TRANSCRIPCION

Lo que vimos la sesión anterior. Montaje coreográfico con alumnos en primaria. Montaje coreográfico con alumnos de secundaria. Lo que veremos en esta sesión. Revisión general y conclusiones de los elementos del método Aprender con Danza en este curso. ¿Qué creen? Hemos llegado a la última sesión del curso Aprender con Danza. Yo soy Lucas Avendaño y también nos acompaña la maestra Karina Terán. En esta sesión nos dedicaremos principalmente a abordar algunos temas más importantes para los futuros maestros de este método, diseños de clases y algunas conclusiones generales en cuanto al método Aprender con Danza, así como de algunos de los contenidos vertidos en este curso. El diseño de la clase plantea objetivos generales y particulares, así como la dinámica de cada grupo con el maestro. En esta última sesión veremos diversas experiencias y revisaremos todo lo relativo a la preparación de la clase. ¡Cállala! Los maestros del método Aprender con Danza han adaptado a los alumnos de primaria y secundaria en México las enseñanzas del Instituto Nacional de Danza de Nueva York. fundado por el bailarín Jacques Zambouas. El ritual de clase desplegado con estos alumnos es una estructura que permite, según el estilo del maestro y las necesidades de los grupos, llegar a sesiones muy consistentes para la transmisión de la danza en conjugación con la música. Los recursos didácticos han tomado un camino de investigación y se han llegado a resultados muy consistentes en cuanto a sus contenidos y demostraciones escénicas. Observemos la primera presentación de los primeros alumnos que tomaron el curso y la última presentación, donde es evidente una evolución y adaptación de este método y sus resultados escénicos. No sé si no lo sé. A ver, escucha una vez, papá, escúchame bien. Tú no vas a enterrar. Todos van a enterrar. No quiero... ¡Ey! ¡No me ha gustado! No quiero... ¿Ok? Entonces, escuchen, levantan. ¡Ey! Cuando yo diga esto, todos se detienen. ¿De acuerdo? Y ellas van a empezar a desenterrar. No quiero que nadie se explique. ¿De acuerdo? ¡Sí! ¡Listo! ¡Suscríbete! Abraza. ¿Qué? ¡Ahora que hay cancillo para las semillas! ¡Gracias! ¡Gracias, chúr y choc! ¡Escucha! El diseño de las clases es una responsabilidad del maestro formado en el método aprender con danza. Varía de acuerdo a las características de los grupos, los objetivos generales perseguidos durante el ciclo escolar y el estilo propio de cada maestro. Sin embargo, la clase siempre tendrá una estructura manejada creativamente. Entonces, en cada clase siempre veremos los siguientes momentos. Bienvenida al grupo, donde el entusiasmo y la comunicación se establecen con los alumnos para iniciar con orden y ambiente positivo. La entrada al salón o espacio a trabajar implica un saludo a un personaje importante, el músico, y se establecen las formas y los ritmos para el desplazamiento a ejecutar. Tres, la llegada al salón y el acomodo de cada alumno al salón se vuelve un ritual teatral donde se enfatiza de nuevo la disciplina, pero también la presencia y la emoción de estar en un espacio de representación escénica. Cuatro, el calentamiento es una parte dedicada a la concentración y el movimiento, que prepara a los cuerpos a una disponibilidad máxima. Cinco, la enseñanza de pasos y su repaso es otro momento de esa estructura donde el maestro decide el material a conocer, repasar y todas sus estrategias didácticas se despliegan para que suceda la comunicación con el grupo y con cada alumno. Asunto nodal del objetivo de conocimiento del método aprender con danza. 6. El enfriamiento corporal forma parte del ritual de cierre de la clase. Aquí los maestros deben enfatizar la importancia de la concentración y la respiración para conducir al cuerpo a un nuevo estado y preparar la salida como una ceremonia donde caben la alegría, la celebración, el respeto y el reconocimiento de todos los participantes. La salida entonces propicia que los alumnos pasen a sus siguientes actividades con la sensación de éxito y reconocimiento. Escuchemos a los maestros del método Aprender con Danza, cómo componen sus clases, en qué se basan para diseñarlas y cómo van ordenando todos estos momentos. ¡Entrevista! La evolución de este programa después de tres años ha sido en dos canales. Los alumnos y la escuela han tenido una variación y los maestros hemos tenido otra. En el primer año, el método se enseñaba tal cual. Los maestros estábamos adaptándonos a la dinámica de la escuela y a la dinámica del equipo también. Porque un asistente, un músico en el aula y un maestro titular teníamos que adaptarnos a esa nueva situación. de trabajo. Y por el otro lado, los chicos estaban como a la expectativa de lo que era el programa en sí. Entonces los maestros, en realidad, bueno, en mi caso, no estaba nada más como enfocada a lo que era el programa. No aportaba demasiado de mí, de toda mi experiencia como bailarina, sino que me ceñía a lo que era el programa. A lo largo de estos años, Cada uno de los maestros hemos involucrado nuestra profesión, nuestra formación, y le hemos sumado un poco de, ahora sí que el estilo personal a cada programa. La escuela está muchísimo más abierta a este programa, se involucra más cada vez en las presentaciones y en la clase. Le da más peso a esta clase también. Y los chicos cada año se están entusiasmando más. niños que están ahora en segundo año están ansiosos de llegar al cuarto año de primaria para poderse integrar al programa. Entonces se ha contagiado como esta dinámica de trabajar con los niños y presentar las presentaciones en el patio y en el teatro. En cuanto a la metodología, yo creo que cada maestro ha aportado nuevas cosas, se ha enriquecido y se ha hecho un poco de análisis de lo que está funcionando y lo que no, y se ha desechado cosas que no están funcionando, claro que no es una receta porque en la escuela en la que estoy puede estar puede entrar alguna sugerencia algún maestro, pero también puede ser que no funcione, entonces bueno no son recetas, simplemente se van probando nuevas cosas, se está ampliando se está permitiendo hacer más creación también con los chavos creo que eso es lo que bueno, lo que falta pero se está ya dando en este año ¡Escucha! Y después pasamos a este grupo. Atentos. Cinco maestros, ¿nos puedes dar un ocho? Cinco, seis. La maestra primero, una introducción. ¿Sí? Talones. Un, dos, tres, cuatro. Ustedes y... Se acabó. Ah, nada más es un ocho. ¿Cuántos talones hacemos aquí? ¿Cuántas? Cuatro. ¿Cuatro? ¡Otro! ¡Tres! Tres talones y un brinco. Listo. Primer equipo. Cinco. Maestro, ¿nos das otra vez un ocho, por favor? Listo. Segundo equipo está listo para empezar. Gracias, Dafne. Cinco. Cinco. Y, ah, gracias. ¿Este equipo espera? Ok, perfecto. ¿Este equipo? Listo. Cinco. Seis. Cinco. Seis. Siete. Ocho. Un, dos, tres, cuatro. Listo. Y. ¿Se acabó? Un punto nodal del método Aprender con Danza es la construcción de un perfil de maestro que sostenga cada instante de las clases, de los ensayos y de las presentaciones escolares. Este perfil implica el aprendizaje de nuevos códigos de comunicación, gestos, modulación de tonos de voz, energías y actitudes que garanticen la comunicación con cada uno de los alumnos. El maestro despliega un caudal de energía, matizándola, contrastándola, para que los alumnos se concentren, se motiven y se sientan integrados en las clases, en los ensayos y en las presentaciones. Observemos el estilo de algunas de las maestras del programa Aprender con Danza y cómo explotan y manejan sus propios recursos ¡Cállala! Los objetivos del método Aprender con Danza se planifican según el nivel escolar En primaria se garantiza que las fases de la clase se cumplan a lo largo de un año Ritual de entrada, talentamiento, enseñanza de pasos y secuencias, ejecución de pasos y secuencias, revisión de pasos individual y grupal, aprendizaje musical, enfriamiento, ritual de salida, reglas de la clase que son muy importantes establecer. Respeto, no me burlo, no critico, no juzgo al que se equivoca. Trabajo en equipo, el grupo es un equipo y ayuda a los que tienen dificultad a través de pequeños grupos de energía. Participación, me involucro en la clase de manera activa. Actitud y energía, busco un logro cada clase, pongo lo mejor de mi esfuerzo para alcanzarlo. Disciplina consciente, colaboro para avanzar individualmente y para que el grupo avance. Lo vamos a hacer una vez, ¿de acuerdo? 5, 1, 2, 3, 4, 5, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 20, 21, 21, 22, 21, 22 Ahora cambio el tiempo de rebote. Rebotamos y... Con voz. Otra vez piernas. La voz y... Abro y... Y silencio. Y. Me agacho y. En cuatro y. Es un llamado. En dos y. Espero ahí. Por debra. Siete, ocho y. fuerte, un, dos, tres, cuatro otra vez, un un, dos, tres, cuatro manténgame bien maestro, ahora vamos a hacerlos con los cuatro frentes, este, este allá y acá terminamos aquí una capitala para este lado ayúdenme para este lado por debajo Va a estar listo para voltear ese lado Carmen, ¿a qué lado? Cuando toque, un paso adelante Voltee para acá Voltee para acá, eso Compañera, muy bien Tres Los cuatro frentes, listo Siete, ocho, y Fuerza, y Un, dos, tres, cuatro Otro lado, capitán Fuerza, un, dos, tres, cuatro Capitana ya Y un, dos, tres, cuatro Última y un Fuerza, dos, tres, cuatro Esto, listo, muy bien Tres, cuatro, haga aire Traigo fuerza conmigo Otro lado Fuerza A tiempo Un, pa, un, rezo. Abran sus dedos y abre, fuerza, abre, fuerza conmigo. Abran sus dedos cuando voy al cielo. Fuerza. Pa, pa. Última vez y un, pa, a, pa, fuerza. Respiramos. Respiramos al cielo. Hay mucho sol, pero tenemos que estirarnos. Bajamos, creamos posiciones. ¿Cuál es mi posición de pies? Eso es, chicos. El día de hoy vamos a trabajar un ejercicio escuchando. Entonces es muy, muy importante poner atención y escuchar. Lo primero que hacemos, nos destapamos los oídos, dedos a los oídos, limpiando los oídos. Listo, para escuchar, ponemos la parabólica en el oído. y la palabra que tiene el otro oído listo vamos a escuchar la música que nos tiene preparada la maestra Irene perfecto ahora de esta música vamos a intentar seguir el pulso ustedes saben que es el pulso, verdad? ¿Quién me dice que es el pulso de la música? ¿Compañero? Este, no, lo fuerte Lo fuerte ¿Es que se oye el acento? El acento Vamos a decir que El pulso de la música Es como su corazón de la música ¿Sí? Vamos a seguir el corazón de la música ¿Listos? Con dos deditos Sin hacer ruido, porque si no, no escuchamos Solo Dos dedos ¿Listos? ¿Escuchamos? Excelente. Ahora fíjense, la música tiene un acento que es más fuerte y otro que es más piano. Vamos a escuchar. Cuando sea el acento fuerte, vamos a dar una palma. Escuchamos. Primero solo escuchamos, después la palma. Sigo. Sigo. Sigo. Escuchamos. La palma. La música que está más fuerte va a ser para que ustedes bailen. La que está más piano va a ser para que yo baile. ¿Sí? Vamos a hacer una prueba. ¿Listos? Posiciones. Yo bailo en el piano, ustedes en el corte. ¿Ya? ¡Otra vez! ¡Que nadie se equivoque! ¡Listos! ¡Una prueba más! Escucha. En dos posiciones. ¿Listos? Primero equipo, ahora sí. Perfecto. Hacemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Talones, talón y cruzo y se acabó. ¿Sí? Dos ochos, maestro, por favor. Ah, primero va. Tienes razón, cierto. Talón, talón, talón. Cha, cha, cha. Cha. Cuatro veces y pa. Eso es. Gracias, Ulises. Cinco y seis. Equipo que observa, ¿están listos para observar? Eso, cinco. Son dos ochos. Gracias, Martín. Cinco y seis. Y cinco, seis, primer equipo. Un, dos. Talones. Cinco, seis, siete, ocho. Bravísimo. Primero él y luego ustedes, porque con mucha energía. Aquí, primero él y luego todos los seguimos. Cinco, desde... ¿Sí? Cinco, seis, siete, ocho. Un, dos, tres. Y... Ustedes van. Un, dos, tres, cuatro. Y... Ah, pero él no se rió. Él no se rió todos al mismo tiempo con la energía de él. ¿Listos? El método Aprender con Danza se construye sobre una estructura de clase, un perfil de maestro y estrategias didácticas que faciliten y promuevan el aprendizaje en un ambiente donde el entusiasmo se haga presente y de una manera divertida y ágil, en el que los alumnos se sientan incluidos y reconocidos en todo momento. Las estrategias didácticas no son conocimientos en sí mismos, son habilidades para descubrir el conocimiento, que detonan un proceso cognitivo en un ambiente no autoritario. Recuerden, las estrategias didácticas más básicas son constantes cambios de frente, formación en ventanas para mejorar la visibilidad entre maestros y alumnos, Demostración de pasos en espejo. Esto quiere decir que el maestro baila con su lado izquierdo y utilización dinámica del espacio. ¡Cácula! Lo quiero ver. No hay nada legato. Luego lo hacemos legato. Ahora es staccato. ¿Va? Cinco, seis, siete, voy. ¡Voyes! Un, dos, tres. Muy bien. Tres. ¿Estamos yendo para allá? Cuatro, gran plié. Y veo al frente. Cuatro. Karateca, eso. A la defensa. A ver, estamos tres. Gumer, tres. Y una señal mía, vamos a hacer cuatro. Defensa, ¿eh? Los contenidos y objetivos con alumnos de secundaria son además de mantener la estructura de la clase y sus reglas, desarrollar los siguientes principios didácticos. Mantener las reglas básicas y condiciones de la clase. Dominar y memorizar secuencias de la coreografía. final, trasladar conceptos musicales a patrones kinestésicos, continuar desarrollando habilidades físicas, elasticidad y fuerza, explorar calidades y dinámicas de movimiento a partir de un tema, incorporar la improvisación por equipos como parte de la coreografía al fin de curso, asimilar la identidad del bailarín a partir de los elementos que la constituyen, improvisar a partir de un tema, una idea musical, cuentas y otros elementos. Presentar coreografía al final de curso. A ver, estamos yendo para allá. Todos. Frié, vamos a la izquierda. Cinco, seis, siete, fuerte. Un, dos, tres, abajo. Eso es. Ahora sí hacemos todo. Tres, abajo cuatro. Vamos. Posición. Una introducción, maestros, por favor. Y uno, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Ya, a tiempo con la música. ¿Cómo ven? Vamos, vamos. Otra vez con introducción, maestros, por favor. Otra vez. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. Ok, 4. Quedamos aquí. Hay que ir más con el pulso, pero ahorita seguimos. 4. Plie. Mi motor es el hombro. 5. Caño de frente. Lo mismo. 6. Círculo de torso. 7. 7. otra vez. Este es 8. Ahorita sin música, maestro, por favor. Este es 8. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4. ¿Estamos? A ver, lo veo. Ahora sí, por favor. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4. Muy bien. Todo hasta aquí. 1, 2, 3, 4 Tarde, tarde por acá 5, 6, 7, 8 Vamos abajo ¿sí? vamos a ver, ¿cómo te llamas? Héctor, vamos a ver a Héctor ¿sí? lo hago contigo, bienvenido 5, 6, 7, 8 Ahora fíjate muy bien Vas a marcar más todavía Más marcado Más atacado El movimiento Observa la rodilla Nada más ¿Sí? ¿Listo? Maestro, 5, 6, 7, 8. Hasta ahí nada más. ¿Sí? Ahora, nada más este, conmigo. 5, 6, 7, 8. Maestro, 5, 6, 7, 8. ¿Qué hice con su compañero? ¿Qué fue lo que hice? Marcar muy bien los movimientos Entonces, esta corrección fue para todos no solamente fue para él pero hizo muy muy bien ¿sí? entonces con esa calidad de movimiento, con esa energía bienvenidos maestro 5, 6, 7, 8 Hasta aquí hemos visto la estructura de la clase, los objetivos generales y particulares de la metodología de aprender con danza y el perfil del maestro. En la siguiente sección veremos la enseñanza e interpretación de los pasos y las estrategias didácticas que hacen de este método un eficaz y divertido proceso de conocimiento, así como las etapas de la construcción coreográfica y las presentaciones escolares conducidas por maestros. La enseñanza de pasos, movimientos y escucha musical se desarrollan a través de estrategias didácticas muy eficaces y abiertas a su transformación, ajuste o adaptaciones por los maestros según los grupos y el nivel escolar. Las secuencias de movimiento se arman formando paulatinamente una sopa de letras, la cual garantiza una enseñanza gradual y llena de combinaciones de movimiento y de música. El cuerpo de estos recursos, junto con el maestro, son lo más importante para que funcione la metodología Aprender con Danza, ya que en esta lo más importante es lo que sucede instante tras instante en la clase, donde los alumnos aprenden, además de movimientos y pasos, a comunicar, observar, escuchar la música, expresar emociones, coordinar su cuerpo y su mente, comparar géneros musicales, géneros de danzas, inventar sus propios movimientos y sensibilizarse hacia las artes en general. Ellos viven un proceso donde pueden ser bailarines dentro de sus espacios escolares y pueden siempre mostrar y representar lo aprendido con seguridad y gozo. Repito egipcio, sí. Lijera. Ok, la segunda vez que repetimos el coro en este nivel, ¿se acuerdan? Que usted lo hace abajo, todos lo hacemos abajo. O, ya sé, abajo, abajo, abajo, abajo. Los otros arriba y en el otro cambiamos. Cinco, seis, siete, entro. 1, solto, 1, y 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 8, 9, 10. 1, 2, 3, 4, 1 5, 6, 1 2, 5, 6, 7, 4 1, 2, 3, 4 1, 2, 3, 4 5, 6, 7, abajo. 5, 6, 7, 8, 1. Al 1. Perfecto. Pon atención. El repertorio y la enseñanza de pasos Para cada grado tiene una planificación muy específica en la que participan cada uno de los tres integrantes del equipo del método Aprender con Danza. Esto quiere decir que existe un maestro titular de danza, un músico y un maestro asistente. El trabajo es colectivo para garantizar un resultado óptimo en la transmisión de conocimientos. Observemos un ejemplo de trabajo en equipo de los maestros de aprender con danza. ¡Cállala! Listo, ya trabas. Y vamos a hacerlo más rápido, pero ahorita lento. Cinco, seis, ¡ah! No podemos empezar. No, no estamos listos, Dafne. Dafne, no estoy lista. Todos queremos bailar, no estamos listos. Gracias por ya estar listo. Cinco, seis, cinco, seis, siete, ocho. El contenido para los niños del cuarto año es normas o condiciones básicas de la clase de danza, rituales de entrada y salida con diversos estilos musicales, secuencias de movimiento, combinación de letras, bailando con cuentas, conciencia corporal en el espacio cercano que es la quinesfera, cambios de ritmo y velocidad, Identidad del bailarín. En el área de danza se verán pasos básicos de la A a la F en combinaciones. A, B, A, C, A, D, F, A, etc. Temas de movimiento. Conceptos básicos de espacio. Caminos rectos. Concepto básico de direcciones. Arriba, abajo, derecha, izquierda. Conceptos básicos de niveles. Alto, medio, bajo. y en el área musical se introduce el pulso, el ritmo de dos cuartos, cuatro cuartos y el acento. Para los alumnos de quinto año el contenido es pasos básicos de la A a la H, sopa de letras en combinaciones con diferentes ritmos y dinámicas de movimiento, conceptos de movimiento con rotación, conceptos de espacio, niveles y direcciones, Canon. Y en el área de música se ven el pulso, el ritmo, los estilos musicales, el movimiento a partir de sonidos onomatopélicos. Y con los alumnos de sexto año se verá el siguiente contenido. Las normas o condiciones básicas de la clase, respeto, participación, cooperación, rituales de entrada y salida con un sentido creativo. Dominar y memorizar secuencias de movimiento más complejas del tipo ABC, ADA, ADD, BCA, BCB, etc. Ejecución de secuencias con cuentas aumentando y disminuyendo la velocidad musical. Conciencia corporal en el espacio cercano y lejano con desplazamientos. Secuencias en canon, eco, preguntas y respuestas. Responder corporalmente al pulso, ritmo y melodía. Improvisación por equipos. Danzas del mundo. Pasos básicos en combinación con temas de movimiento y con diferentes estilos dancísticos. Combinación de sopa de letras de la A a la I, incorporando diferentes estilos musicales y velocidades. Temas de movimiento, dinámicas de movimiento, acento suave, fuerte, en relación a la gravedad, equilibrio, caída, salto, en relación a la fuerza, pesado, ligero. Espacio, direcciones en el escenario, niveles alto, medio, bajo y diagonales. Área de música. Aquí se hace el reconocimiento y asimilación del pulso, acento, ritmos binarios, terciarios, canon y sediación. Y... ¡Cinco, seis, siete, ocho! ¡Ya! ¡Una vez más! ¡Cinco, seis, siete, ocho! ¡Una última vez por el bailarín que se quedó parado! ¡Una vez más! ¡Cinco, seis, siete, ocho! ¡Ya, ya, ya! Vamos a hacer una sopa de letras, ¿saben? Entonces los pasos vamos a hacer con diferentes géneros musicales. Paso adelante. ¿Listos? ¿Con qué música, maestro? La disco. ¿Listos? Posiciones. Y un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, dos, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ah. Muy bien, aquellas chicas de ahí atrás, Cuando ya son otros géneros musicales hay que darle el sentido, ¿verdad? Que es música disco, entonces puedo ponerle unos brazos ya. ¿Sí? Vamos a intentarlo. ¿Listos? Maestro. Y un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Perfecto. Muy bien. Ahora vamos a hacer el paso al lado. Al lado. Dos ochos son, ¿eh? No un ocho. dos ochos. Paso al lado, maestro, ¿con qué? Con un tango. ¿Listos? ¿Cómo es la actitud de tango? Lento. ¿Estoy bien, maestro? ¿Estoy haciendo menos? Está muy bien. Otra vez, ¿Por qué no vi la actitud, chicas? Listo, yo voy a ponerle un poco de cara ya con mi baile. Maestro. Y vamos. Y un, dos, tres, cinco, seis, siete, ocho, dos, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Muy bien, muy bien. Ahora vamos a hacer el paso pivote. Dos ochos, siempre con derecha. ¿Con qué música, maestro? Va a ser música improvisada. Y música improvisada. ¿Listos? Posiciona Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis Se derecha Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis Se acabó Muy bien Escucha El montaje coreográfico en el método Aprender con Danza Permite al maestro reunir tanto sus conocimientos y recursos de creación Como el material y contenido desarrollado por los propios alumnos El tema de la coreografía se trabaja con los alumnos armando frases de movimiento, utilizando imágenes, creando atmósferas y personajes que las coreografías requieran. El maestro investiga, observa las características de su grupo y junto al músico aterrizan las propuestas sonoras y coreográficas en colaboración permanente. La coreografía depende en mucho de los grados escolares y de la complejidad de los pasos y de los movimientos. Observemos una coreografía completa de los alumnos de la maestra Mariana. El contenido del método Aprender con Danza en el nivel secundaria es de manera general el siguiente. Pasos básicos en combinación con direcciones, ritmos y dibujos espaciales. Conceptos de movimiento. Uso de dinámicas en cada paso. Uso de movimientos en relación a la gravedad. Improvisaciones a partir de distintos estilos musicales. Improvisación en equipos a partir de ideas, temas musicales propuestas por los alumnos. Utilización de cánones. Preguntas y respuestas. Pasos básicos en combinación con niveles, direcciones y dinámicas. Pasos básicos de danzas populares, populares urbanas y regionales mexicanas. Improvisaciones. A partir de un texto escrito, elaborar un guión dancístico. Temas a discutir. Las disciplinas artísticas y la sociedad. El bailarín y el espectador. Experiencia frente al público. Las disciplinas artísticas y la sociedad. Historia de la danza. En el área de música se ven ecos rítmicos y contratiempos, con percusiones corporales, frases rítmicas utilizando las figuras musicales, negras, corcheas, semicorcheas, blancas y redondas, que se trasladan a los movimientos, géneros y estilos musicales de actualidad, ritmos binarios, terciarios y ostinatos. Eso es, un aplauso Lo hacemos, el me quema nada más, ¿listos? Aquí, y Me quema Perfecto, lo juntamos Lo voy a hacer primero yo y después ustedes Grande, sol, me quema ¿Sí? ¿Listos? Cinco, seis, siete, ocho. Grande sol me quema. Perfecto. Y cuando me quema voy a hacer... para sacar toda la energía que me pone el sol. ¿De acuerdo? Entonces, exacto, como los cuatro fantásticos. Entonces, estoy aquí y con mis brazos voy a sacar toda la energía. Exacto. Pon atención. El método Aprender con Danza concede una gran importancia a la presentación del material coreográfico y musical ante el público. Los elementos de espacio, tiempo, interpretación y ritmo se ponen a prueba y se despliegan en un evento total que el maestro planifica con antelación y que durante todo el siglo escolar organiza para llegar a un diseño especial de presentación, tanto en el teatro como en los patios escolares. La presentación escolar es un evento en el que los alumnos aprenden reglas de comportamiento, desplazamientos en el espacio y utilización de este de acuerdo a la infraestructura teatral y la obra escénica. Por ejemplo, las transiciones entre una danza y otra son un trabajo en conjunto. entre el maestro y los alumnos, que dan marco al producto coreográfico. Observemos cómo la maestra Mariana trabaja las transiciones con sus alumnos. ¡Entrevista! Algunas de las recomendaciones que yo pudiera dar para los que están iniciando en esa metodología sería principalmente que no se olviden cuál es el objetivo de esta metodología, hacia quién va dirigido. Va dirigido a los niños. Realmente todo lo que uno hace es para los niños y con los niños. Entonces creo que eso es lo más importante, que no se nos olvide. Las presentaciones, las clases son para que ellos aprendan, para que ellos disfruten, para que ellos conozcan un nuevo lenguaje. También creo que es muy importante tener en cuenta que somos un equipo de trabajo, que hay un equipo de trabajo. es el músico, el asistente y el maestro titular son tres personas con experiencia tres personas con ganas de comunicarse con los chicos que tienen muchísimo bagaje atrás y todos pueden aportar algo entonces creo que una de las cosas importantes es no olvidarse que es un equipo de trabajo que no toda la responsabilidad es del titular no toda la responsabilidad es del músico sino que hay un equipo de trabajo que puede apoyar a la comunicación con los chicos también creo que cada maestro a lo largo de los años va a aportar su estilo va a aportar su formación pero siempre hay como a veces hay como dudas o a veces pasa que hay algún grupo en el que a pesar de todos los esfuerzos no puede uno comunicarse con él entonces yo creo que una de las cosas es regresar nuevamente a los principios básicos que serían modulación de voz el cambio de frente es el trabajo muy directo con el músico, el juego con los asistentes, la conversación con los alumnos, la importancia que se le da a cada uno de ellos, el diálogo grupal. Entonces creo que podría uno, cuando uno está sintiendo que no puede comunicarse con el grupo, regresar a esas bases. Son como la estructura, como la esencia del programa. Y otra de las cosas es no desesperarse también porque hay grupos muy complicados y entonces uno tiene que estar como abierto a cambiar, abierto a cambiar de estrategias cada día, abierto de llegar con el ánimo arriba para poder entrar a comunicarse con ellos, buscar, buscar y no desesperarse. Este método realmente funciona. Pon atención. En este curso, expusimos lo que el método Aprender con Danza ofrece y contribuye a la educación artística. Hemos recorrido un camino de enseñanza en el que lo más importante son las formas de comunicar en los diferentes momentos de la clase. Y más que formar futuros bailarines, el objetivo se multiplica y asocia con la formación integral de cada niño, desarrollando su inteligencia emocional y su inteligencia kinética o de movimiento. Otro aspecto importante es la construcción de un perfil de maestro que eleve al máximo su potencial expresivo y comunicador, que funcione como un actor y que llene de entusiasmo, energía y empatía cada clase. Hemos visto cómo este proceso de enseñanza-aprendizaje atiende una conjugación de música y danza, donde la atención visual, auditiva y corporal construyen momentos de verdadera interdisciplina, que los niños disfrutan mucho llevándolos de la mano con rigor, disciplina y juego. La inventiva y la creatividad afloran ampliamente en el proceso de construcción coreográfica y las presentaciones escolares son el último momento en el que el método ofrece formas de trabajar la danza y la música con niños de educación básica y también formas peculiares de enseñar que atienden y profundizan temas de hoy urgentes. el cuerpo, la emoción y la educación a través del arte. En esta última sesión no tendrán más tarea como estudiantes, sino la de disfrutar sus futuras clases con sus alumnos y retomar el método Aprender con Danza, desarrollándolo con la mayor creatividad posible. Vamos a movernos. Vamos a despedirnos en esta sesión especialmente especialmente de la manera en que comúnmente lo hacemos en el método Aprender con Danza. Para esto quiero decir gracias, Maestra Karina, por compartirnos su tiempo en estos momentos, pero que al final de cuentas se traduce en la vida. Gracias por compartirnos la vida. Gracias, Maestro Lucas, por tu energía, por tu capacidad histriónica y por transportarnos a esos ambientes tan tuyos que nadie pudo haberlo hecho mejor que tú. Gracias a este foro, a este espacio, al equipo de producción, gracias a la colaboración de todos y cada uno y cada una de ellos, ellas. Y gracias al público, a ustedes alumnos que estuvieron siguiéndonos durante todo el curso. Gracias por su dedicación, por su atención, por su entrega, por su creatividad. Y a todos los que nos han seguido desde ese especial espacio, gracias. Recuerden que el programa es de ustedes. Tomen de él lo que mejor les parezca, lo que mejor les acomode, lo que mejor les funcione en su momento de sus clases diarias enfrente de esos maravillosos alumnos. Hasta la próxima. Hasta pronto. Música La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ¡Gracias por ver el video!