TRANSCRIPCION

Hola, ¿qué tal? Soy Joel Almazán Orihuela, musicólogo, pianista e investigador del CENIDIM. Les doy la más cordial bienvenida al Festival en Blanco y Negro del Centro Nacional de las Artes en su emisión 2016. El concierto que disfrutaremos a continuación fue ofrecido por el Dr. Fernando García Torres, sin lugar a dudas uno de los pianistas más importantes actualmente en nuestro país. Este concierto se llevó a cabo el 15 de octubre de 2016, como parte de los 20 años de celebración del Festival en Blanco y Negro. El doctor García Torres ha sido coordinador nacional de música y ópera del INVAN, director de la Escuela Superior de Música y director nacional del Sistema de Fomento Musical del CONACULTA, ahora Secretaría de Cultura. Además de ser profesor de piano de la Escuela Superior de Música, ha sido invitado por distintos conservatorios del mundo a dar clases maestras en países como Irlanda, Brasil y China. Después de realizar estudios musicales en México, se formó como pianista en la Hochschule für Musik de la ciudad de Colonia, Alemania, y en la Universidad de Michigan, donde obtuvo la maestría y doctorado en Artes Musicales. En enero de 2007, la Embajada de Austria en nuestro país y la Asociación Mozart le otorgaron la medalla Mozart en la categoría de intérprete. Una situación muy particular que unifica el programa que escucharemos a continuación es que las obras fueron compuestas por compositores muy jóvenes, entre sus 20 y 25 años. Es una práctica habitual en los recitales de piano iniciar con obras del siglo XVIII. En este caso tenemos dos obras, una gran fuga de Johann Sebastian Bach y un tema y variaciones de Wolfgang Amadeus Mozart. La fuga BW-944 fue compuesta originalmente para clavecín alrededor del año 1708 en la ciudad de Weimar, cuando Bach tenía 23 años. La colección que emplean habitualmente los pianistas es el clave bien temperado, pero hay una creciente exploración del repertorio de Bach para clavecín. Allí es donde entra la novedosa propuesta de iniciar este recital con esta magna obra que no es tan tocada habitualmente. El programa continúa con el tema y nueve variaciones de Mozart Kegel 264. Las variaciones normalmente inician con un tema que es tomado en esa época o de canciones o de áreas de ópera. El tema que escogió Mozart es una arieta, es decir, una aria pequeña, que proviene de la Ópera Jolie de 1772 del compositor francés Nicolas de Zed. Wolfgang, este famosísimo compositor austriaco, compuso 18 sonatas para piano y 16 juegos de variaciones. Estas variaciones fueron compuestas en 1778, cuando él tenía 22 años de edad. En ese año, él vivió en París, y el principal suceso de su biografía fue la muerte de su madre. El platillo fuerte del concierto es la siguiente obra, el arreglo que hizo José Rolón del Vals sobre las Olas, obra original de Juventino Rosas. Juventino Rosas nació en Santa Cruz, Guanajuato, y fue uno de los compositores más populares del porfiriato. Autor de valses, polcas, danzas, chotices y mazurcas, es sobre todo recordado por su bal sobre las olas, compuesto hacia 1888 a la edad de 20 años. Ya en la segunda década del siglo XX, el compositor jalisciense José Rolón compone este vals capricho dedicado al gran pianista Arthur Rubinstein, basado en el vals original de Juventino Rosas. La extrema dificultad del arreglo se entiende al saber que José Rolón vivió en París entre 1904 y 1907, estudiando, entre otros, con el gran virtuoso pianista Moritz Moskovsky. Continuamos el programa con dos pequeñas obras de Alexander Skriavin, compuestas alrededor del año 1894, cuando él tenía cerca de 22 años. El preludio y el nocturno Opus 9. Estas dos piezas tienen la peculiaridad de que fueron compuestas para la mano izquierda sola. Entre 1883 y 1892, Skriabin estudió en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Al concluir sus estudios de gira por Europa, se lastimó una mano derecha tocando una obra muy compleja. De allí su necesidad de empezar a componer solo para la mano izquierda. El programa concluye con una obra muy extensa, que es una de las principales obras del compositor alemán Robert Schumann. Los estudios sinfónicos Opus 13 fueron compuestos hacia los años 1834-1835, cuando el compositor tenía cerca de 24 a 25 años de edad. Inicialmente, como adolescente, Schumann pretendía ser pianista y tenía un gran interés por la literatura. Desde que inició su actividad como compositor alrededor de 1830, Schumann se interesó únicamente por componer para el piano durante toda esa década. Los estudios sinfónicos en forma de variaciones representan un reto importante para el pianista, tanto en los aspectos interpretativos como en los técnicos. El tema de las variaciones fue sugerido por un amigo de Schumann, el varón von Fricken. Los dejo escuchando el maravilloso concierto del doctor Fernando García Torres y los sigo invitando a explorar el fascinante mundo del piano.