TRANSCRIPCION

Acercamiento al lenguaje musical como un derecho y parte de la alfabetización del siglo XXI. La Fera de Natale Música Si escuchas atentamente tu entorno, te darás cuenta que hay muchos sonidos que se producen a tu alrededor. ¿Qué tipo de sonidos son? ¿Quiénes los producen? Son agradables o desagradables. ¿Qué oyes habitualmente en la calle? Dentro de estos sonidos, ¿cuáles te parecen musicales? ¿Qué instrumentos musicales conoces? ¿Tocas alguno o te gustaría aprender? Enrique Jiménez López Obtuvo la licenciatura en etnomusicología con mención honorífica en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México Licenciado en Jazz con especialidad en contrabajo por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA Tiene la maestría en Musicología por la Escuela Nacional de Música Formó parte de los grupos SACIL y La Milpa En la actualidad es miembro de los grupos Jazz Falto y Sonoranda Coordinó el libro 70 años de música en el Palacio de Bellas Artes, Antología de Crónicas y Críticas, 1934-2004. Ha impartido cursos del método A que la canción a maestros de educación básica de la CEP. Fue coordinador de documentación del CENIDIM y actualmente realiza proyectos interdisciplinarios en el CENIDI Danza y en el CENIDIM. Fernando Carrasco Vázquez Rodrigo Flores. En 2001 obtuvo un apoyo del Fonca para la realización de una antología de música coral mexicana del siglo XX. Fue director de la Escuela de Iniciación Artística Número 3 de Limba y desde 1989 hasta la fecha, catedrático del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es coordinador de investigación del CENIDIM. La Cámara La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días Hola, ¿qué tal? Bienvenidos al programa número uno de la serie "A que la canción: Música Mexicana en la Escuela" con enfoque en lectura musical. Esperamos que estos programas les sean de utilidad y que les permitan abrir su abanico de posibilidades musicales. En cada sesión abordaremos tomando como base nuestro método "A que la canción" los distintos aspectos que nos ayudarán a entender los fundamentos de la lectura musical. La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días Música En cada uno de nuestros programas estaremos acompañándolos, el maestro Enrique y un servidor, alternando los contenidos. Antes y después de cada emisión, se te encomendarán actividades para realizar, a fin de que pongas en práctica lo aprendido. Y además, se te encomendarán tareas para realizar en casa, a fin de que te prepares para la siguiente sesión y reafirmes lo aprendido. ¿Por qué hacer un curso de canto y música en la escuela? La música es un medio de comunicación que contribuye a la construcción de una realidad. En la actualidad vivimos inmersos en un mundo sonoro en el cual la música juega un papel importante en nuestro desarrollo, ya que está presente en todas partes. Su espacio natural no se limita a las salas de concierto. Hay música en nuestras casas, en el metro, en el microbus, en la calle, en las iglesias, en el mercado, aún en los grandes almacenes, por supuesto en el día de tu cumpleaños y en cualquier época del año, incluso es música viva o música grabada. Como podemos observar, la música está presente en nuestra vida cotidiana. Es evidente su gran poder de convocatoria, nos da sentido de pertenencia y es portadora de mensajes y emociones, aunque no vaya acompañada de palabras. ¿Qué determina el que unos géneros o tipos de música diferentes atraigan más a los jóvenes, a los niños o a los adultos? ¿Por qué hay ritmos que gustan más a ciertos sectores que a otros? Por ejemplo, ¿es común que el rock sea sinónimo de rebeldía y sea consumido por los jóvenes? Existen géneros musicales dirigidos a públicos infantiles, juveniles o de adultos, como un elemento generacional. Hay otros tipos de música que se sienten más cómodos con la corbata y el saco, como es la música interpretada por una orquesta sinfónica o de un grupo de música de cámara. Hay otros que prefieren los jeans y tenis, como es el caso de los grupos de rock o de blues. Algunos son favorecidos en salas de conciertos, otras en salones de baile, otras en locales semivacíos, etc. Ahora los invitamos a que vean la siguiente cápsula, ¿para qué leer música? Al ser la música un medio de comunicación inherente al hombre, dicha actividad necesita de varios canales de transmisión. Una de ellas, la partitura, entendida como un método para representar gráficamente mediante diversos signos y valores, las partes instrumentales o vocales de alguna composición. En el mundo occidental, la música de tradición escrita se ha valido de la partitura como un medio de transmisión y preservación. Al igual que el lenguaje hablado, la música necesita de ciertas reglas para darse a entender. Por esta razón, es importante conocer los principales signos y convenciones que conlleva una partitura, lo que nos permitirá la comunicación entre distintas culturas, aunque éstas tengan distintos tipos de música. Asimismo, el conocer los elementos que contiene una partitura nos permitirá acercarnos a otras disciplinas con las que dialoga la música, como son las matemáticas, la musicoterapia, etc. Así como fomentar el desarrollo de la audición interna, mediante la lectura en silencio. Es decir, apercibir y escuchar distintos sonidos internamente, sin necesidad de pronunciarlos, para crear imágenes sonoras claras. En la actualidad, no basta saber leer y escribir. Es necesario abrir nuevas perspectivas de conocimiento para enfrentar los retos que conllevan los avances tecnológicos y los procesos de globalización. Es decir, parte del proceso de alfabetización implica saber leer y escribir, pero al mismo tiempo es fundamental el acercamiento a otros lenguajes o formas de comunicación, como son los sistemas informáticos, idiomas y las actividades artísticas, donde la lectura musical genera otras posibilidades de comunicación. En otros sistemas educativos del mundo, la práctica musical está contemplada desde los primeros grados de enseñanza. Lamentablemente esto no sucede en México. La enseñanza musical no se entiende como parte fundamental de una educación integral y como resultado de una adecuada y completa transmisión cultural de manera crítica y con intención formativa. Lejos está de entender los beneficios que conlleva la música y el arte en general. Por ejemplo, con la danza y con la interpretación de algún instrumento musical se generan ajustes en la capacidad motora. Por su parte, el teatro permite un desarrollo en la atención, capacidad de concentración y de memoria. Asimismo, podemos afirmar que a una mejor educación auditiva desde la infancia corresponde un mayor rendimiento en el aprendizaje de la escritura, la lectura del lenguaje materno. A través de cualquier actividad musical está demostrado que nuestro cerebro desarrolla una gran actividad. Se han hecho estudios que así lo confirman, pero escuchemos un experto explicarnos todo lo que se pone en juego con una actividad musical. Cuando una persona practica una actividad artística o cuando hace música, prácticamente todo el cerebro se pone a funcionar. El cerebro tiene por supuesto una parte que recibe las señales del exterior y tiene otra parte que le ayuda a responder hacia el medio ambiente. O sea, esta es la parte posterior es la que recibe y la parte anterior es la que nos permite responder ante el medio ambiente. Por otro lado, las artes en general tienen la particularidad de activar directamente a lo que nosotros llamamos el sistema límbico. Este es el sistema de las emociones. Entonces las artes tienen una incidencia directa sobre nuestras emociones y de esta manera nos permiten interactuar mejor ante el medio social, sobre todo. La función del hemisferio derecho es básicamente el trabajar y organizar la información nueva, toda la información novedosa. Y el hemisferio izquierdo lo que hace es trabajar con la información que nosotros ya tenemos bien aprendida, con la información que ya nosotros dominamos. De esta manera entonces, cuando una persona está aprendiendo a tocar un instrumento o a bailar un trozo de danza, el hemisferio derecho es el que entra en acción. y después de un tiempo, conforme la persona sigue practicando, esa información que se estaba trabajando en el hemisferio derecho empieza a pasar al hemisferio izquierdo. De tal manera que cuando la persona ya aprendió bien a tocar o ya aprendió bien la canción o ya aprendió bien a bailar, su hemisferio izquierdo es el que está trabajando más, como algo ya bien aprendido. La parte racional tiene que ver con las funciones de memoria de nuestro pasado. En estas funciones de memoria está la información que nos dejaron nuestros padres o la información que nosotros tenemos de los lugares que ya conocimos y la información que obtenemos de las figuras representativas en nuestra vida. Esta información racional nos dice y nos sirve para sobrevivir cuando nos dice qué es lo bueno y qué es lo malo, cuáles son los lugares seguros, cuáles son los lugares o situaciones inseguras. Por otro lado, la parte sensible tiene la característica de funcionar, por supuesto, con las emociones. Esta parte que funciona con las emociones, aunque pueden ser emociones del pasado o pueden ser emociones presentes, siempre están actualizadas. De tal manera que cuando una persona tiene el recuerdo de un hecho significativo del pasado, significativo emocionalmente, esa emoción la siente en el momento actual como presente. Entonces las emociones se actualizan, las emociones siempre son en el presente, aunque los hechos que las originaron hayan sido del pasado. Esto es interesante en las actividades artísticas porque las actividades artísticas mueven básicamente a las emociones, de tal manera que una persona cuando está haciendo arte, está actualizando las emociones, las emociones del pasado, o bueno, está haciendo funcionar y fluir las emociones del presente. Esta relación entre lo racional y lo sensible también es importante porque es la diferencia de cuando alguien hace una actividad artística de manera mecánica o sin interés o por obligación y cuando alguien la hace por el verdadero gozo de estar viviendo el arte. Entonces hay que tomar esto en cuenta cuando los alumnos que están haciendo música están sin interés porque ponen a funcionar más que nada su parte racional y entonces no estamos dándoles la ganancia de la parte sensible o de la parte emocional. Los beneficios físicos tenemos la regularización cardiorrespiratoria a través de la sincronización con las actividades artísticas, ya sean danza, canto, música, y esta sincronización cardiorespiratoria favorece a todos los órganos del cuerpo, puesto que aumenta la oxigenación en todos ellos, principalmente en el cerebro. Y cuando hay movimiento, pues todavía más. Entonces hay una armonización de todo el organismo. Por otra parte, en la actividad mental, nosotros mejoramos las funciones de memoria, nosotros logramos que la persona tenga una mejor coordinación psicomotriz. El arte es entonces una especie de catalizador social que permite una mejor convivencia, una mejor comprensión entre todos los que están interactuando en una sociedad. Naturalmente, la música debe ser empática, es decir, la música en el aula, la música que nosotros le enseñamos a los alumnos, debe ser empática con ellos. Y debemos procurar, sí, por un lado, darles nuevas expresiones artísticas, aunque ellos no las conozcan, pero también, de manera fundamental, hay que trabajar con la música que ellos acostumbran a oír. la música por la que ellos normalmente canalizan sus emociones y esto nos va a permitir que de forma más efectiva puedan superar sus enojos, sus frustraciones por la incomprensión y sus ganas de ser mejores. Esa cualidad nosotros la desarrollamos a partir del nacimiento, tal como desarrollamos el lenguaje. El lenguaje, por ejemplo, se desarrolla a partir de la lengua materna. Y las actividades artísticas se desarrollan también a partir del entorno en el que un sujeto está viviendo. Ese entorno social, cultural, familiar, es el que va generando esas redes de comunicación en el cerebro, de comunicación en las neuronas, que finalmente le van a dar herramientas para manejar el arte mismo, pero además, como decíamos hace rato, le permite manejar la vida. De esta manera entonces el arte es algo que enriquece nuestras vidas y nos ayuda a ser mejores seres humanos. Muchas gracias a nuestro entrevistado por estos testimonios. En este sentido es necesario reconocer que la educación y la experiencia artística que se practica en las escuelas debe ir acompañada de elementos estratégicos que coadyuven en la realización de nuestros objetivos, Visualización, todo o en partes. Motivación, cuanto más crea uno que puede hacer las cosas fácilmente. Lenguaje transformacional, silencio interior. Y acciones, la práctica diaria. Aunque ya los hemos mencionado de una manera implícita en el programa, es el momento pertinente para hablar de los objetivos generales del curso de una manera puntual. 1. Brindar herramientas básicas a los participantes para facilitar la lectura de las partituras incluidas en el método A que la canción, música mexicana en la escuela. 2. Apoyar la enseñanza-aprendizaje de los maestros del sistema educativo dentro del programa de implantación de A que la canción, música mexicana en la escuela. 3. Fortalecer los conocimientos de lectura de notación musical para los interesados en la música. Cuatro, promover un enfoque basado en la transversalidad de la educación musical, implícito en el método, así como actitudes docentes que promuevan la convivencia, el sentido de participación, el establecimiento de un clima afectivo e incluyente en el aula, así como generar nuevas formas de convivencia y cohesión en el ambiente escolar a través del canto. Muy bien, Fernando. ¿Qué te parece si pasamos ahora el ejercicio donde trabajaremos la estimulación de los dos hemisferios cerebrales? Nuestro cerebro está formado por dos hemisferios, el izquierdo y el derecho, los cuales no siempre están de acuerdo o por lo menos en constante diálogo. Nuestro hemisferio cerebral izquierdo es el encargado del razonamiento, de la lógica, de la memoria, de nuestro lenguaje verbal, de nuestra capacidad de analizar y de decidir. Es decir, gracias a este hemisferio podemos tomar la decisión de dejar de fumar, de confiar en alguien o de entrar en una dieta. Por otra parte, el hemisferio cerebral derecho es el encargado de regular nuestras respuestas inmediatas, nuestras acciones espontáneas, nuestra intuición, la imaginación, nuestros sueños. Si tuviéramos que definir con una sola palabra cada uno de estos hemisferios, diríamos que el izquierdo es el del deber y el derecho el del placer. Cuando estos dos hemisferios están en constante diálogo, es más fácil que entremos a actividades nuevas o conocimientos nuevos, como es el caso para muchos de la serie A que la canción lectura musical. Es por esta razón que haremos algunos ejercicios de gimnasia cerebral para estimular nuestros dos hemisferios. ¿Listos? ¡Comenzamos! Muy bien, vamos a hacer el primer ejercicio. La mano derecha, cerramos el puño y levantamos el pulgar. Y luego mano izquierda, la palma abierta y el pulgar abajo. Lo único que vamos a hacer es cambiar la posición. ¿Se dan cuenta? Analícenlo, qué está sucediendo, pero dejen que su intuición también esté. Háganlo despacio, luego rápido. Muy bien, muy bien. Analiza qué está sucediendo, pero deja que tus movimientos involuntarios aparezcan. Casi, muy bien. Muy bien. Aquí ya salió, muy bien. ¿Puedes cerrar los dedos? Eso. Muy bien. Bien, el siguiente ejercicio es simplemente mover los brazos en sentidos contrarios, es decir, uno hacia la derecha y otro hacia la izquierda. No, no seas esto. Estos están girando al mismo, tienen el mismo movimiento. Uno hacia acá y otro hacia adentro. Uno hacia afuera y otro hacia adentro. Eso es, en este momento sus dos hemisferios están trabajando y están viendo cuál es el que rige más. Hay que tratar que estén los dos en el mismo nivel. Estás ahí en los dos. Tiene que ser uno hacia afuera y uno hacia adentro. Perfecto, este es con la práctica Muy bien Si tiene que analizar Qué está haciendo, háganlo despacio primero Jueguen, este es un juego también No se pongan tensos, no se pongan nerviosos Háganlo si quieren primero hacia afuera Una mano Y luego la otra hacia adentro Y después traten de separarlo Casi, casi, muy bien Eso es, casi sale Muy bien El último ejercicio consiste, vamos a ir nombrando las letras del abecedario y lo que vamos a hacer con las letras en minúscula que están abajo es hacer un movimiento. ¿Cuál es el movimiento? La J, quiere decir manos juntas y una pequeña inflexión. La letra D, mano derecha pero pie izquierdo. Exactamente. Y por lo tanto, I, ¿qué será? Mano izquierda y pie derecho. Por lo tanto, tendremos que estar diciendo las letras y haciendo lo que nos piden. Por ejemplo, A, B, C, D, E, F. ¿Ok? ¿Está claro? A ver, ¿lo empezamos? Un, dos, tres, cuatro. A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, Ñ, O, P, Q, U, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z. Muy bien, ¿se dieron cuenta que en estos ejercicios entran el análisis y la intuición? Perfecto. Este mismo ejercicio lo podemos cambiar ya no solamente diciendo las letras del abecedario, sino en vez de estas letras, palabras que tengan que ver con valores, por ejemplo, paz, justicia, tolerancia, canto, emoción, etc. Sigamos practicando que esto nos hará más fácil nuestro acercamiento a la serie, a que la canción lectura musical. Música La actividad de cantar colectivamente genera una serie de sensaciones importantes que pueden variar estados de ánimo, estimular el movimiento rítmico espontáneo del cuerpo y, en general, emocionar a los participantes de un coro. La actividad de un grupo vocal puede incidir en la creación de un clima colectivo de camaradería y de participación que influirá directamente en el aprendizaje educativo. La práctica musical colectiva fomenta el sentido de solidaridad e identidad entre sus miembros, además de que estimula el intercambio social. La tradición coral en otros países como Alemania e Inglaterra es muy conocida. En algunos casos surgió como una práctica religiosa y en otros como clubes corales, en los que podían convivir gentes de todas las profesiones y clases sociales con el objetivo común de hacer música. En nuestro país hubo algunos momentos históricos en los que se entendió que el estimular las formaciones corales era benéfico para la sociedad. Pese a que hubo un declive en la práctica coral, con nuestra propuesta pretendemos fomentar de nuevo esta actividad mediante un método sencillo y práctico, y que esté al alcance de todos. Pero vayamos a conocer lo que opinan al respecto algunos maestros y alumnos que han tomado o impartido el método A que la canción. Se me hace un método muy práctico, muy atractivo, ya que contiene un repertorio muy variado, sobre todo la importancia trata la música mexicana, creo que es importante rescatarla en la actualidad. Creo que es un acercamiento bastante atractivo, a los niños les gusta, les funciona, es fácil, es accesible, se guían muy bien con las pistas, es bastante adecuado. Divertidas en el aspecto de que el maestro llama la atención con entretenernos, no ser tan tediosas a la clase Ay pues muy padres A mi me han parecido muy buenas porque nos han enseñado muchas cosas Hemos aprendido técnicas, vocalización Me han parecido muy bien. Mi maestro de música es un excelente profesor. Nos ha enseñado técnicas muy buenas y debido a eso he podido aprender más sobre la música. Sí, sí me gustan porque las hacen divertidas, o sea, de manera entretenida para que no estemos aburridas, aburridas, nos gusten, las hacen con actividades y pues es entretenido. Me fascina cantar. Bueno, las canciones que nos dan no son nuevas, son pasadas y conoces, bueno, las canciones de antes no que le dices que son canciones de viejitos, pero en realidad son más, como que te llegan más al corazón que una de ahorita de reggaetón o algo así. Sí, sí me han gustado porque, bueno, aparte de que llevo una relación buena con el maestro, el maestro nos explica, nos hace vocalizar y nos ha enseñado técnicas con las cuales podemos aprender a desarrollar más nuestro canto. Vuelvo a repetir, es la práctica, la práctica es un método para los alumnos más simple, el hecho de que traiga la pista cantada, la guía, le permite al alumno escucharlo con mayor facilidad, repetirlo con mayor facilidad, y en una o dos sesiones el alumno ya está interpretando la canción con la pista. Bueno, los beneficios es que está diseñado pensando en lo que les puede atraer a los niños. Las canciones están escogidas para ser atractivas ante ellos. Prácticamente las 30 canciones que existen les gustan, les llaman la atención. Están grabadas en el tono en el que pueden manejar los niños, no les cuesta trabajo, no forzan la voz. Creo que está bien diseñado pensando en los niños principalmente. Implementar métodos como estos los acercan a la música, los interesan en el arte y probablemente puedan de ahí mantenerse interesados el resto de su vida. Faltan muchos maestros de educación musical y muchas veces los que hay no se evocan tanto a darle la importancia que tiene la música mexicana, la canción mexicana. Estamos tan plagados de música extranjera que a veces se nos olvida que tenemos un mundo de música en nuestro país. a veces ni siquiera la buscamos, entonces yo creo que esa es parte importante, darle realce a nuestra música. Me gusta más la vocalización, porque debido a eso mi voz se ha podido, he podido cantar mejor, he tenido un nivel de voz más fuerte y sin lastimar mi garganta. La de México lindo, porque habla de nuestro país y aparte, bueno, la he hecho más enjundia a esa canción que a cualquier otra. Bueno, a todas, pero esa como que sí me llega más al corazón, se podría decir. Canciones un tanto cuanto antiguas y pues por ejemplo a mí la canción que más me gusta es México lindo y querido. Porque es muy significativo a México. También me gusta vocalizar porque pues así si canto no me voy a lastimar la garganta o cosas por el estilo. Les motiva mucho, se sienten muy a gusto, muy cómodos, prácticamente no quieren dejar de cantarlo. Cualquier pretexto que sea para provocar un ensayo de cualquiera de las melodías que se estén trabajando, lo reciben muy bien, muy bien. La canción mexicana tiene en sus letras mucha riqueza, poética, sí, y tiene de todo, ¿no? Hay canciones hasta graciosas, anecdóticas, y eso les atrae a los muchachos, les encanta. Yo he experimentado con mis alumnos ver a veces hasta cómo sus ojos se les llenan de lágrimas una canción como el andariego. En este contexto de tradición vocal colectiva, hablemos ahora de una iniciativa que contribuye a la formación del canto coral, pero desde un ámbito escolar. Se trata de nuestro método Aque la Canción. El método Aque la Canción, música mexicana en la escuela, ha sido concebido y elaborado por Conarte con el apoyo de un número muy grande de especialistas, de entre los que destacan músicos, cantantes, directores de coro y musicólogos, cuya finalidad primordial al hacerlo fue poner al alcance de los niños de primaria y secundaria una herramienta que les permita desarrollar el canto y la música en el aula en el contexto de las escuelas. Pero, ¿cuáles son las características de este método? En primer lugar, señalaremos su carácter de transversalidad, es decir, su capacidad de relacionar a partir del canto y la música a otras áreas del conocimiento como la historia, el español, la geografía e incluso las matemáticas. Asimismo a otras disciplinas artísticas como el baile, la danza y el teatro, todas con un mismo objetivo. Esto es gracias a las estrategias de acercamiento al método y a las actividades que se sugieren en el libro. Por ejemplo, al momento de estudiar las letras de las canciones, podemos Podemos ir identificando aspectos históricos, como es en el caso de la canción La Adelita, o geográficos, como en el tema A la orilla de un palmar, o bien, practicar nuestro talento teatral al actuar la letra de la interesada de nuestro genial Chava Flores. Esto es la transversalidad. Pero, ¿cómo está formado? El método a que la canción está integrado por dos grandes campos. Por un lado, la música popular urbana, y por el otro, la música tradicional mexicana. La primera se caracteriza por ser una música masiva que se desarrolla en las grandes ciudades y se difunde por medios de comunicación. La otra se genera a través de procesos históricos y culturales, como fue en el periodo virreinal en la Nueva España, en el que se conjuntaron en un mismo continente cuatro culturas, la indígena, la europea, la africana e incluso la asiática, dando como resultado una gran variedad de géneros y estilos de la música tradicional mexicana. A partir de estos dos grupos, el método contiene 30 canciones que han estado presentes en la vida de nuestro pueblo, de nuestros abuelos, de nuestros padres. Y de esta manera, otro de los objetivos del método es que justamente las nuevas generaciones puedan escuchar y cantar lo que otras generaciones escucharon en determinado momento, como una forma de abrir el abanico musical y como una forma de hacer un vínculo entre diferentes generaciones. El método propicia un ambiente de respeto y camaradería, incluso de alegría entre los alumnos. Para nadie es un secreto que lamentablemente vivimos tiempos donde siempre llevamos prisa, de mucha violencia, donde tenemos poco tiempo para nosotros mismos. Con este método se pretende que los niños, con ayuda del profesor, generen cambios en el aula y en el ambiente escolar, gracias a su carácter incluyente y comunicativo. Otra de las importancias de este método es que está dirigido básicamente a maestros de aula que no tienen formación musical, pero sí una gran experiencia en pedagogía didáctica frente a grupos. Ahora, hablemos cómo está organizado el método. En una primera parte aparece la hoja legal donde vienen las instituciones que participaron en la generación y la distribución del método AQE la canción. Viene el índice que contiene las 30 piezas de las que hemos hablado, viene una serie de introducciones institucionales de distinguidos personajes y posteriormente vienen una serie de consejos en donde se van desde cómo preparar una clase por días, cómo la podemos ir dedicando, qué tiempo dedicarle, como es el caso de ejercicios de relajación, de respiración, de vocalización, repasar las canciones, todo eso por sesiones. Y finalmente un pequeño dato de si la pieza es sencilla, tiene un nivel medio o más difícil. Posterior a eso viene el método como tal que son 30 canciones, como ya lo dijimos anteriormente, de la tradición popular y música tradicional mexicana. Finalmente viene el índice de los discos que presenta el método de la canción, que son tres con los que podrás encontrar directamente la pieza que te gustará trabajar. Y viene también un índice onomástico y un glosario de que algunas palabras puedas encontrar si te son difíciles de trabajar. Para identificar el tipo de información que contiene nuestro libro del método A que la canción, el maestro Fernando les ejemplificará una de las piezas contenidas en dicho método. Veamos en nuestro libro la canción a la orilla de un palmar que se encuentra en la página 14 y en la página 15. Vayamos a la página 14. En primera instancia, vemos el grado de dificultad en la parte superior izquierda, en este caso manifestado con un asterisco. Esto indica que la pieza es fácil. Inmediatamente viene una columna donde se ofrece información sobre el compositor y la canción. Se dan datos históricos, a veces se habla de los géneros, y en fin, se ofrece un contexto sobre la canción. Del lado derecho, a la orilla de un palmar, letra y música de Manuel M. Ponce, encontramos el texto literario íntegro de la canción. En la parte inferior, notas para el profesor. Aquí se observan algunos comentarios que deben de ser tomados en cuenta por el maestro. Esta página podríamos llamarla de contextualización. Y en esta página se observa la transversalidad de la cual nos habló el maestro Enrique, ya que se tocan tópicos históricos, geográficos o incluso matemáticos. Por el lado derecho, en la página 15, está el texto musical. Con este curso se pretende que el participante se vaya familiarizando poco a poco con todos los elementos, a fin de que no solo sea un apoyo visual, sino constituye una página para la práctica de la lectura musical. En ella se pretende abarcar la variedad estilística, geográfica, temporal y cultural de nuestro país, así como diferentes niveles en cuanto a la dificultad musical. Una característica importante de este método es la inclusión de tres discos. ¿Para qué son estos discos? Como ya hablamos, debido a que este es un método dirigido principalmente a maestros que no tienen formación musical, es un apoyo para que tengan la pista musical y de esta manera puedan trabajar libremente con sus alumnos. ¿Cómo están trabajados los discos? Son tres discos en los que en el libro al final viene una serie de listas o índice en el que están presentes los nombres. De cada pista vienen dos piezas. La primera versión es una versión con voz y la otra es una versión sin voz. ¿Para qué es esto? En los primeros acercamientos al método tal vez sea un poco complicado empezar a cantar, por lo que los niños o los interesados van a estar siguiendo la letra y por consiguiente la voz de la persona que está cantando, que en este caso es voz de mujer, de soprano. Seguramente con el tiempo tendrán mucha facilidad para ir cantando y finalmente agregar la pista en la que no se tiene la voz. De esta manera, con el tiempo, paulatinamente y gradualmente, incluso llegarán a poder cantar sin necesidad de los discos. Además, como es un elemento importante, es como una especie de karaoke mexicano, pero con la importancia de que están hechos los arreglos a las tesituras adecuadas de los niños de primaria y secundaria. Para que nos vayamos familiarizando con el contenido de nuestras grabaciones, Vamos a escuchar la pieza Un rayito de sol, que fue un arreglo de Nacho Méndez, y está formada por la letra de Hermilo A. Padrón y música de Guti Cárdenas. Vamos a escuchar primero el ejemplo donde viene la voz, y posteriormente escucharemos la pista donde ya no está presente la voz, para que practiquen el canto. Un rayito de sol por la mañana Filtra sus oros por la enredadera se quiebra en el cristal de tu ventana y matiza tu hermosa cabellera un rayito de sol por la mañana. Otro disco importante que viene contemplado en el método Ake la canción es el disco de vocalizaciones, que viene por separado pero forma parte integral del método. En este disco se han grabado una serie de ejercicios de vocalizaciones, evidentemente acompañados de ejercicios de respiración. En este disco se presentan como entrada golpes de una percusión para que el maestro esté prevenido y pueda darle la entrada a sus alumnos de las vocalizaciones. Son ejercicios tocados en piano y por la misma persona que grabó las pistas, es decir, con una voz de soprano. Este es importantísimo que se trabaje y que se escuche para que podamos tener claro el ejercicio y el disco, su utilidad. También conviene aclarar que es importante que manejemos la grabadora, debido a que ese es nuestro material de trabajo, los discos y la grabadora, que podamos ser capaces de regresar y adelantar de manera muy fácil y rápida nuestro trabajo de enseñanza del canto. Es importante que nos familiaricemos con todos los arreglos musicales que contienen los tres discos de nuestro método AQE la canción, así como del disco de vocalizaciones, para que le saquemos el mayor provecho a nuestras interpretaciones. Esto se ha hecho ante la dificultad de contar con el instrumental necesario en nuestra aula o tener el desconocimiento para poder hacer un arreglo o formar o integrar un ensamble instrumental. Lo que casi nunca falta en ninguna de nuestras aulas es un equipo reproductor de discos compactos. Como ya lo mencionó el maestro Fernando Carrasco, cada canción viene acompañada de su respectiva partitura para que aquellos que ya tienen conocimiento de la lectura musical la puedan seguir sin ninguna dificultad. Y para aquellos que quieren iniciar en el arte de la lectura, tengan en sus manos un material que les permita iniciar con esta lectura. A través de tu trabajo personal constante, lograrás tener poco a poco gran fluidez en la lectura. Además, quizá tengas la inquietud de buscar otras partituras para conocer más música. Y lo más importante, que la lectura y el canto son un derecho cultural del siglo XXI. Sin duda alguna, parte de la alfabetización de nuestro siglo. Pero Fernando, ¿por qué no invitamos a nuestros amigos a ver las siguientes actividades posteriores a la emisión? Responder el siguiente cuestionario. Escucha atentamente y responde. ¿De dónde provienen los sonidos que escuchas? ¿Quiénes los producen? ¿Son agradables o desagradables? ¿Qué oyes habitualmente en la calle? Dentro de estos sonidos, ¿cuáles te parecen musicales? ¿Qué instrumentos musicales conoces? ¿Tocas alguno o te gustaría aprender? Comenta las respuestas entre todos. Esperamos que con este programa tengan un mayor acercamiento a su entorno sonoro cotidiano, es decir, a los sonidos que escuchan diariamente en la escuela, en el auto, en la calle, en su trabajo. Recordemos que no ha habido ningún grupo social a lo largo de la historia de la humanidad que haya sido ajeno a los sonidos, a la música. Así como hablamos de una atmósfera o de una biosfera, podríamos hablar de una sonósfera, es decir, de los sonidos que están en el planeta y que los seres humanos le podemos asignar un significado. La música forma parte de los derechos culturales y la alfabetización del siglo XXI. Pero, ¿qué te parece, Enrique, si invitamos a nuestros amigos a ver la recapitulación? En el programa de hoy hablamos sobre nuestro entorno social cotidiano, de la importancia de leer música y del método AQE la canción, como una propuesta de acercamiento a ello. También explicamos cómo está estructurado el método y comenzamos a familiarizarnos con él. Esto ha sido todo en el programa de hoy. Enrique los espera en el próximo programa, donde hablará de signos y convenciones. Yo los veré en una próxima emisión. Hasta la próxima. No olviden hacer su tarea. Hasta la próxima. ¡Hasta la próxima! ¡Suscríbete al canal!