TRANSCRIPCION

Lo que vimos la sesión anterior.

A partir del análisis de una clase completa de danza dirigida por la maestra Jennis Jehan, se observaron los principios didácticos del método "Aprender con danza" con los alumnos de primaria.

Lo que veremos en esta sesión.

La clase y sus principios didácticos de danza y música en nivel secundario.

Se extenderán los contenidos de base, así como los principios didácticos.

Y se ajustarán a las necesidades y posibilidades de los jóvenes.

Bienvenidos a la sexta sesión del curso "Aprender con danza".

Yo soy Lucas Abendaño y nos acompaña la maestra Karina Terán.

Esta clase está diseñada para alumnos de nivel secundario.

Su estructura es muy parecida a una clase con alumnos de nivel primario.

Pero cambia en cuanto al lenguaje, al ritmo, a las estrategias y sobre todo a los resultados.

Los recursos didácticos que los maestros utilicen deben buscar satisfacer los cambios físicos y emocionales de los alumnos.

Ellos tienen gustos diferentes y su cuerpo está sufriendo cambios importantes.

Por consiguiente, la clase busca adaptarse a estas nuevas situaciones.

Las propias capacidades y aspiraciones de los adolescentes pueden contribuir al desarrollo de una clase llena de energía y logros.

En esta medida, la música y la danza se convierten en poderosos medios de expresión para dar cause a las necesidades expresivas de los alumnos de secundaria y para tener una relación positiva con su cuerpo.

Comencemos con la primera parte de la clase, el ritual de entrada.

El ritual de entrada es un momento anterior a la clase y ésta sucede fuera del salón de danza.

[Música] [Música] ¡Ten atención!

[Música] [Música] [Música] ¡Azulán!

[Música] [Música] [Música] Los estudiantes en esta etapa están probando su relación con el mundo en términos de retar al estatus quo y la autoridad.

Sus cuerpos y gustos están cambiando drásticamente y es por esto que se hace necesario un diseño de movimientos que atiendan estos nuevos rasgos.

[Música] El ritual de entrada y el subsecuente calentamiento tienen que tomar en cuenta estas características para contar con elementos interesantes y que respondan a sus necesidades corporales.

[Música] [Música] [Música] ¡Con atención!

Maestra, por favor, les voy a mostrar la siguiente secuencia.

Yo solo, ustedes con la maestra Caín.

Cinco, seis, siete, ocho.

[Música] Bien, gracias.

Ahora, entran ustedes con la maestra Caín.

Yo voy haciendo las entradas para que se van incorporando.

¿Listos?

Cinco, todos.

Cinco, seis, siete, ocho.

[Música] Ya vimos el ritual de entrada y el calentamiento que son los dos primeros segmentos de la clase.

Pasemos ahora al tercer segmento que es la enseñanza de los pasos.

Es un momento muy importante donde la organización de los recursos didácticos de los profesores y sobre todo su capacidad de comunicación con los alumnos les imponen retos que para lograrlos requieren de disciplina, escucha y un estado de concentración de los alumnos.

Los adolescentes tienen una gran energía y un apego a la música muy ligado a sus emociones, enormemente variables en periodos de tiempo muy cortos.

Veamos algunas opiniones de maestros de con arte sobre este segmento de la clase.

[Música] ¡Eres terapista!

Mi experiencia con los chicos, sobre todo un día que fue maravilloso, los niños no querían, pusimos una música de salsa para una coreografía, no querían bailar.

Era un grupo que había como 15 niños y 5 niñas, entonces teníamos que bailar en pareja.

Yo al principio pensé, no, a lo mejor no van a querer bailar abrazados.

Entonces lo que hice fue que les dije, a ver, yo voy a ser la mujer y el otro niño va a ser como ejemplo, el hombre.

Entonces el hombre toma a la mujer, yo soy la mujer, lo tomo de la cintura y lo tomo así.

Entonces empezamos, empecé a mostrar los pasos y poco a poco fueron haciendo, escogiendo sus parejas.

Llegó un momento en que todos estaban bailando.

¡Y en pareja!

En pareja, eran la mayoría hombres.

Entonces fue maravilloso, o sea, no pudimos filmarlo, qué lástima.

Hubiera sido maravilloso filmarlos porque fue de alguna manera despojarse de prejuicios.

Y pues quedó así grabado en mi mente, como muchas cosas, como muchas experiencias que tuve.

Pero esa fue la que me marcó, la que me ayudó a definir que uno como maestro tienes que propiciar todas estas situaciones de prejuicios, para que se despojen esos prejuicios, romperlos.

Y tú tienes que poner la muestra.

Y de la sanidad con el cuerpo, ¿no?

Con la mente y el cuerpo, la aceptación del cuerpo.

Ellos están en una época en la cual descubren tantas cosas sobre su cuerpo, ¿no?

Y de repente, no sé si encuentran como los espacios o las personas con las cuales pueden entrar en contacto desde el cuerpo.

Creo que son espacios súper importantes para ellos, ¿no?

Para romper con esto que dices, con todos los tabúes y cosas que uno deposita en ellos.

Sí, exacto.

Ellos tienen una necesidad por comunicarse a través del cuerpo, pero es como una necesidad un poco apagada, ¿no?

Porque no tienen realmente los espacios para hacerlo, ¿no?

La única manera que se relacionan con el cuerpo de repente es desde su sexualidad, ¿no?

Y hacia eso, ¿no?

Hacia la novia o no sé, repente...

O inclusive pegándose.

O golpeándose, ¿no?

O pateándose.

Pero siempre hay esta necesidad del contacto físico con los adolescentes.

¡¡¡Tamacura!!!

A través de la danza, se pretende que los jóvenes adquieran habilidades en diferentes áreas.

En el aspecto físico, se desarrolla una mayor precisión en los movimientos, desarrollo de fortalezas, y se abordan diferentes estilos de danza y se ejercita una coordinación espacial y rítmica con secuencias más complejas.

Veamos cómo el maestro Narciso enseña una secuencia de movimiento a alumnos de secundaria.

Hoy vamos a ver la secuencia, ¿sí?

De la vez pasada, ¿se acuerdan?

Que tenemos que corregir porque está muy sucia.

¿Sí?

¿Vais?

Voy a marcar una vez, dos ochos.

¿Sí?

Maestra.

Primero yo, después ustedes.

¿Posición cero?

Maestro.

Cinco, seis, siete, ocho.

[Música] ¿Todo salado?

¿Sí?

Vamos a ver, ¿cómo te llamas?

Héctor.

Vamos a ver a Héctor, ¿sí?

¿Lo hago contigo?

¿Primido?

Cinco, seis, siete, ocho.

[Música] Ahora fíjate muy bien, vas a marcar más todavía, más marcado, más atacado el movimiento.

Observa la rodilla.

[Música] Nada más, ¿sí?

¿Primido?

¿Listo?

Maestro.

Cinco, seis, siete, ocho.

[Música] Hasta ahí nada más, ¿sí?

Ahora, nada más este, ¿primido?

Cinco, seis, siete, ocho.

Maestro.

Cinco, seis, siete, ocho.

[Música] Muy bien, muy bien.

[Música] ¿Todos?

¿Qué hice con su compañero?

¿Qué fue lo que hice?

¿Sí?

Marcar muy bien los movimientos, ¿sí?

Entonces, esta colección fue para todos, ¿sí?

No es una técnica para él, lo hizo muy, muy bien.

¿Sí?

Con esa calidad de movimiento, con esa energía.

Bienvenidos.

Maestro.

Cinco, seis, siete, ocho.

[Música] Excelente, muy bien.

Vamos a la frente.

Bien.

Maestro, ¿me puede recordar el escándalo 4-8 que lo vimos en la clase?

Sí.

¿En la clase pasada?

Sí.

Ustedes salen muy bien.

¿Con música?

Con música.

Maestro, cinco, seis, siete, ocho.

[Música] Muy bien.

¿Todos juntos?

¿Sí?

Bienvenidos.

Hacia adelante.

Cinco, seis, siete, ocho.

Bien.

Fuerte.

[Música] Vamos a ver una cosa porque no me convence esa energía.

Vamos a ver.

Uno, dos, tres, cuatro.

¿Sí?

Juntos.

Conmigo.

Los demás, observamos.

[Música] Ahora conmigo, mi cuerpo, con la rodilla, la delgado ombligo.

¿Sí?

Vamos a imaginar que tenemos raíces en la planta de los pies.

Dos milímetros, tu torso adelante.

Dos milímetros adelante el torso.

Más, otros dos.

Excelente.

¿Listos?

Cinco, seis, siete, ocho.

[Música] Maestro.

¿En qué cuenta regresa el pie?

Respuesta.

A ver, quédate a la mano.

Quien tenga la respuesta.

Vamos, quédate en el tres, porque eran uno, dos, tres, cuatro.

Es el otro.

Cuatro.

¿Y en el?

Ocho.

Ocho, entonces.

Uno, dos, tres, cuatro.

Preciso.

Cinco, seis, siete, ocho.

¿Todos pueden ver a la maestra ahí?

¿Sí?

¿Podemos ver?

Alguien me dice qué está haciendo con el regreso.

¿Qué hace con la rodilla?

Se levanta.

Fuerte.

La levanta.

Exacto.

Vamos a levantar la rodilla.

Uno, dos, tres, cuatro.

Cinco, seis, siete, ocho.

¿Cuál es el propósito de levantar la rodilla?

Para incorporar en nuestro cuerpo el ritmo.

Muy importante.

¿Todos?

Todos.

Ahora sí.

Posición.

Posición cero.

¿Está bien?

¿Ustedes parecen si hacemos primero ocho, segundo ocho, tercero ocho, y cuarto ocho?

¿Sí?

¿Listos?

Así, con esa precisión.

Con esa energía.

Desde adelante.

¿Nuestro?

Cinco, seis, siete, ocho.

[Música] Cinco, seis, siete, ocho.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis.

Eso es.

Todos.

Cinco, seis, siete, ocho.

Muy bien.

Cinco, seis.

En estas edades, los jóvenes pueden trabajar enfocados en varios estilos dancísticos y disfrutar de los espacios seguros que los retos físicos bien estructurados les proporcionan.

También en esta etapa, tiene lugar la investigación y la aplicación de complejos procesos de respiración y ejecución del movimiento.

Cinco, seis, siete, ocho.

Cinco, seis.

Cinco, seis, siete, ocho.

Última vez.

Seis.

Cinco, seis, siete, ocho.

Cinco, seis, siete, ocho.

Cinco, seis, siete, ocho.

Dos.

Tres.

Al lado.

Sí, con brazos.

Dos veces.

Uno, dos.

Uno, dos.

Otra vez.

No, es nuevo la secuencia.

Ok.

Respiramos.

Inhalamos todo.

Exhalamos.

Cinco, seis, siete, ocho.

Uno, dos, tres, cuatro.

Dos, tres, cuatro.

Dos veces.

Uno, dos.

Uno, dos.

Uno, dos.

Uno, dos.

¡Guau!

Todo, todo, todo, todo.

Cinco, seis.

Cinco, seis, siete, ocho.

Uno, dos.

Tres, cuatro.

Uno, dos.

Tres, dos.

Veces.

Uno, dos.

Dos, otra vez.

Dos, uno, dos.

¡Escucha!

Vamos a hacer dos ritmos.

Voy a decir quién empieza.

Y quién continúa.

Continúa inmediatamente después del primero.

Voy a empezar el ritmo que es que expresándome con el cuerpo, si quieres bailar.

La posición, la mejor posición que tengas.

Empieza.

Otro aspecto a trabajar con los alumnos de secundaria es el plano social y afectivo.

Es muy importante establecer un nivel de confianza entre maestro y alumnos.

Y sobre todo, estar constantemente buscando nuevas formas de comunicación que sean afectuosas y divertidas.

Tres, dos, uno, ocho.

¡Uno, ocho!

¡Gol!

Cinco, siete, ocho.

¡Ocho!

Otra vez.

Sí, la...

No, no, no.

No.

¿Por qué?

Porque tienes que hacerle el paso.

Muy bien.

¿Sí?

Conmigo.

Y con Claudia.

¿Sí?

No, no, todos pueden.

Se pueden.

¡Cinco, seis!

Un segmento o tiempo especial en la clase es el dedicado a la ejecución de pasos y secuencias.

Aquí tenemos objetivos específicos a cumplir.

El desarrollo de la coordinación de segmentos corporales.

El desarrollo de la memoria corporal.

De la presencia y el foco.

Integrar el espacio, ritmo y movimiento.

Experimentar la unidad música-danza.

E incorporar elementos lúdicos en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Cinco, seis, siete, ocho.

Tres, cuatro, cinco.

¡Bien!

Siete, ocho.

Cinco, seis, siete, ocho.

Cinco, seis, siete, ocho.

Hemos visto ya la enseñanza y aprendizaje de pasos con alumnos de secundaria.

Generalmente los maestros tenemos el prejuicio que es una edad muy difícil.

Y más difícil aún motivarlos o darles el gusto por la danza o la escucha de la música.

Sin embargo, aprender con danza se plantea un trabajo permanente y directo con los estados de ánimo de los alumnos a través de los recursos didácticos a lo largo de una clase.

Generando un ambiente de seguridad, de retos y estados de ánimo positivos.

A partir de una selección de pasos que nos permiten ver la corporidad, los gestos, los gustos personales y grupales de los alumnos.

Veamos el siguiente ejemplo con una de las maestras.

¡Azulán!

¿Qué tal, chicos?

Bueno, lo que les voy a enseñar es aprender a percutir con nuestro cuerpo.

Es un juego el que vamos a realizar.

Entonces, lo que van a hacer es repetir con sus propias palabras lo que les voy a decir.

¿De acuerdo?

Ok, entonces vamos a hacer lo siguiente.

Palma.

Palma.

Palma, repetimos.

Chasquido.

Chasquido.

Chasquido.

Aplauso.

Aplauso.

Chasquido.

Chasquido.

Palma.

Palma.

Chasquido.

Chasquido.

Aplauso.

Aplauso.

Chasquido.

Chasquido.

Ok.

Lo hacemos una vez que nada más y luego con música.

¿Va?

Listos.

Cinco, seis, siete, ocho.

Palma, chasquido, aplauso, chasquido.

Palma, chasquido, aplauso, chasquido.

Perfecto.

¿Con música?

¿Lo intentamos?

Va, con música.

¿Listos?

Cinco, seis, siete, ocho.

Palma, chasquido, aplauso, chasquido.

Palma, chasquido, aplauso, chasquido.

Palma, chasquido, aplauso, chasquido.

Palma, chasquido, aplauso, chasquido.

Gracias, María.

Entonces, ahora vamos a hacer un concurso.

¿Vale?

La maestra va a tocar el piano y la maestra Karina y yo los vamos a estar viendo a ver quién lo hace sin equivocarse.

¿Vale?

Los que se vayan equivocando los vamos a tocar y se tienen que sentar.

¿Vale?

Y gana entonces el que queda arriba hasta el final.

¿Ok?

Mucha concentración.

Concentración.

Pssssssssssssssssssssssssssssssss.

Muy bien.

Acuerdense de decirlo en voz alta.

¿OK?

Listos.

5, 6, 7, 8.

Palma, chasquido.

Aplauso chasquido.

Palma, chasquido.

Aplauso chasquido.

Palma, chasquido.

Aplauso chasquido.

Palma, chasquido.

Aplauso chasquido.

Palma, chasquido.

Aplauso chasquido.

Palma, chasquido.

Aplauso chasquido.

Palma, chasquido.

Palma, chasquido.

Aplauso chasquido.

Palma, chasquido.

Aplauso chasquido.

Sigue, sigue.

Palma, chasquido.

¡Escucha!

La conducción de una clase en nivel secundaria tiene que establecer un código de comportamiento que lleve al respeto, la disciplina, la tolerancia, la escucha y el orden.

Este código permite que haya una comunicación constante durante toda la clase y en todo momento provee un ambiente de confianza y seguridad en las consignas a desarrollar.

¡Abre!

¡Chillo!

¡Muchas gracias!

Maestro, la secuencia por favor.

La secuencia va a ser...

Todos los...

Gracias.

La secuencia va a ser dos ochos.

Pasos, pasos.

Ocho, un, dos.

Al lado, ocho.

Paso, caja.

Paso, caja.

Paso, caja.

Paso, caja.

Ocho, un, dos, tres, cuatro, cinco, seis.

Percusión.

Caja, caja, caja, caja.

¿Sí?

Cuatro veces percusión.

¿Listos?

Bien.

¡Preparados!

Percusión la secuencia por favor.

¿Quiere?

¿Quiere?

¡Otra vez!

¡No!

¡Adelante!

¡Adelante!

¡Más!

Bien.

Ahora solo, ¿entendió?

No vayas a verlo, ¿sí?

Caja, cinco, seis.

Cinco, seis.

Música de producción.

¡Otra vía!

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Un, dos, tres.

Vamos a hacer solamente las niñas.

¿Qué va a hacer?

¿Por qué vamos a hablar a las niñas, por favor?

¿Más niñas, mi maestra?

Karina.

Maestro, ¿podemos hacer un grupo más compacto para que la energía se concentre y tengamos mayor fuerza las niñas?

No solamente quiero que se concentre, nosotros vamos a enviar energía.

¡Concéntrense!

¡Vengan conmigo!

¡Concéntrense!

Todas las niñas juntas.

Todas las niñas juntas.

Con un espacio propio.

Eso.

Para podernos nubear.

Vengan las niñas.

Va.

Ritmo.

Maestra.

Maestra.

Usted no pibe, por favor.

Solamente la primera sentación.

Conmínate.

Cinco, cinco, seis, siete, ocho.

Cruzado.

Cruzado.

Cruzado.

¿Sí?

Bien.

Cinco, seis, siete, ocho.

Cruzado.

Bien.

Todo eso.

Bien.

Una vez más.

Cruzado.

Y más confianza.

¿Sí?

Lo puede hacer.

Cinco, seis, siete, ocho.

Bien.

Cruzado.

Cruzado.

¡Más!

¡Más!

¡Sí!

Ahí está.

Listo, listo.

¡Todo!

Vamos a salir a bailar, por favor.

¡Listo!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Se baja!

¡Salta!

¡Se baja!

¡Salta!

¡Se baja!

¡Salta!

¡Se baja!

¡Salta!

¡Se baja!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

¡Salta!

Cinco, tres, siete, ocho.

Vamos a seguir.

El uso de la voz con diferentes tonos, la claridad de las consignas, el uso de gestos y la felicitación de cada logro crean un ambiente entusiasta y de confianza.

Corregir a los alumnos, apoyarlos en sus limitaciones o dificultades es una constante en una clase del método Aprender con Dan.

¡No, no, no!

¡No quiero, no quiero!

¡No quiero!

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.

Piernas sin brazos.

Cinco, adelante, piernas sin brazos.

Cinco, seis, siete, ocho.

Una vez más.

Cinco, seis, siete, ocho.

No brazos, sino brazos.

Cinco, seis, siete, ocho.

Piernas.

Adelante, cinco, seis, siete, ocho.

Brazos y piernas.

Cinco, seis, siete, ocho.

Adelante, adelante.

Cinco, seis, siete, ocho.

Uno, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.

Dos y dos.

Cinco, seis, siete, ocho.

Dos y dos.

¡Pon atención!

Hemos visto ya la construcción del ritual de entrada con alumnos de secundaria y su consiguiente calentamiento.

La prensa de pasos y secuencias y el trabajo para una correcta ejecución.

Asimismo, la revisión de los pasos individual y grupalmente.

Antes de pasar al aprendizaje musical, es importante detenernos en las reglas de la clase.

En primer lugar tenemos, respeto, no me burlo, no critico, no juzgo al que se equivoca.

Trabajo en equipo.

El grupo ayuda a los que tienen dificultad haciendo pequeños grupos de energía.

Participación.

Me involucro en la clase de manera activa.

Actitud y energía.

Me propongo alcanzar un logro cada clase y pongo mi máximo esfuerzo para alcanzarlo.

Y disciplina consciente.

Colaboro para avanzar individualmente y para que el grupo crezca.

¡Claro que sí!

¡Claro que sí!

¡Claro que sí!

[Música] Sin palabras.

Sin palabras.

Sin palabras.

Sin palabras.

Sin palabras.

[Silbato] [Música] Derecha.

Izquierda.

Derecha.

Izquierda.

Derecha.

Izquierda.

Derecha.

Izquierda.

Derecha.

Izquierda.

Y.

[Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] Gracias, bailarines.

Y ustedes, gracias, maestras Jenny.

[Música] Gracias, bailarines.

Gracias, bailarines.

Gracias, bailarines.

Eso es.

Gracias, bailarines.

Por favor.

Una, dos.

Gracias, bailarines.

Está bien.

Gracias, bailarines.

Gracias.

Gracias, Miguel Ángel, maestro.

Otra vez.

Gracias, maestro Miguel Ángel.

Sí.

Sí.

Gracias, maestro Miguel Ángel.

Gracias, gracias.

[Suspiro] Por favor, por favor.

Espérame.

Ok.

Solamente espérame.

[Música] [Música] Gracias, maestro Rodrigo.

Gracias, maestro.

Shh.

Shh.

Está tocando el piano entonces.

Gracias, maestro Rodrigo.

Gracias, maestro Rodrigo.

Sí.

[Música] [Música] Adiós.

[Música] Adiós, Chachica.

Muy bien.

Adiós.

Gracias.

Gracias.

Adiós.

¿Sí?

Adiós.

Hasta luego.

Adiós.

Adiós, muy bien.

Adiós, muy bien.

Adiós.

Adiós.

Adiós.

Adiós.

[RISA] Pon atención.

En nivel secundaria, es importante establecer medidas de respeto y aplicar una didáctica adecuada para motivar a los alumnos más inhibidos, violentos o pasivos.

A continuación, revisemos los principios didácticos.

[MÚSICA] Mantener las reglas básicas y condiciones de la clase.

Memorizar y dominar secuencias para la coreografía final.

[MÚSICA] Y trasladar conceptos musicales a patrones kinestésicos.

Continuar desarrollando habilidades físicas como la elasticidad y fuerza.

[MÚSICA] Explorar calidades y dinámicas de movimiento a partir de un tema.

[MÚSICA] Incorporar la improvisación por equipos como parte de la coreografía de fin de curso.

[MÚSICA] Asimilar la identidad de bailarín a partir de los elementos que la constituyen.

[MÚSICA] Improvisar a partir de un tema o una idea musical.

[MÚSICA] Es importante que al final del curso, los alumnos tengan una presentación final que les va a dar, por un lado, la experiencia escénica y, por el otro, hay una retroalimentación de lo visto durante el curso y, sobre todo, los va a ayudar a mantener su autoestima.

Entrevista.

Las cualidades que debe tener un músico en el programa Aprender con Danzas es muy diverso.

En primera, tenemos que tener una actitud muy abierta hacia la música que existe, que conocemos.

Otra, dentro de los mismos elementos musicales debemos contener cuestiones ya muy específicas, como, por ejemplo, un pianista debe conocer muchos estilos musicales.

Deben tener, por ejemplo, en el programa Aprender con Danzas, por lo menos dos piezas de cada estilo, o sea, se hace cha-cha-cha, dos danzas, dos cumbias, dos piezas de jazz, dos de rock, etcétera.

Esto porque necesitamos mucha diversidad para captar la atención de los alumnos.

Otra cualidad de los maestros debe ser que debemos tener la capacidad de tocar fuera del instrumento y esto me refiero a que podamos hacer percusión con el cuerpo, elementos rítmicos musicales con botes, con lo que podamos.

¿Por qué?

Porque a veces las condiciones son muy diversas y tenemos que enfrentarnos a cualquier situación.

Entonces, la música, para el maestro de Aprender con Danzas, debe ser dentro y fuera del instrumento, ser muy abierto y, sobre todo, que las cuestiones musicales deben estar presentes todo el tiempo, su conocimiento, su origen y su forma de utilizar.

De ahí, también tener elementos muy, muy enriquecedores, como son la improvisación, tener conocimientos de los estilos para poder improvisar, porque el lenguaje, cuando se junta con el bailarín, tenemos cuentas muy claras.

Entonces, al momento que nosotros tenemos que trabajar con un bailarín, desarrollamos un lenguaje en particular, sencillo, pero muy particular, porque una seña nos debe dar la indicación de lo que debemos hacer, un gesto, una música debe tener una relación para la clase.

Entonces, eso es una de las cosas más importantes, tener muchos elementos para poder trabajar, interactuar con los maestros y, sobre todo, lo que le transmitimos a los alumnos.

Pon atención.

La secuencia ya se la saben, ya la bailaron, ya todo con el maestro Lucas, con la maestra Karina.

Ahora, lo que van a hacer es reconocer, sin bailar, qué parte de los ochos es, A, B, C, O.

Les voy a tocar una vez de arriba abajo la pieza y después lo van a hacer con los maestros, como rompecabezas.

¿Sí?

Entonces es...

[Música] [Música] [Música] ¿Sí?

Bien.

Solo, da la música y muestra el paso.

Cuando lo empiece yo a tocar, tienen que reconocer y empezar a bailarlo.

Ah, perfecto.

Empieza frente, por favor.

¿Sí?

Listo.

Despacio, despacio.

Posición.

Bien.

¿Listos?

Chequen.

[Música] Cuatro.

[Música] Ajá.

[Música] Ok.

¿Listos?

[Música] ¡Eh!

¿Qué?

Así, no se mueven.

[Risas] [Aplausos] Esa fue, esa fue capciosa.

Los gustos musicales a esta edad en los alumnos de secundaria son más definidos.

Por otro lado, están menos dispuestos a escuchar o gustar de otro tipo de músicas que no sean los géneros de su preferencia.

[Música] El trabajo con la escucha musical es muy importante para llevarnos poco a poco a la aceptación de una gama más amplia de música, para ellos desconocida, gustarla, comprenderla a través del ritmo y la conexión corporal.

La clase de danza pretende que los jóvenes desarrollen en sus diferentes áreas habilidades y aprendizajes para que puedan manipular, analizar, sintetizar, evaluar y crear situaciones a partir de creaciones coreográficas.

Y en el plano estético, conocen diferentes estilos de danza y comienzan a distinguir factores que conducen a lo bello.

Lo más importante en la clase de danza en los jóvenes es el grado de empatía que se logra entre alumnos y maestros.

Un puente que permite la comunicación y el gozo en la clase de danza.

[Música] Bien, hasta la próxima.

Adiós.

La tarea del día de hoy es estructurar por escrito una clase modelo para alumnos de secundaria, sin olvidar la música y el número de secuencias a utilizar.

Pon atención.

Lo que veremos la siguiente sesión.

Se diseccionarán los diferentes aspectos del perfil de maestros de danza y música del método Aprender con Danza.

¡Vamos a movernos!

Llegó la hora de moverse.

Esta vez el maestro Lucas nos tiene preparado un ejercicio modelo para secundaria.

Veámoslo.

Iniciamos.

Vamos a desglosar la secuencia en tres partes.

Primera parte.

Cinco, seis, siete, ocho.

Abro, abro, cierro, cierro, cruzo, giro y remarco.

Esa es la primera parte.

Vamos a hacerlo ahora a tiempo.

Cinco, seis, siete, ocho.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.

Pusieron atención que hubo un pequeño descanso en el siete.

Vamos con el segundo bloque.

Cinco, seis, siete, ocho.

Sencillo, sencillo, doble, doble.

Sencillo, sencillo, doble, atrás.

Atrás, atrás, adelante, adelante, pasa.

Ahora lo hacemos a tiempo.

Cinco, seis, siete, ocho.

Muy bien.

La tercera fase es la siguiente.

Cinco, seis, siete, ocho.

Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.

Ahí está.

Ahora lo hacemos a tiempo.

¿Bien?

Cinco, seis, siete, ocho.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.

Ahora vamos a juntar los tres bloques que hemos seccionado.

Iniciamos.

Cinco, seis, siete, ocho.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.

Doble.

Sencillo, sencillo, doble, atrás, atrás, atrás, adelante, adelante.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho.

Muy bien.

Esa es la secuencia para secundaria.

Hasta la próxima.

[Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [MÚSICA]