TRANSCRIPCION

Hola a todas, a todos. Soy Aquiles Morales y tengo el honor, la alegría, de comenzar estas charlas en la edición 26 del Festival Blanco y Negro. En esta ocasión, cuatro siglos de música es el tema. Y estas charlas tienen la finalidad de acercar a la gente, a la persona que está detrás de los pianistas, que nos cuenten cómo conformaron el repertorio que van a interpretar, un poco su historia, cómo ven la música, todo lo que nos puede ayudar a entender mejor qué hay detrás de estos conciertos tan fabulosos. Y pues la invitación está a que todos aquí presentes puedan preguntar también, pueden mandar sus preguntas, comentar. Y pues vamos a comenzar el día de hoy con una pianista joven, excepcional, Bárbara Prado, que ha hecho en estos años de vida una cosa impresionante, ha ganado muchísimos concursos, conciertos con la Orquesta Sinfónica y pues muchas cosas más de las que nos va a hablar. Bienvenida. Hola, Maestro Aquiles. Mucho gusto. Es un gusto estar aquí con ustedes el día de hoy. Estoy muy agradecida por la invitación a participar dentro de la programación del festival. Es para mí un gran honor y un gusto. Justamente, quería empezar por ahí. ¿Qué se siente estar en este Festival Blanco y Negro que tiene una tradición, una importancia en el país? Claro, pues es un gran compromiso, es un gran honor. Yo había venido anteriormente como espectadora, entonces estar ahora del otro lado para mí es un gran gusto, una emoción muy grande. ¿Cómo fue la invitación? El maestro Juan Arturo Brennan me contactó y me invitó a participar, por lo cual yo estoy muy agradecida. Genial, pues vamos a hablar sobre tu vida Me gustaría empezar a entender desde cómo fue este gusto por empezar a hacer sonidos Y cómo te empezaste a relacionar con el instrumento piano Claro, primeramente yo crecí en un ambiente muy ligado a la música Pero realmente mi formación comenzó oficialmente, digamos, cuando ingresé al nivel elemental en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Neumontal, que son como... Pero antes, digamos, ya tenías un... Pues algún acercamiento. ¿Cantabas? Pues sí, yo creo que, bueno, no necesariamente cantar, pero sí, tenía un acercamiento, ¿no? ¿Vivías en casa? Sí, o sea, vivía en un entorno musical, escuchaba mucha música, entonces yo creo que fue algo natural, digo, empezó como una actividad extracurricular y ya progresivamente fue tornándose más serio. Lo que yo sí agradezco es que nunca se me forzó a tomarlo con ese rigor. Entonces hubo un periodo en donde no fui muy constante, por ahí de los 11, 13, 14. Adolescencia. Sí. Y ya cuando cumplí 15, 16 años que ingresé al nivel medio superior, ya decidí que formalmente quería hacerte la música mi profesión. ¿Qué tanto, me imagino tu familia son músicos, porque dices que creciste en un ambiente así? ¿Qué tanto en Monterrey es común esto? Cuéntame un poco el contexto de tu familia y el contexto de la ciudad en general. Claro, pues sí, hay músicos en mi familia. Por ejemplo, mi papá es músico también. Y sí, en Monterrey hay mucha oferta cultural. Digo, es una ciudad bastante grande, con bastante oferta cultural. Entonces, de pronto sí llegaban gente a tocar conciertos a los cuales me llevaban y todo esto. Entonces, sí, yo creo que influyó. Tal vez no es esa la razón principal, ¿no? O sea, a fin de cuentas fue que yo sí decidí conscientemente que quería ser músico. ¿Cómo fue esta decisión de ser adolescente y ya no querer estudiar tanto y volver? Claro, pues creo que para mí fue muy importante cuando ya empecé a pensar en mi vida, en qué profesión quería tener, en qué me quería desempeñar. Y ahí descubrí que yo no soy el tipo de persona que puede tener un trabajo de oficina de ocho horas. Me llama mucho la atención. Pero ocho horas en el piano, sí. Bueno, pero es que hay tanto por hacer. Es algo que nunca me cansa, nunca me aburre mentalmente. Es que es muy estimulante mentalmente. Y hay tantas cosas que hacer que es algo que nunca se me va a agotar. Y hay tanto repertorio también por conocer y por abordar. Yo sé que nunca me voy a aburrir. Tengo mucho trabajo que hacer. Claro, es infinito. Uno podría tener tres vidas y no da tiempo. Claro, y no abarcar todo el repertorio. Así es. Bueno, entonces ya decides conscientemente dedicarte a ello. Estás en la Facultad de Música de Nuevo León. Estoy por graduarme. No, pero bueno, vámonos para atrás. Entonces, ¿ya entraste ahí? Sí, sí es correcto. Y pues bueno, actualmente estudio con la doctora Antonina Dragan. Ella ha sido una persona clave en mi formación y pues le estoy muy agradecida. Estoy por graduarme en noviembre próximo. Entonces. Para los bienes un maestro es más que darte algunos datos que ayudan. Es mucho más. Cuéntanos sobre la personalidad, sobre lo que te ha brindado en cuanto a, porque me imagino que es la primera que mencionas, es tal vez la que más te ha marcado. Sí. Cuéntame qué te ha brindado como, no solamente musicalmente, sino como persona, la maestra. Claro, eso es cierto. Es una relación que se vuelve muy personal, muy cercana. Y yo creo, lo cual yo le estoy más agradecida, es que me ha ayudado bastante a formar yo misma un criterio. Y eventualmente a darme las herramientas para yo poder después ser independiente. Entonces creo que es algo muy valioso. Inusual. Casi siempre, bueno, es mucho más fácil un maestro que quiere que el alumno se parezca él. Puede ser, pero en este caso... Es difícil, ¿no? Dar la libertad. Sí, en este caso yo siento que he tenido esa libertad. Siento que todavía puedo aprender muchísimas cosas de ella, pero siento que gracias a ella tengo cierto criterio para yo abordar cosas por mi cuenta y estar más o menos en la misma línea. Entonces creo que eso es muy importante de cualquier ejercicio pedagógico, el tratar de hacer a que el alumno eventualmente pueda ser independiente. No sé si es difícil, pero me puedes hacer algún tipo de resumen de tal maestro, aprendí esto. Yo sé que es muy chico. Es muy difícil. Digo, recientemente tomé varios cursos de verano, este año de hecho. fue maravilloso tuve clases con el maestro Konstantin Shcherbakov que me inspiró demasiado es un músico impresionante ¿En qué aspecto? en todos los aspectos desde el aspecto, bueno ni hablar de la cuestión técnica que en sí sus clases no estaban tan centradas en ello sino más bien en lo filosófico en toda la narrativa y la construcción de la obra y fue para mí además de muy didáctico. Otra de las clases magistrales que tuve recientemente fue con el maestro Boris Berman, que también es un súper pianista, súper pedagogo increíble. Y también es interesante porque varias de las observaciones que me hacían van como en la misma línea, de buscar siempre más profundidad dentro de una interpretación. Entonces, sí, digo, por destacar así recientemente, eso fue en este verano. Entonces, muy emocionada. Claro. De muchas otras clases magistrales también. Muy bien. Y cuéntame, yéndonos una última vez para atrás, la música, ¿cómo fue esa transición a pasar horas en el piano y decir sí lo quiero? ¿Cómo dar el salto de la adolescencia a lo siguiente? Ya explicaste un poco sobre cómo no querías un trabajo de oficina, etc. Pero entras al conservatorio, te empiezas a... ¿Cómo fue este, ya así, puntualmente con los maestros? ¿Cómo fuiste dando esta transición? Bueno, pues creo que tiene mucho que ver con cómo va madurando uno. En mi caso sí fue, de pronto, un día me di cuenta de que sí quería ser músico. O sea, sentí esa vocación muy fuerte. Entonces, ya de ahí en delante, pues dije, bueno, entonces tengo que estudiar, tengo que intentar hacer cosas por empezar a desarrollar una carrera. Y pues eventualmente he llegado hasta... Sí, sí, lo pregunto porque justamente siento en ti y veo una fuerza, una disciplina, una tenacidad que es muy relevante, importante e indispensable para hacer lo que estás haciendo, ¿no? Gracias. Entonces, cuéntame un poco, hay una cosa que me parece impresionante, la cantidad de concursos que has hecho y, bueno, y obviamente los que has ganado. ¿Te gusta concursar? Bueno, yo creo que los concursos son una gran oportunidad para empezar a desarrollar una carrera. Son también una manera de salir de la zona de confort y de estar siempre en una forma física, técnica bastante elegante. Entonces, yo soy una persona que me gusta la presión, ¿no? Y bueno, son mucha presión a veces los concursos, pero esa presión a mí, bueno, sí, a veces me da, bueno, un poco de pánico y todo eso, pero últimamente ya no, antes sí, pero eso mismo me parecía emocionante, como ese riesgo. No, me encanta porque... Eso es bastante bueno para seguir aprendiendo, seguir desarrollándose. Bueno, además el hecho de aprenderse los repertorios y de tener que ir y presentarlos, defenderlos, etc. Lo que me llama la atención es que no toda la gente tiene ese gusto casi atlético, casi de un deportista, de ir a competir. Esta parte, algunos, es rara, es rara yo creo, es muy difícil. Es muy difícil. Entonces, cuando leí tu currículum, lo primero que dije, wow, qué ganas de estar compitiendo. Cuéntame un poco sobre, ¿fueron tus maestros? ¿Quién o tú misma quién te llevó a tomar estas decisiones de ir a competir? Sí, bueno, yo creo que es una combinación de ambas partes. Realmente creo que son una muy buena plataforma para poder después acceder a ciertas oportunidades que sin el concurso o sin conocer a las personas correctas sería difícil acceder. Entonces creo que esa es la mayor utilidad que tienen. No, útiles son muy útiles. Obviamente no es para todo el mundo y tampoco hay nunca una garantía de que a uno le va a ir bien. Pero a mí me ha servido mucho el aprendizaje que he tenido en cada concurso y también la gente que he llegado a conocer, tanto maestros como otros colegas. Eso suma muchísimo a la formación de uno, además de los estudios formales. Sí, sí, te curte la fortaleza interna, etc. Cuéntame, vi unos concursos muy lejanos San Petersburgo, Bulgaria, Israel ¿Cómo supiste de ellos? Bueno, también vi que en pandemia fueron algunos Sí, sí, sí, fueron la mayoría de ellos virtuales por la misma situación de la pandemia y bueno, como me enteré por internet la pandemia fue bastante provechosa ahí era un poco más complicado porque es mandar una grabación entonces grabar a mí no me gusta tanto, me parece que le quita un poco a veces la espontaneidad o uno empieza como a pensar de más, si me gustó o no me gustó, entonces es un poco más difícil para mí grabar. Sin embargo, era lo que se podía hacer para seguir desarrollando la carrera durante pandemia y yo creo que fue bastante provechoso. Pues sí. Entonces, ¿de estos lugares no los visitaste? La mayoría no. De la mayoría no. Fui a uno presencial en Estados Unidos. ¿El de San Francisco? Sí. ¿Y qué tal? Eso, sí, muy emocionante la experiencia. Bueno, ahora cuéntanos de los de México, que no son poca cosa, obviamente, la Angélica Morales, Jacinto Cuevas, son grandes concursos. ¿Cómo fueron estas experiencias aquí? Claro, pues fue todo bastante ameno. Yo creo que dije, los tengo que hacer en el momento. Soy de la idea de que si existe la oportunidad de hacer el concurso, independientemente de lo que pase, pues intentar hacerlo, porque uno nunca sabe. Entonces, afortunadamente me ha ido bien. Yo estoy muy agradecida y he tenido grandes aprendizajes a raíz de todo eso. ¿Algún específico? Algo en específico, bueno, el tener esta concentración que a menudo, bueno, no sé, yo sufro, yo batallo un montón para concentrarme de pronto, pero los concursos hacen a que uno tenga quizás mayor preparación psicológica para después eso aprovecharlo en otros escenarios. no únicamente en el concurso entonces es un trabajo mental muy profundo a mi parecer el hecho de estar abordando obras también y ver cada mínimo detalle porque saber que el jurado va a estar observando casi con lupa cada detalle de la partitura, o sea el hecho de profundizar tanto en un repertorio también creo que es muy productivo y eso mismo lo exigen de antemano los concursos entonces creo que es bastante productivo obviamente va a haber un límite de edad para todos los concursos que es como 30, 32 años entonces yo creo que en esta etapa de mi vida todavía los voy a seguir haciendo cuando pueda y pues sí yo creo que son todas experiencias claro, claro, y aprendizaje y si tienes la fortaleza y las ganas de hacerlo pues que mejor Ahora sí vamos a la vida profesional, dando el salto ya a los conciertos como adulto, maduro, independiente. Cuéntame un poco de este salto al agua cuando estás tocando con la Simpónica Nacional y tienes que empezar el solo de Camis and Sons. Esos momentos a mí me parecen mágicos, no es donde está toda la tensión puesta en el principio. Claro, pues fue una experiencia maravillosa. también como resultado del premio del concurso Angélica Morales. Entonces ahí se comprueba lo que comentaba yo anteriormente, que a lo mejor es una oportunidad a la cual yo no hubiera podido acceder, de no ser de otra forma. Entonces sí, fue una maravilla, la orquesta estuvo increíble, el maestro Ludwig Carrasco hizo un trabajo extraordinario, siempre estuvo al pendiente hasta el último detalle, y creo que hicimos muy buen trabajo. en equipo, había creo yo, afinidad y pues fue una experiencia espectacular Cuéntame, ¿cómo vives este inicio del concierto en general? ¿Cuándo tienes que salir al escenario y empezar a tocar? Claro, siempre trato de concentrarme eso ya sé que suena un poco ambiguo pero sí creo que nuestra labor es parecida a la que hace un actor cuando va a interpretar un personaje, de alguna manera trato de meterme en el personaje de la obra en cuestión que estoy por abordar. Es muy difícil a veces tener como esa narrativa y que resulte espontáneo y que resulte como algo que uno ya tiene interiorizado. Y pues básicamente eso. Yo creo que es muy psicológico. En particular, el San Frans me gusta, bueno, cuando lo he tocado, quedarme en silencio y contar, no sé, 15, 20 segundos y ya llega el sol. O sea, como crear esa tensión. Claro. Cuéntame de momentos así bellos, de los conceptos más representativos que has dado hasta ahora. Claro, pues algo así en específico no se me viene ahora a la mente. puedo hablar de cierto repertorio donde me siento más cómoda pero así como un momento mágico creo que han sido pocas pocas veces que he llegado a sentir eso, ¿no? ¿Pero algún concepto especial que te venga a la mente? Ay, no sé, de pronto es difícil estar como en ese estado de inspiración y que todo esté fluyendo, yo más bien creo que es un proceso como de mucho esfuerzo mental, o sea, casi no tengo esos momentos donde estoy en la ensoñación, es más como bueno, claro, hay que defender las notas sí pero bueno, me refiero un poco más como al todo, ¿no? Claro, pues... Pero bueno... No sé, tal vez pase el sábado. Claro. Cuéntame un poco ahora sobre tus influencias. Si tienes algún ídolo pianista o no pianista, a lo mejor un cantante o un director de orquesta. ¿Cuáles han sido tus influencias musicales? Wow, pues son muchos. Así como influencia tal cual. Yo no estaría segura de llamarlo así. digo ya quisiera yo, pero sí hay ciertamente muchísimos músicos a los que admiro ¿Tienes algún, bueno ¿Quién es? Bueno, por mencionar así, top top, por ejemplo Grigori Sokolov que es un maravilloso pianista también, bueno, recientemente escuché a Boris Berman que es, yo admiro muchísimo a Boris Berman, es espectacular su entendimiento de la música A mí me parece impresionante como alguien puede llegar a ese punto, ¿no? De tener tanto dominio y tanto conocimiento y tantas herramientas para hacer a que la obra cobre vida, ¿no? Y sea la obra, o sea, no tanto la persona que lo está interpretando, sino que la obra surja y cobre vida, ¿no? Digo, por mencionar. ¿Algo reciente? Muy bien, qué bien. Vamos a escuchar que toques algo. Ok. Cuéntanos, es una prueba de lo que se escuchará en el concierto. No sé si quieras mencionar qué vas a tocar. Sí, claro. Voy a tocar El esposalizio, de Franz Liszt. Es una obra que está inspirada en el cuadro de los esposorios de la Virgen María, de Rafael. Entonces, bueno, ya hablaremos un poco más en detalle del programa, pero es una obra que me agrada bastante y espero que la disfruten. pues vamos a hablar un poco del repertorio ya llegaremos a esto vamos a empezar por preguntarte ¿cómo escogiste el todo? claro, pues fue primero que nada teniendo en cuenta el tema del festival los cuatro siglos y después me puse a revisar con mi maestra algunas obras, pensando en siglo XVIII, dimos con Clementi. Es muy inusual. Sí, es muy inusual. Normalmente recordamos a Clementi por sus sonatinas, por el Gradusat Parnassum, pero en sí su obra, tal cual su obra más madura o su obra tardía, sus sonatas, no son tan frecuentemente interpretadas y son unas obras de una calidad excepcional, pero por alguna razón no es tan frecuente entonces en el caso de este capricho es muy interesante porque creo que para su época está muy adelantado esto ya nos está anticipando en siglo XVII nos está anticipando el romanticismo sí, sí, sí, está anticipando el romanticismo y está anticipando también el Sturm und Drang. Está muy en esta línea, ¿no? Anticipa mucho a Beethoven. También es sabido que Beethoven conocía la obra de Clementi y tenía en su biblioteca personal obras de Clementi. Entonces, esto claramente es algo que precedió el estilo de... ¿Tú ya lo habías escuchado o cómo...? No, no, eso estaba en un compendio de obras del siglo XVI y XVII que tenía mi maestra por ahí. He guardado un libro ahí muy antiguo y se veía muy interesante. Entonces decidimos programarlo. Qué maravilla, ¿no? Qué oportunidad también de descubrir. Él es muy conocido, pero su obra efectivamente no tanto. Qué bien. Claro, y eso consideramos que fue muy bueno unirlo con la Italia de Liszt. Claro. También, entonces, en el programa está El esposalizio, que es la primera pieza del ciclo. La que acaban de escuchar. En el segundo tomo. Ajá, y después la última pieza de Italia, que es después de una lectura de Dante, que tienen en común estas dos obras, que ambas están inspiradas, el programa de las obras está inspirado en el Renacimiento, o sea, en Rafael y en Dante. Sí, la primera es un cuadro de Rafael, hecho música. Cosa que también es muy interesante, porque ya está anticipando el impresionismo, ya se escuchan algunos colores más impresionantes. Sí, algunas armonías. Entonces eso me pareció, eso tienen en común varias obras del programa que estoy presentando, y me parece importante destacarlo, y también que todas tienen alguna relación con alguna otra época o algún otro estilo. Después de esto, en la segunda mitad del programa, voy a tocar la séptima sonata de Federico Ibarra, que me encanta, me encanta la música del maestro Federico Ibarra. Escuché que tenías una especial afición. Sí, sí, sí, me encanta, está escrito maravillosamente. Y me parece que, bueno, esta sonata en particular, que es una sonata en cuatro movimientos, o sea, es una gran sonata, tiene muchos elementos que me recuerdan a algo del clasicismo. Entonces, también es muy interesante esa relación de que, bueno, mi obra del clasicismo es un poco más romántica y mi obra del siglo XXI es un poco más clásica. Se está complementando bastante bien eso. Cuéntame un poco de los cuatro movimientos, cada movimiento, ¿qué puede decir de cada uno? Claro, el primer movimiento tiene cierto ritmo que recuerda a un huapango, el tema principal, y tiene también su tema contrastante, menos activo. Tiene muchos colores también que recuerdan un poco a Debussy y Ravel y también en la factura. y algo que yo quisiera destacar también que me gusta mucho en general de las obras de Ibarra es que son muy idiomáticas para el instrumento, es decir, o sea para un pianista llegar y encontrar una obra que está súper bien escrita es como encontrar una prenda que está hermosa, te la pruebas está cómoda, se te ve bien es funcional, es lo mismo con Liszt también pasa con Liszt pasa bastante también se nota que era pianista Es muy idiomático y eso se agradece bastante y es bastante disfrutable también para el pianista. Pasa a veces con algunos repertorios de la actualidad que de pronto escriben cosas que... Bueno, incluso grandes compositores como Bach, yo siento que él pensaba en las notas y que el pianista, el clavecinista se las arreglara. O el mismo Rabel, no es así una escritura. Pero se agradece bastante. Claro. Bueno, entonces, primer movimiento, me decías estos dos temas. Vamos al segundo movimiento. El segundo movimiento es el movimiento lento, contrastante, que también Ibarra, en general, usa muy pocos elementos, pero los desarrolla de una manera muy lógica. Entonces, eso es también algo muy clásico, ¿no? Es todo muy equilibrado, muy organizado y bastante bien. entonces hay cierto lirismo también, porque Ibarra es un gran compositor de óperas, yo siento que hay una relación, porque es a veces un poco teatral, está claro cuando hay alguno que otro personaje que aparece en escena, y todo eso mismo lo comparte el tercer movimiento también, que es el movimiento de juego, el movimiento humorístico, como Eskerzando, también tiene estos mismos elementos. Y eso es algo que me encanta de Ibarra en general, que con muy pocas cosas hace una maravilla, hace una gran construcción de todo. Y el cuarto movimiento es algo muy interesante. Ni siquiera lo sé describir. Tiene cosas que me recuerdan un poco a los impresionistas también, en cuanto a factura y en cuanto a colores. Es genial. Escúchenla. Qué bien. Me encanta ver la pasión, porque es el motor de estar 10 horas en el piano. Sí. Así termina uno. ¿Y después? Después quise dedicar parte del programa al 150 aniversario de Rajamani. Entonces voy a estar interpretando dos transcripciones de dos canciones de él mismo. Él mismo hizo sus transcripciones que también tienen ciertos colores impresionistas. Entonces, como que no metí de visión a Rabel, pero está Rajamani con ciertos toques del impresionismo. ¿Y cómo se siente una canción transcrita al piano? Pues depende, digo, es difícil a veces por la sonoridad del piano, el conseguir, yo creo que es de lo más difícil que puede existir al tocar el piano, conseguir este timbre cantable, el legato, o sea, el legato tanto físico como acústico es muy difícil. Claro, pero bueno, es parte de lo que Rachmaninoff logró en sus obras increíbles. Claro, y la línea interminable, todo esto, que siempre está muy presente Rahmaninov. Y para cerrar el programa voy a estar haciendo el ciclo de embariciones sobre un tema de Corelli, que no es de Corelli, pero aparece en una sonata para violín y piano, bueno, violín y clavecín, perdón, de Corelli, que Rahmaninov tocaba con... No es de Corelli, entonces eso existía antes. Es el tema de la folia, que es un tema renacentista, portugués, español, Entonces también es otra relación con el Renacimiento, que me gusta mucho destacar de esta selección de obras que voy a presentar ahora. Todo se relaciona. Qué maravilla. Sí, entonces es la última obra importante para Peano Solo, que Rahmarinov escribió, ya sus obras tardías. Y es muy interesante también porque tiene muchos elementos también de otras cosas. Desde el tempo de Minueto hasta influencias de jazz. Claro, y el hecho de que sea variaciones también es algo muy clásico. Claro. Y pues nada, es un programa que me emociona mucho estar compartiendo con ustedes. Y pues espero que se disfrute. Se disfrutará mucho. Hay unas preguntas del público. Claro. A ver, bueno, esto es difícil. ¿Cuál es tu compositor favorito? Ay, depende. Es que es muy difícil. Es que son muchos. O sea, empezando por Bach. Sí, empezando por... Sí, es que depende la hora del día y... Depende. Empezando por Bach, Beethoven. Haydn. También me gusta mucho. Liszt. Me encanta. Rahmaninov, Ravel. ¿Puedo seguir? Sí, es difícil. Muy difícil. Preguntan si te gusta componer. Lo he intentado, pero soy una persona muy autocrítica. entonces yo misma digo no me convence y descarto la idea, pero creo que como ejercicio bueno, sí he hecho ejercicios como lo que piden de pronto en algunas materias escribe una fuga o algo así pero para mí es muy difícil eso porque soy una persona muy autocrítica, entonces yo creo que no es difícil conociendo estando tan en contacto con los grandísimos compositores, uno siempre dice Es un camino largo. ¿Cuál es la obra más difícil que has interpretado? Eso siempre lo preguntan. Bueno, es que la dificultad es relativa. O sea, yo puedo decir que tocar bien una invención de Bach o un preludio de Ana Magdalena Bach es mucho más difícil que tocar Dante, la sonata Dante, o alguna pieza acá muy virtuosa. Depende de la calidad que se busque. En cuanto a dificultades, yo siento que Bach es muy difícil, por ejemplo. Sí, porque es una dificultad mental, es una dificultad de concentración. Y de que si algo se desvía, uno está en la mitad del caos. Sí, claro, y no es a lo mejor tan físico, porque hay obras que son... muy demandantes de energía física. Ya no hablo de técnica, sino de lo físico en general, de todo el cuerpo. Pero yo creo que, por ejemplo, obras que tienen, por ejemplo, el legato físico y acústico y todo así como muy fino, muy elegante, es mucho más difícil. Claro, claro. Y hay dificultad también, por ejemplo, de la memoria, hay movimientos lentos. Sí, sí, sí. También eso es muy difícil. Y todo lo que implica el control del peso también es una cuestión muy difícil de la técnica en sí. ¿Cómo te preparas antes de salir a tocar? Me gusta hacer un repaso mental con la partitura. Sí, me gusta tomarme el tiempo, sentarme con la partitura e imaginarme cómo va a suceder todo. Creo que eso es algo que lo empecé a implementar hace relativamente poco y me ayuda bastante. También creo que es importante estar bien descansado. Es muy importante el sueño, dormir bien, comer bien. Yo soy una persona que consume mucho café, entonces también me aseguro de estar cubierta de mis necesidades de cafeína. Y sí, y tener también energía, algo glucosa, un chocolate o algo. Bueno, eso es antes de salir. No sé si se refería a la pregunta, a la preparación para el concierto. Tal cual. Pero sí, creo que son pequeñas cosas que al menos a mí me hacen sentir más cómoda. ¿Cómo planificas tu estudio? Es difícil porque actualmente se vuelve un poco más difícil cada vez con trabajo y otras actividades de pronto. Entonces yo estudio cuando se puede y las horas que se puedan. Y me gusta tal vez no hacer sesiones tan largas a veces en mi estudio diario. A veces hay, por ejemplo, cuando uno va a tocar y tiene un ensayo, a veces tiene cierto límite de tiempo, pero si no hay límite de tiempo, me gusta hacer sesiones de 45 minutos, descansar 15, 45, 15. Eso es muy efectivo y también creo que uno no está tan concentrado después de periodos muy largos de tiempo, entonces creo que eso es también efectivo. Muy bien, pues muchas gracias por las preguntas que nos hicieron llegar. Gracias. Y gracias por las respuestas. Vamos a hablar ahora del rol del músico en la actualidad en México. ¿Cuál crees que sea la importancia, la relevancia que tenemos los músicos y que tú en particular sientes de responsabilidad hacia la sociedad? Claro, es una responsabilidad muy grande. Creo que el papel del músico, además de nuestra función que es difundir este arte, hacer que las obras cobren vida, es también la función de sensibilizar al público. Siempre es algo que a todos nos va a sumar. Y hablo de cualquier manifestación de arte que les guste. Siempre es algo que les va a sumar algo a su vida. y les va a brindar una perspectiva diferente de muchas cosas a veces. Entonces, más que para pasarlo bien asistiendo a algún evento, es más bien para pensar y para reflexionar y para tratar de tener mejor calidad de vida. Y en Monterrey, cuéntame cómo es tu vida musical allá y lo mismo que buscas darle a la ciudad. Claro, pues en Monterrey, bueno, Monterrey es una ciudad muy industrial, entonces en sí yo veo que tal vez el público en general no es tan cercano a las manifestaciones artísticas en general. Sin embargo, hay movimiento, últimamente ha habido más movimiento. Yo creo que todavía hace falta mucha difusión y hace falta también acercar al público a que no lo vean como algo tedioso o algo aburrido o algo hasta elitista, el ir a un concierto de música clásica, sino algo más normalizado, algo más ameno. Y en cuanto a lo que yo desempeño en Monterrey, actualmente soy pianista de la Orquesta de Cámara, de la Autónoma de Nuevo León, y esta orquesta es muy interesante porque tiene énfasis en programar obras que no son parte del repertorio estándar. Entonces sí llevan piano. Sí, llevan piano. A veces toco, por ejemplo, partes de arpa o algún arreglo, si es que hace falta algún otro. El rato te vi tocando el clavecín. Sí, sí, sí, sí. Sí, también. Entonces, para mí ha sido una experiencia muy enriquecedora el hacer música de cámara, considero que es para cualquier músico algo indispensable. Más allá de abordar el repertorio solista, creo que el hacer música de cámara nos da mucha flexibilidad mental y es una experiencia muy buena, muy enriquecedora. Muy bien, cuéntame de tus planes, no sé, discos, grabaciones, viajes, metas, por ahí que querías un día hacer las 32 sonatas de Beethoven sigue eso, cuéntame un poco bueno, yo creo que eso es un proyecto de vida, de cosas que quiero hacer ya más en general en mi vida seguir abordando repertorio, seguir ampliando este repertorio me gustaría seguirme preparando, busco hacer estudios de maestría después de terminar mi carrera en cuanto a las grabaciones si hay un proyecto de grabación que fue parte del premio del concurso José Jacinto Cuevas y es una grabación que probablemente se va a ir al otro año ¿qué vas a grabar? todavía eso está por considerarse entonces son algunos de los proyectos que hay en puerta más concursos y conciertos también Sí, claro. Dos preguntas más del público. ¿Cómo ha evolucionado la técnica de un ejecutante del romanticismo a la actualidad? Ok. Yo siento que todavía estamos muy cercanos a la técnica del romanticismo. Tal vez me equivoque. No sé, es que ha habido una evolución un poco extraña en cuanto a los tempos y la perfección. Sí, bueno, y eso es gracias a las grabaciones, ¿no? En el sentido de que, bueno, hoy en día tenemos una expectativa muy alta de lo que puede ser una interpretación en vivo, que pues como humanos puede de pronto no ser perfecta, y tal vez es esa percepción que se ha ido distorsionando sobre la expectativa que podríamos tener de una interpretación. No escuchas los pianistas de antes y de repente había una nota por ahí que no iba. Puede, puede ser. Y ahora ya es Satanás, ¿no? Sí, bueno, no siempre. Hay algunas grabaciones que son impresionantes para la época que fueron realizadas y sin edición. Y pienso, por ejemplo, en Richter y en Gill, que tienen de pronto unas grabaciones perfectas también. Sí, sí, en una tolacoma. Claro, sí, totalmente. Sí, entonces yo creo que más bien lo que ha pasado, que sí es resultado de la globalización, es que en sí las llamadas escuelas pianísticas se han ido mezclando. Por lo mismo de que hoy en día hay más movilidad y ya no son los maestros 100% escuela francesa o 100% escuela rusa. Y la información. Se ha ido mezclando, entonces. Hace unos años no existía YouTube. Tenías que ir y tenías que escoger entre cinco discos y decías cuál va a ser mi referencia, porque no podías comprar. Sí, claro. Y tú ya comprabas uno, eso escuchabas y te quedas con eso. Ahora puedes ir a YouTube y escuchar 10 versiones. 20. Así es, es una ventaja que hay que aprovechar. ¿Existe alguna obra que te ha motivado a salir de ella e improvisar? Ay, qué difícil. Creo que no en particular. De pronto pienso, por ejemplo, si algo no me está dando el resultado que yo quiero, si intento tocar diferente a lo que está escrito. Pero es dentro de la misma obra. Por ejemplo, si no me sale bien la línea, lo cambio de registro y escucho como se escucha en otro registro, ese tipo de cosas podrían llevar eventualmente a una improvisación. pero así como puntualmente es otro tipo de personalidad en clásico nos enseñan a seguir la obra tal vez, pero eso o sea, de todos modos hay un proceso de interiorizarla y de hacerla a través, vaya, es como filtrar la obra por uno mismo a través de las experiencias de uno mismo, y lo difícil es mantenerse fiel a las intenciones originales del compositor a pesar de que ocurra ese proceso. Yo también cuando intento improvisar siento que no es tan natural para empezar, no he sido educada para improvisar eso es otro detalle que yo creo que es muy importante tener esas bases también para poder improvisar. Es algo que se debería de implementar. En el festival del año pasado hubo un pianista que estaba sentado donde estás y le pregunté ¿qué vas a tocar mañana? Me dijo, pues no sé mañana veremos qué sale es otra forma de ver el mundo sí, sí, sí, otra percepción y que creo que también sería muy bueno incorporarlo también en esos planes maravillosa, muchas felicidades gracias bueno pues un agradecimiento a todo el equipo y a la maestra Bárbara Prado y con esto iniciamos las charlas del festival número 26 en blanco y negro Gracias.