TRANSCRIPCION
Hola, ¿qué tal? Soy Joel Almazán Orihuela, musicólogo, pianista e investigador del Zenidín. Les doy la más cordial bienvenida a los conciertos del Festival en Blanco y Negro del Centro Nacional de las Artes. El programa que disfrutaremos está a cargo del joven pianista mexicano César Reyes. Se llevó a cabo el 17 de septiembre de 2016 como parte de los 20 años de celebración del festival en blanco y negro El extenso programa inicia con una sonata de Mozart, luego tiene un bloque de piezas mexicanas Continúa con una fantasía de Schumann para concluir con una pieza de Ricardo Castro La sonata Kegel 333 de Mozart es la número 13 del compositor de un total de 18 sonatas. Fue compuesta en Linz en 1783 y publicada en Viena en el siguiente año. Consta de tres movimientos en su orden habitual, alegro, andante cantabile y alegreto gracioso. El bloque central del programa presenta obras de tres compositores mexicanos e inicia con dos piezas de Blas Galindo. Se trata de las primeras dos piezas del ciclo de siete piezas de este compositor. Blas Galindo, de origen jalisciense, fue uno de los compositores más importantes del periodo nacionalista mexicano. De origen huichol, estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Carlos Chávez y posteriormente entre 1941 y 1942 con Aaron Copland en Estados Unidos. Entre 1947 y 1961 fue director del Conservatorio Nacional de Música. Sus siete piezas para piano fueron escritas cerca de 1952. Las dos primeras que escucharemos están marcadas alegro y lento. La siguiente obra es la sonata para piano de Carlos Jiménez Mavarac. Nació en 1916 en la Ciudad de México y en el año del recital se celebró el centenario de su nacimiento. Así como en las piezas de Blas Galindo, la sonata de Mavarac transita entre el nacionalismo y la vanguardia. Esta es su única obra para piano solo de su tercer periodo composicional, que normalmente se ubica en los años 80 y hasta su muerte en 1994. Su lenguaje musical refleja un retorno a los lenguajes modernistas de la primera mitad del siglo XX. El programa continúa con una selección de tres obras de José Pablo Moncayo, tres piezas, zarabanda y muros verdes. Moncayo, así como Blas Galindo, es de Jalisco. También estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente con Aaron Copland en Estados Unidos. Las tres piezas son de 1948, mismo año de composición de su ópera La Mulata de Córdoba. La pequeña zarabanda que sigue en el programa es una obra de la llamada corriente neoclásica, que evoca en el siglo XX las danzas de los siglos XVII y XVIII. Continuamos con Muros Verdes, tal vez una de las obras más complejas escritas por Moncayo desde el punto de vista de la técnica pianística. Allí tenemos un marcado interés por explorar los aspectos rítmicos tomados de la música popular mexicana, sobre todo en la última sección. Compuesta hacia 1951, nos muestra el estilo maduro de Moncayo y es una de sus obras para piano más tocadas y grabadas. Cambiando de atmósfera, el programa continúa con la Fantasía Opus 17 de Robert Schumann, obra compuesta en 1836. Es una de las obras más grandes y ambiciosas para piano de Schumann y fue dedicada a Franz Liszt. Vagamente, la fantasía sigue el esquema de la forma sonata y consta de tres movimientos. El programa concluye con una obra de Ricardo Castro raramente escuchada, la transcripción de concierto del himno nacional mexicano. En el libro Álbum de Ricardo Castro, Gloria Carmona ubica la composición de esta pieza hacia 1885. El estilo de Castro en esta pieza es muy evocador del estilo de piano de Franz Liszt. El joven pianista César Reyes radica en la ciudad de Nueva York desde el 2001. Después de sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, obtuvo una maestría en interpretación y otra en musicología por la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Los dejo escuchando este maravilloso concierto de César Reyes y les sigo invitando a explorar el fascinante mundo del piano.
