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MW-09434-01
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El musicólogo, pianista e investigador, Joel Almazán Orihuela, comenta cuatro conciertos presentados en el marco del 20 aniversario del Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, titulado La apoteosis del piano. Revisa las presentaciones de los pianistas mexicanos Rodolfo Henkel Guerrero, César Reyes y Fernando García Torres, así como la del cubano-estadounidense Santiago Rodríguez
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Joel Almazán comenta cuatro conciertos del 20° Festival En Blanco y Negro, intitulado La apoteosis del piano, destacando a los pianistas Rodolfo Henkel, César Reyes, Fernando García y Santiago Rodríguez
TITULO_PROGRAMA
SUBTITULO_PROGRAMA
México
SINOPSIS_PROGRAMA
Comentarios del músico Joel Almazán Orihuela a la presentación de Rodolfo Henkel Guerrero, en el marco de los 20 años del Festival Internacional de Piano, En Blanco y Negro. La apoteosis del piano
EXTRACTO_PROGRAMA
Comentarios del músico Joel Almazán Orihuela a la presentación de Rodolfo Henkel Guerrero, en el marco de los 20 años del Festival Internacional de Piano, En Blanco y Negro. La apoteosis del piano
N_PROGRAMA
1
N_TOTAL_PROGRAMAS
4
DURACION_TOTAL
00:07:08:29
PARTICIPANTES
Joel Almazán Orihuela, musicólogo, pianista e investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical, Cenidim
SEMBLANZA_PARTICIPANTE
Joel Almazán Orihuela.
México.
Doctor en Historia por el Colegio de Morelos y pasante del Doctorado en Musicología por la Universidad del Norte de Texas. Cuenta con estudios superiores en piano por la UNAM, Mannes College of Music de Nueva York y el INBAL. Es investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cenidim), donde se ha especializado en la música mexicana entre 1830 y 1950, y docente en la Escuela Superior de Música del INBAL, la Facultad de Música de la UNAM y el Centro Morelense de las Artes. Su trayectoria combina interpretación, docencia e investigación en torno a la música mexicana del siglo XIX y primera mitad del XX, con énfasis en la ópera y el repertorio pianístico. Ha sido coordinador académico, conferencista, autor de artículos especializados y galardonado en concursos nacionales e internacionales
TIPO_ACTIVIDAD
DISCIPLINA
PALABRAS_CLAVE
Festival | Guía | México | Música | Música clásica | Música contemporánea
TRANSCRIPCION
Hola, ¿qué tal? Soy Joel Almazán Orihuela, pianista, musicólogo e investigador del CENIDIM, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez del INVAL. Los voy a invitar a un viaje musical por los conciertos de piano del Festival Internacional en Blanco y Negro del Centro Nacional de las Artes, que en el año 2016 celebró su 20 aniversario. El programa que disfrutaremos a continuación fue el concierto inaugural que se llevó a cabo el 1 de septiembre de ese año en la Sala Blas Galindo y estuvo a cargo del destacado joven virtuoso Rodolfo Henkel Guerrero. El primer bloque incluye dos obras, La Chacona de la Partita II de Johann Sebastian Bach y La Sonata Opus 22 de Ludwig van de Tod. El segundo bloque tiene dos obras del compositor mexicano Manuel M. Ponce, El Preludio y Fuga sobre un tema de Händel y sus cuatro danzas mexicanas. En el tercer y último bloque tendremos tres obras de compositores rusos. El Vals Opus 1 y el Estudio Opus 42 Nº 5 de Alexander Skriavin y las Variaciones y Fugas sobre un Tema Ruso de Alexander Lyapunov. Iniciamos con la Chacona de la partita 2 para violín solo de Johann Sebastian Bach. Esta partita en su versión original para violín solo es muy tocada en el repertorio y consta de cinco movimientos, que son Alemanda, Kurant, Sarabanda, Giga y Chacona. En esta ocasión escucharemos la adaptación que hizo el compositor italiano Ferruccio Busoni para teclado en 1893. La sonata Opus 22 de Beethoven está en la tonalidad de Si bemol mayor y es la número 11 de su catálogo. dentro del famosísimo ciclo de 32 sonatas de ese compositor y fue compuesta en el año de 1800. Esta sonata representa la culminación del primer periodo de Beethoven, periodo que normalmente se ubica desde 1792 que él llega a Viena y hasta 1803 que compone su tercera sinfonía y que inicia el segundo periodo llamado normalmente heroico. Para ese momento, 1800, Beethoven, muy lejos de su famosa sordera, había escrito más de 10 sonatas para piano. No es un compositor que experimenta, es un compositor que consolida lo que ya habían hecho sus antecesores, sobre todo Mozart y Haydn. Las dos piezas que siguen en el programa fueron escritas por el compositor zacatecano Manuel M. Ponce en dos momentos muy distintos de su vida. Ponce estuvo en Berlín un año, desde diciembre de 1905, recién cumplido los 23 años, y hasta diciembre de 1906, estudiando piano con Martín Krause, ex discípulo de Franz Liszt. El preludio y fuga sobre un tema de Händel fue escrito por Ponce en ese año de estancia en Berlín. Por otra parte, las cuatro danzas mexicanas fueron compuestas en un momento muy distinto de la vida del compositor, aproximadamente 35 años después, en 1941. El estilo musical de las cuatro danzas, ya totalmente modernista, nos acerca más a compositores como Bartók o Prokofiev. De esta misma época, tenemos dos de los tres conciertos que Ponce escribió, su muy famoso concierto del sur y su concierto para violín. Las dos obras cortas de Alexander Skriabin, seleccionadas para el programa por el joven Henkel, también corresponden a momentos personales y estilísticos muy distintos en la vida de Skriabin. Revolucionaremos al escriabin romántico de cerca de 1885 en el Vals Opus I, contra el escriabin modernista y vanguardista del estudio Opus 42 Nº 5, de 20 años después, alrededor de 1905. Después de estas dos obras de escriabin, el programa continúa con una obra extensa, Las variaciones y fugas sobre un tema ruso de Alexander Lyapunov. Este compositor ruso estudió en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú entre 1878 y 1883. Allí su profesor de composición fue Sergei Taneyev, quien había estudiado con el mismísimo Tchaikovsky. Un suceso relevante hacia 1893 es que la Sociedad Geográfica Imperial encarga a tres compositores a recabar melodías de zonas rurales rusas. entre ellos Aliapunov. Logran recabar cerca de 300 melodías. Las variaciones y fugas sobre un tema ruso fueron escritas en el año de 1912. El tema está en el compás inusual de cinco cuartos y la fuga final está fuertemente influida por la fuga final del tema y variaciones sobre Händel de Brandts. El excelente pianista que escucharemos, Rodolfo Henkel Guerrero, es originario de Los Cabos, Baja California Sur, e inició sus estudios de piano a los 9 años de edad. En el 2010 fue aceptado a la licenciatura en piano de la Escuela Superior de Música de Limbal, bajo la cátedra de Fernando García Torres. En octubre de ese mismo año ganó el primer lugar del segundo concurso nacional de piano Ricardo Castro. En el 2014 participó con su ensamble palíndromo en el décimo concurso nacional de música de cámara de la Escuela Superior de Música, en el cual también ganó el primer lugar. Recibió además el Premio Estatal de la Juventud en La Paz, Baja California y mención honorífica en el concurso de composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara. Su mayor mérito a la fecha es haber sido ganador en el octavo concurso de piano Angélica Morales Yamaha 2016, celebrado en la Ciudad de México. Los dejo disfrutando del recital del maravilloso pianista Rodolfo Henkel Guerrero y con la inquietud de continuar explorando el maravilloso mundo del piano. Gracias por ver el video.
SISTEMA
NTSC
DOCUMENTO_DIGITALIZADO
Si
FECHA_AUTORIZACION
01/04/2022
FECHA_INGRESO_ENTREGA
01/06/2022
CODIGO_BARRAS_LTO
BWF480
BARRA
Difusión
TEMPORADA
2022
TEMA_CONTENIDO
Didáctica de concierto
FECHA_GRABACION
01/04/2022
LOCACION
CLASIFICACION
A
IDIOMA_ORIGINAL
Español
ENLACES_RELACIONADOS
https://interfaz.cenart.gob.mx/video/en-blanco-y-negro-2016/#tab-id-2
REALIZACION
Carlos Barrón López
PRODUCCION
María Enriqueta Godoy Mendoza

