TRANSCRIPCION

Lo que vimos la sesión anterior. Construcción coreográfica en el medio escolar y preparación de una presentación en teatro o en escuela. Lo que veremos en esta sesión. Este es el tercer programa del cuarto bloque de contenido y está dedicado al montaje coreográfico con alumnos de primaria y secundaria. Sean todos bienvenidos al programa. Yo soy Lucas Avendaño y nos acompaña la maestra Karina Terán. En esta sesión nos abocaremos a revisar el proceso de construcción de las coreografías con alumnos de primaria y secundaria y las repercusiones del proceso aprendizaje. El montaje coreográfico es el momento creativo más esperado tanto por los maestros como por los alumnos. Veremos su proceso con sus pasos, etapas y particularidades según el grado escolar y el objetivo del montaje. ¡Cácula! ¡Carate! ¡A la defensa! Hacer una coreografía con niños es un proyecto divertido, pero no es fácil. Es importante hacer algo creativo y llamativo para ellos. Construir una danza complicada o insistir en enseñarles movimientos que no los entusiasman es un error. Entonces el maestro tiene que echar a andar su intuición y observación al máximo. Los niños van a bailar mejor mientras más cercanos o identificados se sientan, lo que permitirá entender algunos de los elementos de este método sobre el proceso de montaje coreográfico en el medio escolar y la forma específica que un maestro adopta en este trabajo creativo. Observen su relación con el grupo en este espacio. de cuerpo 3, 4, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 29, 30 Escucha. Bueno, y platíquenme cómo surgió el montaje que van a presentar en el patio de la escuela, ¿De dónde tomaron las imágenes? ¿Cómo llegaron a ustedes esas imágenes? ¿Cómo, mejor dicho, qué es lo que quieren transmitir? ¿Y cómo va ese proceso coreográfico con los niños? Pues mira, lo primero que hicimos es definir un tema general. Una vez que tienes un tema general, el tema general sirve como hilo conductor para montar todas las coreografías con los chavos, ¿no? Este tema general da una estructura, da un soporte lógico y da una unidad a todo el montaje coreográfico. Una vez que ya tienes el tema general, entonces tienes que planteártelo también como que no estás montando una coreografía para patio. O sea, no son bailables de 10 de mayo ni vamos a bailar en el patio, sino que tienes que hacer un montaje con una idea profesional de que quieres contar algo. Y eso que quieres contar es lo que vas a decir en tu tema general. Una vez que ya tienes definidos todos estos aspectos, entonces ya trabajas los pasos, la música, ¿no? Como te acuerdas cuando lo hicimos este para escoger la música para el hip hop, probamos varias músicas y entonces ya definimos la que mejor quedaba, ¡Bam! Esa se la dimos a nuestra pianista y la sacó. Entonces también fue un proceso como de escoger los pasos, escoger la música, definir todos los pasos e irlo montando ya con los chavos paulatinamente, ¿no? Una vez que va el proceso, pues les vas dando imágenes, les vas dando sensaciones, personajes, etc., para que los chavos se vayan involucrando. Pero lo primero, por lo menos en el proceso que nosotros estamos haciendo, es que primero ellos dominen como el paso corporalmente y musicalmente, y después, entonces ya les damos una introducción de personificación y de todo un complemento. Y bueno, la verdad es que ahorita los chavos sí están bailando padrísimo, ¿no? Oye, ya están listos los niños, ¿por qué no pasamos? Sí, yo creo que ya pasamos. Bueno, no vamos a estar bien. Ok, chicos, vamos a hacer el hip hop. Entonces necesito que se coloquen en su lugar en cinco segundos. Uno. Dos. Tres. Qué barbaridad. Cuatro. Y cinco. Arodi, acá adelante, por favor. Eso. Guarden sus abanicos, las chicas. Muy, ¿todo bien? Muy, deja tu botella de agua por ahí para que puedas bailar bien. Bueno, ¿listos? Entonces vamos a hacer el hip hop. Salma, ¿listá? A ver, ahí están como muy amontonados. Háganse un poco para acá. ¿Yo? Sí, acá, última fila. Muy, deja tu botella, por favor. Muy, pon tu botella allá, por favor. ¡Listos! Hacemos todo otra vez. ¿Sale? Nada más quiero que piensen una cosa, chavos. A ver, el hip hop, cuando se crea, se crea, ya les había contado, ¿no? Como una lucha de bandas. Y el que baila mejor es el que es dueño y rey del territorio. Aquí no es el que pega más, sino el que baila mejor. Entonces, si ustedes quieren ser los reyes del territorio, ¿cómo tienen que bailar? ¡Más chulo! ¿No van a bailar así nomás como tabla gimnástica? No, no. Sí. ¿Ok? ¿Listos? Entonces quiero bailar, verlos bailar. Va, posición. Michelle, ¿cómo vas a bailar? ¿Como rey del territorio o...? ¡Con su poder! ¡Ah, sí! ¡Bien! ¡Va, listos! ¿Estamos listos? ¿Cómo vamos a bailar muy? Como rey del territorio, ¿no? ¡Voy, maestro! ¡No, no, no! ¿Qué pasó? ¡Va, maestro, por favor! ¡Listos! ¿Michel? Bravo, acento, pa, acento. Un, dos, pa, un, dos, pa, cinco, seis, siete, ocho. Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, cinco, seis, siete. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 1, 2, eso, 5, 6, 7, 8, 1, 2, 3, 4, eso. ¡Entrevista! Hay algunos elementos que uno tiene que seguir y tratar de no olvidar. Hay que pensar en que uno puede dividir como las tareas. Somos tres, son músico asistente y la maestra titular. Y entonces las tareas que pudieran ser la repartición de las camisetas, que pudiera ser el marcaje del espacio, que pudiera ser hablar con los profesores, como darles indicaciones acerca de con qué grupo van a estar o qué grupo van a colocar en dónde. Esas tareas se pueden dividir. La maestra titular no tiene que sentir que lo tienen que hacer todo. Son tres personas, entonces las tareas se pueden distribuir. Eso sería una. Otra de las cosas para mí que es esencial es tener muy claro el espacio. ¿Cuáles son las dimensiones del espacio? ¿Cuáles son las dimensiones hacia los camerinos? ¿Cuántas piernas tenemos en el foro? Todo eso, todo lo que tiene que ver con el teatro. Porque a partir de ahí uno ya puede planearlo desde la presentación del patio o desde los ensayos generales en la escuela. Puede ser, si el espacio de la escuela lo permite, puede uno hacer un ensayo con las mismas dimensiones del teatro y eso va a dar muchísima seguridad, no solo a los maestros, sino a los alumnos. También una de las cosas es, cuando uno se va a teatro, los chicos tienen que tener muy claro que no deben de llevar más que tal vez una botella de agua, porque el estrés que también les genera perder la chamarra, perder la mochilita, el sándwich, todo eso hace que los chicos estén muy exaltados. Entonces hablar con los maestros y especificarle que cualquier cosa que no sea el uniforme o el vestuario que van a utilizar no se lleve, no se lleve al teatro porque uno no tiene que estar cuidando, no es guardarropa. Entonces eso es una de las cosas también que nos ha pasado y que podemos evitarlo. Los maestros de aula, los maestros de aula también tienen que tener claro cuál es el grupo con el que van a trabajar, cuál es el grupo que van a cuidar, que van a estar al pendiente de ellos. Creo que eso sería para mí, sobre todo para mí, el espacio. Si yo tengo claro el espacio en mi mente, los chicos van a tener claro por dónde van a salir, cuál es el aforo que tengo afuera. Todo eso para mí es lo esencial. Mi experiencia con las relaciones, bueno, las presentaciones escolares y todo ese proceso que nos lleva a esa culminación temporal, porque no es una culminación final, solo es parte del proceso llegar a la presentación del patio, te puedo decir que es muy gratificante. No es magia, porque llegar ahí son cuatro meses arduos, tal vez de diez minutos de exhibición o cinco que pueden desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. Es generar una conciencia con el grupo de equipo, porque nosotros somos un equipo de trabajo como con arte, pero necesitamos ir a las aulas y decirles a los niños que no viven solos, que es una sociedad, que hay que generar un ambiente donde tienes que aprender a convivir con otros e interactuar con los demás de tal forma que generen un todo y ese todo tiene que arrojar un resultado. El previo a las presentaciones, los chicos por la edad tienden a tener apatía, un poco de rebeldía y los días para ellos todos son distintos, de hecho los minutos a otros minutos son diversos y nosotros en cuanto a la asistencia se refiere, tenemos que manejar mucho esa parte del estado de ánimo de los chicos para que ellos puedan generar por medio del movimiento ese entusiasmo y dar los resultados a la coreografía que ellos finalmente determinen que se pueda montar. Ellos, aunque nosotros somos parte de ese proceso, finalmente los que construyen el proceso como tal y lo llevan a término Es el mismo grupo. La personalidad que tiene cada grupo te va dictando cuál va a ser la dinámica de trabajo. Cuánto se puede lograr, cuánto puedes exigir, cuánto puedes aportar hacia ese diseño, bueno, en este caso para las presentaciones del teatro. Lo que sí te puedo decir es que para ellos es realmente emocionante y genera un cambio de imagen, de actitud abismal de antes de la presión, de la presentación y presión también porque es demasiado estresante para ellos, a después de la presentación. O sea, vivirlo puede ser que un día antes en el ensayo general todavía haya niños así, de, ay, no puede ser, tengo que estar aquí. Y resulta el día de la presentación los ves con una actitud distinta y los ves ejecutando las actividades como tú siempre se los pediste, pero lo van a hacer en el momento en que ellos ya sientan ese compromiso. Y las presentaciones tienen esa cualidad. Al final de la presentación, al otro día, se hace una pregunta, la siguiente sesión que nos vemos, qué les pareció, cómo se sintieron, y los puntos de vista de los chicos que ellos emiten son realmente gratificantes, porque hay un cambio de actitud. Su personalidad es otra y todo ese modelaje se logra a través del programa. ¡Escucha! Bueno, chicos, vamos a ver lo del montaje, ¿no? A ver, vamos a empezar. Quiero que dejemos bien claro lo de los desplazamientos, Nelly. Entonces, si lo puedes ir apuntando para que no tengamos duda. Recordamos que este es mi frente, ¿no? Entonces, los niños van a entrar aquí, ¿no? Y las niñas para el flamenco. Vamos a ver ahorita los desplazamientos del flamenco. Entonces, las niñas van a entrar aquí. Los niños se van a desplazar primero. Entonces, maestro, hacemos la entrada, ¿no? Y la llamada de España Cañé. Dos ochos, ¿no? Exactamente. Entonces, entran los niños en dos ochos y hacen el primer tema, el de taran, taran, taran, taran. Exactamente. Terminamos esto y la transición de dos ochos, maestro, por favor. Y Nelly, entonces entran las chavas, ¿no? Exactamente. Hace la transición, entran las niñas, entonces ellos están aquí, están aquí. Y hacen juntos el tema general. ¿Sí, maestro? Termina y viene una transición de dos tiempos, de dos ochos. En esta transición, Nelly, los niños se desplazan hacia abajo. Termina la transición, viene segunda corio. La segunda corio, maestro, quiero que la repitamos dos veces. Terminamos la corio, hacemos transición para que las niñas se saquen el abanico y se pongan. Y hacemos otra vez, este es el primer tema. Terminan y salen. Niños por acá. Niñas por acá. ¿Sí? Podemos montarlo una vez, pasarlo una vez para que no quede duda. ¿Sí, maestro? Nelly, puedes hacer como si fuera lo de los niños. Yo hago como si fueran las niñas. ¿No? 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. y y aquí están las niñas 7 8 y van juntos 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 aquí se guardan los abanicos y los chavos avanzan 5 6 7 8 Y... 7, 8, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Espero, 2, 3, 4 y salgo. 1, 2, 3, 4, 5. Exacto. ¿Nos quedó claro eso, verdad? ¿Dudas? Es bien importante. Esta vez lo único que vamos a hacer van a ser los desplazamientos. O sea, en el montaje que vamos a hacer aquí en el patio solo vamos a hacer los desplazamientos. Ya cuando les preparemos el montaje para el teatro, entonces ya viene como todo la unión, exacto, toda la estructura. ¡Cápsula! Maestro, vamos a hacer el hip hop como ustedes lo saben. Repito la estructura, hace la llamada, empezamos con letra uno, paso adelante, paso atrás. Después a los lados, letra, después chavo, chan, chan, chan, chan. Después a los lados, chan, chan, chan, ¿no? Y después al final sigue este, ¿no? Hacemos los ochos de nuestro desplazamiento. El proceso de montaje coreográfico en las escuelas es un trabajo en equipo. El maestro de danza funge como director y entre todos abordan el tema general. Cuando este tema se define, es más fácil saber qué tipo de secuencias de movimiento y música se necesitan. Estos elementos entonces responden a un propósito común y su selección fluye sin necesidad de imponer nada. Es muy importante tener desde el principio de año una idea, aunque sea general, del tema coreográfico, pues el tiempo de clase es poco y es mejor trabajar en el proyecto desde la primera clase, tanto en cuestión de movimiento como de música e interpretación. 3 4 5 5 5 6 7 8 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8 en los brazos. 3, 4, 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, A, 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 7, 8, 8, 11, 11, 12, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 19, 20, 21, 21, 21, 22, 22, 22, 5, 6, 7, 8. Me quedo cabeza abajo. 5, 6, 7, 8. Y 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Muy bien chicos. Pon atención. ¿Se acuerdan que el año pasado al final hicimos una coreografía de marcianos? ¿Se acuerdan? Sí. Y que era diferente a la coreografía que teníamos en el patio, ¿no? Sí. Bueno, entonces este año también le vamos a meter un personaje. Y es muy importante que el personaje de todas las coreos esté muy claro, porque el personaje nos cuenta historias, ¿no? Exactamente. Exactamente. Entonces, lo que vamos a hacer este año es el personaje en el flamenco vamos a bailar realmente como si fuéramos flamencos. ¿No? Entonces lo que vamos a hacer nosotros ahora es demostrar cuál es ese personaje del flamenco. ¿Se acuerdan cuando les platiqué del flamenco? ¿Cuáles son las características del flamenco? Que es muy intenso, ¿no? Que es como si un duende negro se nos mete por los pies y se apodera de todos nosotros y de nuestro espíritu. Entonces todos los artistas de flamenco llegan a nosotros y bailamos con ellos. Entonces bailamos de una manera muy fuerte. Entonces, ¿podemos hacer una demostración? Sí. ¿Sí? Ok, Manuel. ¿Tú nos puedes hacer una demostración con Salma? ¿Sale? Entonces quiero ver a ese duende negro del flamenco. ¿Sale? Perfecto, un aplauso. En la primera parte de este programa tuvimos la oportunidad de adentrarnos a la creación coreográfica. La forma de crear del maestro del método Aprender con Danza cumple con gran eficacia y sobre todo mucha creatividad un proceso que tiene varios momentos. Primero, la selección de la música, el trabajo conjunto entre el maestro de danza, el músico y el asistente. Luego, la enseñanza de los primeros pasos y movimientos, la sugerencia de ideas e imágenes a desarrollar por parte de los niños. Finalmente, la memorización y la interpretación. En esta segunda parte del programa, veremos el armado de la coreografía y el producto final con niños de cuarto, quinto y sexto grado de primaria. Finalmente, en esta sesión, revisaremos el montaje coreográfico con niños de secundaria. Pon atención. Mira, Nelly, lo primero que vamos a hacer es definir los pasos. Lo vamos a hacer junto con la música y una vez que definamos los pasos junto con la música, ya los hilamos en una coreo. Los vamos a ir montando con ellos. Cuando tengan todo ya montado, vemos los desplazamientos. Cómo se van a estar moviendo en el escenario allá abajo. eso lo montamos desde que estamos en el salón para luego ya nada más hacerlo abajo. Eso es para la presentación del teatro, digo para la presentación del patio. Para la presentación del teatro, para darles a ellos un estímulo más, vamos a explicarles cuál es el tema general de toda la coreografía de toda la escuela, vamos a explicarles cuál es el tema particular de su propia coreografía y les vamos a contar la historia, qué es lo que ellos están diciendo al momento de bailar. Cuando hacemos eso, nos va a servir que les pongamos videos, fotos, a lo mejor les contemos historias del género que van a hacer. Por ejemplo, con el flamenco, lo que vamos a hacer es, después de la presentación del patio, les vamos a montar, a presentar videos, por ejemplo, de las películas estas de ahora y eso. Les contamos un poco de la emoción del flamenco, de qué significa, y entonces ellos ya van a poder tener una inspiración más para la personificación en su baile. ¿De acuerdo? ¿Maestro, por favor? Sí. El trabajo de coreografía es una parte donde el método Aprender con Danza abre las posibilidades creativas de cada profesor, para que junto con sus alumnos lleguen a un producto escénico donde se conjugan el placer de bailar y la disciplina. También se conjuga la inventiva y los conocimientos de cada maestro, reflejando su formación profesional relacionada con la danza y la música. Es un momento de juego, pero también de mucha disciplina, para armar una pieza que consta de muchas capas e ingredientes. Observemos con atención cómo la maestra Maranta despliega sus conocimientos y junto con sus alumnos de los tres niveles, empuja la creación de una coreografía. Desde aquí, aquí lo que hago es gira, eso. Gira tu muñeca así nada más y baja. ¿Ok? Pero con tu brazo aquí. ¿Sí? ¿Listas? Entonces, ya que bajé, segunda posición aquí, todas con esa posición de abanico, por favor. Perfecto. Y luego lo que hago, giro. Así, exactamente. Y luego nada más bajo. ¿De acuerdo? ¿Listas? Una vez más chicos, por favor, posición todos. 5, 6, 7, 8. Hasta ahí, maestro. Si me equivoco, ¿qué va a pasar? Voy a poner cara de me equivoqué. Chicos. No, ¿verdad? Si me equivoco, le sigo. No me quedo así, me equivoqué. ¿Qué barbaridad? No. Última vez y pasamos a lo que sigue. Cuatro de los abanicos. ¿Listos? Aquí los hombres, ¿cómo van, maestra? ¿Van bien? Bueno. Va. Ingrid, concentración. Bien, chicas. Vamos a empezar, y chicos, vamos a empezar el montaje del flamenco. Primera posición, abanico atrás y los chicos en posición firme. ¿De acuerdo? Entonces, primero abro hacia mi derecha. De esta forma. ¿Sí? Cinco, seis, siete, ocho. Y regreso. Segunda posición, abro hacia mi izquierda y las chicas sacamos el abanico. ¡Pam! Con el abanico hacia arriba. El abanico no puede ir así, ni así, ni así. Tiene que ir brazo estirado y abanico hacia arriba viendo al frente. ¿De acuerdo? Vamos a hacerlo. Cinco, seis, siete, ocho. Hasta acá. Cinco, seis, siete, ocho. Regreso. Regreso. Perfecto. Siguiente paso. Subo. Hasta acá. Subo, subo. Mis muñecas, chicas, giren sus muñecas. Eso, Salma. Estiro brazos hacia atrás. Eso, levanta tu cabeza. Aquí, giro mis muñecas. Giro mis muñecas, exactamente. Y giro para taparme la cara con el abanico. Giro, giro bien. Eso, y... Siete, ocho, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Perfecto. Siguiente posición, muy bien. Pero este, chavas, es... Y chicos, es muy importante. De aquí no paso así. No, eso es horrible. Es flamenco. ¿Se acuerdan de lo que hablamos del flamenco, la actitud? Que es fuerte. Entonces de aquí, pa, fuerte y pa. Giro con intención. y estiro mi abanico aquí primero giro y gira mi abanico y estira ¿de acuerdo? ¿de acuerdo? perfecto Dos, cuatro, cinco, seis, siete, nueve, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Es muy interesante ver cómo cada maestro pone en juego lo que sabe, domina y gusta. Esto hace de la coreografía un producto final personal, de autor, que al convertirse en escritura, permite que identifiquemos a cada maestro creador y también la personalidad del grupo, que en combinación con el estilo del maestro se vuelve en uno. Estiro brazos. 4 y 5, 6, 7, 8 y 1, 2, 3 y 4, 5, 6, 7, 8. Muy bien. Vamos a dejarlo hasta aquí. ¿Sí quedó clara esta coreo? ¡Cápsula! Bien, lo que vamos a hacer ahora, chavos, es un juego de mecánico. Cada grupo, cada equipo tiene que hacer con ustedes, con sus cuerpos, uno, ¿de acuerdo? Puede ser una computadora, un celular, una rueda, lo que ustedes quieran, una televisión, lo que ustedes quieran. ¿Una rueda? ¿Una rueda? ¿Una rueda? Claro. Lo tienen que hacer el equipo, ¿sí? La maestra nos dice que decidir y tomar una buena decisión para hacer una coreografía con sus alumnos es siempre el primer paso y el más importante. En su segundo año de hacer coreografía, aprender con danza puede decir que el momento más importante es el momento de decidir lo que va a hacer. Para solucionar lo anterior, ella hace varias cosas que la llevan a poder crear y decidir la coreografía. Primero, observa a los niños, no solo a sus alumnos, sino a los de la calle o de su familia. Ella parte de la certeza de que los niños son todos iguales, les gustan la verdad y las cosas divertidas. Y siempre, observarlos de alguna u otra forma, la inspiran y le dan respuestas, porque piensa que de una u otra forma ellos tienen ya la coreografía en sí mismos y que ella lo único que tiene que hacer es encontrarla. Después se da un tiempo para leer sobre ideas, aunque sean vagas, temas, y luego muchas veces estas ideas las lleva en su observación hacia los niños. De esa manera puede obtener referencias que le sirvan al momento de crear su coreografía. También ve películas, escucha música y junta toda la información para nutrir su investigación. Para ella es necesario darse un fin de semana de retiro, escapar un poco de la ciudad y meterse de lleno en el proyecto. Relee y analiza todo de nuevo e intenta llegar a la esencia de lo que quiere decir y cómo decirlo. Entonces la coreografía sale por sí misma y puede estructurarla, modificarla, adaptarla, hasta llegar al material para trabajar con los alumnos. Lo que sigue es llegar al salón y montar. Ya pasó lo difícil. ¿Qué haces, chicos? ¡Un reloj! ¿Dónde está? ¿Qué es? ¿Y ella? A ver, Chau. ¡Escucha! Bueno, chicos, entonces, ustedes ya han tenido dos años de trabajo con danza, ¿verdad? Y se han dado cuenta cómo los pasos han ido subiendo de nivel, ¿no? No son los mismos pasos que vimos el primer año a los pasos que estamos viendo este año, ¿no? Este año son un poco más elaborados. Bueno, pues el próximo año, cuando entran en secundaria, y si alguno de ustedes entra en una escuela que tenga también el programa con arte, pues les van a seguir metiendo, dando coreografías, y las coreografías que van a tener son mucho más complejas en pasos, ¿no? Este año, por ejemplo, yo he visto que a muchos les cuesta trabajo este paso, ¿no? De abajo, subo, chin, subo. Eso es un poco complicado, ¿no? Bueno, eso no es nada comparado a los pasos que van a ver después. ¿Pero por qué? Porque ustedes ya tienen un proceso de dos años y entonces ya controlan mucho mejor su cuerpo y eso les da a ustedes la capacidad de hacer cosas cada vez más difíciles y más elaboradas. Por ejemplo, los desplazamientos. Los desplazamientos que tenemos este año son más complejos, ¿no? ¿Cómo van de atrás del escenario? ¿Cómo se desplazan? ¿Cómo se cruzan en el escenario? Cosa que el año pasado no hacíamos, ¿no? ¿Cómo entran primero los niños, las niñas? En fin, son cosas más elaboradas. Bueno, pues cuando entren en secundaria, esto va a ser pollito, pollito. Van a haber cosas mucho más complejas, mucho más elaboradas, que necesitan mucho más concentración, que necesitan mayor trabajo corporal. ¿Ya ves? ¿Acuerdan del acordeo que les puse a los chiquitos allá abajo? ¿No? Por ejemplo, el mambo, ¿qué hacíamos? Esto es muy sencillo, ¿no? ¿Saben los pasos que ponemos en secundaria, por ejemplo? Cuatro, cinco, seis, siete, ocho. ¿Alguien quiere intentarlo? No. ¿No? ¿Cómo que no? A ver. Vamos a intentarlo. Sí, vente. ¿Cómo no? Ándale, ven. ¿Qué puede pasar? Que no nos salga, no hay problema, ven. Y a ver, ¿quién de las chicas se va a animar? ¡Ay, yo no! Manuel. Manuel y tú. Eso. Muy bien. Vente acá, Manuel. Vamos a intentarlo. ¿Tú también? Bueno, vamos a hacerlo. ¿Listos? Maestro, primero se los monto y después lo hacemos con música. Uno. Dos. Tres. Cuatro. ¡Exacto! ¿Está fácil, no? Vamos a ver. Vamos a hacerlo. 5, 1, 2, 3, 4. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4. ¿Más rápido? 5, 6... No, no, no. A la mitad no te me vas a rendir. 5, 6, 7, 8. Y 1, 2, 3, 4. Dos para allá. ¿Cómo sigue? 5. 5, 6, 7 y 1, 2, 3, 4. Bien, ¿ya vieron cómo son más difíciles? ¡Entrevista! Algunas de las cosas que los niños aprenden en estas presentaciones, tanto en el patio como en el teatro, serían, sobre todo, pienso que controlarse, controlar los nervios. Bueno, podríamos empezar como... Aprenden que la función empieza desde que entran al patio hasta que se retiran a su salón a sentarse nuevamente a sus clases cotidianas. O en el teatro, desde que se bajan del camión hasta que se vuelven a subir para regresar a la escuela. Esto implica que las reglas del teatro, así como las del salón de clases de danza, se aplican en todo ese espacio de tiempo. El silencio, la atención, la participación se aplica en todo eso. porque eso genera un respeto al espacio escénico, un respeto a sus compañeros y un cuidado para ellos. Es muy peligroso para ellos romper esas reglas, porque en el teatro hay muchísimas cosas que pudieran, no solo hacer que ellos se lastimen, sino romper la magia del espectáculo, como el ruido atrás del foro, mientras están esperando su turno para bailar, como estar jugando y moviendo las piernas, digamos. Todo eso rompe esta magia que implica una presentación de teatro. Entonces, es autocontrol. Ellos aprenden a controlar esos nervios que genera un espacio nuevo como un teatro o su primer día de presentación en el patio. También creo que una de las cosas que aprenderían sería a trabajar en equipo, a resolver en escena, a resolver cuando se les olvida, tienen que resolver ellos ahí. Ya no hay maestros que estén al principio, ya no hay maestros que estén adelante de ellos bailando. Algunas veces sí, pero se espera o se busca que ellos bailen solos, que ellos hagan solos esta presentación. Entonces ellos aprenden a resolver. Y esto es un proceso. A lo largo de las clases se les pide a los chicos que bailen solos, que alguno los guíe, que alguno de sus compañeros los guíe y eso hace que ellos aprendan a resolver. También creo que una de las cosas es estar atentos a la música. Ellos tienen que estar muy atentos a la música, sentir que es parte integral de la presentación, que la música hace como el ambiente, como la atmósfera de una presentación. Entonces, bailar con el ritmo, escuchar los cues, estar atentos a sus entradas y salidas, eso también es importante y también es un trabajo previo. ¿Qué otra cosa? Bueno, aprenden también a controlar sus emociones. Muchos de los niños con los que hemos platicado después de una presentación nos han dicho que se sienten muy nerviosos. Y al preguntarles cómo se les quitan estos nervios, nos dicen que bailando. Entonces, hacer como una reflexión de eso es importante para ellos porque entonces se dan cuenta que ellos pueden tener autocontrol de esas emociones que a veces les impide terminar la función o les impide concentrarse. Entonces, es importante también una de esas cosas. Aprenden a disfrutar, a disfrutar el momento, a saber que ese es el momento. Que llegando al teatro es una vez y ya nada más. Que no tienen mil oportunidades de bailar, sino que toda su energía, todo su trabajo está en ese momento. Entonces tienen que concentrar la energía y en ese momento darlo todo. También eso es una de las cosas que aprenden. Aprenden todas las partes de un teatro. Nos damos el espacio para que el jefe de foro hable un poco acerca de lo que son las luces, de la importancia que tienen que los chicos estén en un espacio determinado para que la luz los ilumine y no se salgan. Nos damos el espacio de platicar acerca de él, de lo que son el telón, las piernas, para que ellos tomen realmente la importancia de un espacio cínico, que es el respeto hacia él, que es la importancia de cuidar todos estos elementos y que todo eso hace esta magia, que es una presentación al final. Entonces creo que son muchas cosas que ellos aprenden. Bueno, el trabajo que llevo yo para las presentaciones en el teatro son primero tener ya la coreografía bien establecida y la música que vamos a tocar ahí. Eso es como lo fundamental para poder ya llegar al teatro. A veces hay contratiempos, pero siempre está al 97% la coreografía ya hecha. y hay algunos detalles de espacio, en donde cuando llegas al teatro hay que acomodar, hay que ajustar la música en algunos aspectos, pero eso no tiene gran problema. También la función del músico es apoyar a los otros dos maestros de danza. Cuando llegas al teatro no puedes irte tú a relajarte y que ellos se encarguen, porque los chavos están confiando en ti también, tú eres parte del equipo y los niños también te tienen ese respeto como profesor. Entonces es de gran ayuda el que tú también estés así con los chavos apoyándonos, tranquilizándolos, porque llegan los chavitos y dicen, ¡ay, por favor, estoy muy nervioso! No nada más en el teatro, sino en el patio. Ahora que tuvimos la presentación en la secundaria 6 con el maestro José Luis, había niñas que estaban súper nerviosas. Entonces la función de todos es llegar y, pues tranquilos, no pasa nada, lo han hecho bien. O sea, siempre animarlos, siempre, siempre animarlos. Entonces la función del músico también tiene que ver mucho con el sentir al grupo, ¿no? O sea, sentirlos, verlos, sonreír, como en las clases, ¿no? O sea, no hay que regañarlos para que hagan las cosas, sino de explicarles. Si no quieres estar en la clase, pues no vayas, ¿no? O siéntate y cuando quieras regresas. O sea, no hay ningún problema. El obligarlos no es como parte fundamental. De hecho, pues no tiene nada que ver con el programa, ¿no? El estar así como de profesor gritón y regañón. Entonces, todo eso que trabajas en el salón, el respeto que les das a los niños también, lo llevas al escenario y se hace muy sencillo. O sea, es muy sencillo cuando tú te llevas bien con los alumnos, es nada más verlos, sonreír y ya. Te relajas porque a ti te dan nervios también, ¿no? ¿Qué va a pasar? ¿Cómo va a estar? Te relajas y empiezas a hacer lo que ya has hecho siempre, ¿no? Y, por ejemplo, yo me divierto mucho porque puedo improvisar. Cuando toco la batería, voy a improvisar todo el tiempo, respetando, por supuesto, la coreografía. Entonces es algo muy, muy entretenido para mí. Me gusta bastante y los chavitos también se emprenden. Y es un instrumento que en realidad yo creo que a la mayoría de la gente le gusta, o sea, sentir el bombo, el tum, pa, tum, tutu, pa. Siempre están ahí, pues muy contentos, es muy contento. Para mí es muy sencillo, es muy sencillo. Cuando tengo la oportunidad de compartir con un pianista, pues es aún más relajante la experiencia, porque el trabajo ya se divide en dos y proponemos los dos. Oye, ¿por qué no hacemos esto aquí? ¿Por qué no hacemos esto acá? En la música. Y ya cuando el maestro de danza nos da la autorización, pues lo hacemos. Él nos puede decir, en el caso específico de José, él dice, ah, eso me gusta, pueden ir trabajando con eso. Entonces empezamos, trabajamos con eso y desarrollamos esa idea que nos gusta a todos y que está bien para los niños también. Entonces es bien importante eso, la disciplina. No sé, cuando entran ellos al salón yo doy un redoble y ellos saben perfecto que empezamos con la coreografía. Entonces son pequeños detalles que si no los trabajas en el salón no vas a poder llegarlos a buen término en la presentación. Es muy, muy sencillo. ¡Escucha! La creación coreográfica es una tarea colectiva en la que los maestros y los alumnos ponen lo mejor de sí mismos. Se conjugan conocimientos y se administran variados recursos como vestuario, iluminación, escenografía y la música, que es un componente principal e insustituible que ilumina los cuerpos y los gestos. La coreografía se compone de varios elementos que como ingredientes constituyen su materia. Tiempo, espacio, ritmo, movimiento, energías y emociones. Los estudiantes de primaria y secundaria con entusiasmo, curiosidad y reto viven un proceso en el que sus cuerpos en acción experimentan momentos de gran libertad, seguridad y gozo. Por su parte, los maestros despliegan su creatividad y conocimientos para crear coreografía que pueda ser comprendida y gustada por el público. Este trabajo implica una preparación extraclase y trabajo en equipo para llegar al final con una coreografía digna de ser presentada en la que todos sus participantes se sientan motivados, entusiasmados e incluidos en un solo proceso. Los maestros bailarines o coreógrafos tienen una oportunidad muy divertida y llena de retos para crear un producto escénico de calidad. Los músicos pueden componer piezas originales o bien fusionar géneros musicales o adaptar temas conocidos a las propuestas coreográficas que se presentarán. Este trabajo implica, evidentemente, un nivel más complejo de la danza y la música en el ámbito escolar. La tarea de hoy parece fácil, pero no se confíen. Van a diseñar una coreografía con todos los elementos aprendidos. ¡Escucha! Lo que veremos la siguiente sesión. Revisión general y conclusiones de los elementos del método Aprender con Danza del curso. ¡Ejercicio! El ejercicio para esta sesión consiste en formar equipos. Las secuencias elaboradas en la lección anterior, seleccionen cuáles serían para primaria y cuáles para secundaria. Incorporen la estructura del canon y de algún niño solista y piensen especialmente en cómo serían las entradas y las salidas en función del espacio, que puede ser un patio escolar o un teatro convencional. Ahora bien, dejémonos conducir por el maestro Lucas en un cortísimo montaje lleno de atmósfera, metáforas y misticismo. Este montaje está pensado para presentarse en un espacio con un fondo y dos posibilidades de entrada, pensando en las estructuras de los foros de teatro. No así puede presentarse en el patio de la escuela. Asimismo, es importante insistir en que al momento de hacer un montaje, pensar en imágenes. Para este caso la hemos llamado los espíritus del bosque. Vamos a iniciar. Maestra. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. En este caso es como solamente la estructura de cuentas. Ahora vamos a pensar con las imágenes cómo podría ser una posibilidad de decirle a los niños en qué tenemos que estar pensando. Sí. Maestra, vamos. 5, 6, 7, 8. Un, dos, tres, cuatro. Entran los espíritus del bosque. Alcanzan la estrella, se tocan el cabello lleno de estrellas, bajan. Los espíritus del bosque son novios, se ven los novios y se van al río. Llegan al río y ven su reflejo en el agua. Se vuelven a ver los novios y se van al bosque convertido en árboles. Y esta es una manera de pensar en una coreografía final, con una historia corta, con entradas, un desarrollo y un final. Nos vemos en la próxima sesión nuestra. Hasta la próxima. ¡Gracias por ver el video!