TRANSCRIPCION

La fotografía en México Capítulo 3 Extensión del ojo humano La cámara fotográfica se ha convertido en un instrumento imprescindible del conocimiento Una de las principales tareas de los fotógrafos Ha sido documentar los hechos de la historia colectiva e individual La fotografía desplazó rápidamente a los pintores y artistas gráficos en la tarea de registrar acontecimientos históricos y en ocasiones exaltar la figura de los héroes. La verosimilitud de la imagen reforzó además la credibilidad de la información escrita. ¿Por qué vamos a cambiar este país? En 1846, Estados Unidos declara la guerra a México. Por primera vez en la historia, los fotógrafos tienen la oportunidad de registrar un conflicto bélico. A finales de 1846, cuando los batallones yanquis tomaron matamoros, algunos daguerrotipistas aparecieron en la retaguardia. A estos pioneros no les interesaba documentar específicamente los pormenores de la guerra, como a los pintores que les precedieron. Fotografiaron a los soldados que, separados de sus familias, deseaban mandarle sus retratos. Su labor, sin embargo, no se limitó al retrato. El simple hecho de encontrarse cerca del campo de batalla Los indujo a reproducir algunos acontecimientos En Saltillo, durante la ocupación norteamericana Un daguerrotipista anónimo realizó algunas imágenes excepcionales de los militares en las calles de la ciudad Los largos tiempos de exposición que requería la daguerrotipia Impedían tomar escenas directas de las batallas Sin embargo, estas imágenes demuestran que algunos pioneros tenían conciencia de la versatilidad del medio fotográfico Al año siguiente, durante los enfrentamientos entre las tropas del general Santa Ana y del norteamericano Winfield Scott un daguerrotipista anónimo realizó una imagen espectacular y poco común para la época. Una amputación realizada bajo una lluvia de balas enemigas. Esta escena fue obviamente reconstruida algunas horas después del suceso. Por sus características plásticas, esta imagen prolonga a su manera la tradición pictórica de las conmemoraciones. A partir de la intervención tripartita de 1860 y sobre todo del imperio de Maximiliano y Carlota la fotografía empieza a narrar la historia 15 años después de la intervención norteamericana las tropas de Napoleón III avanzaban sobre la ciudad de México Los conservadores mexicanos pretendían restaurar la monarquía e instalar en el trono a un descendiente de la Casa Habsburgo. El archiduque Maximiliano llega al país acompañado por su corte. En agosto de 1864, Maximiliano de Habsburgo nombró a un tal Julio de María y Campos como fotógrafo oficial del imperio. Este, poco conocido, trabajaba aparentemente en sociedad con el pintor y fotógrafo francés François Goubert. La Corte de En estas fechas, la fotografía se había desarrollado considerablemente y servía de instrumento ideológico de primera importancia. Estas imágenes se utilizaron para realizar varios fotomontajes que circularon a escondidas entre los conservadores mexicanos y fueron ampliamente difundidas, sobre todo en Francia. Al año siguiente, en el Salón de Pintura de París, se presentaron 60 versiones del fusilamiento de Maximiliano En un momento dado, la fotografía empieza a tener un carácter de divulgación simbólica El retrato de Juárez de Cruces y Campa no es el retrato de un presidente o el retrato de un caudillo, es la figura emblemática del mexicano que ha reconstituido a la patria o hecho posible de la nación. Elegido presidente de la República por segunda vez, el general Porfirio Díaz implementó un proyecto de modernización del país que incluía el desarrollo de la industria y de los medios de comunicación. Los ferrocarriles, el telégrafo, más tarde el teléfono, enlazarían las diversas regiones del país. Sin embargo, iban a marginar de estos privilegios a la mayoría de los mexicanos. La fotografía social o de sociales durante el forpiriato cumple también funciones simbólicas, ya no son las únicas. También hay la idea de satisfacer a la élite o la liderquía ahí captada, en su munificencia, en su aspiración de grandeza, en su sentido decorativo de trajes y escenarios. Pero básicamente la primera función es representar el progreso. Los ministros de Porfirio Díaz, los llamados científicos, así como los gobernadores y los empresarios extranjeros instalados en el país, utilizaron los servicios de numerosos fotógrafos para documentar los progresos realizados. Varios fotógrafos profesionales, franceses, alemanes y norteamericanos, fueron contratados en esta época por el gobierno o por los industriales. Abel Birquet, Benjamin Kilburn, Charles B. Wade, Hugo Breme y Guillermo Kahlo realizaron esteloscopías y series de vistas coleccionables para documentar las riquezas del país. Para situar más convenientemente la fotografía en México en el siglo XIX hay que tener en cuenta que el sentido de nación no existía hasta la Revolución Mexicana, que tarda mucho tiempo en establecerse. La sociedad dominante, que es la única sociedad que entonces se concibe, está muy penetrada del desprecio aquello que no se ha situado en el camino del progreso. Desde luego, los indígenas son vistos como el peso muerto y como el cinturón de miseria y atraso del que hay que desprenderse, o asimilándolos o viendo de qué manera se les desintegra. El norteamericano William Henry Jackson, quien se había vuelto célebre por sus fotografías de paisajes del oeste de Estados Unidos, fue contratado en 1883 para documentar las obras del ferrocarril de Laredo a la Ciudad de México. Tomó unas 2.000 fotografías, quizá las más representativas de este periodo. Jackson utilizaba una cámara de gran formato, lo que garantizaba la calidad de sus imágenes. Este tamaño se reveló muy pronto inadecuado para el trabajo en el campo. La historia del fotoperiodismo es inseparable de la reducción de los formatos de las cámaras, así como del invento del medio tono. una técnica que permite imprimir las imágenes traducidas en puntos negros y blancos de diferentes densidades. Desarrollada en 1886, la técnica del medio tono se utiliza todavía en nuestros días. Porfiriato donde se ve la entrada ya de manera permanente de la fotografía a la prensa. Había habido incursiones pasajeras, intermitentes, sobre todo en el campo de la publicidad, pero ya como fotografía testigo del acontecimiento cotidiano, expresamente en el postidiato, me parece que uno de los ejemplos más claros es el preco del imparcial. El imparcial, como el nombre lo dice, no toma parte, a diferencia de los periódicos liberales o conservadores que habían recorrido prácticamente todo el siglo XIX. El imparcial para atraer lectores, porque la competencia es fuerte en aquella última década del siglo XIX, usa muchas técnicas. Entre ellas mete color de vez en cuando, fotografías más grandes en primera plana, formatos distintos, etc. Desde el momento en que la prensa incorpora una imagen fotográfica con un pie de foto, con un titular y en el contexto de una información escrita, no solamente está ilustrando un aspecto de lo real, sino que está afirmando algo acerca de lo real. ¿Qué es lo que hace la prensa cuando da cuenta del movimiento de los obreros textiles en 1906? No solamente pone un titular en el que habla de que fue necesario que los obreros fueran contenidos por el ejército porque harían cometido desmanes en la fábrica de Río Blanco, sino que además presentan una foto en donde lo único que se ve es las casas quemadas, las instalaciones quemadas de parte de la fábrica textil. Y abajo indica el disfarcial que fue necesario que interviniera el ejército para detener el vandalismo de los obreros. A pesar de la tendencia a captar imágenes fuera del estudio, mediante la introducción de equipos más ligeros y emulsiones más sensibles, todavía durante las primeras décadas de este siglo, los fotógrafos requerían la colaboración del sujeto a fotografiar para evitar que la imagen resultara borrosa a causa del movimiento. Aunque se empleaban equipos más ligeros, los fotógrafos precisaban el uso del tripié para mantener estable la cámara durante la toma. Agustín Víctor Casasola desde muy joven trabaja relacionado con el medio de la prensa y es ya hasta 1900 que él empieza a utilizar la cámara fotográfica como un auxiliar para su trabajo como reportero. Es interesante que los 10 primeros años de trabajo de Casasola como fotógrafo coinciden por un lado con la última década del régimen de Porfirio Díaz y por otro lado con los primeros años de este nuevo género de la fotografía que es la fotografía de prensa. Y Casasola junto con otras gentes de su generación como Ramos, Ozuna, H.G. Gutiérrez, son los que durante estos 10 primeros años están cubriendo esta actividad en los periódicos. Ellos que habían estado en los salones del Palacio Nacional, en las fiestas de Xochimilco, en las ferias de los toros y todo esto, retratando a la sociedad portidiana, de repente se encuentran que tienen también que retratar manifestaciones obreras, manifestaciones populares, movimientos de resistencia popular, y la fotografía tiene que dar cuenta también de estas cosas, se topa con ellas en la calle. Nuevos personajes que ya no traen levita, sino que traen cananas, que traen rifles, que andan a caballo, que ocupan las estaciones de ferrocarril. Y esto le da un giro en general a toda la industria informativa. El otro clamo, el plan de Ayala y de San Luis, no le cumplen lo que al pueblo le ofrecieron, sobre las armas los hemos de hacer cumplir. Las noticias vuelan, desde que se instaló el telégrafo. Pero las noticias no son nada, sino las acompaña la imagen. Cada mañana, la vitrina de la agencia Casasola en México exhibe imágenes frescas de la batalla de la víspera. Ejecuciones sumarias, guerreros descansando, campamentos improvisados en el desierto, soldaderas siguiendo trenes cargados de pertrechos. En estos años, la acera de la calle de Victoria se vuelve lugar de reunión. Ahí se inician las discusiones políticas que seguirán por la tarde en los cafés, alrededor del periódico. Ahí la fotografía se convierte en instrumento político. En ese sentido, Casasola y sus asociados hacen la revolución. La modernización de la prensa modificó radicalmente la difusión de imágenes fotográficas, convirtiéndolas en un importante medio de información, propaganda y control. La aparición de las cámaras chicas, que utiliza rollos de película en vez de las placas que había que insertar una por una en la cámara, revolucionó la práctica del reportaje gráfico. A través de las agencias de prensa los fotorreporteros introdujeron nuevas maneras en comprender la noticia al estar menos sujetos a la inmediatez del acontecimiento o a la línea editorial del periódico abordaron una gama más amplia de temas con mayor flexibilidad y libertad creativa La Segunda Guerra Mundial político eficaz, un arma de gran capacidad de movilización. En manos de profesionales de la comunicación visual, dejó de ser un simple entretenimiento. En 1939 llegan a México un grupo de fotógrafos españoles conocidos como los Hermanos Mayo, nombre de batalla que adoptaron a raíz de un reportaje realizado un sangriento primero de mayo durante la Guerra Civil Española. La historia de la ciudad pero al acecho del acontecimiento inédito, se convierte en cazador. Persigue como un detective a sus futuras presas. Pero su presa es el instante, la noticia antes de crearse, que cobra vida en el momento del disparo y se transforma en historia. Desde mediados de los años 40, los hermanos Mayo, Héctor García y Nacho López, introdujeron una nueva manera de ver. El reportaje gráfico empezó a liberarse de la sujeción a la noticia para volverse discurso autónomo. La obra fotográfica de Nacho López revela este cambio notable. Ya no se trata de presentar aspectos folclóricos o pintorescos, ni de seguir a los que detentan el poder en su cotidianidad, ni de mostrar los horrores de la guerra, sino de describir de manera objetiva el estado de la sociedad. Creo que el trabajo fotográfico tanto de Héctor Castilla como de Nacho López y los hermanos Mayo es un trabajo muy importante para la fotografía de prensa en este país. Creo que inspira un poco a un grupo de fotógrafos que iniciamos en el 77, uno más uno, ya con una inquietud más concreta respecto de la foto. Es una preocupación más profesional, una preocupación porque el trabajo se publique y porque la fotografía sea respetada y sea considerada como un elemento informativo. La Hora de la Vida La Cámara Hasta ahora se cree que la fotografía fija es un testimonio de la realidad y esto se va a ver en la próxima década de que la fotografía es susceptible a ser manipulada en la computadora de tal manera de que ya nadie va a creer en la imagen fotográfica. Como hay la convergencia del video y la foto fija, ahorita lo estamos viendo en el trabajo que estamos haciendo en esta misma entrevista, estamos jugando al mismo tiempo con video y con foto fija, pero todo es electrónico y todo se puede manipular y estamos viendo imágenes en espejo. espejo, entonces el público lo que se imagina que es lo que representa este espacio en el que estamos trabajando es completamente ajeno a lo que es nuestra realidad. En consecuencia lo que hay es que simplemente lograr que la gente tenga una conciencia de la distancia que existe entre la realidad y lo que se le presenta como un supuesto de la realidad.