TRANSCRIPCION

Programa 7.

Canto.

Fundamentos, prácticas y técnicas.

En gran parte de la música popular se utiliza la voz como uno de los más poderosos instrumentos que existe.

Hoy aprenderemos cómo se origina la voz en nuestro aparato fonador, cómo interviene la respiración y algunos consejos para emitir una voz cantada, así como algunas estrategias para abordar las canciones de nuestro método A.K.E. la canción.

Pero en primera instancia hay que conocer cómo se origina la voz que usamos tanto para hablar como para cantar.

Estos son terrenos de la fisiología, que es la rama de la biología que se encarga de estudiar nuestros órganos.

El instrumento vocal o sistema vocal está conformado por El aparato respiratorio El aparato de fonación Los resonadores La función del aparato respiratorio consiste en desplazar volúmenes de aire desde la atmósfera a los pulmones y viceversa.

Lo anterior es posible gracias a un proceso conocido como ventilación, que es cíclico y que consta de dos etapas.

La respiración es la entrada de aire a los pulmones y que está caracterizada por el aumento del volumen torácico que se determina por el desplazamiento de aire desde el exterior hacia los pulmones.

En este proceso se observa que el diafragma que se separa los pulmones de las vísceras las empuja hacia abajo.

La respiración es la salida gracias a la fuerza elástica de la caja torácica.

Para la respiración intervienen la nariz, fosas nasales, la boca, la faringe, la laringe, la tráquea y los bronquios.

El aparato fonador es el conjunto de los diferentes órganos que intervienen en la articulación del lenguaje en el ser humano.

Estos órganos son laringe, cavidad bucal, labios, lengua, paladar, cavidad nasofaringea.

Para convertirse en sonido, el aire que procede de los pulmones debe provocar una vibración, siendo la laringe el primer lugar en que se produce.

La laringe está formada por un conjunto de cartílagos y una serie de ligamentos y membranas que sostienen unas bandas de tejido muscular llamadas cuerdas vocales.

La tensión, elasticidad, altura, anchura, longitud y grosor de las cuerdas vocales pueden variar dando lugar a diferentes efectos sonoros.

El efecto más importante de las cuerdas vocales es la producción de una vibración audible en los llamados sonidos sonoros, en contraste con los sonidos sordos, en cuya producción no vibran las cuerdas vocales.

En español, todas las vocales y muchas consonantes, M, B, D, son sonoras.

Los resonadores.

El sonido producido se transforma y amplifica por medio de los resonadores, que son todas aquellas cavidades cuyo contenido aéreo entra o puede entrar en vibración a partir del sonido.

Son varios los lugares de resonancia.

La más conocida es la máscara y que son las zonas huecas que se encuentran en la zona frontal del rostro.

Para reconocerlo, es la zona en donde se instala la sinusitis.

Es la zona de resonancia más controlable junto con la zona faringea y luego sigue en el orden la resonancia de pecho.

Estos son los componentes que intervienen en nuestra voz, hablada y cantada.

Hola, me da mucho gusto estar de nuevo con ustedes.

Como vimos en la cápsula anterior, la respiración es esencial en la producción de la voz.

Hablemos un poco de la respiración diafragmática.

Para la emisión del sonido, el cuerpo posee una compleja maquinaria, cuya función es la de convertir una columna de aire previamente aspirada en un sonido modulado y articulado.

En este sentido, la respiración se vuelve la técnica más importante para desarrollar el canto.

Entre más control del flujo de aire tengamos para producir un sonido o nota, tendremos mejor manejo de la voz.

La respiración presenta tres tiempos.

Inhalación.

Cuando tomamos el aire por la nariz o en ocasiones por la boca, pasa por la tráquea e inflamos nuestros pulmones.

La suspensión o bloqueo, cuando el aire es retenido un instante en nuestros pulmones.

Y por último, la expiración, cuando desalojamos totalmente el aire.

Como ya vimos, un papel importante lo constituyen nuestros pulmones, que proporcionan el aire que harán vibrar a nuestras cuerdas vocales.

Existen varios tipos de respiración, como la clavicular o la costal.

Sin embargo, la más utilizada para el canto y el habla es la respiración diafragmática, que utilizamos comúnmente al dormir de manera inconsciente.

El diafragma es un músculo que separa, por así decirlo, los pulmones de las vísceras.

Está entre la cavidad torácica y la abdominal.

Al empujarlo hacia abajo a través de una respiración profunda, podemos ver cómo nuestras vísceras abdominales destacan de una manera muy perceptible.

Para decirlos en términos muy coloquiales, podemos ver cómo nuestra panza adquiere mayor tamaño.

Ello debido a que nuestros pulmones se están llenando de aire, lo cual hace que el diafragma empuje hacia abajo la panza.

En el momento de la respiración, tenemos que ejercer la presión necesaria para desalojar el aire con la presión necesaria para que nuestras cuerdas vocales vibren lo justo y necesario.

Para entender muy claramente lo que es el apoyo, basta con ver cómo emiten sonido algunos animales.

Por ejemplo, los ladridos de los perros, que son realizados con todo el apoyo.

Si nos fijamos bien, veremos cómo el animal ejerce la presión desde su estómago.

Lo mismo si nos fijamos en cómo maúlla un gato.

Ahora, vayamos a ver los siguientes ejercicios.

El maestro Enrique y yo les vamos a mostrar algunos ejercicios de relajamiento y de respiración que son muy útiles antes de iniciar cada sesión.

Venimos a veces del transporte público o de una larga caminata.

Entonces, lo primero que tenemos que hacer antes de abordar el canto es relajarnos.

Vamos a ofrecer una batería de cinco ejercicios para relajarnos.

Para ello nos van a ayudar los muchachos a hacer estos ejercicios.

Bien, primer ejercicio.

Consistiría en levantar los hombros lo más que podamos y dejarlos caer.

Levantarlos y dejarlos caer.

Notamos cómo hay cierta tensión que poco a poco se va yendo.

Ahora, podemos hacer círculos con el hombro derecho.

Ahora, círculos con el hombro izquierdo.

Ahora, al revés.

Y vamos a notar poco a poco que vamos obteniendo una relajación en esta parte.

Vamos a hacer una ronda de levantamos y soltamos.

Ahora, derecha.

Dos, tres, cuatro.

Ahora, izquierda.

Uno, dos, tres, cuatro.

Bien.

Ahora, hagamos un ejercicio para relajar el cuello, donde están nuestras cuerdas vocales.

Es un ejercicio realmente muy sencillo que consiste en inclinar la cabeza hacia adelante y regresarla al lugar de origen.

Girarla hacia la derecha y regresar al lugar de origen.

Girarla hacia la izquierda y regresar a la posición original.

Podemos hacer tres series de estos ejercicios y inmediatamente notaremos que nuestro cuello se relaja.

Vamos a hacerlo, chicos.

Hacia adelante.

Regresamos.

Hacia la derecha.

Regresamos.

Hacia la izquierda.

Regresamos.

Nuevamente hacia adelante.

Arriba.

A la derecha.

Regresamos.

A la izquierda.

Regresamos.

Hacia adelante.

Regresamos.

Hacia la derecha.

Regresamos.

Hacia la izquierda.

Regresamos.

Y debemos notar que efectivamente nuestro cuello se siente más relajado.

El siguiente ejercicio es muy simple y ayuda a relajar la mandíbula.

Simplemente hay que abrir la boca como en posición de bostezo.

Abrir la boca muy grande.

Y masajearse la mandíbula.

Vamos a hacerlo todos, chicos.

Abrimos la boca y nos masajeamos la mandíbula.

Esto logrará que nuestra mandíbula esté relajada a la hora de cantar.

El siguiente ejercicio es para relajar los brazos.

Habrá que imaginarse que vamos a subir una escalera y estamos subiendo peldaño por peldaño.

Esto nos permitirá relajar la parte de los brazos.

Vamos a hacerlo todos.

Y derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda.

Derecha, izquierda.

Derecha, izquierda.

¿Qué tal?

Estamos sintiendo poco a poco que nos estamos relajando.

Algunos dicen que hay que imaginarse que nos subimos a una micro, al tubo de una micro.

Como quieran, pero el chiste es tratar de relajar los brazos de esta manera.

Vamos a hacer otra serie.

¿Listos?

Y derecha, izquierda.

Derecha, izquierda.

Derecha, izquierda.

Derecha, izquierda.

El último ejercicio que vamos a hacer para relajarnos nos va a servir, además de relajar, para romper un poco el hielo.

Nos vamos a colocar en fin la India y vamos a masajear la espalda del compañero que está delante de nosotros, como quisiéramos que nos masajearan a nosotros.

A ver, ¿listos?

Vamos a sentir un masaje rico.

Pero ahora vamos a detenernos y vamos a dar media vuelta y vamos a masajear a nuestro compañero.

Como él nos masajea a nosotros.

¿Listos?

Esto está muy bien.

¿Qué tal?

Ahora sí estamos plenamente relajados para poder empezar con nuestro ejercicio, nuestros ejercicios de respiración.

Vamos ahora entonces con el maestro Enrique, quien hará algunos ejercicios de respiración.

Ya los muchachos están convenientemente relajados.

Vamos a realizar una serie de ejercicios donde practicaremos la respiración diafragmática, que como ustedes recordarán, es la respiración natural.

Es decir, es la que hacemos mientras estamos dormidos, relajados.

El ejercicio consiste simplemente en identificar que nuestro aire que estamos inhalando va a llegar hasta el diafragma y hasta el estómago.

Es decir, no se queda ni en garganta ni en el pecho.

Simplemente ponemos una mano en el estómago y cuando vamos aspirando, identifiquemos que nuestro estómago se va alzando, se va inflando.

Veamos.

Veamos.

Veamos.

Veamos.

Veamos.

Veamos.

Podemos mantener cuatro tiempos y después podemos sacar el aire en dos golpes, pero apretando el estómago.

Se identificaron, no alcen los hombros ni sacamos el pecho Quiere decir que estamos relajados en una posición recta Y simplemente el aire va corriendo, una vez más Inhalamos tranquilamente Observen cómo se infla el estómago Mantenemos cuatro tiempos Y posteriormente exhalamos en dos tiempos Apretando, porque quiere decir que con esto vamos a tener la cántara La capacidad de sacar el aire y de darle la cantidad que necesitemos Dependiendo de la frase musical Para esto vamos a ejemplificarlo Relajados, los brazos sueltos Exactamente, recuerden que cuando inhalen no alcen hombros Ni hagan esto, esta es la respiración de cuando estamos agitados o nerviosos Entonces relajados Vamos a poner nuestra mano en el abdomen Eso es Vamos a inhalar muy lentamente Pero sientan cómo su estómago se tiene que ir inflando Obviamente esto es con la práctica Probablemente en los primeros ejercicios no saldrá Pero es con práctica Simplemente identifiquemos que no se queda ni en el pecho Ni en la garganta de nuestra aire Sino que baja Y por lo tanto nuestro estómago se va inflando un poco Lo hacemos Uno, dos, inhalamos Sientan cómo se infla Mantengan cuatro tiempos Ahora exhalamos con dos fuertes ¿Sí?

Esa fue la explicación Vamos a hacerlo otra vez Yo les cuento cuando tengamos que mantenerlos durante cuatro tiempos ¿Ok?

Empezamos Inhalamos Sientan cómo el estómago se infla Mantenemos Uno, dos, tres, cuatro Exhalamos Hasta quedar vacío Una vez más Inhalamos Una vez más Vaciamos todo el aire Inhalamos Muy bien Para tener mejor control de nuestro aire Este ejercicio lo podemos hacer de una manera más sistemática ¿Qué quiere decir esto?

Que vamos a empezar a tener una pulsación o un tiempo para hacer los ejercicios Generalmente se acostumbra que el tiempo es el pulso de nuestro corazón Entonces vamos a hacerlo a este tiempo Este va a ser nuestro pulso El ejercicio consiste Vamos a respirar durante cuatro tiempos Igual como lo hicimos al principio Vamos a mantener durante cuatro tiempos Exhalamos durante cuatro tiempos Y mantenemos también durante cuatro tiempos Es decir Inhalamos en cuatro tiempos Mantenemos en cuatro tiempos Mantenemos en cuatro tiempos Exhalamos en cuatro tiempos Y volvemos a mantener en cuatro tiempos Y esto lo podemos repetir por lo menos tres veces Vamos a intentar el ejercicio Relajados Rectos Rectos Exactamente Entonces ese es nuestro pulso Primero marco cuatro tiempos Y empezamos el ejercicio de inhalar durante cuatro ¿Ok?

Un Podemos tener la mano aquí para que identifiquemos Que nuestro estómago se está inflando Un Dos Tres Cuatro Sí, se quedó claro Lo repetimos Inhalamos durante cuatro Mantenemos cuatro Exhalamos cuatro Y mantenemos estos cuatro Este último cuatro De mantenimiento Tenemos que tener mucho cuidado Porque tenemos que sacar todo el aire Para que nos permita volver a inhalar cuatro tiempos ¿Sí?

Ese es el ejercicio del canto La técnica Saber controlar el flujo de aire La cantidad de aire que entra a nuestros pulmones ¿Ok?

Relajados Nos vaciamos completamente ¿Ok?

¿Ok?

¿Ok?

¿Ok?

¿Ok?

¿Ok?

Correcto Correcto El siguiente ejercicio es exactamente el mismo Solamente que cuando hagamos la expiración Vamos a decir la sílaba O más bien el sonido ¿Qué quiere decir esto?

¿O por qué?

De esta manera vamos a identificar Que nuestro sonido está siendo de la misma intensidad Que no le estamos dando ni más ni menos Sino que es un sonido constante Por lo tanto el sonido nos permite identificar Que el aire va saliendo de una manera adecuada Y dosificado Que es lo importante en el canto Entonces el ejercicio consiste Inhalar cuatro veces En cuatro tiempos Mantener cuatro tiempos Exhalar Pero ahora diciendo el sonido de la letra Y volvemos a mantener Y volvemos a mantener Este ejercicio lo podemos hacer tres veces Vamos a practicarlo Igual relajados Igual podemos tener nuestro brazo en el estómago Para identificar que nuestro aire está llegando hasta abajo Hasta el diafragma ¿Ok?

Igual empiezo con el pulso Cuento cuatro E iniciamos la secuencia Siempre antes Siempre antes de cada ejercicio Hay que procurar vaciar todo nuestro aire Para que nos permite identificar Cuánto aire necesitamos ¿Vaciamos?

Uno Dos Tres Cuatro No, no, no.

No, no, no.

Pero en el momento que hagamos la expiración, tenemos que inflar el globo sin inflar los cachetes y sin alzar los hombros.

También el globo se tendrá que ir inflando de una manera gradual, que quiere decir que nuestro aire efectivamente lo vamos dosificando.

Vamos a hacer el ejercicio.

Inhalamos.

Si observaron, el estómago bajó conforme la fuerza que necesitaba para ir llenando el globo.

Otro ejercicio que nos va a permitir la práctica de la respiración diafragmática es un ejercicio muy clásico.

Es decir, estando recostados, nos podemos poner algún libro de peso mediano en el estómago, de manera que cuando respiremos el libro se tendrá que alzar, porque estamos inflando el estómago, y obviamente se tendrá que descender cuando exhalamos.

El ejercicio es muy práctico y es muy claro porque de esta manera podemos identificar si el diafragma está trabajando.

Vamos a ejemplificarlo.

Inhalamos.

Exhalamos.

Inhalamos.

Observen cómo se levanta el libro.

Expiramos.

Volvemos a inhalar.

Y expiramos.

Inhalamos.

Y expiramos.

Muchas gracias.

Esperamos que estos ejercicios les sean de utilidad y que los practiquen constantemente.

Recuerden que la respiración es la técnica fundamental para el canto.

Gracias.

Ojalá que estos ejercicios hayan sido una buena muestra de cómo se pueden trabajar estos aspectos.

Ahora, vamos a hablar de la postura, que es un requisito muy importante para cantar bien.

Nuestro aparato fonador debe tener la libertad necesaria para hacer respiraciones completas y profundas.

El cuerpo debe estar en equilibrio y alineado adecuadamente, de manera que la cabeza descanse sobre los hombros y no se produzca tensión por una mala postura.

Podemos proponer dos tipos de posturas.

Una de pie y otra sentado.

Idealmente, la postura de pie es la mejor.

Deberás mantener el pecho en alto, los pies ligeramente separados, las manos confortablemente a los lados y la cabeza en alto con el gesto amable.

Sabemos que en ocasiones es muy difícil mantenerte de pie durante largos periodos.

Por ello, si necesitan ensayar sentados, deberás cuidar lo siguiente.

Deberás sentarte derecho con la espalda separada de la silla.

Los pies deberán apoyarse en el piso, uno ligeramente delante del otro.

Y el cuerpo un poco cargado hacia adelante.

Si sujetas tu cuaderno, hazlo con una mano.

Pero nunca descanses los codos sobre las rodillas, porque esto producirá tensión.

La voz necesita ejercitarse constantemente.

En muchas ocasiones cantamos, pero no nos fijamos que lo estamos haciendo sobre las vocales.

Es por ello que existen un sinnúmero de ejercicios denominados vocalizaciones que sirven para muchas cosas.

Entre otras, para calentar la voz, para afinarnos, para paulatinamente ampliar nuestra extensión vocal, para articular bien las vocales y muchas otras cosas más.

En general, todos los maestros que abordan la voz tienen un gran repertorio de vocalizaciones.

Y las van dosificando y utilizando conforme va siendo necesario.

Veamos un ejemplo.

Pensemos, antes de iniciar una vocalización, que tenemos una papa pegada al paladar.

Articulemos la letra M.

Los labios tienden a abrirse, pero no los abramos.

Podemos hacer una vocalización haciendo esto, imaginándonos esta papa caliente en nuestro paladar.

Ahora podemos articular una vocal partiendo de esa M.

Acompañando a nuestro método hay un disco de vocalizaciones.

Procura utilizarlo siempre, siempre que puedas, para calentar la voz, antes de iniciar cualquier sesión de canto, porque esto te dará constancia y una buena articulación.

La dicción consiste en la correcta pronunciación de los fonemas para producir palabras.

Su emisión clara al hablar y cantar serán los ingredientes básicos para dominarla.

Muchos maestros utilizan un gran repertorio de trabalenguas para ejercitarlas.

Además, podemos hacer el ejercicio de leer en voz alta algunos textos de las canciones de nuestro método para pronunciarlas muy claramente, pronunciar las vocales muy claramente.

Ejemplos de mala dicción pueden ser toalla en vez de toalla, entonces en vez de entonces, reloj en vez de reloj, e ira en vez de mira.

Para que sigas practicando tu dicción, te invitamos a ver los siguientes ejercicios.

Te invitamos a que trates de decir los siguientes trabalenguas.

Sobre el triple trapecio de trípoli trabajaban, trigonométricamente trastocados, tres trapecistas trogloditas, tropezando atribulados con el trípode triclineo y otros trastos triturados por el tremendo tetarcatrapense.

Frente a la fuente de enfrente, la frente fue en Santa Frunce.

Fue en Santa Frunce la frente frente a la fuente de enfrente.

La Frunce o finge fruncirla, fingir fue en Santa Fruncir, fue en Santa no finge, frunce.

La frente frunce fue en Santa, frunce fue en Santa, la frente frente a la fuente de enfrente.

Qué divertidos trabalenguas.

Hablemos ahora de la entonación de la voz, en la que interviene la modulación, cambiar de entonación, la puntuación, puntos, comas, etc.

Y la matización, lo fuerte o lo quedo.

Con todo ello podemos darle color a la voz, es decir, pueden ser tonos altos o bajos, podemos darle matices, fuerte o quedo, y con ello lograremos cambiar las intenciones, intenciones, voz sensual, infantil, ruda, burlona, etc.

Para trabajar la entonación, hagamos el siguiente ejercicio, a partir de la expresión, qué profesional, a la que el maestro Enrique, nos ha propuesto que le demos, estas intenciones.

En primera instancia, admiración que aprueba la calidad de alguna cosa. qué profesional, qué profesional, admiración que critica la mala calidad, qué profesional, frase burlona, qué profesional, pregunta a qué profesional se refiere, qué profesional, doble pregunta que expresa duda, qué profesional, y pregunta y afirmación, admirativa que aprueba algo, qué profesional, por último, hablemos de la impostación, que aunque suene con un nombre muy rimbombante, asociado a los cantantes profesionales, solo significa el aprovechamiento pleno, de la inspiración, para producir el sonido.

Sería muy largo comentar, todos los factores que intervienen para ello, solo te daremos un consejo, que por sí solo, mejora notablemente, la calidad de la emisión vocal, simplemente, bosteza, y fíjate bien qué sucede, ahora trata de imitar, esa misma posición, al cantar, o sea, canta en posición de bostezo, al hacer esto, la laringe se sitúa correctamente, las cuerdas vocales, obtienen plena libertad, al igual que los resonadores, que son todas las partes, de nuestra cara y nuestro cuerpo, que amplifican el sonido, con ello obtendremos, mejores resultados, con el mínimo esfuerzo.

Defectos de una mala emisión vocal son, la voz nasal, que se concentra, en esta parte, en la parte de nuestra nariz, la voz engolada, que se concentra, en la faringe, o el falsete, que se hace, a la altura de la laringe, aunque este último, es utilizado, por nuestros músicos veracruzanos, en sus famosos sonidos.

Por último, para que nuestra voz, se escuche mejor al cantar, podemos mantener nuestra boca, con la mandíbula relajada, y más hacia la vocal, o, que hacia la vocal, y, que es muy abierta.

Podemos pronunciar, las cinco vocales, en este orden, frente a un espejo, y, e, e, a, o, u, y ver cómo cambia, nuestra posición de la boca, primero pronúncelas normalmente, y después, trata de evitar, que se abran, la i es la más abierta, recuérdalo, para lograr una voz satisfactoria, al hablar, y cantar, habla, que redondear, todas las vocales, hacia la o, todos estos, son consejos muy sencillos, pero si los aplicas, harán que tu voz, mejore al cantar, y al hablar.

El canto, es una cualidad primaria, del ser humano, inherente a su facultad, de emitir sonidos, todo el que puede hablar, en principio, puede cantar, así, uno de los errores, más comunes, en que incurren, muchos profesores, es que al encontrar, a un alumno, desentonado, desafinado, lo juzgan, desfavorablemente, o le piden, que no cante, esto además, de que demuestra, la flojera, e ineptitud del maestro, traumatiza al alumno, de tal forma, que en muchos casos, ya no se atreve, a cantar en público, o deja de hacerlo, bajo cualquier circunstancia, nuestra experiencia, como maestros, a lo largo, de muchos años, nos ha demostrado, que salvo, quienes tengan, problemas físicos, con el aparato, conador, todos podemos cantar, se requiere práctica, y mucha paciencia, por parte del profesor, y del alumno, podemos observar, que los hombres, tienden a querer cantar, más grave, pues no creen, llegar a los sonidos agudos, los dos, por lo general, el común de la gente, tiene una extensión, de dos octavas, gracias a los programas anteriores, ya sabemos perfectamente, a qué se refiere esto, lo interesante, en muchos casos, es encontrar, cuál es el punto de partida, de cada uno de nosotros, de nuestras dos octavas, para que quede más claro, voy a ejemplificarlo, con mi propia voz, mostrándoles, mi extensión, de dos octavas, Una forma, de ayudarle, a afinar ciertas notas, a una persona, es colocarlo, dentro de un grupo, que se afine, sin mencionarle, que él está desafinado, simplemente, colocarlo, en medio, seguramente, con las vibraciones, y las alturas, que él escuche, empezará, a corregir la afinación, cuando existe, la posibilidad, de tener un piano, otro ejercicio, es que cante, una nota, poniendo una mano, en el piano, y otra en el pecho, mientras el maestro toca, y el alumno canta, éste podrá ir sintiendo, las vibraciones, que le ayudarán a afinar, en nuestro método, a que la canción, hemos elegido registros, muy cómodos, para la voz, por lo que nunca superamos, una extensión determinada, en este momento, y como dato, de interés general, podemos señalar, que las voces humanas, por su extensión, y color, son clasificadas, de una manera especial, para entender esto, veamos, la siguiente cápsula, del mismo modo, que no hay dos personas, iguales en todo el mundo, se puede decir también, que no hay dos voces, idénticas en extensión, potencia y color, cada voz, cada voz, cada voz, está íntimamente, relacionada, con las características, concretas, de cada persona, por otro lado, la voz, es un instrumento, en constante cambio, como el organismo, en el que está integrada, las características, de una voz, van cambiando, debido a diversos factores, en especial, el proceso, de madurez fisiológica, del organismo, y la educación vocal, que la persona, pueda ir recibiendo, se suele utilizar, universalmente, la siguiente clasificación, de las voces, desde la más grave, a la más aguda, para los hombres, bajo, barítono, que es el alma, del mariachi, vengo yo, con mi cantar, tenor, solamente una vez, a ver, a ver, la vida, solamente una vez, y nada más, y para las mujeres, contralto, mezzo-soprano, mezzo-soprano, que tengo miedo, perderte, perderte después, perderte después, soprano, un poco, y la vida, que me duele, y la vida, que me duele, que me duele, y la vida, que me duele, y la vida, que me duele, que me duele, y la vida, los niños, poseen una altura de voz similar, a la de las mujeres, pero su voz es delicada, no está desarrollada, ni tiene la riqueza tímbrica, de la voz de las mujeres, por eso se le denomina, voz blanca, contrariamente a lo que se suele pensar, se debe tomar más en cuenta, para clasificar una voz, el factor tímbrico, que su extensión, el timbre de una voz, es su color característico, y viene determinado, en cada caso, por razones, físico-acústicas concretas, ocurre a veces, que una voz, posee el timbre característico, de una determinada categoría, pero al mismo tiempo, se mueve por un registro propio, de otra, la clasificación, de las voces, es por tanto, un tema más delicado, de lo que pueda parecer, no debes afirmar, categóricamente, qué tipo de voz, tienes, hasta que la hayas trabajado, y conozcas, cómo puede evolucionar, la voz es su instrumento, bien, ahora es el momento, de tratar de englobar, todo lo que hemos visto, aplicándolo a nuestro método, A que la canción, hoy hemos visto, que antes de abordar, una obra, una pieza, tenemos que calentar la voz, tenemos que vocalizar, tenemos que trabajar, la dicción, que se puede lograr, leyendo el texto, en voz alta, con, articulando muy bien, las, los ponemas, las sílabas, también podemos trabajar, la impostación, también podemos trabajar, la intención, pero además, de todo ello, como lo vimos, en el programa, número uno, trataremos, de ver la transversalidad, esto es conectar, todos los conocimientos, que nos puede brindar, una canción, además, de lo ya visto, con otras materias, por ejemplo, tomemos, de nuestro método, la canción, hay sandunga, que se encuentra, en la página 20, hay sandunga, podemos leer, el texto, en voz alta, hay sandunga, sandunga, mamá por Dios, sandunga, no seas ingrata, mamá de mi corazón, así continuaremos, con el texto, tratando de decirlo, de una manera correcta, aplicando la dicción, que aprendimos, y después, podemos conectarlo, con muchos otros conocimientos, en este caso, es una canción, que proviene, del estado de Oaxaca, podemos trabajar, la materia de geografía, estableciendo, en dónde queda, exactamente, Oaxaca, qué estados, colindan, con Oaxaca, y esta canción, pertenece, a la región, del Istmo, de Tehuantete, también, hay muchas otras cosas, que se pueden desprender, de nuestro texto, algunos, párrafos, como, en el que se habla, de dos tortolitas, podemos ver, encadenarlo, con biología, y saber, buscar, qué son unas tortolitas, también, se habla, a orillas, del Papaluapan, hay que investigar, dónde está el río, Papaluapan, esto, convendría, que lo vieran, con la geografía, y también, muchos otros conocimientos, como, los chistes, que, de alguna manera, se, se, vienen, la canción, por ejemplo, donde dice, donde quiera, que pegue un brinco, yo, yo siempre caigo parado, hay que tratar, de imaginarnos, que cuál es el animal, que siempre cae parado, en este caso, sería, un gato, en la canción, hay sandunga, también, podemos hablar, de la entonación, esta intención, que planteamos, en el programa, de hoy, hay sandunga, se le pueden dar, muchas intenciones, está, entre signos de admiración, el hay, y puede ser, como una queja, puede ser, como un amor, no correspondido, que es el caso, que, plantea la, la canción, bien, ahora podemos ver, la delita, que se encuentra, en la página 34, la información, que nos ofrecen, en la delita, es que es un corrido, de la revolución mexicana, en ese sentido, ya estamos, tratando, un aspecto histórico, de nuestro, de nuestro país, como es la revolución, podemos, igualmente, leer, el texto, en voz alta, y el texto, nos irá arrojando, además, de una correcta dicción, algunos elementos, que podremos, investigar, por ejemplo, tomemos un, fragmento, si Adelita, se fuera con otro, la seguiría, por tierra, y por mar, si por mar, en un buque de guerra, si por tierra, en un tren militar, estamos hablando, de una época, en la que todavía, no existían los aviones, entonces, estamos asociando, la revolución, a ciertos medios, de transporte, en este caso, la revolución, para la revolución, fue importantísimo, el tren, las vías férreas, también, podemos tomar, el término, soldadera, que se plantea, en ciertos momentos, y, buscar, el atavío, de la soldadera, que, casi siempre, en los festivales, se retoma, esta falda, holgada, estas carrilleras, donde se colocaban, las balas, para los mosquetes, etcétera, tomemos, una última, canción, para, hablar, de esta transversalidad, para tratar, de ejemplificar, lo que hemos visto hoy, y además, de la transversalidad, de esta interrelación, de conocimiento, nuestro gran amor, que se encuentra, en la página 64, es una canción, con letra y música, de Refugio Sánchez, Cuco Sánchez, para, como era conocido, en, en esta canción, aparte, de que trabajaremos, la adicción, y la intención, es muy interesante, que nos ejemplifican, lo que es una metáfora, en ciertos momentos, el texto dice, cuando has visto, llorar a las piedras, cuando has visto, resecarse el mar, dime tú, que hay eterno, en el mundo, no más nuestro amor, y ya, está el autor, haciendo una hermosa, metáfora, de que, pues el día, que, en verdad, las piedras lloren, y se reseque el mar, ese día, terminará su amor, por ejemplo, esta metáfora, que acabamos de ver, podría tener, varias intenciones, si yo la digo, de una manera plana, cuando has visto, llorar a las piedras, cuando has visto, resecarse el mar, pues realmente, le quitamos, todo el sentido, vamos a intentar, darle una intención, evocativa, y veremos, cómo cambia, cuando has visto, llorar a las piedras, cuando has visto, resecarse el mar, de alguna manera, la intención, va a ser muy importante, en muchas de nuestras canciones, y esa la van a trabajar, colectivamente, para buscar la intención, adecuada, en muchos casos, pues bien, hemos visto, cómo, todos los conocimientos, que hemos aprendido, se van englobando, y además, algo muy importante, es esta interrelación, de conocimientos, cómo una canción, nos puede ofrecer, una cantidad, muy grande de información, si la sabemos manejar, bien, los invito ahora, a ver, una recapitulación, del programa, del día de hoy, hoy hemos aprendido, cómo se origina, nuestra voz, la manera de ejercitarla, algunas formas, de lograr una emisión correcta, y la manera, en que además, de cantarlas, podemos aprender, muchas otras cosas, ahora, vayamos a las actividades, después de nuestra emisión, seleccionan dos canciones, del método, a que la canción, y entre todos, los participantes, traten de elaborar, mediante lluvia de ideas, un listado, de todos los conocimientos, que se pueden obtener, al trabajarla, y en qué materia escolar, podrían marcarse, eso es todo, en la emisión de hoy, y los esperamos, en nuestro siguiente programa, en el que hablaremos, de algunos elementos, básicos, para dirigir un coro, también, cómo elegir, nuestro repertorio, y cómo presentarlo, además, de otros aspectos, igual de importantes, hasta luego, y no olviden, hacer su tarea, frente a un espejo, trata de realizar, movimientos independientes, con ambos brazos, uno sube, el otro baja, uno hace un círculo, y el otro sube y baja, después, cambia los brazos, expresa con las manos, cómo pedir que un grupo, haga sonidos fuertes o suaves, trata de darte a entender, con mímica, cómo expresar, que alguien corrija la afinación, que alguien escuche, a la persona de al lado, que todos guarden silencio, al mismo tiempo, que todos entren al mismo tiempo, practica un buen rato estos ejercicios, hasta la próxima.

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La Cámara de la Paz