TRANSCRIPCION

Hola, ¿qué tal? Soy Joel Almazán Orihuela, musicólogo, pianista e investigador del CENIRIM, y les doy la bienvenida a los conciertos del piano del ciclo en blanco y negro del Centro Nacional de las Artes. El concierto que disfrutaremos fue ofrecido por el fenomenal pianista cubano norteamericano Santiago Rodríguez. Se llevó a cabo el 25 de septiembre de 2016 como parte de la celebración de los 20 años del Festival en Blanco y Negro. Santiago Rodríguez nació en Cuba en 1952 y emigró a Nueva Orleans junto con su hermano en 1960. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Texas y la maestría en la Escuela Juilliard de Nueva York. Un momento clave para su carrera se dio en el año 1981, cuando ganó el segundo lugar en el concurso internacional Van Cliburn en la ciudad de Fort Worth, Texas. Desde entonces ha mantenido una constante e impresionante carrera internacional. Entre otros aspectos de su muy nutrido currículum, fue profesor de la Universidad de Maryland entre 1980 y 2009. Una particularidad de este programa es que solo escucharemos obras compuestas en el siglo XX. Iniciamos con la casi desconocida obra Marina del compositor norteamericano Thomas Slipper. Fue compuesta en 1993 y toma inspiración en el poema del mismo nombre de T.S. Eliot. El compositor Thomas Slipper nació en el estado de Oklahoma en 1956 y es de ascendencia Cherokee. Entre sus múltiples actividades sobresale la dirección de la Orquesta Juvenil de Florida por un periodo de más de 25 años. En su vasto catálogo de obras tenemos cinco sinfonías, numerosos conciertos para distintos instrumentos, óperas y música de cámara. Es muy meritorio que el pianista Santiago Rodríguez dé a conocer música contemporánea e inicie así su programa. Continuamos con una obra mucho más familiar, Los 12 Preludios Americanos de Alberto Ginastera. Nació en Buenos Aires en 1916, por lo que en el año 2016 celebramos el centenario de su nacimiento. Este compositor argentino es sin duda uno de los pilares del nacionalismo musical de América Latina. Al hablar sobre su vasta obra, Ginastera mencionó que pasó por tres etapas, que él mismo denominó nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neoexpresionismo. Se formó inicialmente en su ciudad natal y posteriormente con Aaron Copland en Estados Unidos entre 1945 y 1947. Algunos preludios hacen alusión a géneros musicales como danza criolla, vidala o pastoral. Otros son homenajes a compositores americanos, como Eitor Villalobos o Aaron Copland. Algunas obras relevantes del catálogo de Ginastera son sus tres óperas, sus conciertos para dotaciones diversas y, por supuesto, su música para piano, donde destacan sus tres sonatas. El platillo fuerte del programa es la siguiente obra, La Sonata Número 2, de Sergei Rachmanino. Este compositor ruso nació en 1873 y muy joven, en 1892, ya se había graduado del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Su obra para piano solo y para piano y orquesta tiene un lugar muy especial en el repertorio de finales del siglo XIX y principios del XX. Para piano y orquesta compuso cuatro conciertos y su famosa rapsodia sobre un tema de Paganin. En su obra para piano solo destacan sus preludios, sus estudios y las variaciones de Corelli. Su sonata 2 fue compuesta originalmente en 1913 y revisada en 1931. Tiene tres movimientos y un lugar muy importante en el corpus de sonatas para piano escritas en la primera mitad del siglo XX. Cabe destacar que el pianista que escucharemos grabó en los años 90s la obra completa para piano de Rachmanino. El subtítulo del ciclo La apoteosis del piano hace perfecto eco en la extraordinaria interpretación que hace el pianista de la muy difícil sonata de Rachmanino. Los dejo escuchando este maravilloso concierto de Santiago Rodríguez y les sigo invitando a descubrir el fascinante mundo del piano. Gracias por ver el video