SEMBLANZA_PARTICIPANTE

"Marcela Rodríguez
Nació en 1951 en la Ciudad de México. Entre sus principales maestros se encuentran María Antonieta Lozano, Leo Brouwer y Julio Estrada. Su obra comprende solos para diversos instrumentos, canciones, música de cámara, música sinfónica y (cuatro) óperas. Desde 1979 escribe continuamente música para teatro, trabajando con los principales directores de México. También ha escrito música para danza. Sus obras han sido tocadas en México, Estados Unidos, España, Grecia, Moldavia y Venezuela.

Javier Peñalosa Mendoza
Escritor y guionista mexicano. Maestro en Escritura Creativa por la Graduate School of Arts and Sciences gsas de Nueva York. Realizó estudios de Creación Literaria en la Sociedad General de Escritores de México sogem y la Licenciatura en Educación por la Secretaría de Educación Pública sep. Obtuvo la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes fonca, en la modalidad de Jóvenes Creadores; y de la Fundación para las Letras Mexicanas flm, en el área de poesía. Ha sido colaborador y editor en las revistas Letras Libres,Educreación, Pliego 16 y en Temporales de la Universidad de Nueva York nyu. En 2009, recibió mención honorífica en el Premio de Literatura Infantil el Barco de Vapor y el Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa, además del Premio de Poesía Joaquín Xirau Icaza en 2017.

Jesusa Rodríguez
Laura María de Jesús Rodríguez Ramírez (Ciudad de México, 1955) es una actriz, directora de teatro, dramaturga, artista de performance, cantante, feminista y activista social mexicana.
Cuando era niña, me dijeron que era autista. Entendí «artista» y por eso dediqué mi vida a esto.|Jesusa Rodríguez, en Taylor y Costantino, Holy terrors: latin american women perform, 2003
Entre 1971 y 1973 estudió en el Centro Universitario de Teatro.
Fue una de las más destacadas alumnas del director Julio Castillo (1943-1988), cuyo trabajo marcó su carrera.
Formó parte del grupo Sombras Blancas, con quienes montaron varias obras, la más exitosa de las cuales fue Vacío (1980), que habla sobre la muerte, y fue dirigida por Julio Castillo.
Realizó las escenografías de Arde Pinocho y de Qué formidable burdel de Eugène Ionesco (1909-1994), dirigidas por Castillo.
En 1979 conoció a su actual esposa, la cantante y actriz argentina Liliana Felipe (1954-).
Junto con Liliana, compraron el Teatro de la Capilla, el cual fue fundado por el escritor Salvador Novo y que se encontraba en ruinas.
Luego de su remodelación fundaron un cabaret al cual bautizaron como el ‘El Hábito’, de donde obtendrían recursos para reconstruir el teatro, gracias a ese espacio, las artistas rescataron del olvido a la cantante Chavela Vargas, también se volvió un centro de teatro experimental.
Una de las obras que realizó causó polémica, pues se hablaba abiertamente del lesbianismo, se trató de una adaptación de ‘Don Giovanni’, de Mozart, la obra fue bautizada como ‘Donna Giovanni’.
La pareja fue premiada por el periódico estadounidense ‘Village Voice’ con el reconocimiento ‘Obie Award’.
Después de las elecciones de 2006, Jesusa Rodríguez fue una de las impulsoras del Movimiento de Resistencia Civil Pacífica, con el cual Andrés Manuel López Obrador solicitaba el recuento de votos.
Rodríguez también contribuye regularmente en la revista feminista más importante de México, Debate Feminista. Actualmente es Senadora del partido Morena.

Rodrigo Michelet Cadet
Compositor egresado de la Escuela Superior de Música, ha escrito para orquesta, conjuntos de cámara y coros. En 2012 y 2015 estrenó varias obras dentro del programa Cantaré!-Vocal Essence, de Minneapolis. También intervino como compositor en el proyecto internacional Del barrio a la sala de concierto, auspiciado por la OEA y presentado en Washington.
Es director adjunto y compositor residente del Ensamble Vocal de la ESM, y director asociado del ensamble Tempus Fugit, con el que ha estrenado Las cartas de Frida de Marcela Rodríguez y Alma de José Miguel Delgado. Con la Compañía Nacional de Ópera fue director asistente en Die Zauberflöte de Mozart (2014). Además de colaborar como compositor y arreglista en el Método de Bandas del Estado de Guanajuato y la Antología de obras para orquesta infantil y juvenil, ha impartido diplomados y clases magistrales en distintos estados de la república. En la Escuela Superior de Música enseña entrenamiento auditivo, solfeo y coro; en 2010 fue nombrado director del ciclo infantil y en 2011 fundó la Orquesta Sinfónica Infantil de la ESM.
Antiguo integrante del Coro Juvenil de la SCM (2002-2004), dirigió luego ese grupo (2004-2007) y desde 2007 está al frente del Coro Infantil y el Coro Femenino, grupos a los que ha preparado para presentarse con la Compañía Nacional de Ópera, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Filarmónica de la UNAM. Como director asociado ha actuado con la SCM en giras a EU, Canadá y Francia.

Niños cantores del centro histórico
Se funda en 1998 y dos años después se presenta por primera vez en el Festival, en su edición XVI. Se funda con una intención tanto musical como social. Los dos programas que presenta el coro son de clara raíz popular, y de un ecléctico perfil internacional. En su fundación, el grupo es dirigido por Leszek Zawadka, y desde 2013 canta bajo la dirección de Renata Rueda. Para esta participación en el Festival, el grupo de Niños Cantores del Centro Histórico asume un repertorio formado por canciones cuyo origen es fundamentalmente latinoamericano, para cuya interpretación cuenta con la colaboración del Ensamble Juvenil del Centro Histórico. El coro cuenta con alrededor de 20 miembros.
Entre los compositores aquí convocados se encuentran algunos nombres especialmente destacados: Gisela Hernández, Dante Andreo, Alberto Grau y Pablo Casals. Cuba, Argentina, Colombia, Venezuela, Ecuador.

Renata Rueda
Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios a la edad de 13 años como miembro de los Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, institución de la que se graduó como Licenciada en Canto. Ha complementado su formación con Digna Guerra, Lorena Barranco, José Guadalupe Reyes, Guadalupe Peraza, Rebeca Samaniego, Bárbara Lorey, Edith Contreras, Ana Beatriz Fernández de Briones, Federico Trindade y Ana María Raga, Verónica Murúa, Marduck Serrano, entre otros.
Ha participado en diversos eventos como cantante y como directora coral presentándose en escenarios nacionales e internacionales, entre los que se cuenta la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Museo Iconográfico del Quijote de la Ciudad de Guanajuato, así como en Estados Unidos, Cuba y Canadá; además de estrenar y grabar Gargantúa de Mario Lavista, dirigida por Edmond Colomer en Francia. También formó parte de la ópera Mujercitas de Mark Adamo, dirigida por Benjamín Juárez Echenique. Ha participado como cantante en diversas emisiones radiofónicas del Instituto Mexicano de la Radio y de la Universidad de la Comunicación.
En 2009 formó el Ensamble Coral Femenino “Da Gunaá”, del que es directora y cantante desde su fundación. Actualmente también es directora artística de los Niños Cantores y del Ensamble Juvenil del Festival de México en el Centro Histórico.

Catalina Pereda
Cantante y actriz. Originaria de la Ciudad de México, la soprano Catalina Pereda comenzó su entrenamiento vocal en la Escuela Nacional de Música con Gabriel Mijares y Verónica Murúa. Posteriormente continuó su formación en la University of Michigan bajo la tutela de Shirley Verrett. Ha dado varios recitales en México y Estados Unidos y su repertorio incluye Lied alemán, canción francesa, inglesa, afroamericana y mexicana, así como música contemporánea y de cabaret. Recientemente protagonizó el espectáculo Tiempo Arrebatado en el 36 Festival Internacional Cervantino (2008) cantando música de Schumann con la compañía Laleget Danza, así como el espectáculo multidisciplinario Cineamano Intervenido en el Museo de la Ciudad de México (2009) donde interpretó canciones de Brahms, Dvorak y Schubert.
Ha colaborado como cantante en varias obras de teatro incluyendo la obra Primero Sueño de Jesusa Rodríguez, donde interpretó arias de Marcela Rodríguez. Participó en el Primer Encuentro Universitario de Canción Mexicana de Concierto (2008) como artista invitada. También es miembro del ensemble de músicos de cámara de la University of Michigan, donde prepara un recital con obras de Copland, Massenet, Vaughan Williams, Schubert y Spohr. Paralelo a sus estudios musicales es licenciada en filosofía por la UNAM y actualmente cursa un posgrado en la University of Michigan donde continúa su entrenamiento musical y realiza una investigación sobre las convergencias y divergencias entre música y poesía gracias a una beca de la propia institución.

Katia Castañeda
Performer, coreógrafa, docente y programadora egresada de la Licenciatura en Teatro en la Universidad Veracruzana.
Trabaja de manera independiente desarrollando sus propios proyectos y colaborando con distintos grupos y personas: Nadia Lartigue, Galia Eibenshutz, Mariana Arteaga, Iván Ontiveros, Natalia Castaneira, Daniel Lara, Allora&Calzadilla, Abraham Oceranski, entre otros. Formó parte de la Compañía Teatro de Ciertos Habitantes, Compañía Quiatora Monorriel y Estudio 28, arte fisico.
Sus trabajos más recientes son: Traz-ando que se presentó en PISTA y en Tumáka't, danza contemporánea, 2017; Escondidiño de Gutemberg Brito y Milena Pitombo, 2017; Son como instrucciones, dispositivo de improvisación de Nadia Lartigue y Katia Castañeda, 2016; Cauces y cuerpos de agua proyecto de intervención pública que se presentó dentro del segundo encuentro nacional de danza, Torreón, Coahuila, 2015; Ser sombra, intervención escénica a la pieza “Los hablantes” de Verónica Gerber, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, 2014.
Fue Artista en Residencia en Movement Research, New York 2012-2014 y becaría del programa Jóvenes Creadores 2009-2010 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue coordinadora y programadora del Teatro de Aparador en la Teatreria de la colonia Roma y formó parte del espacio PISTA, espacio para cuerpos, clases y coreografía.

Magali Lara
Magali Lara nació en la Ciudad de México, en 1956. De 1976 a 1980 estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, San Carlos. En 2011 obtuvo la Maestría en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
Lara también ha colaborado en proyectos colectivos como La era de la discrepancia: arte y cultura visual de México 1968-1997, que tuvo lugar en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Campus), en 2007; así como Un posible día, en colaboración con Javier Torres Maldonado, en La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale de París, en el año 2011, entre otros.
Además, participó en la V Bienal Iberoamericana de Arte, en 1986; en la Tercera Bienal de Monterrey, en 1996, y en la V Bienal de estandartes, en Tijuana, Baja California, en el año 2008.
Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1994 a la fecha, y obtuvo el Premio Libro de Artista con el libro Que hurte en ti lo que me pertenece, en el marco de la Feria Internacional de Libro de Artista, LÍA.
Su obra se encuentra albergada en diversos museos y galerías, tales como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Banco Nacional de México, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y la Galería de Arte Mexicano.
En los últimos años ha colaborado en proyectos sobre dibujo, gráfica digital, cerámica y animación. Además, le interesan las distintas maneras en que el pensamiento gráfico contemporáneo puede aparecer en diversos soportes, trabajado con materiales diferentes. Actualmente colabora en proyectos editoriales con Ediciones Acapulco y es consejera de la Casa del Lago, perteneciente a la UNAM. Vive y trabaja en Cuernavaca, Morelos.

Ópera Portátil
Somos una compañía independiente dedicada a la creación, producción y difusión de la ópera de cámara contemporánea y las artes escénicas y visuales en México. Con más de 20 integrantes provenientes de diversas disciplinas como la música, el teatro, la danza, el cine y el diseño, esta compañía ha realizado en los últimos años más de cinco estrenos mundiales en festivales internacionales en México.
Nuestras creaciones minimalistas realzan el valor de la imaginación y la colaboración cercana entre artistas y públicos, contribuyendo a la creación de obras de pequeño y mediano formato, aptas para presentarse en foros abiertos y cerrados, llegando así a públicos muy diversos. "