TRANSCRIPCION

Música Muy buenas tardes. En nombre de la Secretaría de Cultura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical, Carlos Chávez, Zenidim, así como del Centro Nacional de las Artes, les damos la más cordial bienvenida a la presentación de la Plataforma de Información Musical, PIM. Para quienes nos acompañan por medio de nuestro canal de YouTube o de InterfaceNAR, por favor estarán abiertos los comentarios y sugerencias que quieran hacernos por medio de dichos canales. Y así mismo les damos la más cordial bienvenida a quienes nos oran con su presencia en este espacio del aula magna. Me gustaría comenzar diciendo que finalmente esta presentación es el fruto de un esfuerzo enorme por parte de la comunidad de nuestro centro. Y me gustaría leer unas palabras que he pensado tanto para nuestro público como para nuestros investigadores. Distinguidos colegas, investigadores, académicos y amigos, es un honor dirigirme a ustedes en este día significativo para el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez en IDIM, momento en el que materializamos un anhelo largamente esperado, la presentación de nuestra plataforma de información musical PIM. Esta plataforma representa un punto de inflexión en la historia de nuestro centro de investigación, pues marca la convergencia entre nuestro rico patrimonio documental y las posibilidades que nos brinda la era digital. Por primera vez, nuestras invaluables correcciones, fondos documentales y productos de investigación estarán disponibles para su consulta en línea, democratizando así el acceso a la información musical de México. El impacto de esta iniciativa trasciende los muros de nuestra institución. Estamos ante un proyecto que fortalece los derechos culturales y musicales de la sociedad, permitiendo que estudiantes, docentes, investigadores, académicos y público en general tengan acceso directo a nuestros acervos desde cualquier lugar del mundo. Esta apertura digital no solo facilita la investigación, la educación y el estudio, sino que también promueve la difusión y preservación de nuestro patrimonio musical. Con la implementación de la PIM, el CENIDIM y el INVAL cumplen con su compromiso de modernización y accesibilidad, adaptándose a las necesidades del siglo XXI sin perder la esencia y el rigor que nos caracterizan. Este logro es una muestra tangible de nuestro compromiso con la sociedad y con la preservación y difusión de nuestro patrimonio musical y artístico. Es fundamental reconocer y agradecer la dedicación incansable de nuestros y nuestras investigadores adscritos tanto al área de documentación como de difusión e investigación, quienes han dedicado años y en algunos casos toda una vida profesional a la construcción, organización, catalogación, estabilización y estudio de estos vastos fondos documentales. Su trabajo, que hasta ahora permanecía en el ámbito físico de nuestros archivos, se visibiliza y potencia a través de esta plataforma digital. La PIM no es solo un repositorio digital. Representa nuestra apuesta por el futuro. Sin abandonar la importancia y el valor de lo analógico, nos adentramos de manera firme y convencida en las enormes posibilidades que ofrecen el universo digital, la ciencia de datos y la inteligencia artificial. Estamos construyendo un Zenidim que mira hacia el futuro, sin perder de vista el presente y honrando nuestro pasado. Esta plataforma es apenas el comienzo de una nueva etapa. Visualizamos un futuro donde las nuevas tecnologías nos permitan expandir las fronteras del conocimiento musical, facilitando nuevas formas de investigación, educación, análisis y difusión de nuestro patrimonio. La PIM será una herramienta viva en constante evolución que se enriquecerá con el tiempo y con la participación de toda la comunidad académica y musical de nuestro centro. Los invito a explorar, utilizar y enriquecer esta plataforma, que sea un espacio de encuentro, de descubrimiento y de creación de nuevos conocimientos. El futuro de la investigación musical en México se está escribiendo hoy y todos ustedes son parte fundamental de esta historia. Quiero expresar mi más profundo agradecimiento al extraordinario equipo que ha hecho posible este proyecto. A la doctora Aurea Maya, coordinadora académica de la PIM, por su visión y liderazgo. A la maestra Alejandra Juan, por su invaluable colaboración en la coordinación administrativa. Mi reconocimiento a nuestras destacadas investigadoras, las maestras Berlinda Mendoza, Rosa Virginia Sánchez, Beatriz Hernández y la doctora Bárbara Pérez. Así como a los investigadores, el maestro Julio Gulco, el doctor Omar Morales y el ingeniero Martín Audelo por su dedicación y entrega. Un agradecimiento especial a Flor Moyao, nuestra diseñadora gráfica, por crear la identidad visual de los contenidos. A Carlos Aguirre, por su meticuloso trabajo en la corrección de estilo. Y a Gabriela Rivera, por su valiosa asesoría y apoyo informático. Por último, pero no menos importante, mi agradecimiento al ingeniero Moisés Ramírez, cuyo compromiso y trabajo excepcional en el diseño, desarrollo y programación han sido fundamentales para materializar esta plataforma. Hoy, al inaugurar esta plataforma, celebramos no solo un logro tecnológico, sino la materialización de un sueño colectivo. La PIM es testimonio de que cuando unimos voluntades, conocimientos y pasión por nuestro patrimonio musical, podemos crear herramientas que transformen la manera en que estudiamos, aprendemos, investigamos y compartimos nuestra cultura. Este es el inicio de una nueva era para la investigación y la educación musical en México, donde la tradición y la innovación se entrelazan para abrir nuevos horizontes en la educación y la investigación. Muy bien, pues a continuación me permito cederle la palabra a la doctora Aurea Maya, coordinadora académica de la plataforma, quien nos hará una presentación general de la misma, para luego escuchar a los responsables de las diversas colecciones que resguardan esta plataforma de información musical, que por cierto, me parece que es otro de los puntos esenciales, es que ve la luz justamente en el contexto de los 50 años de nuestro centro de investigación. Pero antes de darle la palabra, me permito leer una breve semblanza de la doctora Maya. Es doctora en Historia del Arte por la UNAM y desde 1991 investigadora del CENIDIMIMBAL. Se ha especializado en la ópera y la zarzuela de México durante los siglos XIX y XX. Además de la catalogación de archivos musicales, participó en el rescate y puesta en escena de Hilde Gonda de Menecio Morales en 1994 y Catalina de Guisa de Zenobio Paniagua en el 2019. Dos óperas canónicas del repertorio mexicano. Ha publicado en el Fondo de Cultura Económica el Instituto Mora y el CENIDIM. Combina su labor de investigación con la docencia. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Actualmente trabaja en el rescate de la ópera Atala de Miguel Meneses, junto con la iniciativa cultural Ópera Nuestra Herencia Olvidada. Querida Avia, tienes la palabra. Muchas gracias. Buenas tardes a todos. Leeré un texto. El pasado mes de diciembre comenzó esta aventura académica y a un año estamos aquí presentando la plataforma de información musical en el marco de los festejos celebratorios por los 50 años de fundación del CENIDIN. Sin duda, estoy agradecida con el Dr. Víctor Barrera y con la maestra Alejandra Juan, quienes me brindaron la confianza y me entregaron la primera etapa de este proyecto, resultado del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes, Fadir 2023, del que fue responsable la misma Alejandra Juan. Pero mi corazón se siente más agradecido con Erlinda Mendoza, Beatriz Hernández, Rosa Virginia Sánchez, Julio Ulco, Bárbara Pérez y Omar Morales, responsables de las distintas colecciones que en tiempo récord decidieron convertir sus archivos de Word, Excel, FileMaker o Access en lo que se requería para dar paso al despliegue y consulta de más de 13.000 referencias documentales en torno a la música, y a servos de varias épocas y géneros que están reunidos en esta plataforma. Hago énfasis, más de 13.000 referencias. También quiero agradecer especialmente a Moisés Ramírez Zárate, quien realizó el diseño y programación de la plataforma Dispace y que con gran paciencia no solamente me escuchó, sino trató de atender todos nuestros comentarios, incluso hasta hoy en la mañana. Y anoche, muy noche, nos quedan pendientes si es perfectible como todo en la vida. Sin embargo, estas colecciones cumplen con el objetivo no solo de preservar y difundir el patrimonio musical mexicano, sino también de contribuir para que otros académicos en cualquier lugar del mundo puedan saber qué es lo que tenemos en el CENIDIM, como son los casos del archivo histórico de CEMIDIM, el archivo Jerónimo Backeiro Poster, o el fondo de grabaciones de Raúl Germán, que retoma el inventario realizado por el propio Germán, complementado por el inventario realizado por Martín Agudero Chichero, encarnado de CEMIDIM de la preservación y conservación de soportes fonográficos, y que realizó la recuperación digital de todas las cintas de este fondo. y a quien le agradezco todas sus atenciones. La plataforma también permite adentrarse a la labor de documentación que se ha realizado en nuestro centro, como son los casos del catálogo de la canción en el cine mexicano o la fonografía mexicana de la canción para las infancias. Y aquí también expreso un sentido agradecimiento a Gabriela Rivera Loza, quien se ocupa del desarrollo informático en el centro y que está ahora en los controles técnicos para mostrar ahorita en breve en la pantalla posterior el resultado de este trabajo. Gaby realizó largas sesiones de asesoría con Julio para el rescate y configuración de la fonografía mexicana de la canción para las infancias, pues el archivo original se encontraba en una computadora de hace 20 años. Pareciera fácil, pero volver a un trabajo tan lejano no fue algo sencillo. Aquí les agradezco a ambos su constancia. La PIM también brinda la oportunidad de realizar consultas de dos libros que fueron editados por el Semirín, el catálogo del Archivo Histórico del Conservatorio Nacional de Música y el catálogo de la colección Sánchez Garza, este último en coedición. Entre ambos reúnen información sobre el periodo virreinal del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Y aquí también siento una deuda de agradecimiento, pues Bárbara Pérez y Omar Morales, que nos ve a distancia, se sumaron a solo nueve meses del inicio de este proyecto y dijeron, sí, sí lo hacemos. Hace seis meses, en julio pasado, diez académicos del CENIDIM nos encontrábamos trabajando mañana, tarde y noche, además de algunos fines de semana, para llegar a buen puerto. Queridos compañeros, me da gusto decirles, ¡ay, lo logramos! Sintámonos contentos. Esta plataforma es fruto de todos y es punto de partida para que a través del uso de herramientas tecnológicas, la información esté accesible para todos. Para terminar, no puedo dejar de mencionar los 50 años del CENIDIM. En enero de 1991, fui contratada como investigadora de este centro. Ya trabajaban aquí Alejandra Juan, Beatriz Hernández, Erlinda Mendoza, Julio Bulpo y Rosa Virginia Sánchez, quien era mi jefa inmediata como coordinadora de investigación. Eso fue hace 33 años. Estos seis meses que hemos trabajado, que he trabajado con ustedes de forma tan cercana, bueno, realmente este año, he recordado las instalaciones de la calle de Liverpool 16, en esa bella casona porfiriana, así como la biblioteca, con su estantería de aluminio, pero con unas bellas puertas de madera que se abrían para mostrar numerosos libros que hoy se encuentran en la Biblioteca de las Artes. El fichero en papel, no lo recuerdo, pero sí recuerdo que cuando uno buscaba un libro, una foto o un disco, Betty, Linda o Ale los localizaban de inmediato. También Maura Bovesh nos ayudaba. El lugar de Julio se encontraba en los cubículos traseros, unos espacios que hasta Pia no tenían. Todos en nuestras pincheras. Hoy, junto con académicos más jóvenes como Bárbara, Omar, Gabriela y Martín, hemos quedado unidos a través de la Plataforma de Información Musical para seguir trabajando en la recuperación de la memoria histórica de nuestra música mexicana. Gracias a todos. Muchas gracias querida Aurea. A continuación vamos a desplegar la PIN desde la página del Zenidim para que se pueda ver detrás de nosotros para que vayan apreciando qué es la plataforma. Y bueno, pues continuamos con esta presentación y antes de dar la palabra a la maestra Linda Mendoza, investigadora del área de documentación del CENIDIM, que nos presentará dos colecciones, el archivo histórico del CENIDIM y el archivo Jerónimo Vaqueiro Foster, me permito leer su semblanza. La maestra Rinda Mendoza estudió la licenciatura en bibliotecología en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Forma parte de la Coordinación de Documentación del Cenidim desde 1990, en donde ha colaborado en diversos proyectos encaminados al rescate, organización, descripción, conservación y difusión de colecciones documentales que resguarda el Cenidim. Elaboró el catálogo del archivo Jerónimo Vaqueiro Foster con más de 4,200 registros y más de 33,500 documentos. Con base en el inventario existente, consolidó el catálogo del archivo histórico del CENIDIM. Ambos forman parte de la PIM que hoy se presenta. Formó parte del equipo de investigación del libro 70 años de música en el Palacio de Bellas Artes, Antología de Crónicas y Críticas, 1934-2004. Ha participado como parte del equipo curatorial de varias exposiciones. La más reciente fue Confluencias, 100 años de interdisciplina en los acervos de los Centros Nacionales de Investigación, en donde impartió una conferencia sobre las misiones culturales y la educación. Querida maestra, tienes la palabra. Bueno, bueno. Ahí, ¿se oye? Perfecto. Pues para mí es un gusto que estemos reunidos hoy en la presentación de esta plataforma de información musical y que coincide justamente con la celebración de los 50 años de nuestro querido centro. Mi participación en este proyecto se centra en dos archivos que resguarda el CENIDIM. Uno es el archivo Jerónimo Baquero Foster y el segundo es el archivo histórico del CENIDIM. Ambos están bajo mi responsabilidad. Aunado a lo anterior, celebro que el trabajo documental que se realiza en el CENIDIN se le dé su justo valor como un trabajo intelectual de autor. Muchas veces, la labor callada que los documentalistas realizamos es poco visible, pero no así los productos que surgen de esa labor, ya que son herramientas que los investigadores utilizan para acceder a la información que buscan. Esta plataforma tiene por objetivo la difusión del patrimonio musical mexicano y como parte de ese patrimonio tenemos un gran archivo que es el que formó Jerónimo Vaquero Foster, del cual les voy a hablar un poquito. Bueno, como sabrán, el catálogo de este archivo es el que está en la plataforma. Se trata de un archivo personal creado por el matrimonio formado por Jerónimo Vaquero Foster, un psicólogo, y por la historiadora Eloisa Luis Carvalho. Jerónimo Vaquero nació en Campeche en 1892 y siendo este un archivo personal tenemos claramente que esta fecha es la fecha de su nacimiento. Hay por ahí algunos errores en cuanto al año que citan como año de nacimiento de Jerónimo, pero aquí se encuentra su acta de nacimiento en 1892. Falleció en la Ciudad de México en 1967. Fue musicólogo, cronista y crítico musical. Docente, investigador, compositor y director de orquesta. Asesor de programas radiofónicos y de televisión. Por otro lado, Eloísa Arús Carvalho. Fue esposa de Jerónimo Vaquero por un poco tiempo. Nació en la Ciudad de México en 1925 y falleció en 1980. Fue docente, cronista y crítico musical. investigadora y ambos compartían la misma inquietud de documentar e investigar la vida musical de México. Este archivo, así como su biblioteca, fue donado al CEMIDIM en 1983 por su sesión testamentaria de Luis Arrúz. Contiene la información que refleja las actividades profesionales y personales que ambos desarrollaron. prevaleciendo la relación nada con Jerónimo, que fue el que inició el archivo y posteriormente a su muerte, la muerte de Jerónimo, Eloisa continuó esta actividad. La música es la principal área temática que aborda el archivo, sin dejar de documentar la danza, el teatro y las artes ilácticas. El archivo incluye además información de carácter general en la música, que sirvió de apoyo para las crónicas y críticas que ambos escribieron en diferentes diarios y revistas, tanto nacionales como extranjeros, y para la difusión de las actividades artísticas llevadas a cabo en México, principalmente durante la primera mitad del siglo XX. Este archivo está formado por 4,246 expedientes, que a su vez contienen 33,514 documentos, y eso se traduce en 30 metros lineales de información. Las fechas extremas corresponden de 1851 a 1983, más de un siglo de información musical. Contiene partituras, documentos manuscritos y mecanoescritos, artículos de prensa, fotografías, negativos, programas de mano, carteles, publicaciones periódicas, folletos y, en menor medida, libros. Su riqueza radica en que la información que contienen los documentos de este archivo son el reflejo de la vida musical y cultural de la época y dan testimonio de la relación que Jerónimo Vaquero y Eloisa Ruiz sostuvieron con varias personalidades del ámbito musical, como Carlos Chávez, Luis Sandy, Julián Carrillo, Andrés Enestrosa, Salomón Can, Roberto Tellez Girón y Enrique Batis, entre muchos otros. y con instituciones como la Sociedad Ricardo Palmerín y cada uno de sus integrantes, la Asociación Musical Daniel, el Instituto Francés de América Latina, el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano-Ruso y la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, entre otros. Por lo que respecta al Archivo Histórico del CENIDIN, aunque su denominación es Archivo Histórico, Solo una parte de este acervo es propiamente archivo histórico, como lo considera la archivística. Debe su nombre a que aquí se encuentran los documentos que dieron origen a la investigación musical en México. En su gran mayoría se trata de documentos relacionados con la investigación folclórica musical de México de la primera mitad del siglo XX, provenientes de la sección de música del Departamento de Bellas Artes. y de la Dirección de Misiones Culturales y Escuelas Normales Rurales. Esta dirección tuvo una vida activa de 1921 a 1946 y de la sección de Investigaciones Musicales del Instituto Nacional de Bellas Artes de 1947 a 1970. También cuenta con documentos generados durante las gestiones de Jesús Baligay, jefe de la sección de investigaciones musicales y Valdazar Samper, quien lo sustituyó en el momento en que Jesús Valeray parte de España. Ambos eran españoles. También esta parte sí es lo que corresponde a un archivo histórico, porque se encuentran documentos de las gestiones de los directores de su primera directora, Carmen Sordosodi, quien falleció apenas en 2022. Y Eloisa Ruiz, que quiero mencionar que Eloisa nunca ha figurado como parte de los directores. Sin embargo, en el archivo histórico hay documentos que dejan testimonios de que ella fue directora por muy poco tiempo. Fueron algunos meses entre la gestión de Carmen Sordo y Manuel Enríquez. También las sesiones de Leonora Saavedra y Luis Jaime Cortés. Contiene manuscritos, mecanoscritos, fotografías, negativos, grabados, dibujos, partituras, hemerografía, programas de mano y publicaciones periódicas. Las fechas extremas abarcan de 1921 a 1989. Está formado de 1,167 expedientes que contienen 16,943 documentos. Su riqueza radica en que aquí se encuentra la historia de la investigación folclórica de México y de la música de toda la República Mexicana, ya sean transcripciones realizadas dentro del Plan de Misiones Culturales o como resultado de las investigaciones realizadas por la sección de Investigaciones Musicales. Y algo muy importante es que aquí se encuentra parte de la historia de la creación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical CENID. Finalmente, quiero dar las gracias sobre todo a la doctora Aurea, que coordinó fantásticamente y en tiempo récord este proyecto. y también a los coordinadores de documentación que sin su apoyo la verdad no hubiera podido ser posible concluir el catálogo del archivo vaquero como el catálogo del archivo histórico. Quiero mencionar a Yael Mitran, Gianni Romelí, Enrique Jiménez, Alejandro González y Magalí Cruz de Nicolás. Y también agradecer el trabajo que antecede al catálogo del archivo histórico de la elaboración de inventarios del archivo histórico de Enrique Jiménez, Jessica Gómez y Liliana Toledo, quienes trabajaron en la elaboración de los inventarios y ahora ya podemos decir que es un catálogo con lo que contamos y lo que ya se encuentra en la plataforma de información música. Muchas gracias. Muchas gracias a la maestra Linda Mendoza. Aprovechando lo que comentaba la maestra, hay una parte de la plataforma donde se encuentran justamente los créditos de todos los, recordamos a todos aquellos que han formado parte de estas colecciones y que han trabajado en algún momento y que ya no están con nosotros, también de alguna manera pues están señalados y están mencionados como parte de lo que, como decimos de esta historia y que es fundamental recordar a todos aquellos que han puesto un granito de arena para esto que está viendo la luz el día de hoy. Muy bien, pues a continuación la maestra Alejandra Juan Escamilla, investigadora del área de documentación del CENIDIM, nos presentará la colección del archivo Agustín Baranda. Debo decir que una primera etapa de esta plataforma fue gracias a un proyecto Padid del que la maestra Alejandra Juan fue responsable Y que fue justamente como a partir de este Padid fue el primer paso para la evolución para lo que estamos viendo el día de hoy ya como esta plataforma de información musical Antes de cederle la palabra me permito leer su semblanza La maestra Alejandra Juan Escamilla es maestrante en desarrollo de proyectos inclusivos en artes por la Escuela Nacional de Danza Nelly y Gloria Campobello de Limbal, licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma del Estado de México y licenciada en Bibliotecología por la Universidad Nacional Autónoma de México. Es documentalista en el Cenidim, donde se dedica a la conservación y preservación del patrimonio musical perteneciente al centro, desarrollando la documentación musical y la bibliometría, además de los derechos de autor en arte. Parte de su campo laboral es la catalogación y clasificación de partituras desde el siglo XIX hasta la época contemporánea. Ha pertenecido al Comité Dictaminador del INVAL en el área de Música y Consejera Académica del CENIDIM. En el 2022-2023 resultó beneficiaria del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes con el Proyecto Repositorio General de Bases de Datos del CENIDIM, que como señalaba es de alguna manera el embrión de lo que hoy estamos viendo a la luz. muchas gracias maestra tienes la palabra muchas gracias a los presentes y a los que nos están viendo por vía internet es un honor para mí estar en esta mesa donde vamos a presentar la plataforma de información musical aunque como bien se dijo esto fue del repositorio general de base de datos del CENIDIM existieron muchos trabajos que todavía faltan pero yo creo que serán otra etapa importante fue que se llevó a cabo una parte maravillosa de encontrar bases de datos en documentación en el área de investigación lo que esto hace una fortaleza tanto documental como de investigación El archivo musical que les voy a hablar es de Agustín Baranda. Agustín Baranda es un compositor potosino poco conocido que tiene más de 700 obras y que va a ser fabuloso que los intérpretes de piano conozcan esta colección. Bien, el archivo musical Agustín Baranda fue comprado por el CELIN BIM el 12 de julio de 1976. Su entonces directora Carmen Sorgosotti negoció su adquisición para su resguardo en el centro. Comprende alrededor de 752 obras, compuestas entre los años de 1907 hasta 1957, entre ellas partituras manocitas y también editadas. Varias se unidas en cuaternillos y en álbumes que representan un único valor documental, historiográfico y musicológico. Puede considerarse como la mayor cantidad de obras unidas del poco conocido compositor nacido en Real Tartorce, San Luis Potosí. En el diccionario del maestro Gabriel Pabellón menciona que son 35 obras conocidas y al darnos cuenta se basa en las obras que menciona. El Chico Musical es una colección de obras fundamentalmente de piano, aunque encontramos arreglos para violín y piano, violonchelo y piano. Algunas canciones, varias de ellas composiciones originales, pero también encontramos descripciones y arreglos de diversos géneros, entre ellos, arruyos, danzas, estudios, jugas, gavotas, himnos, cabavitos, madrigales, marchas, mazurcas, pinnitos, momentos musicales, nocturnos, pavanas, peludios, redobas, rapsodias, ritmos, romanzas, sedenatas y por último zapateados. Además de canciones, islites y dos conciertos. También existen arreglos de célebres canciones como Estrellitas, Lejos de ti, del maestro Manuel M. Fonse, como piezas populares, Encontramos las Mañanitas. ¿Quién fue Agustín Baranda? Bien, Agustín Baranda nació en el año de 1889 y murió en 1972. Fue compositor, pianista y profesor. Desde los 10 años comenzó los estudios de piano en su estado natal y más tarde en la Ciudad de México. Hacia 1909 fue alumno en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía del maestro Gustavo E. Campa y Julián Carrillo, por cierto, su paisano. Álvaro Herrera Holgazón lo menciona en su libro El arte de México como parte de una generación de jóvenes compositores que sobresalen por ser correctos autores pianísticos. En 1916 ofreció conciertos como pianista en el Teatro Árbeo y Teatrida Hidalgo. Al fallecimiento de su padre se convirtió en el sostén económico de su familia, abrió su propia academia y trabajó como parte de oriones nocturnos. Fue nombrado jefe de conjuntos corales en la Escuela Nacional Preparatoria y más tarde inspector de solteo y canto coral tanto a las escuelas oficiales como privadas y a la par docente. No dejó de comprender distintas obras que se interpretaron sobre todo en el ámbito escolar y parte de su vida social. Aquí quiero hacer un paréntesis. El maestro Luis Sandy, que también perteneció al Departamento de Música, conoció revisando los archivos tanto de él como el de Agustín Baranda, tuvieron comunicación y trataron de realizar un diccionario, cosa que no se llevó a cabo. Y recordemos que Luis Sánchez le interesaba mucho lo del CORE. Entonces, es un motivo de enlace entre Agustín Baranda y Luis Sánchez. El archivo Agustín Baranda está conformado por 28 cajas que comprenden 878 registros y alrededor de 752 obras musicales. Entre estas obras musicales hay dos de sus hermanos, una hermana de Agustín Varane. Es interesante que se estudiaran. El proceso de registros alrededor de 752 obras musicales. El proceso para realizar esta base de datos, elegí los siguientes campos. 1. El número de obra que corresponde al número asignado por el género musical del archivo. 2. El autor, que es el nombre del compositor o bien de la revista iniciando por el nombre y apellido entre corchetes a los atribuidos. El tipo del título de obra tal como aparece en la portada de la CREM, las patículas manuscritas o bien si es la primera página musical. La dotación se anota para que este instrumento musical se señala la partitura. Descripción, indicamos que es una partitura manuscrita, manuscrita original o impresa, aunque su mayoría son autógrafas. En este caso, las partituras impresas carecen de datos editoriales. Y por último, notas que contiene toda la información de la portada de la partitura y el número de ejemplares y referencias que da a las obras musicales. Se consigna también dedicatorias en caso que exista. Y el texto es una nota según sea el caso. Y por último, la dedicatoria. Es importante saber con esto, nos va a dar una relación con quién se relacionaba Agustín Barán. Por último, quisiera agradecer al Dr. Víctor Barrera, director del CENIDIM, por expresar mis más sinceros agradecimientos, por darme la confianza de iniciar el repositorio general de la base de datos CENIDIM, programa inicial PADRI 2022-2023. Sé que él está convencido que este proyecto dará mucho fruto. Al maestro Cristian López Negrete, coordinador de investigación, obtenerme la confianza en dar a conocer las obras musicales y chicanas por medio de la coordinación y en nuestro acero musical y en las charlas virtuales del semidim. Al maestro Michelle Hernández, que fue inmediato de la coordinación de documentación, por difundir las partituras manuscritas de compositores mexicanos. A la doctora Aria Maya, por la iniciativa de difundir esta plataforma de información musical del CENIDIM, y así como los comentarios musicales que contribuyeron a la mejora de la descripción de las obras musicales de Agustín Barán. Y por último, al pianista Carlos Ondiano por difundir las obras del compositor Potosino Agustín en sus grabaciones. Agradezco su tiempo por explicarme generosamente la diferencia entre lo que son valses, mazulcas y preludios. Maestro Carlos Ondiano, donde quiera que estés, estoy muy agradecido. Y en esta última etapa, a todos los compañeros que han participado en la fin. Deseo expresar mi reconocimiento a Namibia Rivera, encargada del artículo histórico de la biblioteca, que me permitió consultar las obras de Agustín Baranda allí localizadas. Muchas gracias. Muchas gracias a la maestra Juan. Bueno, pues por otro lado debemos decir que en esta plataforma de información musical también se encuentra presente la música que corresponde al periodo nuevo hispano. Y en este sentido, bueno, contamos con la presentación a través de la colección Sánchez Garza, cuyos responsables fueron los doctores Bárbara Pérez Ruiz y Omar Morales Abril, quien no se encuentra presente con nosotros. y será la doctora Bárbara quien nos hablará acerca de esta colección. Pero primero me permito leer brevemente su semblanza. La doctora Bárbara Pérez Ruiz es investigadora de tiempo completo en el CENIM, enfocada en la catalogación, la edición y el estudio de fuentes musicales del periodo nuevo hispano. Doctora en Musicología por la Universidad Nacional Autónoma de México. Magister Cintiarum en Musicología Latinoamericana y licenciada en Artes. Mención musical por la Universidad Central de Venezuela. Ha publicado obras como parte de la colección Tesoros de la Música Polifónica en México y coautora de libros como Humor, Pericia y Devoción. Villancicos en la Nueva España 2013 y colección Sánchez Garza, catálogo y estudio documental de un acervo musical nuevo hispano 2019, que también hoy es parte de esta plataforma que se presenta. Es organista del ensamble Bonafé dedicado a la interpretación y divulgación de repertorio nuevo hispano, miembro del padrón de tutores de la Facultad de Música de la UNAM, del Grupo de Investigación Interdisciplinaria de Fuentes Poético-Musicales, Enés Morelia, de la Sociedad Venezolana de Musicología y del Sistema Nacional de Investigadores de SNI de México. Querida Bárbara, tienes la palabra. Muchas gracias. Gracias. Buenas tardes. Gracias a los presentes y también a los que están viendo la transmisión. Y bueno, especial agradecimiento a Aurea por todo el esfuerzo muy valioso que ha hecho a lo largo de este año. De verdad, mi admiración y felicidades a ti, a todos mis colegas aquí presentes y los que no están, no pudieron estar hoy. y felicidades al CENIDIM porque creo que era una deuda que teníamos muchos años de no tener instrumentos de consulta de los acervos tan valiosos que recuerda el CENIDIM. Por cierto que justamente este año la colección Sanchez Garza está cumpliendo 50 años, Al igual que el CEMIDIN, fue uno de los acervos fundadores de las arcas patrimoniales del CEMIDIN. Voy a hablar un poquito de los antecedentes de este trabajo. En el año 2007, el maestro Aurelio Tello nos convocó a sus entonces aprendices de musicólogos para formar un equipo de trabajo con el objetivo de catalogar la colección Sanchez Garza. El primer paso fue el ordenamiento físico de las obras, la reintegración de partes de una misma obra que se encontraban en distintos expedientes, seguido por la identificación de autores y de intérpretes, lo que supuso un extenso trabajo coordinado de investigación en archivos, el cual por cierto generó un capital documental y musicológico que hasta la fecha sigue dando frutos. Nuestro agradecimiento y reconocimiento al maestro Tello por todo lo transmitido y generosamente compartido. La colección Sánchez Garza es un acervo musical del periodo no hispano adquirido por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1967 y resguardado en el CENIDIM desde su fundación hace 50 años. Un alto porcentaje de las obras de esta colección está vinculado con el Convento de la Santísima Trinidad de Puebla, fundado en 1619. Los documentos que lo conforman, además de sus contenidos musicales y poéticos, reflejan las prácticas musicales de monjas y novicias activas entre al menos el periodo que va de 1639 a 1720. En muchos de los papeles figuran los nombres de algunas de las religiosas, cantoras y ejecutantes de instrumentos como vihuela de arco, bajón, violón, órgano, arpa, entre otros. En las portadas de algunos manuscritos figuran los nombres de las maestras de capilla que rigieron esta práctica durante la vida activa del convento, la que se estima concluyó en torno a 1861 con la explotación de religiosa en el marco de las leyes de reforma. Estas huellas de uso aportan un valor agregado a la colección, de por sí valiosa por sus contenidos musicales, poéticos y litúrgicos que conformaron el repertorio musical en las celebraciones conventuales. La colección está integrada por 399 obras, papeles sueltos o cuadernillos de partes. 346 de ellas fueron compuestas por autores no hispanos y europeos de los siglos XVI al XIX, junto con una buena cantidad de anónimos, además de 49 piezas que corresponden al repertorio litúrgico, donde no aplica el criterio de identificación del compositor. Además del repertorio litúrgico en latín, destaca en la colección Sánchez Garza un importante número de obras sobre textos poéticos en español, villancicos y géneros afines, datables entre mediados del siglo XVII y la primera mitad del XVIII. La colección Sánchez Garza también da constancia de la intensa circulación de músicos, música y poesía por los territorios iberoamericanos, revelada gracias al trabajo de concordancias hecho en el marco de la catalogación. todo lo cual arroja luces sobre la proyección cultural del quehacer de corporaciones femeninas y su inserción en la vida no hispana. La presente base de datos recoge adaptados y actualizados los registros catalográficos de la publicación digital Colección Sánchez Garza, Estudio Documental y Catálogo de un Acero Musical No Hispano, coeditada entre Adavi y el CEMIDIM en 2018 y su versión impresa publicada por el CEMIDIM en 2022, accesible también en la plataforma de INBA Digital. El estudio y catálogo es fruto del trabajo en equipo de Aurelio Tello, Nelson Hurtado, Omar Morales y una servidora. La adecuación y actualización para la presente base de datos estuvo a cargo de Omar Morales Abril y de una servidora. El trasiego de toda esta información a una plataforma interactiva revitaliza esta colección y su posibilidad de investigación. Entre otras cosas, ofrece la posibilidad de actualizar la información cuando sea necesario a causa de nuevos hallazgos. Y además, como herramienta de gestión de datos, es perfectible. Creo que es una de las grandes bondades de una base de datos. El primer paso en el caso de nuestro catálogo puede tener un PDF, un PDF interactivo, Pero definitivamente esto abre posibilidades mucho más interesantes e importantes, además la proyección, por supuesto. y una presentación que había preparado para estar navegando y y y y y de los manuscritos. Y adelante, Gaby, por favor. Bien. Este es un ejemplo de una ficha. Los campos están organizados de información general a información más específica. La información de empezando con la identificación de la obra, autores en el caso del texto poético en español. la datación, el criterio de datación, que supuso también un trabajo de estudio caligráfico y de rastreo también en fuentes de segunda mano y de fuentes primarias, pero que en Galicia, donde procedieron muchos de estos manuscritos, la festividad, la clasificación musical, la lengua, por ejemplo, este campo no estaba en el catálogo que está publicado, definitivamente esto fue una oportunidad para nosotros para poner al día e incluir campos que en el momento pues no lo hicimos y nos fuimos dando cuenta que sí, hemos tenido que hacerlo, ¿no? La tipología, secciones, en fin, cada vez yéndonos a información más precisa. Bueno, los invito a explorar esta base de datos. También incluimos un íncipit musical. Ahí le dimos un poquito de guerra a Aureo porque en ninguno de los otros catálogos se estaban incluyendo imágenes. Pero bueno, bravísimo que se pudo hacer porque es muy, muy importante tener el íncipit musical para poder hacer concordancias con otros archivos, incluso en muchas partes del mundo. Y bueno, quería mostrar en la siguiente algunos resultados y posibilidades de búsqueda. Esto no podríamos hacerlo en un catálogo que tuviera otro formato. Y también supuso adecuar la información que teníamos pensada para una publicación en papel, en principio, a un formato de base de datos. y aquí podemos ver alguna de esas herramientas que nos ofrece esta base de datos. En la siguiente, por ejemplo, podemos hacer búsquedas por títulos y en la siguiente podemos hacer búsquedas por temas y ahí nos da también estadísticas de cuántos villancicos hay, cuántas ácaras hay, cuántas obras en latín, cosa que en un impreso en papel no hay esa posibilidad. De tal manera que, bueno, vislumbro una gran potencialidad en esta base de datos y quiero cerrar esta, bueno, queremos, porque este texto es compartido, elaborado de manera compartida entre Omar y yo, queremos concluir con esta breve intervención, esta breve intervención con las palabras que cierran el texto introductorio de Aurelio Tello en el catálogo publicado en 2022. Cito, hoy tenemos una certeza. A 50 años de haber llegado a la colección Sánchez Garza al Cenidim, su lugar en la historia de la música del periodo virreinal no hispano y en la de la música mexicana e iberoamericana está asegurado para siempre. Muchas gracias. Muchas gracias a la doctora Bárbara Pérez Bueno pues esta plataforma de información musical Como vemos contiene muchos datos Mucha información acerca de música del siglo XIX Acerca de música del periodo no hispano de Reinal Y también entre otras En todo este vasto universo pues se encuentran lo que corresponde a la música popular. Y a continuación le cederemos la palabra a la maestra Rosa Virginia Sánchez García, de quien me permito leer una breve semblanza. La maestra Rosa Virginia es licenciada en Música con Orientación en Pedagogía por el Centro Morelense de las Artes y pasante de la licenciatura en Etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Es investigadora del CENIDIM y es especialista en los campos de la etnomusicología, la antropología, la literatura tradicional y la canción popular urbana. Ha elaborado diversos proyectos de investigación y editoriales relacionados con la música y la danza de la huasteca, con la lírica popular de los zones y huapangos y con la canción mexicana del siglo XX. Ha publicado artículos, ensayos y capítulos del libro publicados por el Conaculta, el Fondo de Cultura Económica y en diversas revistas especializadas y de divulgación como Pauta, Heterofonía, Revista de Literatura Populares, enciclopedia de la literatura en México y acta poética. Es además autora del libro Antología Poética del Son Huasteco Tradicional 2009. Asimismo, ha sido ganadora del Premio al Desempeño Académico por parte del INVAD. Estimada maestra, bienvenida. Muchas gracias, Víctor. Bueno, buenas tardes. voy a leer porque en principio quisiera comentar que a mí me dijeron que esto tenía que durar 5 o 6 minutos o algo así me dijeron, entonces voy a ser muy breve en comparación de Bárbara que hizo una cosa, no, no, muy bien, muy particular, la verdad no tengo yo tanto detalle y bueno, si tienen dudas me dicen, voy a leer para no dispersarme. Mi participación en este proyecto y en este equipo de trabajo se debe a que soy autora de una de las bases de datos que integran la plataforma de información musical que el día de hoy tenemos el gusto de presentar. El nombre de esta base es Catálogo de Canciones en el Cine Mexicano los años 30. Lo primero que tendría que decir es que este catálogo forma parte de un trabajo mayor que comencé a desarrollar años atrás y que pretende abarcar el periodo que comprende la llamada época de oro del cine mexicano, de manera aproximada, ya que se consideran también los años anteriores a partir de la primera película sonora en México, que fue Santa, en 1931. Además, yo agregaría que los mismos especialistas no se ponen de acuerdo en el periodo que abarca el siglo de oro en el cine mexicano. Pero en fin, tiene como fin principal ser una herramienta de consulta que facilite a cualquier interesado especialista o no el conocimiento del rico y abundante cancionero que caracterizó a las películas realizadas en aquella época. Como se sabe, en el cine de aquel periodo, las canciones se convirtieron en un personaje primordial, del argumento de un gran número de películas. En ellas desfilaron tanto canciones anónimas como composiciones de autor, unas veces ejemplos de décadas anteriores, otras creaciones hechas exprofeso que buscaban integrarse al argumento de los diversos ejes temáticos filmicos. A lo largo de la primera década sonora, la de los años 30, que es la que hoy presento, el material lírico en nuestras películas denota un particular interés debido a que en este periodo aparecen prácticamente todos los temas cinematográficos que se reproducirán en los años posteriores. Y con ellos, toda índole de géneros líricos, corridos, canciones revolucionarias, sones, chilenas tradicionales, canciones campiranas, valses, tangos, boleros, danzonetes, coplas flamencas y romanzas, tienen cabida en el cine de aquellos años. Detrás de un gran número de estas canciones se revela el trabajo creativo de diversos compositores. Los nombres de Lorenzo Barcelata, Alfonso Esparza Auteo, Mario Talavera, Manuel Castro Padilla, Manuel Sereijo, Chucho Monge e Ignacio Fernández Esperón, Tata Nacho, entre otros, figuran como los autores de ellas. De la misma manera, mediante esta plataforma podemos acceder al nombre de los también muy numerosos intérpretes que dieron a conocer este observo lírico en la pantalla grande, cada cual con su muy particular estilo. Entre ellos podemos mencionar a José Mojica, Tito Guizar, Emilio Tuero, Pedro Galindo, Jorge Negrete, Manolita Arriola, Lucha Reyes, Las Cancioneras del Bajío, el trío Asencio del Río, Lorenzo Barcelata y sus probadores tamaulipecos, el trío Tariacuri, el trío Los Calavera y el mariachi Silvestre Vargas. Cuando elaboré este proyecto, yo imaginaba que el producto final vería la luz en un formato que pudiera ser consultado a través de un sitio en internet, ya que me parecía que era la mejor forma de hacer diversas búsquedas a partir de los títulos de las canciones o del primer verso de ellas, del nombre de los compositores o bien de los intérpretes, así como también el título de las propias películas donde éstas aparecen, su año de producción y el nombre del director, que son básicamente los campos que componen la base de datos de este proyecto, que en términos generales se llama La Canción Mexicana a través de la Producción Cinematográfica Nacional en la época de oro. Sin embargo, lograr esta salida resultaba algo realmente complejo y durante años esta idea no fue más que un deseo. Para fortuna nuestra, la de los investigadores del CENIRIN, la de los especialistas en temas musicales, así como también la del público en general, surgió recientemente la oportunidad de integrar varios de nuestros trabajos a esta plataforma de información musical, que en mi opinión representa un avance gigantesco para nuestro centro de investigación en la medida en que los productos de varias de nuestras investigaciones, así como los valiosos acervos documentales con los que éste cuenta, lograrán una difusión mayor y mucho más eficaz. La plataforma de información musical, cabe mencionar, es perfectible sin duda. El hecho de albergar acervos, colecciones y productos de investigación de tan diversa índole ha representado un verdadero reto en cuanto a la dificultad que implica el que datos tan disímbolos encuentren una equivalencia con un conjunto finito de campos que las nuevas tecnologías nos proporcionan. Porque, y esto hay que subrayarlo, esta plataforma no es solo un conjunto de bases independientes. Todas ellas se interrelacionan de manera que un consultante podría, por ejemplo, hacer la búsqueda de una canción popular determinada y los resultados que la plataforma arrojaría pueden derivar o bien de una película en la que la canción apareció o bien de la interpretación que un músico de Morelos realizó y que José Raúl Gelmer recopiló en el campo hace 70 años, o bien de un arreglo cuya partitura se encuentra en el Archivo Histórico del Conservatorio Nacional. Por esta razón, me siento realmente contenta de formar parte de este proyecto y de ser parte de este equipo. No me queda más que felicitar a CEMIBIM y agradecerle a las autoridades correspondientes todas las gestiones que hayan tenido que realizar para lograr que este gran proyecto, esta nave en la cual llevamos varios años navegando, llegue a buen puerto. De manera especial, felicito a Aurea Maya, coordinadora académica de esta plataforma, quien tuvo la difícil labor de intermediar entre las necesidades específicas de cada uno de los investigadores que participamos y los especialistas encargados de convertir toda esta información en metadatos, para luego convertirlos nuevamente en datos reconocibles para todo aquel que consulte esta plataforma de información musical. Muchas gracias. Muchas gracias, querida maestra. Bueno, pues esta plataforma, como vemos, es de verdad muy amplia. Verdaderamente es un universo sonor que hay aquí. Y dentro de este gran universo, por supuesto que también se encuentran incluidas las músicas para las infancias, por medio de lo que corresponde a la colección de la pornografía mexicana de la canción para las infancias del maestro Julio Gulco, de quien a continuación me permito leer su semblanza. El maestro Julio Bulco es investigador titular del CENIRIM, donde ingresó en 1985. Ha integrado una importante colección de grabaciones y partituras de canciones para la infancia de México, América Latina y el Caribe. Actualmente realiza el registro y digitalización de archivos de cantautores de México, que si me permiten es uno de los proyectos me parece verdaderamente importantes y loables en torno a las figuras de los cantautores para la infancia de México. y que además incluye y siempre considera generosamente a todos los de América Latina. Creo que es uno de los grandes proyectos que se están llevando a cabo. Fue coordinador general del tercer y el noveno encuentro de la canción infantil latinoamericano y caribeña. Eventos de carácter académico y artísticos realizados en el Centro Nacional de las Artes, en 1997 y 2009. Respectivamente, forma parte del Comité Permanente del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña. Ha sido creador, guionista y locutor de varios programas de radio y creador de audiciones guiadas, canciones para la infancia. cantautores, cantautoras de México, conferencias de carácter documental, presentadas por cantautores y cantautoras con amplia trayectoria en México. Participa como investigador invitado en el proyecto Las Lenguas Nativas en Canciones Dedicadas a la Infancia, Universidad Nacional de Villa Marín, Córdoba, Argentina. Coordinado por la profesora Susana Duto. En CERIDIM es investigador responsable del proyecto La Canción para la Infancia en México. Cantautores, cantautoras, repertorio y fonografías. Ensayo y líneas del tiempo 1970-2000. Querido Julio, adelante. Muchas gracias, doctor Lúctor Barrera. Buenas tardes a todos los presentes en el aula magna y a quienes están escuchando a la distancia. Es un gusto para mí estar aquí hoy porque siempre es un gusto compartir con los compañeros de CELV, investigadores de tantos años, de tantos esfuerzos y productores de tanta información y conocimiento que a veces no se logra expresar como va a ocurrir con esta plataforma de información musical que hoy está a disposición pública. La fonografía mexicana de la canción para las infancias que se presenta en esta plataforma es un conjunto de registros que forman parte de la base de datos sobre la canción para las infancias en México, América Latina y el Caribe. Es la continuación y a la vez extensión del trabajo de recopilación de materiales referidos a la canción para las infancias en diferentes proyectos de investigación durante varios años de trabajo, a partir de una investigación inicial sobre la canción para las infancias, o para niños, como decíamos hace tanto tiempo. Ese es un cambio que hay que resaltar en la conceptualización de este trabajo. que inició con la producción de música infantil. Así se llamó la investigación inicial hace muchos años que dio espacio a lo que hoy estamos presentando. En esta primera parte se presentan los registros de 477 fonogramas cuyo soporte físico son LP, o sea, long play larga duración, y cassettes de cantautoras y cantautoras de canciones para la infancia, así como de intérpretes en producciones independientes de México, en numerosos y variados abordajes musicales y versiones. Se podrán encontrar registros de producciones fonográficas en instituciones culturales y educativas de México, así como intérpretes y cantautores producidos por la industria del entretenimiento. Hay que decir entonces que esta primera parte está centrada solamente en fonogramas que fueron producidos en México. Los datos de los registros de la fonografía, cada registro referido a un fonograma, fueron tomados en orden de prioridad en las siguientes partes de cada documento, que es el fonograma. En primer lugar, del marbete, del LP o el cassette, según corresponda. Luego se integra también información que aparece en la portada, la contraportada, la cubierta interior, en hojas anexas u otro tipo de impresos que incluyen algunos tonogramas. Así se ha logrado registrar e identificar unívocamente cada documento y tomando en cuenta el espacio de que disponíamos para presentar datos relevantes. El título original del proyecto de origen de la base de datos fue fonografía mexicana de la canción para niños, que apuntaba recién. Se modificó a fin de incorporar conceptos de nuevos abordajes sobre género propuestos en investigaciones sobre las infancias recientes, así como sobre el sentido de los objetos culturales referidos a las infancias, que han despertado interés académico en todos los ámbitos afines al quehacer de la investigación musical y musicológica en años recientes. Aunque es sabido y al riesgo de reiterarlo, cosa que voy a tomar el riesgo, lo voy a reiterar, La mayoría de los registros de los datos sobre grabaciones en esta área y en otras también de audio y video se han recopilado por medio de las zoonotecas principalmente, es un espacio donde se encuentran este tipo de datos, de los medios de difusión masivo y culturales que han contribuido y contribuyen con la información de primer orden en este sentido. En los últimos años, algunos portales y aplicaciones también presentan datos que, si no son tantos ni tan detallados, son fáciles de encontrar. sirven, como es lógico, a los fines de estas instituciones o empresas, principalmente la difusión cultural y la venta de materiales respectivamente. Reunir y organizar la información en esta fonografía ofrece la posibilidad de realizar una lectura que los datos aislados no nos pueden dar. Como toda recopilación que comprende también la actualidad musical, hay que señalar que esto es una base de datos y una investigación abierta porque se seguirá produciendo música, canciones para las infantes. Entonces, como toda recopilación que comprende también la actualidad musical, la que nos ocupa ahora es incompleta. La frecuencia y la velocidad con que se realizan nuevos ponogramas y las múltiples formas de grabación y difusión digital requieren de equipos con numerosos integrantes especialistas y seguramente de la inteligencia artificial. El trabajo de recopilación, registro y ordenamiento de los datos y la posibilidad de consultarlos y efectuar búsquedas es importante para ampliar horizontes de trabajo y de conocimiento y también para salir de equívocos. Estas consultas nos posibilitan el cruce de datos de los fonogramas registrados y puede ser útil a estudios sobre la música popular, a quienes se dedican a difundir las creaciones de creadores de canciones y también ofrece herramientas de trabajo a maestros y de recreación, herramientas a padres de familia. Hay que decir que lo que se encuentra aquí son datos sobre los fonogramas. No está la música, están los datos de este fonograma. O sea que una vez ubicado habrá que ir a una plataforma. Posiblemente si esta base de datos se iniciara hoy sería muy diferente, ¿verdad? porque mucha música popular, no por supuesto toda la que está aquí, se puede encontrar en Internet de una manera más o menos fácil cuando se trata de la producción de la industria del entretenimiento. Entonces, también esta base de datos, esta posibilidad, esta herramienta puede facilitar el encuentro sensible y placentero al encontrar el material, la música propiamente, con niños y niñas. y a veces hacer posible la sorpresa de encontrar los datos y referencias de alguna canción reveladora o una interpretación extraordinaria de esas que uno lamenta no haber conocido antes. La canción para niños, aunque con una dinámica propia, se recrea en el escenario de la música en general y es en ese horizonte amplio donde los músicos quiebran, funcionan, producen, mezclan y crean nuevos espacios sonoros que nos muestran el origen musical, a veces tradicional, a veces actual, en este caso de las nuevas obras, como ha ocurrido en diferentes épocas, así como en otras culturas y regiones del mundo, Los músicos incorporan e integran en sus creaciones sonoridades, timbres, instrumentos de otras culturas. Así, nuestra recopilación, y apuntado al principio que es la producción en este momento, lo que se puede encontrar en la producción de México, revela cómo los músicos, los creadores de canciones para las infancias, igual que en otras partes del mundo, toman elementos de diferentes culturas para la creación de canciones. y recrean así géneros, timbres y sonoridades tradicionales y actuales de la música mexicana en sentido amplio. De esta manera, los códigos de experimentación y juego propios de la canción para las infancias y confluyen con los elementos de fusión y recreación señalados de manera tal que lo mexicano de una canción se puede observar y escuchar en diferentes elementos que la integran. La canción para las infancias es un objeto cultural de identidad múltiple actualmente. A fin de actualizar esta colección, se irán incorporando nuevos registros con el fin de ofrecer conjuntos de datos históricos y actuales sobre fonogramas producidos y publicados en distintas épocas en México. El conjunto ordenado de esta información servirá también como herramienta para el análisis y nuevas interpretaciones sobre la canción para las infancias y sobre el campo de la canción para las infancias. ¿Qué se podrá encontrar en esta fonografía? Información sobre grabaciones de la lírica tradicional infantil de México. Sobre grabaciones de canciones fundamentalmente didácticas para presentar contenidos escolares o específicamente musicales. Canciones, temas musicales o sonidos que se presentan como parte de una secuencia de un método de iniciación musical o ejemplos de sonidos de instrumentos musicales. Piezas folclóricas de una región con géneros musicales propios de esa región y textos que por su tratamiento de sus temas aluden a la infancia y a los temas y personajes paradigmáticos para las infancias en diferentes épocas. Esto es animales, las tareas del hogar, la escuela, objetos cotidianos, el miedo, el enojo, la alegría, etc. Y producciones independientes y de la industria musical, cuyos textos abordan una, digamos, gran cantidad de temas que están dedicadas o destinados a los niños, compuestas en los más diversos géneros musicales. Habría que señalar, para mencionar el eje del trabajo, que es la creación de los cantautores de canciones para las infancias de México, que poco a poco irán apareciendo en esta parte, aparecen solamente, recuerdo en el principio lo mencioné, solamente LP y cassette. Entonces, imagínense que esto es como la antigüedad clásica. Sin embargo, nos ofrecen la posibilidad de escuchar, de no de escuchar, de encontrar los registros de las grabaciones de Tichirí, de los hermanos Rincón, de Pepe Frank, del grupo Cantar, del grupo Son de la Ciudad. de cantidad de creadores de canciones, cantautores y cantautoras que hacen este universo muy poco estudiado hasta hace poco y que esperemos que la información que puede servir a la investigación para profundizar en de qué se trata esto de la canción para las infancias, sirva también para acercar la música misma, porque esto es información, no es la música, es información sobre la música. Entonces, poder por lo menos escuchar y acceder a las grabaciones que nos permitan escuchar partes de este amplio universo. Y hoy, gracias a la plataforma de información musical del CEMIDIM, en el marco de los espejos del 50 aniversario, que es tan importante, no me quiero extender mucho más, es muy importante que el CEMIDIM cumpla su cuenta. Es muy importante. Muchas gracias. Muchas gracias querido Julio Quisiera señalar aquí Que estamos trabajando también Para poder contar próximamente Con una plataforma de reproducción musical Que ese es otro de los grandes desafíos A los que nos enfrentamos Y ya estamos trabajando en eso Próximamente tendremos novedades Y espero que podamos presentar también estas posibilidades para que se pueda acceder a la reproducción de una enorme cantidad de música con la que cuente grabaciones, tanto grabaciones de campo como lo que señalaba el maestro Julio de Tornomúsicas para las Infancias y muchas otras cosas, así como grabaciones incluso que se están haciendo ex profeso, como es el caso reciente de la grabación de la obra para piano de Silvestre Revueltas, que por cierto se presenta en el Colegio Nacional el próximo martes. Están cordialmente invitados todos a las 18 horas para acompañarnos ahí. Y bueno, pues vamos a dar paso ahora. Quiero presentar a la maestra Beatriz Hernández Gutiérrez, quien nos hará la presentación de tres colecciones que son fantásticas. Estas tres colecciones corresponden a Prensa Musical, un tema muy poco abordado en la musicología mexicana por la dificultad que implica y que aquí debo reconocer verdaderamente su esfuerzo, dedicación y pasión para encontrar esto, que de alguna manera nos permite poder hacer una lectura más profunda de los contextos históricos y en torno al impacto de mucho del acontecer en torno a la música y los músicos en otros periodos. Y bueno, en este sentido, me permito leer una breve semblanza de la maestra. La maestra Beatriz Margarita Hernández Gutiérrez estudió la licenciatura y maestría en bibliotecología en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Desde 1990 es investigadora de la coordinación del CENIDIM, donde ha participado en diversos proyectos de actividades de documentación musical. Ha participado en distintos proyectos del centro. En los últimos años se ha dedicado al tema de la prensa musical a través de la investigación que sobre la música se publicó en distintos periodos, en distintos periódicos y revistas del periodo postrevolucionario. Ha participado con ponencias en distintos foros y congresos. Estuvo a cargo de la coordinación de documentación del CENIDIM entre marzo del 2010 y enero del 2012. Actualmente se encuentra trabajando en la catalogación de los discos de Carlos Chávez y en la recopilación y edición de los artículos de Alfredo Pablo. Cedo la palabra a la maestra Beatriz Hernández, quien nos platicará de esta colección. Muchas gracias. Adelante. Gracias doctor. Es un gusto para mí, buenas tardes, es un gusto para mí ser parte de este gran proyecto y estar en esta doble celebración. Por un lado la culminación de este proyecto y por otro que este evento sea parte marco de los 50 años de nuestro querido Zenirim. Les hablaré solamente de una breve introducción del proyecto que se encuentra ya desplegado, que podrán ustedes ya desde saliendo consultar. La prensa musical en el México postrevolucionario. En los albores de la Revolución Mexicana, los periódicos y revistas continuaron siendo de gran importancia en la difusión de la vida musical. A través de esos espacios se buscó anunciar y comentar diversas actividades musicales. así como también abordar una discusión sobre sus nuevas formas musicales que dejaran atrás el vals, la mazurca u otros géneros del porfiriato para dar paso al foxtrot o al one step, por citar algunos, que surgieron en respuesta a los nuevos tiempos influidos por el mundo capitalista, pero también por la ideología revolucionaria. Un fenómeno en el periodismo musical que se presentó fue el desplazar lo que es por tradición venía logrando la literatura y el arte en los temas por informar. Los escritores y artistas vieron más factible colaborar con sus textos en los periódicos o revistas que reunir fondos para editar y difundir un libro. Para los músicos, la prensa tenía entonces la importancia de mediar entre los libros y el lector. ya fuera con la crítica, ya con la noticia de la obra. Así los periódicos y revistas fueron parte activa de modo creciente. El llamado nuevo periodismo, que diste del que se venía practicando en los diarios como el siglo XIX o el Monitor Republicano, se vio contrastado con la llegada a finales del siglo XIX del imparcial, que agregó géneros que otros dejaban de lado, como el reportaje y las entrevistas. El periódico se constituyó como un espacio que favoreció la cultura musical. Posiblemente los dotes de pianista de Rafael Reyes Espíndola, dueño del diario, dieron lugar a los amplios espacios. Un ejemplo de sus colaboradores fue Gustavo Ecampa, quien ofrecía la crónica sobre la presentación de Yolanda Meroe. Cito. Indudablemente decía yo a Luis Urbina, mi vecino de Butaca, cuando una mujer es artista y en ella predomina la sensibilidad, no puede ser superada por un hombre, interpretando a Chopin. Fin de cita. Al mismo tiempo que el imparcial buscaba un carácter moderno, las revistas que incluían contenidos musicales se dedicaban en amplios artículos a abordar temas sobre análisis musical, folclor, la historia de la música y la educación musical. Así, en el México de las primeras décadas del siglo XX, las revistas de ámbito cultural como El Universal, Ilustrado y Revista de Revistas, a través de su narrativa de sus crónicas y críticas, brindan todo un panorama del México de las primeras décadas del siglo XX. Publicaciones de referencia obligada hoy, debido a que en ella se registra mucho de la vida musical de México postrevolucionario. La plataforma de información musical del CENIDIM, que hoy nos convoca, ofrece el acceso a una revisión de estos aspectos y su repercusión en la vida musical, a través de nuevos esbozos de valoración musical. La generación de intérpretes y compositores como Manuel M. Ponce, Alvarrera Yogazón, Carlos González Peña, Rubén M. Campos, Julián Carrillo, Carlos Chávez, entre otros, dieron voz, a través de sus críticas y sus crónicas, a las circunstancias artísticas e intelectuales de la época. La publicación de partituras en el Universal Ilustrado y Revista de Revistas, que son en su mayoría para piano y canto, de compositores nacionales como Alfredo Carrasco, Ricardo Castro, Ernesto Lourduy, Alfonso Esparza Oteo, Miguel Lerdo de Tejada y Manuel M. Ponce, y sobre extranjeros, Bela Bartók, Richard Howard, Harry Tierney, permiten estudiar un país que intentaba reflejar la modernidad en todos sus aspectos. en relación con el largo periodo que se había vivido bajo la figura de Porfirio Díaz y el movimiento revolucionario. La plataforma es una herramienta digital inédita que ofrece al interesado un mundo de información sobre prensa musical en el México por revolucionario. Reúne 868 registros que reflejan el mismo número de publicaciones que sobre música se hicieron en el periódico El Imparcial, 178 registros del Universal Ilustrado y 164 de revistas de revistas, todos entre 1913 y 1928. Aquí es donde quiero invitar a nuestros lectores, a nuestros usuarios, que podrán encontrar autores, títulos, títulos de partituras, pero sobre todo la transcripción completa del texto. Eso es un ahorro de tiempo considerable para muchos que nos dedicamos a esta labor. Quiero agradecer al doctor Víctor Barrera por la invitación. Muchas gracias. Por participar en este gran proyecto digital inédito. Asimismo, mi agradecimiento profundo a la doctora Aurea Maya Alcántara por su acertada coordinación. Gracias. Muchas gracias, querida Betty. Querido Julio, querías comentar algo más. Sí, solamente tomarme un minuto para reiterar mi agradecimiento a la doctora, digo porque lo he hecho ya otras veces, a la doctora Aurea Maya, por la coordinación de este trabajo constante, creativo y oportuno. para que esto tuviera una salida práctica y con todo el cuidado y la atención que requiere atender al trabajo que se hicieron en distintos momentos y con características distintas y que tenían que adaptarse a una plataforma con unos criterios que se fueran estableciendo. También decir que en caso de la canción para las infancias de esta tomografía, la primera base de datos que se hizo para esto hace más de 20 años, Fue el que la elaboramos con la asesoría de Gabriela Rivera, que sigue acompañándonos. Y también agradecer al doctor Víctor Barrera, al doctor Cristian López Negrete y al maestro Michel por todo el apoyo que a lo largo de este tiempo, que fueron varios meses que nos fueron dando para que llegara hoy a buen puerto esta presentación. Y la presentación y la plataforma misma que yo también voy a poder consultar, pero ahora en esta forma ordenada, digamos, ordenada de acuerdo a las necesidades que se detectaron de los usuarios. Bueno, eso era lo que quería. Bueno, muchas gracias al maestro Julio. Gaby, no sé si nos puedes apoyar poniendo la página, el home de nuestro centro. El botón de acceso a esta plataforma de información musical PIM se encuentra en nuestra página principal, en la página principal del CENIDIM. Bueno, es un botón que de una manera muy sencilla, nada más damos clic en ese botón y nos traslada directamente ya a la plataforma. Así que de esta manera pues les invitamos a que nos visiten virtualmente en esta plataforma de información musical PIM. y nuevamente yo quiero agradecer a todos nuestros queridos investigadores, investigadoras que se encuentran hoy aquí para hacer esta presentación. Este es un trabajo del esfuerzo de muchos años de investigación, de trabajo ha sido en las áreas de documentación, de investigación. Nuevamente quiero agradecerle a la doctora Aurea Maya, quien ha hecho un trabajo heroico y hemos estado vamos de una manera muy intensa trabajando para que esta plataforma el día de hoy vea la luz muchas gracias y bueno pues en nombre de la Secretaría de Cultura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez Zenidín así como del Centro Nacional de las Artes y del aula magna a quien les damos las gracias por este apoyo fantástico, igualmente al canal 23. Les damos las gracias por habernos acompañado en esta presentación y les deseamos muy buenas tardes a todos. Muchas gracias.