TRANSCRIPCION

Lo que vimos la sesión anterior.

La clase y sus principios didácticos de danza y música en nivel secundario.

Lo que veremos en esta sesión.

Se diseccionarán los diferentes aspectos que el maestro trabaja en su actual cotidiano.

Ligados a su personalidad, energía, uso de la voz, creatividad personal, estilo, actitudes, valores y objetivos didácticos.

Para lograr una clase exitosa y acorde con las necesidades de los alumnos.

Se abordará también el perfil de los maestros de música y los profesores asistentes de los maestros de danza.

Bienvenidos al programa 7 del curso Aprender con Danza.

Yo soy Karina Terán y me acompaña el maestro Lucas Avendaño.

En esta ocasión, nuestro foco de atención se centra en las características especiales del maestro de Aprender con Danza.

Revisaremos sus herramientas básicas.

Como el manejo de los maestro de la voz.

También abordaremos otros recursos de enseñanza como el manejo del espacio, comunicación con gestos.

Y el manejo de los maestro de la voz.

Y el manejo de diferentes energías frente al grupo para lograr que los niños escuchen la música con mayor precisión.

El maestro es un personaje que debe proyectar energía y entusiasmo a los alumnos.

Y se multiplica constantemente frente al grupo.

Se abordarán también los recursos para lograr la escucha, la espera y la respuesta de los alumnos a estímulos sonoros y gestuales.

Se revisará a un profesor como un texto.

Es decir, su trabajo minucioso en el modelado de la excelencia de los alumnos.

Una segunda fase de este programa corresponde al maestro de música y el despliegue de conocimientos y aptitudes con los alumnos.

Una tercera fase corresponde a la importancia y características del maestro asistente.

Y su trabajo de observación y acompañamiento durante la clase.

Sus intervenciones en las correcciones.

Y el ejemplo y acompañamiento de los alumnos bailarines.

Y su apoyo logístico al profesor en todo momento y necesidades que se susciten durante la clase.

¡Lasura!

El perfil del maestro es el elemento más importante estudiar para comprender el valor y la particularidad de esta metodología.

Podemos definir este perfil en primer lugar como el de un profesional, un creador y un pedagogo en un solo individuo.

Su característica más importante es su alto grado de energía, pasión y gozo en el momento de dar clase.

Es un maestro atento a todos los alumnos, alerta a las situaciones colectivas e impecable en las palabras que utiliza a lo largo de cada clase.

Es un maestro consciente en el despliegue de cada estrategia didáctica y capacitado para relacionarse con el maestro músico y el maestro asistente de una forma ágil y planificada.

En este sentido, lo más complejo de este método es la construcción de este maestro, es la construcción de este maestro donde su personalidad se combina con una serie de herramientas que den por resultado otro personaje, como un actor que se transforma en cada representación.

un grupo de estudios que se transforma en cada estrategia didáctica y el maestro de la naturaleza.

un grupo de estudios que se transforma en cada estrategia didáctica y el maestro de la naturaleza.

Un grupo de estudios que se transforma en cada estrategia didáctica y el maestro de la naturaleza.

Un grupo de estudios que se transforma en cada estrategia didáctica y el maestro de la naturaleza.

un grupo de estudios que se transforma en cada estrategia didáctica y el maestro de la naturaleza.

Un grupo de estudios que se transforma en cada estrategia didáctica y el maestro de la naturaleza.

Un grupo de estudios que se transforma en cada estrategia didáctica y el maestro de la naturaleza.

Un grupo de estudios que se transforma en cada estrategia didáctica y el maestro de la naturaleza.

Un grupo de estudios que se transforma en cada estrategia didáctica y el maestro de la naturaleza.

¡Escucha!

A los maestros, bailarines y músicos en proceso de formación bajo este método se les exige: Apertura para el aprendizaje Conciencia de la transformación personal al involucrarse en este proyecto Disciplina y alegría para el trabajo Entrega con energía y entusiasmo a todas las tareas del curso Disposición de integración y apoyo grupal Creatividad orientada Actitud de respeto hacia los niños y las niñas La escuela, los maestros y personal de apoyo Diálogo franco, respetuoso y oportuno Observen algunos fragmentos del curso de formación de formadores Entrevista Igualmente hacer los pasos con brazos, con piernas y todo Pero mirando en los ojos de los niños Entonces haciendo el paso muy bien, pero mirando a ver lo que necesita ayuda O lo que él o ella que necesita inspiración o más energía o algo así Y es algo muy fuerte tener una comunicación con los ojos Usando todavía el cuerpo como el modelo del paso Pero al mismo tiempo Sí, ay muy bien Tal vez un varón deprimido o tímido o algo Y puedes ver el cambio inmediatamente Así Sí Sí Sí Y siempre cuando Ustedes pueden ver el cambio cuando Porque yo siempre tengo que hacer otra vez el cuerpo en una postura mejor Entonces porque cuando estoy caminando es normal Y luego Y luego Y ellos Pero otra cosa es hacer una comunicación Y para los maestros, sí Pero para el asistente Si yo estoy Y puedo, bueno, puedo mover un poco Cuando Porque algunas veces olvido Estoy enfrente, estoy enseñando la clase Y estoy pensando en los niños Y no mucho en el asistente La realidad para mí Porque estoy acostumbrada Solamente a Sí Y Pero bueno Ustedes necesitan saber cómo hacer el rol Y para mí el asistente es integral Integral Y puedo mover Si el asistente Está Puedo mover en este lado todavía Haciendo los pasos O Puedo mantener la posición en el medio Y el asistente con ellos O Tal vez El asistente puede ver O Ve Un problema En el otro lado Entonces Y puede verlos Y puede verlos En la última Y puede hacer una conexión con ellos La realidad es más Que ellos que están enfrente Es muy difícil verlos Es difícil porque ellos están con este Sí Entonces El asistente realmente es otro maestro Y poco a poco es una Es una Compartimos Sí El trabajo Y todo Y Podemos ver después de poco tiempo Que hay algunos que Porque son clases grandes Y no puedo Si puedo Y Hago una conexión con cada uno Pon atención Pon atención El maestro de aprender con danza Es un maestro que utiliza su voz Y sus gestos corporales De forma multiplicada Para establecer una comunicación directa Continua Y de múltiples matices El maestro es consciente Que el uso de sus manos Su forma de caminar Tienen una función directa Con los estados de ánimo Emociones Limitaciones Talentos Y esfuerzos De todos los alumnos Para lograr un objetivo común Una clase exitosa Y llena de entusiasmo Veamos algunos de estos recursos Durante estos momentos de la clase Con nuestras maestras Una Una Una Dos Dos Dos Cruz Patita atrás Atrás Dos Recojo Bien Excelente Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Muy bien Y ustedes deben apoyar pasando ¿de acuerdo?

Dos Tres Siete Ocho Patita Siete Ocho Patita Ay Ay Están nos apoyando ¿sabes?

Sí El compañero y yo y ustedes nos apoyan como equipo ¿Vale?

Sí Sí Siete Ocho Uno Dos Tres Cuatro Cinco Seis Siete Ocho Uno Dos Tres Cuatro Cinco Seis Siete Ocho Ocho Ahora Aplausos ¿Lo volvemos a hacer?

Sí Lo vamos a hacer No, ¿verdad?

Sí Ok Entonces lo vamos a hacer una vez a dos tiempos y luego a un día ¿Vale?

Va Posición ¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¿Qué pasa con la presentación?

¡Atrás!

¡Excelente!

¡Muy bien!

¡Cuatro!

¡Finco!

¡Seis!

¡Siete!

¡Muy bien!

¡Muy bien!

¡Cállula!

¡Cállula!

Cinco, seis, siete, ocho ¡Ya!

Los gestos, el movimiento corporal, el uso de la voz, la mirada y los silencios forman un cuerpo de herramientas fundamentales en este método.

El maestro es un actor que organiza estos recursos, los administra, siempre en armonía con su intuición y el conocimiento personal de los alumnos.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

Los gestos son los que nos han presentado en este método.

El uso de las manos, por ejemplo, es un recurso mímico que codifica palabras y acciones repetidas en las clases.

Y a los alumnos les funciona, pues es un continuo juego expresivo que amplifica su capacidad de atención.

Observe la forma en que la maestra Jenny los utiliza.

¡Pon atención!

Aprender con danza se hace posible gracias a un maestro capaz de sostener un personaje distinto a su personalidad cotidiana, siempre en beneficio de la clase y de los alumnos, los cuales necesitan un sostén eficaz y hábil en cada clase, que por difícil o repetitiva que parezca, logre junto a su asistente y músico hacerla siempre distinta, ajustándose a las necesidades del momento y abierta al juego en combinación con la disciplina.

"Cinco, seis, siete, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Tener la posición cuando me des un poco más rápido.

¿Verdad?

"Podemos, ¿sí?

"Okey, entonces.

"Fa, dos, tres, cuatro, cinco, seis.

"Siete, ocho".

"Otra vez.

"Cinco, seis, ocho".

"El maestro de aprender con danza en cada segmento de la clase y sus transiciones establece una comunicación clara y amable con los alumnos.

Algo significativo es que las palabras y la voz alta se utilizan cada vez menos en la medida que la empatía y la complicidad con los alumnos se afianzan y se forman códigos de comunicación divertidos, cálidos y muy precisos.

Observen momentos donde esto se logra de manera muy clara.

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"La clase se desarrolla bajo la dirección de un maestro o maestra titular, un maestro o maestra asistente, y un maestro o maestra músico, profesionales capacitados con conarte con el apoyo del National Dance Institute de Nueva York, con una metodología y una didáctica específica para la escuela, diseñada a partir de la experiencia de trabajar con niños, niñas, adolescentes y jóvenes".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Cinco, seis, ocho".

"Escucha".

"Escucha".

"Escucha".

"El programa parte de un reconocimiento del bailarín y del músico como maestros que comparten y dialogan de manera permanente para crear un espacio de energía, seguridad, confianza, compromiso, reconocimiento y empatía con los alumnos.

Pero al mismo tiempo, ve calidad, exigencia, afectiva y obtención de logros.

"Juntos" desarrollan los recursos para propiciar en los niños la escucha atenta de la música, la respuesta corporal al estímulo sonoro, a los cambios de velocidad en el pulso, en el ritmo, en la melodía.

"Juntos" también hacen una selección de piezas para cada sección de la clase.

"Cáscala".

"Luz, tres, cuatro y uno, dos, tres, cuatro y uno, dos, tres.

¡Ahora!

Tanto el maestro de danza como el de música usan su voz con diferentes tonos, buscan la claridad de las consignas, el uso de gestos y la felicitación de cada logro para crear un ambiente entusiasta y de confianza.

Corregir a los alumnos, apoyarlo en sus limitaciones o dificultades, es un trabajo que junto con los maestros asistentes les implica tiempo y formas especiales y distintas en cada sesión.

¡Ahora!

¡Ahora!

¡Ahora!

¡Ahora!

¡Ahora!

¡Ahora!

¡Ahora!

...

Muy bien...

Ahora...?

...

...

...

...

...

...

...

...

...

Maestra, por favor, necesito que la introducción vaya creciendo.

Pam, pam, pam, pam, pam, ¿sí?

Bien, 5, 6, 7, 8...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

...

Observen el trabajo de los maestros de música durante las clases.

Música Escucha Los maestros de música que el programa Aprender con Danza propone a las escuelas son músicos profesionales capacitados para desarrollar una metodología y una didáctica que se relaciona de manera directa con las habilidades y estrategias de enseñanza-aprendizaje de la música en relación con la danza.

Otro maestro que sostiene la clase es el maestro asistente.

Su presencia es un modelo de excelencia que a lo largo de las clases también se multiplica en sus formas de gestualizar.

Hablar Casi siempre en voz baja a los alumnos.

Establece con la mirada complicidad y apoyo a los alumnos desconcentrados o descoordinados.

Música Y apoya al maestro en todos los momentos de la clase y etapas del aprendizaje del curso.

Música Música Una de las características que yo, con la experiencia que viví en la secundaria y en la primaria, es que uno como maestro debe de ser muy claro, muy tolerante, muy creativo.

Y manejar una energía de acuerdo a la energía que están manejando los niños.

Ser muy perceptivo.

Ser muy humano.

Y ser muy flexible en todos los aspectos.

Ser muy musical.

Y tener una comunicación no solamente con los niños, sino con los maestros, con los asistentes.

Y también crear un entorno de cordialidad con los maestros de aula.

Porque hay veces que se sienten de alguna manera con este proyecto, se sienten como desplazados, porque no conocen el método, no conocen la estructura de la clase, no conocen lo que estamos haciendo.

Entonces, sí, pues estas características que he mencionado son fundamentales y me gustaría que tú agregaras desde tu punto de vista a otras.

Las características del profesor de conarte o de aprender con danza, yo creo que es, bueno, la claridad, como lo dices.

Pero no solo la claridad en cuanto a la estructuración de la clase, sino la claridad mental en la vida, ¿no?

Un poquito porque de repente sí llega como a trastocar o a trastornar tu vida, el hecho de estar conviviendo con tantos niños a diario, ¿no?

Entonces creo que sí hay que tener una claridad también de en dónde se está, con quién se está y qué es lo que se quiere hacer, ¿no?

Como todos los maestros venimos de una formación profesional de danza, ¿no?

Y de repente como nuestro primer encuentro, pues llega a ser un poco hasta traumático, ¿no?

Porque de repente te enfrentas como a otras necesidades, ¿no?

Y a otro público totalmente diferente.

Creo que tiene que tener mucha claridad en qué es lo que está haciendo, con quién lo está haciendo y cómo lo está haciendo, ¿no?

Porque es los niños dentro de las escuelas públicas.

Digamos, aprender con danza tiene unas características muy específicas, ¿no?

Es un niño que está dentro de su vida común, que no decidió que la danza llegara a él, que tiene muchas más actividades en la semana que la danza, ¿no?

La danza la tiene una vez a la semana, una hora.

Entonces, realmente lo que se puede hacer no es lo que acostumbrábamos a hacer cuando dábamos clases en otros lugares, ¿no?

Con gente que le gusta la danza o que se acerca...

Y que además tenías más horas.

Efectivamente, con el alumno, ¿no?

Entonces, de repente, puede ser para nosotros que venimos de una profesión formal de bailarines, como un shock encontrarse con que uno no puede enseñar de la misma forma ni la misma cosa.

A veces yo pienso que yo no enseño danza con los niños de la primaria o la secundaria, ¿no?

Lo que realmente...

Me ponía un niño de la secundaria decía: "En esta clase creo que aprendemos valores".

No danza, sino valores.

Y es un poco en el interactuar con ellos, tanto con los niños de primaria, con los de secundaria, ir metiendo como ciertas informaciones en las que uno cree en ellos, ¿no?

Y exponiéndoles como tu punto de vista de la vida, ¿no?

Exacto.

O cómo presentarte tú como individuo, lo que decías, ¿no?

Que la danza hace finalmente, ¿no? O concreta un individuo.

Finalmente es cómo tú te presentas como un bailarín ante la sociedad.

Por la experiencia que he vivido y porque al final ya ves que hubo presentaciones, que les contamos una coreografía.

Yo dudaba de eso. Yo esa pregunta me la hacía.

De hecho, en los primeros meses me llegué a preguntar: "¿Qué hago aquí?" O sea, yo vengo de una formación como maestro y estoy acostumbrado a enseñar a gente que está interesada en bailar, que está interesada en moverse. Ya no solamente bailarse, sino moverse.

Sí.

Y a diario me hice esa pregunta durante los tres primeros meses.

Pero una vez que logré, a pesar de que no era titular, yo era asistente.

Entonces también es otro punto de vista, ¿no?

Sí, muy diferente.

Muy diferente. Cuando ya tienes tú como titular, ya cuando estás a cargo de los alumnos, pues puedes hacer y deshacer, no sé, dentro del programa, dentro de la metodología.

Te puedes tomar rumbos.

Sí.

Rumbos en tu estructura de clase, en tu bajaje cultural que tienes, tus conocimientos.

Pero como asistente era más difícil para mí, porque me sentía como: "¿Participo o no participo?" Y ya cuando logramos montarles la coreografía, vi simplemente el ver el rostro de los niños.

De los chicos.

De los chicos, de los que eran muy violentos, los que eran muy apáticos.

Ver esos ojitos así de estar en el teatro y decir: "Puedo, me puedo mover. Esto es danza." Yo creo que a partir de ahí, empiezan los principios de descubrimiento a un universo que es la danza y que se va a ir dando.

A lo mejor no nos toca verlo, pero...

Pero sí nos toca verlo, ¿no, maestro?

Pero sí va a ser importante.

Pero sí es importante que es la figura del maestro de danza.

Y lo que mencionamos hace rato, con esas calidades humanas, con ese ser muy sensible, creativo, estar muy perceptivo al entorno de los niños.

Y esto también tiene que ser un monométrico.

Ah, definitivamente.

O sea, como congruente con lo que predicas.

Sí, yo creo que acabas de mencionar algo.

Creo que sería lo principal.

Honesto.

Porque a través de eso reconoces tus condiciones, tus habilidades, tus capacidades.

Entonces, es una premisa muy importante. Honesto. La honestidad.

Que el maestro se vuelve una figura, yo sí creo que se vuelve una figura importante para los alumnos.

Sí.

Sí.

Y, por lo que ellos depositan la confianza, ¿no?

Se abren a ese espacio y a esa propuesta, se convierte en una figura muy importante que hay que tener cuidado, ¿no?

Sí.

Con lo que uno presenta a los alumnos, o como uno se presenta ante los alumnos.

Con atención.

Con atención.

Hemos diseccionado las características que todos los maestros de Aprender con Danza deben mantener durante sus clases.

Sin embargo, cada maestro tiene la posibilidad y la libertad de inventar y multiplicar sus cualidades.

De administrar sus recursos de acuerdo a las características de su grupo y de la etapa que corresponda en el proceso enseñanza-aprendizaje.

Una conclusión clara y contundente es que este programa depende 100% del maestro.

La enseñanza de pasos pasa a segundo término si no existe una empatía y comunicación desde este maestro entusiasta y comprometido.

Ya que comparten el mismo espacio, la enseñanza de pasos, el montaje de la coreografía y la estructura de un ritual donde los alumnos se sienten seguros e identificados con su guía, el maestro.

Tal vez lo más difícil de comprender y lograr es la construcción de un perfil de maestro que exige un alto grado de histrionismo, veracidad y libertad al impartir una clase de danza.

Y que el aprendiz de este método debe lograr junto con sus herramientas básicas de movimiento.

¡Hasta la próxima!

¡Hasta la próxima!

Ha llegado el momento de la tarea.

¡Hasta la próxima!

¡Hasta la próxima!

¡Hasta la próxima!

¡Hasta la próxima!

por cada uno de sus compañeros, atendiendo a las siguientes sugerencias. Uso de la voz baja frecuentemente. Seña con las manos. Felicitar de una manera diferente a cada uno de los alumnos.

Mirar a los ojos mientras se desarrolla el ejercicio a un compañero diferente y jugar con las formas corporales o las formas de caminar para señalar cambios de dirección. Es importante tener en cuenta el número de cuentas y la música que van a utilizar. Suerte.

¡Escucha!

Lo que veremos la siguiente sesión.

Se abordarán las estrategias didácticas del método Aprender con Danza experimentadas, investigadas y puestas en marcha en las clases.

¡Vamos a movernos!

Llegó el momento de moverse. Preparen su espacio y pongan mucha atención, porque el maestro Lucas nos enseñará una secuencia utilizando mayormente gestos que palabras.

Vamos a iniciar. Todos pongan mucha atención.

Sentados.

Pienas paralelas.

Posición C.

Vamos a iniciar.

Todos observen.

Yo primero.

Después ustedes.

Con la maestra Karina desde arriba.

Ustedes.

Yo.

Yo.

Pam.

Tan, tan, tan.

Pam.

Ustedes.

Yo.

Pam.

Pam.

Ch.

Pam.

Pam.

Ahora vamos a juntar toda la secuencia y todos, todos vamos a hacerle.

Desde arriba.

Hasta pronto.

Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música ¡Gracias!

CC por Antarctica Films Argentina