la pared o en el pizarrón, una de manera horizontal pero a la altura de nuestra cintura. Después hacemos otra línea imaginaria vertical pero a la altura de nuestro hombro. Si nos juntamos a esas dos líneas imaginarias, ese va a ser el plano de dirección donde nuestros movimientos van a estar trabajando. O sea, nuestra mano nunca estaba hasta acá ni hasta acá. Está en ese centro, digamos, entre ese foco, entre la línea horizontal y la línea vertical. A partir de este plano de dirección, entonces algunos directores comentan que es más preciso el ictus, a través de este punto central entre nuestra cintura y el hombro. Con estas recomendaciones, ahora sí pueden empezar a practicar a marcar diversos tipos de compás. Los invitamos a que vean la siguiente actividad. Vamos a recordar cómo se marcan los compases simples. El de dos cuartos, tres cuartos y cuatro cuartos. ¿Listos? Bien, empecemos con el compás de dos cuartos. Hacia abajo y hacia arriba. Uno, dos. Uno, dos. Exactamente Imagínense algún tipo de música que esté en este compás ¿Cómo que se les ocurre? Una marcha Piénsenla internamente algún tipo de música y síganla Además visualicen que tienen frente a ustedes un coro enorme Y que de ustedes depende que todos estén en la misma velocidad En el mismo pulso y las mismas entradas Por lo tanto, tienen que ser muy expresivos sus movimientos y muy claros. Exacto. Uno, dos. Uno, dos. Muy bien. Ahora el de tres cuartos es uno hacia abajo, uno hacia afuera o derecha, como se quiera ver, y hacia arriba. Uno, dos, tres. Uno, dos, tres. Procuremos llevar el mismo pulso entre nosotros. Uno, dos, tres. Uno, dos, tres. Uno, dos, tres. Ahora internamente lleven ese pulso. Visualicen que están dirigiendo un gran coro. Entonces sus movimientos tienen que ser amplios. Sin llegar a la exageración, por supuesto. En este caso se imaginan, por ejemplo, un vals. Muy bien. Uno, dos, tres. Muy bien. Y por último, el compás de cuatro cuartos. Uno hacia abajo, dos hacia la izquierda, tres hacia la derecha y cuatro hacia arriba. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, llevemos el mismo pulso, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Este compás es importantísimo que lo interioricemos porque es de los más usuales y de los más complicados porque ya tiene cuatro pulsos. Entonces, cuando estemos dirigiendo, debemos tener la capacidad de saber nosotros en qué tiempo estamos. En el 3, en el 1, en el 2, en el 4, etc. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 2, 3, 4. Recuerden sacar un poquito el codo. Muy bien. 1, 2, 3, 4, 3, 4. Muy bien. Marcar el compás nos sirve, entre otras cosas, para saber en qué tiempo entramos de nuestra pieza. Recordemos que hay entradas téticas, es decir, cuando son en el primer tiempo, y entradas anacrúsicas que son en tiempos diferentes. Pueden ser cualquiera, excepto en el tiempo fuerte o en el tiempo 1. Es importante que nosotros, cuando estemos al frente de un grupo coral o un grupo instrumental, hagamos entradas lógicas ayudándonos con la respiración, de manera que quede muy claro si la entrada es tética, es decir, en el primer tiempo, o anacrúcica en cualquiera de los otros que serían tiempos débiles. Por ejemplo, vamos a ejemplificar la entrada tética, es decir, en el primer tiempo. Voy a marcar primero un compás completo y haré alguna indicación para que el coro entre exactamente en el primer tiempo entrada atética. Un, dos, tres. En el uno entramos nuevamente. Un, dos, tres. Es decir, respire antes como preparando a los cantantes que deben de tomar aire para en el uno empezar a cantar. Ahora ejemplifiquemos entrada anacrúzica, por ejemplo, en el cuarto tiempo. Marco el compás nuevamente. Un, dos, tres. Sí, nuevamente. Aquí hice la indicación que vamos a entrar en el cuarto tiempo. Tengan cuidado con las entradas téticas y entradas anacrúsicas. Una manera de practicar las entradas y en general la dirección es hacerlo frente a un espejo. De esta manera, Nosotros seremos nuestros propios jueces al observar que nuestro movimiento, nuestra gestualidad sea lo más clara posible. Si tenemos la posibilidad de ensayar frente a un coro, evidentemente esto tendrá una gran riqueza porque habrá una comunicación gestual entre los integrantes del coro y el director. Estarán acostumbrados al tipo de movimientos, de manera que el coro sea muy fácil esta comunicación. Uno de los momentos más difíciles para un coro o una orquesta son las entradas y, por supuesto, los finales, los cortes. Para esto los directores han establecido convenciones. Es decir, para hacer un corte hay muchas gestualidades, pero la más común es hacer este cierre que indica que en este momento todos los cantantes terminan su frase al mismo tiempo. Entonces pueden estar marcando y terminamos en el 1. Vamos a ejemplificarlo. Hacemos nuestro compás de cuatro tiempos. 3, 4 1, 2 3, 4 muy bien ahora imaginen que estamos en la parte más fuerte de una pieza y va a terminar entonces le tenemos que dar la indicación a todo nuestro coro que tenemos que terminar en el tiempo 1 entonces marco 4 y en el 1 hacemos nuestro cierre correcto 1, 2, 3 4 nuevamente Un, dos, tres, cuatro. Muy bien. Es este simple movimiento que indica silencio. Una vez más. Un, dos, tres, cuatro. Muy bien. Espero que lo puedan practicar ustedes también. Para darse a entender también de los matices, es decir, lo fuerte o lo que edito, también hay convenciones. En este caso hay muchos directores que aprovechan su mano izquierda para indicar al coro o la orquesta que está pidiendo que sea mucho más alto, más fuerte el sonido. Y al contrario, si necesita que vayamos a lo que edito, entonces va haciendo esto. Evidentemente tendrá que seguir dándoles el pulso a los músicos. Vamos a practicarlo. Hacemos nuestro compás de dos. Uno, dos. Uno, dos. Muy bien. Siéntanse directores y entonces indíquenle a su coro que quieren que esta parte sea fuerte. Empezamos a alzar la mano. Exacto. Evidentemente nuestro cuerpo también tendrá que decir que queremos que sea más fuerte. Hay quienes incluso empiezan a elevarse un poco. Y si queremos que empiece a bajar, lo contrario. Querido, querido. Hay quienes incluso hacen el movimiento gestual de bajar un poco. Perfecto. Muy bien. Ojalá también puedan practicar esta parte. Es muy probable que en alguna presentación haya alguna confusión o que alguien haya entrado a destiempo. Para esto es importante que nosotros vayamos inventando nuestro propio código gestual. Claro, esto se logra a través de los ensayos, de manera que ese contacto visual entre el coro y el director, ellos mismos sepan qué es lo que está tratando de decirles el director sin palabras. Por eso es importante que hagamos nuestro propio código gestual. Poco a poco debemos conseguir que nuestras manos sean lo más expresivo posible de manera que establezcan una comunicación verdadera entre el director y el coro. Probablemente en un principio nuestras manos hagan lo mismo, pero paulatinamente y con los ensayos tendremos la capacidad de que por ejemplo en una mano marquemos el compás y con la otra estemos haciendo un matiz adecuado. Sin embargo, esto es con la práctica, con la práctica y sobre todo frente a un espejo para que nosotros mismos seamos los jueces de nuestra gestualidad. Los invitamos a ver la siguiente actividad relacionada con este trabajo. Ya que las manos son uno de los elementos importantísimos para la dirección coral, vamos a hacer un sencillo ejercicio de independencia de manos. Vamos a trabajarlo en dos compases, en uno de dos cuartos y en uno de cuatro cuartos, con la ayuda de nuestros amigos. Vamos a marcar el compás de dos cuartos, recuerden, hacia abajo y hacia arriba. Con el rebote que ya vimos, exacto. Mismo pulso, recuerden la posición que trabajaron con el maestro Fernando. hacia abajo y hacia arriba el codo ligeramente hacia adelante correcto ok, ya que interiorizaron el compás de dos cuartos imagínense que tienen frente a ustedes un gran coro de 500 cantantes y les tienen que marcar a todos el mismo pulso entonces para hacer un ejercicio de independencia de manos con la mano izquierda vamos a llevar lo contrario cuando nuestra mano derecha esté abajo en el tiempo 1, nuestra mano izquierda estará en el tiempo 2. ¿Ok? Exacto. Imagínense alguna música, una marcha, y simplemente están haciendo, marcando el 1 y el 2 en diferentes momentos. Muy bien. Perfecto. Ahora hagamos cómo se marca el compás de cuatro cuartos. Recuérdenlo, hacia abajo, el tiempo uno, izquierda, tiempo dos, derecha, tiempo tres y hacia arriba tiempo cuatro y seguimos. Un, dos, tres, cuatro. Un, dos, tres, cuatro. Un, dos, tres. El tres es hacia la derecha y después el cuatro hacia arriba. ¿Ok? Un, dos, tres, cuatro. Un, dos, tres, cuatro. Muy bien, dos, tres, cuatro. Este es un poquito más complicado, pero vamos a intentarlo. En el momento que nuestra mano derecha esté en el tiempo dos, con nuestra mano izquierda empezaremos en el mismo compás, pero en el tiempo uno. Fíjense. Inténtenlo. Analicen que está desplazado el tiempo. Cuando estoy en el tiempo uno, con mi mano izquierda estoy en el tiempo dos. Quienes no puedan todavía hacer la independencia, márquenlo solamente con una mano. Este ejercicio evidentemente es de práctica y nos da independencia. De manera que con una mano podamos estar dirigiendo y con la otra indicándoles al grupo matices, entradas, cortes, etc. Perfecto. Muy bien. Ustedes practíquenlo en casa. Esperamos que estos consejos les sean de utilidad en su práctica coral diaria. Los invitamos a ver la siguiente recapitulación del programa. En el programa de hoy, y último de la serie, hemos visto lo importante que es vocalizar. Algunos aspectos que debemos tomar en cuenta para mejorar nuestra emisión vocal y la tarea de un director, así como algunos elementos básicos de la técnica de dirección. El vocalizar nos ayuda a la preparación, el canto a la ejecución de la música y la dirección a la preparación de la misma. Ahora te invitamos a que pongas atención a las actividades después de la emisión. Escuchen una o dos canciones del método y lleven el compás de principio a fin, preparando las entradas, los matices y los cortes. Posteriormente, puedan elegir a un compañero o autoproponerse para que pase a dirigir una pieza completa, poniendo en práctica todos los recursos aprendidos. ¡Mucha suerte y hasta la próxima! A lo largo de nuestros programas, la finalidad ha sido introducir a todo aquel interesado en la práctica musical a conocer muchos de sus componentes, muchos de sus aspectos. Todos ellos se interrelacionan. Algunos son más prácticos que otros, algunos requieren de más teoría, pero finalmente se constituyen en herramientas que servirán para la práctica musical. Ese es nuestro objetivo primordial. En la medida que nos adentremos en los diversos aspectos de la música y el canto, tendremos la capacidad de adentrarnos a ellos con mayor seguridad y conocimiento. Solo nos resta decirles, disfruten al máximo haciendo música y cantando, pues el beneficio físico y el gozo estético que conlleva es único. Hasta la próxima. ¡Gracias! ¡Suscríbete al canal! Gracias.