TRANSCRIPCION

Programa 5.

Melodía, intervalos y escalas.

¿Cuántas veces hemos escuchado?

¿Le cantamos una bonita melodía?

O también, esa canción suena muy melodiosa.

Pero, ¿a qué se estarán refiriendo nuestros amigos cuando se expresan de esa manera?

La melodía nos permite reconocer una pieza y al mismo tiempo no confundirla con otra.

Veamos, en términos generales, el contenido de cualquier forma musical está integrada por tres elementos.

Ritmo, que ya lo comentamos en el programa 3 como un elemento infaltable en cualquier manifestación musical.

La armonía, es decir, los acordes o tonos con que una canción se acompaña.

Y la melodía, que es la sucesión ordenada de sonidos de diferentes alturas que transcurre en un determinado tiempo.

Dotados de un sentido musical y un ritmo implícito.

Desde pequeños, nos vemos familiarizados con aspectos melódicos.

La madre que le canta a su bebé, melodías muy sencillas para dormirlo, para despertarlo, para comer o incluso para bañarlo.

Mismas que el bebé asimila e imitará posteriormente.

Por eso, algunos pensadores han señalado que si el ritmo se siente en el estómago, la melodía se siente en el corazón.

Hola, ¿qué tal?

Hoy estaré con ustedes acompañándolos en este programa para que hablemos un poco de lo que es la melodía.

Bien, la melodía, según los compositores, debe tener un discurso lógico, coherente, para que nos diga algo.

Por lo tanto, la melodía puede tener diferentes direcciones o movimientos.

Para ejemplificar todos estos movimientos, vamos a utilizar algunas de las partituras de nuestro método A que la canción, que nos identifiquen el movimiento que un compositor puede utilizar y al mezclarlo, arman un discurso lógico y coherente.

Un primer movimiento que vamos a trabajar es el movimiento ascendente, que lo vamos a ejemplificar con la partitura rondalla que está en nuestro método A que la canción.

Aquí ya he copiado con anticipación las notas para que lo hagamos mucho más rápido.

Si se dan cuenta, este fragmento musical está ascendiendo, es decir, el sonido va haciéndose más agudo.

Posteriormente, aquí hay un reposo, pero este es el fragmento que vamos a ejemplificar.

La melodía va ascendiendo.

¿Ok?

Otro movimiento que tenemos importante es evidentemente el de descenso, el de bajada.

Para esto, ejemplificaremos con nuestra pieza vereda tropical, que también está en nuestro método A que la canción.

Veremos que a partir de este sí, hay un descenso que el compositor utilizó para su melodía.

Vamosle poniendo aquí.

Este fue ascenso, descenso.

Otro movimiento importante también, melódico, que permite mucho más ritmo y riqueza, son los movimientos ondulantes.

Es decir, que suben y que bajan.

Es decir, son movimientos agudos y movimientos graves.

Como es el caso de la pieza México, lindo y querido, que por supuesto también está en nuestro método A que la canción.

Si se dan cuenta, baja el sonido y sube otra vez.

Y baja.

Este es un movimiento ondulante.

Y por supuesto, también hay otro movimiento que es un movimiento estático.

Es decir, es la misma nota que se mantiene.

No hay ascensos, no hay descensos, no hay movimientos que bajan y suben.

Simplemente se mantiene.

Como es este caso.

Como es este caso.

De la pieza peregrina que se utilizó ese fragmento.

Bien, ahora para que escuchemos auditivamente qué es cada escala, vamos a ejemplificarlos con la ayuda de la guitarra.

El primer ejercicio que escucharemos, obviamente es el movimiento ascendente.

Como lo habíamos dicho, vamos a tomar la pieza rondalla.

Que es letra y música de Alfonso Esparza Oteo.

Si se dan cuenta, aunque estamos utilizando solamente fragmentos.

Estamos utilizando también la clave, el compás y por supuesto la armadura.

Para que el maestro Fernando no nos vaya a regañar de que no hemos puesto la armadura para saber la tonalidad en la que estamos tocando.

Bueno, el primer ejercicio auditivo es escuchar rondalla.

Se escucharon movimiento ascendente.

El siguiente ejercicio es escuchar el movimiento descendente.

Para eso estamos utilizando un fragmento de la pieza vereda tropical.

Escuchemos.

¿Sí?

¿Escucharon el movimiento descendente otra vez?

Recuerden que los compositores utilizan estos movimientos mezclados para generar discursos melódicos coherentes y lógicos.

El tercer ejemplo es escuchar el movimiento ondulante.

El tercer ejemplo es escuchar el movimiento ondulante.

Recuerden, es un movimiento que sube y que baja, que sube y que baja, permitiendo mayor movimiento a la melodía.

Para ejemplificar este movimiento vamos a utilizar un fragmento de la pieza México lindo y querido.

Tocaré solamente la melodía para que escuchen ese movimiento.

Otra vez.

Otra vez.

Otra vez.

Por último, escuchemos un ejemplo de un movimiento melódico que está estático.

Es decir, no sube, no baja, no es ondulante, sino permanece.

Para ejemplificarlo utilizaremos la pieza peregrina que está en nuestro método A que la canción.

Escuchemos.

Creo que este es más auditivo.

Escúchenlo otra vez.

Recuerden que los compositores y los músicos utilizan todos esos tipos de movimientos para crear un discurso lógico y coherente a nivel melódico.

Acabo de silbar una de las piezas que están en nuestro método A que la canción.

Una hermosa pieza que se llama Bésame Mucho.

Bueno, seguramente ya ustedes se dieron cuenta que efectivamente no es Bésame Mucho.

Es la inolvidable canción Amorcito Corazón, interpretada por nuestro gran Pedro Infante con música de Manuel Esperón y letra de Pedro de Urdimalas.

¿Qué hicimos?

Finalmente, la melodía es la que va a permitir reconocer una pieza y no confundirla con otra.

En nuestro método A que la canción tenemos exclusivamente la línea melódica o el contorno melódico para que los cantantes tengan un apoyo y conforme vayan practicando el solfeo, tendrán la capacidad de leerlo.

Los compositores a lo largo de los siglos han identificado que una melodía debe tener una estructura, una forma, un plan que determine un movimiento lógico y coherente.

Igual que nuestro lenguaje hablado, nosotros nos valemos de ciertas estructuras con las que nos podemos comunicar y los demás nos pueden entender.

En ese sentido, los músicos han identificado que con ciertos esquemas que generalmente están relacionados con números de compases pueden hacer ciertos análisis melódicos.

Por ejemplo, si partimos de un periodo que es una idea musical completa donde se entiende que inició y terminó y hay un descanso, se le conoce como un periodo.

Este periodo puede estar formado por varias frases, generalmente dos frases.

Y estas frases a su vez tienen un inciso y un motivo, que este último sería el elemento generador de la melodía.

Para que nos quede mucho más claro, vamos a identificar un esquema de muchas posibilidades de subdivisión melódica.

Para ejemplificar los diferentes tipos de subdivisión melódica, vamos a utilizar este esquema.

Tenemos ocho compases y cada compás puede ser un motivo.

Recuerden que es la célula mínima generadora de una melodía.

De manera convencional, un motivo es una pregunta que con el siguiente motivo se responde y arman una idea.

Esta pequeña idea la vamos a conocer como inciso.

Es decir, está formada de dos pequeños motivos.

Igual sucede aquí.

Volvemos a tener un siguiente inciso.

Y en los otros dos, los siguientes cuatro motivos.

Cuando tenemos ya dos incisos, estas por sí solas van a armar una frase.

Es decir, a partir de los cuatro primeros compases, tenemos una frase A y por consiguiente, tendremos aquí una frase B.

Y finalmente, toda esta idea se concreta en lo que se le conoce como un periodo, que es la idea completa donde se sintió que hubo un inicio, un desarrollo y terminó o descansó la idea musical.

Este sería el periodo.

Y finalmente, la música no es tan esquemática.

Esto es simplemente un ejercicio y un ejemplo de cómo puede ser la subdivisión.

Lo vamos a escuchar auditivamente para ir descifrando qué es un motivo, qué es un inciso, qué es una frase y qué es un periodo.

Lo único que nos debe de quedar claro es que es de lo particular a lo general.

Es decir, lo más pequeño es un motivo, dos motivos hacen un inciso, estos dos incisos forman una frase y dos frases forman un periodo.

Vamos a trabajar con la pieza Bésame Mucho para identificar qué es esto de motivos, incisos, frases y periodos.

El motivo que genera la melodía es esta.

Ese solamente es el motivo.

Otra vez.

Obviamente está inconcluso.

Hay que terminar la idea, que sería la respuesta, es decir, otro motivo que va a generar un primer inciso.

Estas dos ideas generan un inciso.

Otra vez.

Otro motivo es este.

¿Sí?

Que obviamente queda inconcluso, hay que terminar la respuesta.

Sería.

Estas dos ideas también formaron dos incisos.

Es decir, tenemos ya dos primeros motivos que van a armar un inciso y otros dos motivos que arman otro inciso.

Si vemos nuestro esquema, eso a su vez es una primera frase A.

Vamos a tocar toda la frase A.

¿Sí?

Seguimos.

El siguiente motivo sería...

Igual se dan cuenta que es la célula mínima que necesita una respuesta.

Estas dos ideas formaron otro inciso.

Otra vez.

El siguiente motivo.

La respuesta de ese motivo.

Entonces tenemos ya dos frases.

Vamos a tocar la segunda frase.

Por lo tanto, ahora podremos escuchar el periodo completo, es decir, la idea general.

Música Música Música Música Música Música Música No olviden que este es un ejemplo de cómo hacer un esquema de una pieza, la música es muy rica y variada, por lo que habrá que ir buscando estos motivos, estos incisos, las frases y los periodos.

Hemos hablado que hay melodías más fáciles de aprender que otras, para poder estudiarlas vamos a tener algunos métodos que nos pueden facilitar su estudio, por ejemplo, con la pieza La Interesada, un primer ejercicio consistiría en que en nuestra partitura dibujemos el contorno melódico, la línea melódica, ¿qué quiere decir esto?

Que identifiquemos lo que hemos aprendido cuando la melodía sube, cuando la melodía baja, cuando es ondulante o cuando permanece.

Entonces lo único que hay que hacer es unir las notas para ir armando una figura que nos determine cuál es el movimiento.

Esto nos permitirá que gráficamente, que visualmente, tengamos claro hacia dónde va nuestra voz.

Obviamente lo podemos hacer en un papel copia para no rayar nuestro método.

Es decir, aquí ya tenemos visualmente cuál es el movimiento melódico.

Este es un primer ejercicio, simplemente es para que nuestro cerebro identifique por dónde se va a mover, hacia arriba o hacia abajo o se queda.

Un siguiente ejercicio es abstraer esto que lo vemos físicamente a otra gráfica.

Solamente nos vamos a valer de tres líneas, de la segunda, la tercera y la cuarta, para hacer una abstracción de ese movimiento melódico.

¿Por qué tres líneas?

Vamos a identificar la nota más grave, que en este caso sería el DO, y la nota más aguda, que sería el LA.

Simplemente lo que hay que hacer, este movimiento, abstraerlo e ir identificando hacia dónde se movió.

Por ejemplo, esta es la nota más grave, empezamos por aquí, en la segunda línea.

Tenemos que ir identificando por dónde se movió.

Esto es simplemente abstracción, para ir identificando hacia dónde fueron los movimientos.

Esto nos ayudará a identificar si hay saltos muy grandes.

En algún otro tipo de pieza, seguramente nuestra gráfica quedará hasta acá, por el tipo de salto de intervalo.

Pero este es un segundo ejercicio, que simplemente nos ayuda a que nuestra mente esté más ágil, e ir identificando el tipo de saltos que estamos teniendo en nuestra melodía.

Un tercer ejemplo para aprender y estudiar melodías, es simplemente identificar dónde hay una pieza o un motivo que se repite a nivel rítmico, pero que solamente cambia de altura.

Es decir, vamos a identificar dónde hay un motivo o algún inciso, que es el mismo o casi el mismo con pequeñas variaciones, solamente que cambian de altura.

De esta manera tenemos ya muy clara la parte rítmica, y por lo tanto solamente hay que cambiarle la altura.

Por ejemplo, en la interesada, vamos a identificar que la pieza inicia con un cuarto, y hace este movimiento de cuarto, octavo, octavo, cuarto y cuarto.

Y si vemos es un do, la, la, sol, la, sol.

Entonces, esta célula, después de estudiarla, podemos identificar que hay otra célula casi igual, que sería esta.

Si se dan cuenta aquí, solamente la diferencia es que hay un octavo y aquí es un cuarto.

Igual cuarto, octavo, octavo, cuarto y cuarto.

Entonces, quiere decir que si ya estudiamos este motivo, va a ser muy fácil que este otro motivo lo trabajemos y que no lo aprendamos, porque rítmicamente casi es lo mismo, solamente la diferencia es en alturas, insisto.

Aquí vamos a tener de un salto de un do a un la, y aquí tenemos un salto de un la a un si, pero la rítmica es la misma.

Esto es lo que nos va a permitir, en frases muy grandes y muy pequeñas, identificar hacia dónde va el movimiento y que sea mucho más fácil nuestro aprendizaje.

Y por último, el cuarto ejercicio es, obviamente por imitación, que evidentemente ese es el más certero y el que más trabajo nos va a dar y nos va a dar mayores beneficios, que sería identificar estos motivos, tocarlos y repetirlos.

Es importante que cuando hagamos esta imitación, hagamos motivos o incisos completos, es decir, no intentemos aprendernos un motivo a la mitad, porque entonces no se desarrolla la idea.

Y eso obviamente va creciendo, ya que hicimos el motivo, hacemos el inciso, la frase y estudiamos todo el periodo.

Es decir, es la manera de ir subdividiendo y analizando para que nuestro cerebro actúe mucho más rápido y podamos identificar por dónde va la melodía.

Vamos a ejercitar con la interesada por imitación, tocar por motivos, obviamente se repiten, hasta llegar al periodo completo.

Por imitación vamos a trabajar la misma pieza, la interesada de nuestro método, a que la canción.

Por ejemplo, podríamos empezar con el primer motivo.

Eso hay que tocarlo muchas veces, de manera que los niños o las personas que estén trabajando, se les empiecen a grabar.

Aquí lo que nos sirve del análisis melódico es que podamos hacer frases completas, motivos completos, incisos completos.

Ya que tienen esto trabajado, hacemos el siguiente motivo.

Otra vez.

Obviamente aquí ya el trabajo del maestro es que implica ir escuchando, para detectando desafinaciones y trabajarlo.

Una segunda parte sería el siguiente motivo.

Otra vez varias veces.

Ya que lo tienen trabajado, hacen la respuesta.

Hasta que pueden cantar la idea completa. esta es la manera que podemos ir trabajando por imitación, ir haciendo subdivisiones de lo particular a lo general.

Hablemos de intervalos.

Hablemos de intervalos.

Para medir ciertas distancias, utilizamos equivalencias como centímetros o milímetros.

Pero para medir el sonido, utilizamos el término intervalo o la medida intervalo.

¿Qué quiere decir esto?

Que entonces el intervalo, su definición es la distancia que hay de un sonido a otro.

Es importante que estudiamos intervalos, porque es la materia prima, para comprender acordes, tonalidades y escalas.

Los intervalos tienen muchas características.

Una primera característica importante, es que el intervalo está formado exclusivamente por dos notas.

Si vemos nuestros ejercicios que pusimos en el pizarrón, el primero pusimos solamente el sol y el si, es decir, dos notas, lo cual nos habla de un intervalo.

La nota sol y la nota si.

¿Por qué es importante identificar que un intervalo son dos notas?

Porque si le agregamos una tercera o más, este intervalo ya no es eso, se convierte en un acorde.

En nuestro ejemplo vemos que tenemos las notas sol, si y re, es decir, tres notas, por lo tanto, ese ya es un acorde, que suena así.

La nota sol, si y re.

Muy bien.

Ahora, los intervalos pueden ser o melódicos o armónicos, dependiendo cómo sean tocados.

Si son tocados sucesivamente, uno primero y el siguiente, estamos hablando de un intervalo melódico.

Por ejemplo, tenemos el ejemplo de sol y si.

Primero se tocó el sol y después el si.

Ese es un intervalo melódico.

Pero si tocamos esas dos notas simultáneas, estamos hablando de un intervalo armónico.

Otra característica de los intervalos es el movimiento que hacen.

Cuando es movimiento conjunto, quiere decir que está enseguida de su nota, que sea ascendente o descendente, dependiendo del orden en el que se encuentren.

Recuerden lo que vimos desde las primeras sesiones, el orden.

Do, re, mi, fa, sol, la, si y do.

En este caso, tenemos un sol que baja a un fa.

Es decir, es un movimiento que está pegado, por llamarle de alguna manera.

Por lo tanto, le llamaremos movimiento conjunto.

Sol, fa.

O también puede ser movimiento conjunto hacia arriba.

Tenemos de una nota sol a una nota la.

Es decir, ese ejemplo, los dos son movimientos conjuntos.

Uno descendente y el siguiente ascendente.

Todos los movimientos diferentes van a ser disjunto.

Es decir, que no sean conjuntos.

Por ejemplo, tenemos sol, do.

Y por último, otra característica importante de los intervalos es que pueden ser ascendentes o descendentes.

En el primer ejemplo que tenemos en el pizarrón, tenemos una nota mi y una nota la.

Es decir, el sonido se fue haciendo más agudo.

Y en el último ejemplo, tenemos un re que va a un sol.

El movimiento se hace más grave.

Ahora, en nuestra partitura de la llorona, que está incluida en nuestro método baque de la canción, simplemente veremos algunos ejercicios muy prácticos de identificar cuando un intervalo es conjunto, ascendente o descendente.

Por ejemplo, en el primer compás tenemos un do que va a un mi.

Ese sería un movimiento ascendente.

Es decir, el sonido se hizo más agudo.

Otro ejemplo donde tenemos ahora movimiento descendente, lo tenemos en el compás 30, que tenemos de un mi a un do.

Ese es un movimiento descendente.

Ahora, un movimiento conjunto ascendente, lo tenemos en el compás 25, 27, donde tenemos un fa a un sol.

Y un ejemplo donde tenemos un movimiento conjunto descendente, lo tenemos en el compás 46, que tenemos de un si a un la.

Simplemente es para que identificamos cómo a través de intervalos se van formando nuestras melodías.

Entender los intervalos simples es muy sencillo.

¿Por qué?

La definición de un intervalo simple son los que están contenidos en el rango de una octava.

Ejemplifiquemos.

Tenemos nuestras siete notas musicales.

Do, re, mi, fa, sol, la, si y otra vez el do.

¿Qué quiere decir?

Que todos los sonidos están en este rango de una octava, por lo tanto son intervalos simples.

Obviamente podemos empezar a partir de cualquier nota, del re, del mi o del fa.

Por ejemplo, empecemos ahora a partir del mi, en este otro ejemplo.

Ponemos nuestra clave de sol para que no haya duda.

Mi, fa, sol, la, si, do, re y mi.

¿Por qué una octava?

Una nota, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho notas.

Por lo tanto es una octava.

De aquí salen los nombres de nuestros intervalos.

Si esta fue una octava, aquí tenemos una o unísono, segunda, tercera, cuarta, quinta, intervalo de sexta, intervalo de séptima e intervalo de octava.

Pero para que entiendan mejor esto, vayamos a una actividad donde van a practicar, ejercitar el conocimiento de intervalos.

Realiza el siguiente ejercicio.

Recuerda que los siete sonidos de una escala son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

Para encontrar la distancia que hay entre ellos, escribe las siete notas dos veces de esta manera.

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.

Ahora encuentra la distancia entre ellos de la siguiente manera.

Con los dedos de una mano, cuenta la distancia de una nota a otra.

Por ejemplo, de la nota Do a la nota Sol.

El procedimiento es el siguiente.

Do, un dedo, Re, otro dedo, Mi, otro dedo, Fa, otro dedo, Sol, otro dedo.

En total, ¿cuántos dedos utilizaste?

¡Claro!

Fueron cinco dedos.

Por lo tanto, hay una distancia de quinta entre las notas Do y Sol.

Otro ejemplo.

De la nota Do al Do siguiente más agudo.

Do, un dedo, Re, otro dedo, Mi, otro dedo, etc.

En total, observarás que se utilizaron ocho dedos.

Por lo tanto, la distancia que existe de un Do al otro Do es de una octava.

Inventa tus propios ejercicios para contar la distancia que hay de una nota a otra utilizando las siete notas naturales y agregándole el siguiente Do agudo.

Para encontrar un intervalo, es necesario que tomemos en cuenta las notas que están en medio o que las podamos contar tal como lo hicieron en su ejercicio, en el que debemos de incluir las notas de partida y las notas de llegada.

Con el siguiente esquema nos va a quedar mucho más claro.

Por ejemplo, para encontrar un intervalo de segunda, al que se le pondrá el número dos, tenemos el siguiente ejemplo, Do, Re.

¿Cómo lo contamos?

Simplemente Do y Re, dos dedos.

Para encontrar un intervalo de tercera, igual ponemos el número tres y tenemos el ejemplo de Do, Mi.

¿Cómo encontramos estas notas?

Contando Do, Re, Mi.

Entre paréntesis está la nota intermedia del intervalo que tenemos de ejemplo, Do, Mi.

Do, Re, Mi, es decir, tres notas, tres sonidos y en este caso tres dedos.

Para encontrar un intervalo de cuarta, igual ponemos el cuatro y el ejemplo que tenemos aquí es Do, Fa.

De igual manera, para contar, entre paréntesis tenemos las notas intermedias que debemos de tomar en cuenta.

Entonces tenemos Do, Re, Mi y Fa, la cuarta.

Y el último ejemplo, la quinta.

Ponemos el cinco.

El ejemplo Do, Sol.

Y tenemos entre paréntesis las notas intermedias que también será necesario contar para identificar el intervalo de quinta.

Y tenemos Do, Re, Mi, Fa y Sol.

Un intervalo muy particular es el unísono.

¿Qué quiere decir esto?

Que es la misma nota, pero tocada por dos voces o por dos instrumentos diferentes.

Por ejemplo, tenemos nuestra nota Sol, que en una partitura podemos tenerla así.

Y quiere decir que esta nota puede ser tocada por una flauta y esta por la guitarra, pero es el mismo sonido exactamente.

Hay que tener mucho cuidado con no confundirla con la octava.

Es decir, tenemos un Sol y acá el otro Sol.

Aunque es el mismo nombre, el sonido es diferente porque este es un sonido más grave y este es más agudo.

Finalmente, ¿cómo podemos nombrarlos?

A excepción del unísono, este es el masculino, el unísono.

Todos los demás intervalos son en femenino.

La segunda, la tercera, la cuarta, la quinta, la séptima y la octava.

Para conocer correctamente el nombre de un intervalo, no basta con saber su calidad numérica, es decir, si es una segunda, una tercera o una cuarta.

Es indispensable saber la dimensión y la distancia que hay.

Por ejemplo, en un intervalo de segunda, que puede ser de do a un re, hay cierta distancia y es un intervalo de segunda.

Pero también, de un mi a un fa, hay un intervalo de segunda.

Pero como ya lo estudiaron con el maestro Fernando, tonos y semitonos, recordarán que de do a re hay un tono y de mi a fa hay un semitono.

Entonces, ¿qué quiere decir?

A pesar de que las dos son segundas, no es la misma distancia.

Esta es una distancia más grande y esta es una distancia más pequeña.

Entonces, cuando es la distancia más grande, se le llama segunda mayor.

Generalmente, en vez de poner todo este texto, se pone solamente el 2 y una M mayúscula.

Y por lo tanto, cuando la distancia es pequeña o menor que la segunda mayor, es segunda menor.

Igual, en vez de poner todo el texto, solamente le agregamos una M minúscula, que quiere decir que es segunda mayor y segunda menor.

¿Qué quiere decir esto?

Que estamos ahora calificando el intervalo por su distancia.

Las diferencias en el tamaño o la distancia de un mismo tipo de intervalo nos permiten darle diferentes calificativos o calificaciones.

De esta manera, los intervalos pueden ser disminuidos.

Generalmente, se le pone solamente las tres primeras notas.

Menores.

Que como vimos, solamente se le pone una M minúscula.

Justos.

Se le pone una J exclusivamente.

Mayores.

Una M mayúscula se representa.

Y aumentados.

Como ya se dieron cuenta, hablar de intervalos es un tema muy interesante, pero que implica mucho tiempo de estudio, de trabajo y, sobre todo, de entrenamiento.

Por lo tanto, en este programa solamente hemos querido hablar de generalidades.

Es decir, que sepan el nombre, cómo está formado y algunos ejemplos auditivos que iremos trabajando sobre la marcha en este programa.

Sin embargo, para aquellos que quieren estar interesados en adentrarse más al estudio de los intervalos, que es la materia fundamental para conocer escalas, acordes y armonías en general, en su guía aparecerá un cuadro sinóptico donde vienen todos los tipos de intervalos.

¿Cómo está formado este cuadro?

Viene el nombre del intervalo.

Es decir, si es segunda, tercera, cuarta o quinta, etcétera.

Viene otra parte donde dice cómo está formado este intervalo.

Es decir, la cantidad de tonos y medios tonos con los que está formado.

Y por último, su calificación.

Es decir, recuerden que, por ejemplo, una quinta puede ser o justa o disminuida o aumentada.

Por lo tanto, aquellos que quieran estar entrados en este tema pueden pasar a su guía.

Vamos a trabajar auditivamente estos intervalos.

Empezaremos por el intervalo de cuarta justa, el cual está representado en el tema A la orilla de un palmar, del maestro Manuel M.

Ponce.

La idea de estos ejercicios es que a través de una canción podamos tener claro el tipo de intervalo con el que empieza y de esta manera tener una referencia auditiva que nos permita entenderlo.

La cuarta justa.

Tocaré un fragmento de la pieza y después haremos hincapié en el tipo de intervalo.

Esta es la melodía de la orilla de un palmar.

Y el intervalo de cuarta justa es el siguiente.

Está formado por las notas La y Re.

Recordemos la melodía.

El siguiente intervalo será el intervalo de segunda menor, muy utilizado en la música popular sobre todo.

El ejercicio va a estar enfocado a la pieza Amorcito Corazón y también escuchen cómo el inicio de esta pieza está marcado por una segunda menor con las notas Do y Si.

Escuchemos.

Otra vez el tema.

Y el intervalo que nos interesa estudiar.

Do, Si.

Recuerden que en este momento solamente estamos reconociendo porque esto implica mucho tiempo y sobre todo mucho entrenamiento.

Segunda menor.

Do, Si.

Do, Si.

El siguiente intervalo es la segunda mayor.

Vamos a utilizar la pieza solamente una vez del famosísimo Agustín Lara para trabajar el intervalo de segunda mayor ascendente.

Escuchemos.

Ese es el tema.

Ese es el tema.

Y el intervalo es el siguiente.

Está formado por las notas Sol y La. hay que interiorizar este intervalo, cantarlo, de manera que con la práctica y la constancia podamos identificarlos auditivamente sin necesidad ya de hacer referencia a la pieza.

Otro intervalo muy importante es la quinta justa, la cual tenemos, la tenemos trabajada en el tema Veracruz del maestro Agustín Lara también.

Escuchemos el fragmento musical donde vamos a identificar nuestro intervalo.

Otra vez escuchemos el tema.

Ahora escuchen el intervalo.

Está formado por las notas Mi y Si.

Este es un intervalo muy importante porque es el intervalo que se le llama de dominante, que siempre nos va a remitir a que tenemos que caer en una tónica o en la fundamental.

El tema.

Otro intervalo que vamos a escuchar es el intervalo de sexta mayor ascendente.

Este ejemplo lo tenemos en la pieza La Interesada de nuestro genial Chava Flores.

Escuchemos el tema.

Otra vez.

Ahora escuchemos el intervalo de sexta mayor.

Está formado por las notas Do y La.

Escuchemos otra vez el tema.

Y el intervalo.

Recuerden que esto necesita práctica y constancia.

No se preocupen.

Ahorita solamente escuchen.

Y recuerden que quien quiera adentrarse en cómo están formados estos intervalos, recordemos que está su cuadro en la guía.

Para cerrar esta parte auditiva de ejercicios auditivos de intervalos, vamos a trabajar la pieza por los caminos del sur, en la cual escucharemos dos tipos de intervalos.

El intervalo de tercera mayor y de tercera menor, que juntos forman un acorde mayor.

Escuchemos el tema.

Otra vez.

Ahora escuchemos los dos intervalos.

Primero el de tercera mayor.

Está formado por las notas Si y Re sostenido.

Ahora escuchemos el intervalo de tercera menor.

Ahora escuchemos el intervalo de tercera menor.

Que está formado por las notas Re sostenido y Fa.

Los dos intervalos juntos sonaría así.

Esperamos que con estos ejercicios auditivos de intervalos, empiecen a trabajar este tema.

Es decir, los intervalos, que los reconozcan, que sepan cómo están formados, cómo se identifican y cómo se califican.

Que esta es la materia prima de la música.

Para trabajar esto y reforzar más este trabajo de intervalos, los invito a que veamos la siguiente actividad.

Lo más importante con los intervalos es reconocer su sonido.

Para ello te proponemos que escuches algunos ejemplos musicales de diferentes intervalos de canciones de tu método que ya conoces.

Y de esta manera será muy fácil reconocer auditivamente los intervalos.

Las canciones son...

A la orilla de un palmar.

A la orilla de un palmar.

Que inicia con una cuarta justa ascendente.

De La a Re.

Adiós mi chaparrita.

Adiós mi chaparrita.

Que inicia con una cuarta justa ascendente.

De Si bemol a Mi bemol.

Amorcito corazón.

Yo tengo tentación.

Amorcito corazón.

Inicia con una segunda menor descendente.

De Do a Si.

Ay, sandunga.

Y Ay, sandunga.

Que inicia con una cuarta aumentada descendente.

De Do a Sol sostenido.

Recuerda que lo importante es reconocer el sonido.

Ya que en este programa estamos hablando de uno de los elementos fundamentales de la música, la melodía, además de los intervalos, es necesario hablar de otro elemento que son las escalas, tanto mayores como menores.

Recordemos que una escala es la materia prima con la que una tonalidad se nutre.

Es decir, el compositor o el músico podrá utilizar todas las notas de una escala para darle mayor coherencia y peso a dicha tonalidad.

Como lo trabajamos o como lo mencionamos en el programa 2, hicimos una semejanza con una escalera de mano, dependiendo de la organización de los peldaños de esa escalera, nosotros tendremos cierta estructura de una escala.

Eso seguramente lo recordarán.

Y a esta estructura interna se le conoce como modo.

Adicionalmente, los músicos han determinado que existen dos modos, el modo mayor y el modo menor.

Por lo tanto, cada modo tendrá diferentes escalas.

Vamos a ejemplificar dos escalas, la escala mayor y la escala menor.

Simplemente acotamos, en la escala menor hay tres tipos de escalas, la escala natural, la escala armónica y la escala melódica.

Incluso esta escala melódica se divide en dos.

Pero solamente para ejemplificarlo, trabajaremos con la escala natural.

Bueno, trabajaremos la escala mayor.

Vamos a utilizar la escala de Do, que no tiene ninguna alteración, para que sea mucho más fácil visualmente.

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y el Do nuevamente.

Como ya lo trabajaron con el maestro Fernando, donde trabajaron aspectos como tono, semitono, los vamos a poner en práctica en este ejercicio.

Recordemos, de Do a Re existe un tono.

De Re a Mi tenemos otro tono.

De Mi a Fa, medio tono o semitono.

De Fa a Sol tenemos otro tono.

De Sol a La tenemos otro tono.

De La a Si otro tono.

Y finalmente de Si a Do, medio tono o semitono.

Por lo tanto, la estructura interna de una escala mayor es tono, tono, tono, semitono, tono, tono, tono.

Por su parte, la escala menor natural tiene la escala menor natural tiene la siguiente estructura.

Vamos a utilizar puras notas naturales, es decir, que no tienen ninguna alteración como sostenidos y bemoles, para que visualmente sea mucho más fácil. utilizaremos la escala de La a Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol y La.

Y haremos lo mismo que la escala mayor.

Simplemente analizaremos qué distribución hay entre tonos y semitonos.

De La a Si tenemos un tono.

De Si a Do tenemos medio tono o semitono.

De Do a Re tenemos un tono.

De Re a Mi tenemos otro tono.

Pero de Mi a Fa tenemos medio tono o semitono.

De Fa a Sol un tono.

Y finalmente de Sol a La otro tono.

Por lo tanto, la estructura interna de una escala menor natural es tono, semitono, tono, tono, tono y tono.

Pero bueno, vamos a ejemplificarlo auditivamente para que identifiquen la sonoridad que produce una escala mayor y una escala menor.

Bien, ahora escucharemos los dos tipos de escala que acabamos de estudiar.

Empezaremos por la escala de Do mayor ascendente.

Otra vez.

Y descendente también.

Nuevamente.

Obviamente las podemos tocar a diferentes velocidades.

Ahora escucharemos la sonoridad de una escala menor natural a partir de la tonalidad de La menor.

Otra vez.

Y descendente.

Y descendente.

Seguramente distinguieron la sonoridad entre una escala mayor y una escala menor.

Ahora vamos con nuestro compañero Felipe Fonseca que nos ayudará en la siguiente actividad.

A continuación.

A continuación, escucharemos escalas mayores que tendrán la siguiente estructura.

Tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.

Y escalas menores que tendrán la siguiente estructura.

Tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono.

A continuación, escucharemos escalas de manera aleatoria.

Tratemos de identificar cuáles son mayores y cuáles son menores.

Escala 1.

Escala 2.

Escala 2.

Escala 3.

Escala 4.

Escala 5.

Escala 5.

Gracias.

Para que te quede más claro el ejercicio, escucha alguna pista sin voz de nuestro método A que la canción y sigue su dibujo musical en la partitura.

Recuerda sacarle copia para no rayar tu libro.

La melodía es un elemento fundamental para la música.

Internamente lleva un ritmo que, como ya vimos en un programa anterior, puede extraerse de manera independiente.

Sin embargo, las melodías las interpretamos como un todo, como ideas musicales que tienen un principio, un desarrollo y un fin.

Y sin lugar a dudas, son lo que más podemos identificar de una canción.

Una melodía puede analizarse identificando sus componentes internos, como ya lo hemos visto el día de hoy.

Ahora, vayamos a ver una recapitulación.

En el programa de hoy, hemos visto lo que es una melodía.

Hemos sugerido formas para analizarla y memorizarla.

Hemos hablado de los intervalos, Hemos hablado de los intervalos, cómo se identifican, cómo se construyen y su papel esencial en la identificación de melodías.

También, hemos visto las escalas mayores y menores que hacen que las melodías tengan características muy particulares.

Por cierto, las escalas que tocó Felipe y que debías identificar son...

1.

Mayor 2.

Menor 3.

Menor 4.

Mayor 5.

Menor Ahora, pon atención a las actividades posteriores a la emisión.

En una partitura donde se ofrece la guía melódica, identifica y analiza frases y periodos, intervalos, escalas mayores y menores.

Recuerda seguir las especificaciones dadas en el instructivo del coordinador y la guía del alumno.

Así, la emisión de hoy ha llegado a su final.

Esperamos que los contenidos de este programa les sean de utilidad para entender mejor las partituras del método A que la canción.

En el siguiente programa hablaremos de los géneros y estilos de la música popular y tradicional de México.

Así como de las formas académicas.

Ah, y no olviden hacer su tarea.

Hasta la vista.

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