TRANSCRIPCION

Programa 3 Lenguaje Rítmico

El ritmo es el elemento infaltable de la música.

Puede haber música sin melodía y sin armonía,

pero sin ritmo es imposible.

Solo hay que ver lo que hacen ciertos grupos étnicos de nuestro país

quienes realizan una maravillosa música exclusivamente con ritmo.

[Música]

Todo sonido puede convertirse en un ritmo.

Las olas del mar,

nuestro caminar,

el paso de un tren,

la respiración,

el día

y la noche.

El lenguaje hablado,

es cuando pronunciamos nuestro nombre o el de nuestros amigos.

Estos movimientos que pueden ser regulares o imprevisibles

ocurren en el transcurso del tiempo.

Del ritmo podemos analizar dos cuestiones importantes para la música,

el pulso y la duración.

Antes de abordar con detalle la forma que hemos encontrado en la cultura occidental para escribirlo

y por lo tanto en nuestro método, aquelacancion,

tenemos que entender en primera instancia que es el pulso.

[Música]

[Música]

Tengo que llegar, tengo que llegar.

[Exhala]

Hola, soy Fernando.

Bienvenidos al programa del día de hoy.

Corrí porque estuve a punto de llegar tarde al programa.

Mi corazón se aceleró.

Seguramente si alguien me tomara el pulso diría,

"A Fernando se le aceleró el pulso".

Voy a tratar de tranquilizarme un poco.

[Exhala]

Mientras me tranquilizo, mi corazón poco a poco regresa a la normalidad.

[Exhala]

Cuando dormimos, nuestro corazón late muy, muy despacio.

No necesito decirles qué pasaría si nuestro pulso se detuviera.

El pulso es un sonido de movimiento regular, como el tic-tac de un reloj,

como el latido del corazón.

Luego entonces asociamos el ritmo a una velocidad uniforme.

El pulso, en una definición ya más estrictamente apegada a la música,

es una velocidad uniforme de una unidad temporal básica.

Me gustaría que ejemplificáramos lo que es el pulso

con una canción que seguramente todos conocemos,

porque la hemos cantado o escuchado en múltiples ocasiones.

Se trata de "Las Mañanitas".

Por ello voy a tocar la melodía en el piano a una velocidad normal,

a un pulso normal.

Voy a marcar el pulso de esta manera.

Vamos a hacerlas ahora tomando un pulso muy lento.

Y ahora vamos a tomarlas a un pulso muy rápido.

Como ven, la música tiene un pulso idóneo, ni más rápido ni más lento.

En los ejemplos que acabo de hacer, las mañanitas a una velocidad lenta

se sienten pesadas.

Si las cantara, incluso tendría dificultades para poder respirar.

En el ejemplo rápido, las mañanitas se tornan confusas, precipitadas.

Por eso es muy importante tener este concepto muy claro.

En Estados Unidos, al ritmo le dicen, al pulso, perdón, le dicen "beat".

Y podríamos, si nos fijamos con mucha atención,

ver cómo marcan el pulso distintos músicos.

Tenemos el caso de los bateristas de un grupo de rock,

que toman sus baquetas y las entrechocan y cuentan

uno, dos, un, dos, tres, cuatro,

y comienza la pieza musical al pulso que él determinó.

En el caso de un director de orquesta, podemos ver cómo toma su batuta

y va marcando el pulso a los demás músicos.

Tenemos el caso de los músicos de jazz,

a los cuales les encanta llevar el pulso con el pie.

Por otro tanto, los directores de coro llevan el pulso

exclusivamente con sus manos.

Como ven, el pulso es de vital importancia en la música,

pues constituye una guía temporal básica.

Pero ahora vayamos a ver lo que es la duración.

Todo sonido tiene la capacidad de aparecer y desaparecer.

Sin embargo, si hiciéramos el experimento de cantar un sonido largo

y luego que éste sea repetido por otra persona,

observaremos que es muy difícil saber si tuvieron la misma duración.

Para resolver este asunto, la duración la podemos medir

mediante la pulsación, por lo que una duración puede tener

uno, medio o un cuarto de tiempo.

Pero lo más importante de todo es que el pulso lo podemos sentir interiormente,

lo que se conoce como pulso interno,

y lo podemos percibir cuando un pulso es regular

y es tocado con un instrumento de percusión.

Otras veces es más complicado mantener ese pulso interno,

sobre todo en músicas que pueden variar de velocidad en su ejecución.

Recordemos que el corazón no siempre late a una misma velocidad.

De esta manera, los ritmos se forman con la combinación de diferentes duraciones,

que pueden ser largas o breves.

La clave Morse es un claro ejemplo de la importancia de tener sonidos largos y breves.

Inventado por Samuel Morse en 1845,

este código se utilizó durante mucho tiempo para enviar mensajes telegráficos.

Así, cada letra del alfabeto está representada por una combinación de sonidos

o duraciones largas o breves.

Pero hagamos un juego con el maestro Enrique Jiménez

para que nos quede más claro el concepto.

[Música]

Hola.

Para mostrar que los sonidos tienen una rítmica y una acentuación propia,

vamos a hacer otro ejercicio, otro juego,

en el que nos vamos a presentar, pero ahora diciéndolo con sílabas

y acentuando nuestro nombre.

Por ejemplo, en mi caso es "Enrique".

Ahora vamos a presentar el juego con los demás compañeros.

Como se dieron cuenta, cada nombre tiene un ritmo y una acentuación propia.

Hubo nombres de una, dos, tres o cuatro sílabas.

Vamos a repetir ahora el ejercicio con nombres de diferente duración.

Por ejemplo.

Muy bien.

Estos sonidos se pueden escribir musicalmente a través de unos signos especiales,

de los cuales hablaremos más adelante en esta misma sesión.

Muchas gracias.

[Música]

Muchas gracias, Enrique, por ilustrarnos con este juego, este concepto.

Pero ahora tenemos que definir lo que es el ritmo.

El ritmo es sucesión de sonidos y pausas de diversas duraciones,

y algo que lo hace musical es que unos están acentuados y otros no.

Pero para ejemplificar mejor lo que es el ritmo,

vamos a recurrir de nuevo a la melodía que utilizamos hace un momento,

el principio de las "mañanitas".

Se las voy a recordar.

Ahora lo que vamos a intentar es extraer el ritmo de esta melodía.

Voy a contar uno, dos, dando el pulso,

y voy a extraer el ritmo de las "mañanitas" haciéndolo con palmadas.

Un, dos.

¿Se fijaron? Mentalmente estuvimos cantando la melodía,

pero extrajimos el ritmo a través de las palmadas.

Quizá alguien se confundió y lo que hizo fue el pulso.

Si alguien hizo un, dos.

Estuvo llevando el pulso.

Recordemos, el ritmo es este.

Un, dos.

Esto es sonidos de una duración distinta, acentuaciones, pausas.

Todos estos elementos del ritmo.

Poco a poco estamos conociendo los ingredientes del ritmo.

Toca el turno ahora al compás.

En el programa pasado, el maestro Enrique nos platicó un poco sobre el compás.

Cómo se expresaba mediante una fracción o una parte de la melodía.

Y también cómo se expresaba con la palma de la mano.

Vamos a ver cómo se expresaba con la palma de la mano.

En el programa pasado, el maestro Enrique nos platicó un poco sobre el compás.

Cómo se expresaba mediante una fracción o un quebrado.

Y de alguna manera, cada cuanto se acentúa.

Tenemos acentos cada dos, cada tres o cada cuatro.

Por ejemplo, el compás de dos cuartos.

El numerador nos indica cada cuánto se acentuará.

En este caso, cada dos.

No pulsos, sino tiempos.

Cada dos tiempos.

Un, dos, un, dos, un, dos.

En el compás de tres cuartos, que se expresa mediante esta fracción.

El numerador nos indicará que se acentuará cada tres tiempos.

Un, dos, tres, un, dos, tres, un, dos, tres.

El compás de cuatro cuartos, que se expresa mediante esta fracción.

El numerador nos indica que habrá acentos cada cuatro tiempos.

Un, dos, tres, cuatro.

Un, dos, tres, cuatro.

El compás de cuatro cuartos también se expresa mediante una letra C.

En nuestro método Aque la canción,

encontraremos muchas piezas que están escritas en esta variedad de compases.

Indistintamente hemos utilizado tanto el cuatro cuartos como el compás.

A estos compases se les llama compases simples.

[Música]

Menos frecuentes son los compases compuestos.

Seis octavos y nueve octavos.

En el caso del seis octavos, el numerador indicará que se acentuaremos cada seis tiempos.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis.

En el caso del compás de nueve octavos, acentuaremos cada nueve tiempos.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve.

[Música]

Esto es el compás.

Ya vimos lo que es el pulso, lo que es el ritmo y lo que es el compás.

Ahora veamos cómo se escribe el ritmo.

[Música]

A lo largo de la historia ha habido muchos intentos para graficar el sonido.

El sistema que utilizamos en la actualidad ya lleva muchos siglos y seguramente durará muchos siglos más.

Es por eso que vamos a empezar a abordarlo.

En nuestro sistema se utiliza esta figura, que es un óvalo, y se le llama unidad o redonda.

Yo prefiero llamarla unidad, no por mi espíritu matemático, sino porque me parece que es más claro.

La siguiente figura que conoceremos es la mitad.

Es un óvalo con una plica.

En una unidad caben dos mitades.

También se le conoce como blanca.

[Música]

La siguiente figura que abordaremos es el cuarto.

Es también un óvalo con una plica.

Al cuarto también se le llama negra.

[Música]

Ya conocimos cómo se grafica una unidad o redonda, una mitad o blanca y un cuarto o negra.

He decidido ponerlos de esta manera para que se encuentren las proporciones que hay de unas con otras.

En este caso, en una unidad caben dos mitades.

En una unidad caben cuatro cuartos.

En una mitad caben dos cuartos.

Creo que con el siguiente ejemplo les quedará aún más claro.

Si una unidad durara cuatro segundos, una mitad duraría dos segundos y un cuarto duraría un segundo.

Estas proporciones empiezan a quedarnos más claras.

[Música]

Pero ahora hagamos un pequeño ejercicio combinando los valores que hemos aprendido.

Unidad, mitad y cuarto.

Tenemos una unidad, dos mitades y cuatro cuartos.

Vamos a cambiar las duraciones con la sílaba "la" al pulso que yo indique.

Cuento cuatro e intentamos hacer el ejercicio.

Un, dos, tres, cuatro.

La, la, la, la, la, la, la, la.

Bien, cada duración estuvo acorde con el signo expresado aquí.

Ahora vamos a variar la velocidad y las proporciones no cambiarán.

Hagámoslo ahora más rápido.

Un, dos, tres, cuatro.

La, la, la, la, la, la, la.

Está quedando claro que las matemáticas tienen mucho que ver con el ritmo.

[Música]

Nos falta ver por último dos duraciones más.

Estas duraciones aparecen en algunas canciones de nuestro método.

Se trata del octavo que se escribe como un cuarto con un copetito,

como nos señaló el maestro Enrique en el programa pasado.

Este copetito se llama corchete.

Y recibe también dos nombres, octavo o corchea.

Tenemos también el dieciséisavo que se escribe de manera similar al octavo,

pero con un copetito extra.

Recibe el nombre de dieciséisavo o semicorchea.

Y nuevamente están presentes las proporciones matemáticas.

Entran ocho figuras de estas en una unidad y dieciséis figuras de estas en una unidad.

[Música]

Aquí hay que hacer una precisión muy importante.

A veces nos podremos encontrar los octavos de manera aislada

o unidos a través de un travesaño de esta manera.

En el mismo caso con los dieciséisavos,

los podremos encontrar aislados o unidos con un doble travesaño.

Es muy importante tener en cuenta esto porque indistintamente aparecen

solos o unidos a través de grupos.

[Música]

En este caso, este ejercicio estará en compás de cuatro cuartos.

Este será el primer compás, este será el segundo y este será el tercero y último.

Podemos hacerlo con la sílaba "LA" como nuestros ejemplos anteriores.

Voy a contar 4 para llevar el pulso

¡1, 2, 3, 4!

LA, LA, LA, LA.

Pero ahora, ¿qué les parece si cambiamos y lo hacemos con uno de los instrumentos que elaboramos antes de la emisión?

Vamos a hacer el mismo ejercicio con esta lata con semillas.

¡1, 2, 3, 4!

[Sonido de lata con semillas]

Cambia el timbre, pero no el ritmo.

En el programa de hoy hemos visto lo que es el pulso, lo que es el ritmo, lo que es el compás y algunas de las duraciones.

Si nosotros checamos en nuestro método A que la canción, algunas de las piezas, ya podremos entender mucho de lo que está escrito ahí.

Pero nos está haciendo falta un ingrediente muy importante, los silencios.

[Sonido de lata con silencios]

A cada uno de los valores que hemos visto le corresponde un silencio.

El primer silencio será el silencio de unidad.

Este pequeño rectángulo que se coloca colgando de la línea nos indicará que nos quedaremos callados durante cuatro tiempos.

El siguiente gráfico es el silencio de mitad.

Tomamos como base una línea y sobre ella dibujamos un rectángulo.

Es un silencio de mitad.

Nos quedaremos callados dos tiempos.

Sobre el silencio de cuarto me gustaría hacer una aclaración pertinente.

Cuando encontramos música impresa como en nuestro método A que la canción, el silencio de cuarto es muy estilizado, es una especie de zeta de una manera muy hermosa.

En el caso de mi escritura o de la escritura de los músicos, lo que hacemos convencionalmente es escribir una zeta al revés.

Ese sería un silencio de cuarto, una zeta al revés, y me quedaría callado un tiempo.

Nos quedan por comentar dos silencios más. El silencio de octavo y el silencio de dieciséisavo.

El silencio de octavo, que se escribe como una especie de siete, nos indicará que nos vamos a quedar callados medio tiempo.

El silencio de dieciséisavo nos indicará que nos quedaremos callados un cuarto de tiempo.

La diferencia entre uno y otro es este corchete.

[Música]

En este momento tendremos que recordar un poco lo que hizo el maestro Enrique en el programa pasado, una manera de abreviar los silencios.

En muchas ocasiones se escribe exclusivamente un silencio en un compás, y en la parte superior se escribe un número.

En este caso escribamos diecisiete. Es una manera de ahorrar mucha tinta y esfuerzo, porque si no tendríamos que escribir diecisiete compases de silencio.

Es un método muy práctico, y en nuestro método Aque la canción está presente en muchas de las canciones.

Y está presente porque hay introducciones instrumentales para muchas de ellas.

Es el momento ahora de poner en práctica a través de nuestro método algunos ejemplos rítmicos.

Veamos la canción de la página setenta y cinco solamente una vez.

Se encuentra esta manera de abreviar los silencios con un número ocho, que indicará ocho compases de silencio.

En la parte inferior a veces se puede colocar un silencio de unidad o un pequeño puntito.

Después de eso viene un silencio de cuarto, dos octavos, un cuarto, dos octavos y una unidad.

Vamos a tomar eso como referencia. Si quieren la escuchamos la melodía. Cuento cuatro, un, dos, tres, cuatro.

Todo el mundo conoce esa melodía. Pero ahora vamos a extraer el ritmo porque es a lo que hemos dedicado a este programa.

Vamos a escribir exclusivamente las duraciones rítmicas y ejemplificarlas.

Algo que estamos omitiendo es el compás. Si nos fijamos en nuestra canción, el compás es una letra C,

que equivale al cuatro cuartos, como vimos anteriormente. Es el momento de hacer una precisión.

No vaya a ser que el maestro Enrique nos regañe. Se trata de la ausencia de clave en todos los ejercicios que hemos visto.

No, no es porque se me haya olvidado a mí. Es porque nos estamos concentrando exclusivamente en el ritmo.

Bien, ya escuchamos la melodía de esta canción "Solamente una vez" y ahora vamos a hacerla con los instrumentos que hicimos al principio de la sesión.

Voy a contar cuatro, obviamente voy a omitir los ocho compases de silencio, y vamos a escuchar el ritmo de los dos primeros compases de "Solamente una vez".

Un, dos, tres, cuatro.

Podemos hacerlo también con la. Un, dos, tres, cuatro.

La, la, la, la, la, la.

Se parece a lo que escuchamos al principio, pero sin las distintas alturas. Recuerden, nos estamos concentrando exclusivamente en el ritmo.

Hagamos un ejemplo más. Tomemos de nuestro libro la página 47.

La melodía se intitula "La interesada".

Y si nos fijamos, está en compás de cuatro cuartos, porque tiene una letra C, tiene un silencio de cuarto, y luego expresados once silencios, once compases de silencio.

Posteriormente tenemos un silencio de mitad, un silencio de cuarto, un silencio de octavo, y después viene un octavo.

Luego, un cuarto, dos octavos, dos cuartos, otro cuarto, dos octavos, dos octavos y dos octavos.

Esto suena así. Un, dos, tres, cuatro.

Es una melodía muy conocida de Chava Flores. Vamos a extraer el ritmo exclusivamente de esta melodía.

Para economizar, aprovechemos lo que ya habíamos escrito.

Vemos un silencio, once, un silencio de mitad, un silencio de cuarto, un silencio de octavo, y después un octavo.

Barra de compás, cuarto, dos octavos, cuarto, cuarto. Barra de compás, cuarto, y los que restan son octavos.

Vamos a hacer lo mismo que en el ejercicio anterior, primero ahora con la y después

con nuestro instrumento. Voy a contar 1, 2, 3, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la.

Ahora hagámoslo con nuestro instrumento. 1, 2, 3. Bien, es el momento de hacer una

precisión más. Con estos dos ejercicios que acabamos de realizar, vamos a ejemplificar

lo que es lo anacrúsico. Anacrúsico significa que no empezamos en el primer tiempo, ninguna

de las dos piezas que utilizamos empezaba en el primer tiempo. En cambio los ejercicios

que hicimos anteriormente con la sílaba la o con nuestro instrumento empezaban en el

primer tiempo. Cuando se empieza en el tiempo fuerte se le llama tético, cuando se empieza

en un tiempo distinto se le llama anacrúsico. Recordemos un poco el juego que hizo Enrique

con los nombres. Hay nombres que son téticos y nombres que son anacrúsicos. El nombre

Bárbara es un nombre tético, el acento cae sobre la primera sílaba. Mi nombre, Fernando,

es un nombre anacrúsico dado que no empieza el acento en la primera sílaba. Fernando,

Fernando. Con esto creo que queda muy claro esto de lo anacrúsico y lo tético. Bien,

es momento de ir a unas entrevistas realizadas a algunos músicos en las que nos explican

cómo fue su proceso de aprendizaje musical, qué sentían cuando veían una partitura

y al principio no sabían de qué se trataba, pero después a través de un proceso de aprendizaje

logran descifrar todos estos símbolos. Vayamos a la entrevista.

[Música]

[Música]

[Música]

[Música]

[Música]

La primera impresión que tuve al ver una partitura o un papel con notas musicales antes de empezar

a estudiar, la idea que tenía era que tal vez eran como unos símbolos, que sí eran

un lenguaje pero no tenían nada que ver tal vez con la cuestión fonética o el habla,

pensaba que eran como una especie de diagramas donde se tenían que poner, bueno lo que ya

después supe que era el pentagrama, pensé que eran los puntos donde se tenían que poner

los dedos tal vez en la guitarra o en el violín y para mí era como algo bastante extraño

después de, en comparación con una hoja con letras. Fue algo bastante práctico porque

realmente, bueno empecé primero cantando en un corre de niños, después había que

escoger algún instrumento de orquesta para ingresar a la orquesta donde empecé a estudiar

música y ahí mismo fue pues con la misma práctica empezando a aprender y aplicar todo

lo que había de alguna manera aprendido dentro del proceso de aprendizaje.

[Música]

[Música]

[Música]

[Música]

[Música]

Antes de estudiar música, cuando yo veía una hoja con música escrita se me hacía

ajeno, no entendía nada, no sabía qué significaba, era para mí como ver un texto escrito en

un idioma que yo no conocía y pues se me hacía completamente lejano, por no decir

difícil. Yo aprendí a hacer música, ahora sí, yo aprendí a la música haciendo música,

aprendí a leer la música a través de relacionar lo que para mí ya era un lenguaje conocido

en los sonidos y pues fue practicando, es decir, me aprendí una canción, una pieza

y después me presentaban la partitura, yo hacía mis deducciones y pues finalmente así

aprendí yo a leer música.

[Música]

[Música]

[Música]

¿Qué era lo que yo pensaba cuando veía una hoja con música escrita antes de ver la

música? Bueno, pues yo cuando veía una hoja escrita con música pensaba que estudiar

música era muy difícil porque había muchos símbolos, había muchas cosas que yo no entendía

y estaba muy amontonado, así que no entendía cómo alguien podía aprender todo eso.

¿Si fue fácil para mí aprender música? Sí, en general sí fue fácil, ya con el tiempo

va complicándose un poco, pero a mí siempre se me hizo fácil.

Mi proceso de aprendizaje ha sido muy interesante y muy satisfactorio, pero hay momentos muy

estresantes y se necesita de mucha disciplina.

[Música]

Poco a poco estamos conociendo todos los ingredientes del ritmo, aún nos faltan algunos por ver,

empecemos con los puntillos.

Los puntillos se colocan del lado derecho de una duración y lo que realizan es lo siguiente,

aumentan la mitad del valor al cual afecten. Si encontramos una mitad con puntillo resultará

lo siguiente, es la mitad más el puntillo que vale la mitad del valor que afecte, es

mitad más un cuarto.

Si recordamos nuestro ejemplo de los segundos, una mitad con puntillo no duraría ni dos

ni cuatro segundos, sino tres.

[Música]

Tenemos ahora otra figura que aparece en nuestro método con frecuencia, se trata del

cuarto con puntillo.

Un cuarto con puntillo expresado de una manera más gráfica sería este cuarto más un octavo

que es la mitad de un cuarto, que duraría un segundo y medio.

[Música]

Por último tenemos el octavo con puntillo, graficándolo de otra manera sería el octavo

más la mitad de un octavo, un dieciséisavo.

Esta figura duraría punto setenta y cinco de un segundo.

[Música]

Los puntillos también se pueden agregar a los silencios, pero realmente nuestro método

hace que la canción lo hemos procurado lo menos posible.

[Música]

Otros signos muy importantes son las ligaduras.

Hay ocasiones en que queremos que una nota dure cinco tiempos y de una manera convencional

no lo podríamos conseguir, pero para eso existen las ligaduras.

Imaginémonos un compás de cuatro cuartos con una unidad, una barra de compás, un cuarto

y que los liguemos. En este caso tendremos cinco tiempos, una

nota que dure cinco tiempos, los cuatro de la unidad más el tiempo del cuarto.

[Música]

Pero qué tal si queremos una duración de cinco tiempos en un compás de tres cuartos?

Podemos hacer lo siguiente, una mitad con puntillo ligada a una mitad.

[Música]

Si quisiera una nota que durara seis tiempos en un compás de cuatro cuartos, lo que haría

sería lo siguiente, escribir una unidad y ligarla a una mitad.

[Música]

Si quisiéramos una nota que durara seis tiempos en un compás de tres cuartos, haríamos

lo siguiente, dos mitades con puntillo ligadas.

[Música]

Es muy importante no confundir estas ligaduras que se llaman de unión con otro tipo de ligaduras

que aunque no vengan en nuestro método, en mucha música se utilizan. Se trata de las

ligaduras de fraseo, pero esa es harina de otro costal.

[Música]

El último símbolo que veremos el día de hoy es el tresillo. Es un poco difícil de

explicar porque resulta de una proporción matemática extraña. Hay que meter tres figuras

donde caben dos. En nuestro método Aque la Canción hemos utilizado tresillos de cuartos

que se expresan de esta manera.

[Música]

Y los tresillos de octavos.

[Música]

Pero para que nos quede más claro, vamos a ejemplificarlos con piezas de nuestro método

Aque la Canción. En primera instancia los tresillos de cuartos en "Solamente una vez".

Y ahora un ejemplo de tresillos de octavos en la pieza "La Bamba".

[Música]

Recordemos, donde entraban dos cuartos, ahora van a entrar tres de igual duración. Donde

entraban dos octavos, ahora entrarán tres octavos de igual duración. Ahora es momento

de ir con el maestro Enrique y un grupo de alumnos a realizar un ejercicio rítmico más

complejo e interesante. Vamos contigo Enrique.

Ya que hemos estudiado diversos valores y figuras rítmicas, vamos a hacer otro ejercicio

en el que estarán presentes combinaciones de esas figuras que han estudiado, así como

vamos a jugar con los valores y la velocidad. Para este ejercicio contamos nuevamente con

la presencia de nuestros amigos que ya por ustedes conocidos. Y la sugerencia es que

como es un ejercicio ya más complicado, le dediquen mayor tiempo y mayor estudio en la

preparación del ejercicio. La sugerencia también es que su grupo lo dividan en cuatro

bloques para que cada bloque pueda trabajar la línea. El ejercicio consiste en cuatro

líneas rítmicas que se van a dividir de la siguiente manera. La primera línea será

ritmos exclusivamente o golpes de cuarto, a una velocidad moderada, que es esta. Si

se dan cuenta vamos a utilizar artefactos que tenemos a la mano o utensilios y además

partes de nuestro cuerpo que proporcionan sonido. Muy bien, este es el sonido de cuarto

o de negra. Sería la línea número uno. Muchas gracias. La línea dos estará formada

por figuras rítmicas de octavos. Si se dan cuenta nuestra compañera está utilizando

el espiral de un cuaderno, igual pueden utilizar si quieren el espiral del cancionero "Aque

la canción". Muchas gracias. La línea tres estará representada por golpes de cuarto,

pero solamente se acentuarán en el segundo tiempo, es decir, quedará de esta manera.

Por último la cuarta línea estará representada por figuras de octavos, pero serán acentuados

exclusivamente en el cuarto tiempo. Quedará de esta manera.

1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. Muy bien. Vamos a intentar hacer el ejercicio,

empezará la línea uno y se integrarán las siguientes líneas paulatinamente. Vamos a

empezar con un tiempo moderado. 1, 2, 3, 4.

Muy bien. 1, 2, 3, 4.

Muy bien.

1, 2, 3, 4.

Como pudieron observar es más complicado este ejercicio porque tenemos que tener la

capacidad de concentrarnos exclusivamente en nuestra línea rítmica. Vamos a repetir

el ejercicio, pero ahora vamos a jugar con la velocidad, vamos a hacerlo mucho más rápido.

El pulso será ahora el siguiente. Muy bien.

1, 2, 3, 4.

Muy bien, muchas gracias. Rico el asunto, ¿verdad? Bueno, no olviden estudiarlo, practicarlo,

recuerden que el estudio hace al maestro. No olviden utilizar los instrumentos que utilizaron

y que fabricaron al principio, instrumentos de percusión. Muchas gracias y suerte.

En este programa hemos visto todos los ingredientes con los cuales se hace el ritmo, pero vayamos

a una recapitulación.

[Música]

Hoy hemos construido un instrumento de percusión que no solo servirá para algunos momentos

de nuestro curso, sino también para toda ocasión en la que queramos destacar el ritmo,

que ha sido nuestro tema principal del día de hoy. También hemos tenido un acercamiento

a la forma de expresarlo gráficamente y ha quedado aclarado qué es el pulso y su papel

dentro del ritmo. Aprendimos a escribir y a identificar signos que indican duraciones

de sonido o su ausencia en el caso de los silencios, así como el significado del compás

y algunos de los más comunes. Por último, también conocimos otras convenciones como

puntillos, ligaduras y tresillos, lo que significan y cómo se realizan.

No olvides realizar las actividades después de la sesión.

[Música]

Como podrás ver, en todas las canciones de tu material están presentes todos los valores

y signos rítmicos que hemos visto hoy. Escoge alguna partitura de aquella canción e identifica

todos los valores rítmicos que ahí se encuentran.

Pues es todo por hoy. Muchas gracias por habernos acompañado en este programa.

Los invitamos al siguiente, donde veremos tono, tonalidad, alteración y armadura.

¡Ah! Y no se olviden hacer su tarea.

[Música]

Con lo aprendido el día de hoy, inventa combinaciones rítmicas sencillas en compás de dos cuartos,

tres cuartos y cuatro cuartos. Escribe varios compases, cuatro de ser posible.

Y recuerda que, dependiendo del compás que utilices, no deberás exceder la cuenta en

cada uno de los compases. Puedes tomar siempre como referencia el material del método aquella

canción. Una vez escritas, realiza cada una de ellas con palmadas, con los pies, con la

voz y con los instrumentos de percusión que elaboraste al principio de la emisión.

Comprueba cómo cambia el timbre con cada uno de ellos. Pero lo que no debe cambiar es el ritmo.

¡Hasta la próxima!

[Música]

[Música]

[Música]

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