TRANSCRIPCION

La fotografía en México Creo que la fotografía mexicana se define más por los sujetos que por los autores. Cuando Manuel Álvarez Bravo, Magraquena Itumbide, Pablo Ortiz Monasterio, Mariana Jampolsky, tantos otros, toman a los campesinos dentro o fuera de su contexto, tienen con estos sujetos una particular familiaridad. Y esta foto, al que visita en cualquier otra ciudad del mundo, es reconocible como mexicana por dos elementos esenciales. El elemento del sujeto y la familiaridad, la definición que el fotógrafo ha tenido frente a este sujeto. porque es frecuente que el fotógrafo se sienta sobrepasado por el sujeto y ante el sujeto demuestre una excesiva admiración. Si yo fuera fotógrafo, yo tomaría el paisaje principalmente, si vas a la ciudad, unas fotografías de los edificios, Si vas al campo, la imagen del campo. Buenas tardes. Buenas tardes. La fotografía mexicana toma a los campesinos dentro de su ambiente familiar y social. En los proverbiales magueyes y nopales, en las tierras erosionadas bajo cielos purísimos. ¿Qué nos gusta? ¿Qué nos gusta? ¿Hora? ¿Hora? La Cámara de la Cámara oro en la Exposición Internacional de Piladelfia en 1876. Sus autores, los señores Antioque Cruces y Luis Campa, eran dueños del estudio fotográfico más grande y lujoso de la Ciudad de México. La fotografía agregaba una idea de verosimilitud a las recreaciones de personajes hechas en estudio. La Corte de la Corte La ciudad de México definitivamente el campo, sino que ir a conocer la ciudad y retornarme a otra vuelta con tranquilidad. La fotografía es una imagen, un recuerdo que dejamos aunque uno muera. nuestra fotografía queda grabada para siempre, para nuestros hijos, para los amigos y todas las personas que nos conocen. Al iniciarse el siglo XX, algunos fotógrafos intentan romper los cánones establecidos. Ciertos adelantos técnicos, el empleo de papeles emulsionados con sales de platino o goma dicromatada, así como el desarrollo de la técnica del fotógrafo, permiten audaces modificaciones de la imagen. Este movimiento, bautizado pictorialismo por su relación con la pintura, se caracteriza también por una mirada más íntima, más poética. El fotógrafo alemán Hugo Bremen fue el introductor de este estilo en México. Hugo Bremen tuvo muy pocos seguidores. Uno de ellos fue el dibujante, dorero y fotógrafo caliciense José María Luterncio, sucesor de Octaviano de la Mora en Guadalajara a principios del siglo, buscaba compensar el realismo de sus paisajes con un minucioso estudio de la luz que recuerda al impresionismo. Lupercio introdujo el arte de la fotografía en la prensa. En 1906, la revista Sabia Moderna publicó sus imágenes al lado de los cuadros del Doctor Atli y de los primeros de Diego Rivera. La Corte de la Corte La fiesta religiosa, la suspensión de la cotidianidad, La emergencia de rituales genera imágenes que nos remiten a otra frontera, la que existe entre el pasado y el presente de México. La, la, la, la, la... La historia de los mexican en el espacio urbano a personajes campesinos. ¿Por qué ocurre esto? Porque la movilidad de la sociedad mexicana es un constante migrar del campesino a las personas urbanas. Y estos campesinos le dan una particular característica. Uno se va porque Dicen que la ciudad es bonita Y que se gana mucho dinero Quizás porque son gente Que por alguna razón De problemas familiares Viven mejor la ciudad La Cámara de la Cámara La historia de la historia era conocido como un fotógrafo pictorialista. Estos tres años de residencia en México fueron determinantes para la fotografía moderna. La estancia de Weston en el país coincide con su ruptura con el pictorialismo. Apenas un año después de su llegada, apunta en su diario. Para registrar la vida, para devolverle su substancia misma, la quinta esencia de la cosa en sí, Estoy persuadido de que hay que abordar la fotografía por el realismo. Los años en México han incluido mi vida y mi pensamiento, menos por el contacto con mis amigos artistas que por la presencia de una raza primitiva. No sabía nada de los campesinos. Su expresión elemental me refrescó. Sentí la tierra. La italiana Tina Modotti acompañaba a Edward Weston en su primer viaje a México y fue su primera discípula. En 1926, cuando Weston regresó a Estados Unidos, Tina se quedó en México y empezó a trabajar como fotógrafa profesional. Relacionada con los pintores de la escuela mexicana, De quienes fue modelo e inspiradora, Dinamo Dotti participó activamente en las luchas políticas de la época. Como miembro destacado del Socorro Rojo Internacional, apoyó al perseguido Partido Comunista Mexicano. En 1929, su compañero, el líder cubano Julio Antonio Meya, fue asesinado a su lado en las calles de la Ciudad de México. Poco después, acusada de haber participado en un fallido asalto al presidente Ortiz Subio, Dina Modotti fue desterrada a pesar de la movilización de sus amigos, y en particular de Diego Rivera. Pues es una ciudad majestuosa. Calles, las avenidas que acaban hasta seis carriles, una calle. Y aquí en nuestra calle lo mismo. Tanto carro que una buena fecita. Manuel Álvarez Bravo se inició en la fotografía de manera autodidacta. Empleado de la Contraloría General de la Nación, en los años 20 conoció al ingeniero Ferrari Pérez, quien lo inició en los secretos de la técnica y despertó su vocación. En Oaxaca, entre 1923 y 1927, Álvarez Drago empezó a tomar imágenes de objetos de uso cotidiano. A su regreso a la Ciudad de México, trabajó algún tiempo con Hugo Bremen. Su carrera empieza cuando Tina Modotti abandona el país. Le cede sus cámaras y le pide que la sustituya en la revista Mexican Always, de la que era fotógrafa titular. Lola Álvarez Bravo, junto con Edward Weston, Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo, es una de las figuras iniciales de la fotografía en México, asumida ya como una práctica plenamente artística. Hay en sus imágenes una constante, algo que la singulariza de un modo contundente. Parece que quisiera, a través del gesto de fotografiar objetos y personas, compartir el instante que ellos viven. Bueno, la primera foto que me tomaron fue cuando era un niño todavía, pues, una edad más o menos de 12 o 13 años. Porque, ay, nosotros, pues, en el campo, o sea, no había fotógrafos, no había nada, solamente en la ciudad. Pues ahí es donde vine a comenzar la fotografía. Todas personas comunes que vienen del campo, uno quisiera sacar siempre una fotografía en la villa, ¿verdad? Ante la Virgen de Guadalupe. Porque yo vi una vez allá en un rancho un amigo que llegó con una foto indicada así que decía los recuerdos de la villa. Entonces pensé, algún día iré yo también, algún día. El metro es un hoyo. Entra uno y por allá sale. Luego hay unas escaleritas, pero que solitas se mueven. Ahí van, ahí van, ahí van. Las caras de la gente son todas contentas porque allí no hay aglomeración, no hay tantos antojones. La primera impresión que me di es estar debajo de la tierra. Imagínate estar debajo de la tierra, salir hasta la ciudad y en la calle, no sentir ni cómo sale uno a flotar de vuelta allá arriba. ¿Qué pasa? En la mayoría de los casos, los fotógrafos mexicanos se proponen mostrar de manera distanciada ciertas condiciones sociales antes que reflejar personalidades singulares. En las figuras despersonalizadas, anónimas de campesinos e indígenas, artesanos o trabajadores, se abstraen las características psicológicas. La indumentaria, los ademanes, el vínculo con el ambiente, sustituyen la identidad. Yo creo que en blanco y negro uno se refleja mejor en la fotografía. Y a colores, pues el material luego se borra, si lo guardas luego se empieza a quitar la pintura y se echa a perder. De blanco y negro, no. Pues no, no salta la diferencia entre la fotografía y la persona. Casi es lo mismo, pero las fotografías del metro no son el mismo material, ¿verdad? porque de ser barata tiene que ser de un material más corrientito. El fotógrafo del siglo XX aporta la subjetividad de su mirada, de su modo de ver y de comprender el mundo. Toma, saca del mundo que nos rodea elementos que transforma en objetos de contemplación estéticos. Lo que aparece en la fotografía, sea un rostro, un momento de acción, se convierte automáticamente en eso. Fotografías que son a su vez objetos, objetos de contemplación, objetos de análisis, objetos artísticos tal vez la imagen fotográfica modifica sin reposo nuestra realidad nos enseña a ver de otra manera Música Y como dicen es cierto que dicen ¡No, no, no! Hay muchos problemas en las calles de la ciudad. No, no, para mí no, para mí el campo es mejor. Prefiero el campo que la ciudad. Gracias por ver el video.