SEMBLANZA_PARTICIPANTE

Maurice Ravel
Nació el 7 de marzo de 1875 en Ciboure (Francia). Comienza a estudiar música desde los 6 años recibiendo lecciones de piano por parte de Guys. De 1899 a 1905 asistió al conservatorio de París donde conoció a Gabriel Fauré, Gédalge y a Emmanuel Chabrier.

Su música se asoció a la del compositor impresionista francés Claude Debussy. Entre sus discípulos más destacados aparece el compositor británico Ralph Vaughan Williams.

Su impresionismo se aprecia sobre todo en las suites para piano Miroirs (Espejos, 1905) y Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia española para orquesta (1908). Su talento para evocar épocas pasadas se pone de manifiesto en obras como la Pavana para una infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La tumba de Couperin (1917), todas para piano que posteriormente fueron orquestadas, su clasicismo se aprecia en la obra para piano Juegos de agua(1902), así como en el Cuarteto para cuerda (1903), la Sonatina para piano (1905) y obras de cámara posteriores como la Sonata para violín y violonchelo (1922).

Son destacadas también sus óperas La hora española (1911) y El niño y los sortilegios (con libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero, que se estrenó como un ballet, en la Ópera de París el 20 de noviembre de 1928 con Ida Rubinsteiny, el ballet impresionista Dafnis y Cloe(1912), encargo del empresario ruso Sergei Diáguilev que había escenificado arreglos de obras anteriores como la suite Mi madre la oca (para dos pianos 1910 y para orquesta, 1912). Durante los años veinte, su colaboración con George Gershwin ejerció influjo en ambos compositores. La orquestación de las últimas obras de Gershwin es más pulida y en las dos últimas obras de Ravel se observa una sutil influencia jazzística: el Concierto para piano en sol y el Concierto para piano en re para la mano izquierda (1931).

Maurice Ravel falleció en París, el 28 de diciembre de 1937, a causa de una enfermedad neurológica.

Christian Gohmer
Director concertador
Licenciado en canto por la Escuela Superior de Música del INBA. Ha estudiado dirección con Enrique Diemecke, Digna Guerra y Alain Paris. Ha asistido a cursos de la Orquesta Barroca de Friburgo, el Ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, con el cual ha estrenado obras de más de treinta compositores mexicanos y actuado en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, en ciclos de conciertos del Colegio Nacional, el Foro de Música Nueva de Monterrey, en el Encuentro Nacional de Jóvenes Creadores del Fonca y el Festival Internacional Chihuahua, entre otros. Es director y fundador del ensamble vocal instrumental Mester de Juglaría. De 2005 a 2009 fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. Debutó como director huésped con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 2011, además ha dirigido como invitado las orquestas sinfónicas de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha fungido como director asistente en producciones como Rusalka de Dvořák, Fidelio de Beethoven, La vida breve de De Falla, Muerte en Venecia de Britten y La bohème de Puccini, entre otras, con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, trabajando con directores como Nikša Bareza, Christopher Franklin, Ivan Anguelov, Sebastien Rouland, Enrique Diemecke y Enrique Patrón de Rueda.

Amelia Sierra
Directora de Ensamble Ítaca / Mezzosoprano
Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música de INBA, bajo la guía de Maritza Alemán, James Demster y Mario Alberto Hernández, continuándolos con Ricardo Sánchez. Ha recibido clases magistrales de Magda Olivero, Montserrat Caballé, Ramón Vargas, Francisco Araiza, Carmo Barbosa, Dalton Baldwin, Dolores Aldea, Lara Pasquinelli, Joan Dornemann, Tito Capobianco y Susan Young, con quien actualmente perfecciona sus estudios en la ciudad de Nueva York.

Debutó como solista en 1996 con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, y desde entonces se ha presentado con las orquestas más importantes del país, bajo la batuta de los maestros Silipigni, Guida, Chen, Diemecke, Castillo, Spirer, Mester, Barrios, Velazco, Lozano, Lomónaco, Campbell, Saloma, Àlvarez y Rodríguez Taboada, entre otros.
Luego de quince años de carrera como solista, durante los cuales ha interpretado algunos de los más representativos roles de soprano lírico-spinto y estrenado en México significativas obras de concierto con importantes orquestas nacionales, Amelia Sierra incursiona actualmente en el repertorio de mezzosoprano gracias a un estímulo que le fuera otorgado en 2010 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del cual ha sido becaria en cuatro ocasiones desde 1998. Dicho proceso la llevó a encarnar recientemente en Monterrey a Azucena de Il Trovatore de Verdi, bajo la batuta del Mtro. Patrón de Rueda, con gran éxito de público y crítica.

En 2002 realizó su debut con la Ópera de Bellas Artes interpretando el personaje de Santuzza de Cavalleria Rusticana de Mascagni, y en 2004 participó en Il prigionierode Dallapiccola. Interpretó también el personaje de Elvira en el estreno mundial de Ambrosio, del compositor mexicano José Antonio Guzmán, en el Palacio de Bellas Artes. En ese mismo recinto interpretó en 2007 a Madame Lidoine en la producción de Dialogues des Carmelites de Poulenc, después de 50 años de ausencia en los escenarios mexicanos.
Como cantante de concierto, debutó en 1996 con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, y desde entonces se ha presentado con las orquestas más importantes del país, bajo la batuta de los maestros Silipigni, Guida, Chen, Diemecke, Castillo, Spirer, Mester, Barrios, Velazco, Lozano, Lomónaco, García Ruiz, Campbell, Saloma, García Vigil, Àlvarez y Rodríguez Taboada, en un variado repertorio que incluye las Siete canciones sobre poemas de Alexander Blok Op. 127 de Shostakovich, Les nuits d'eté y La mort de Cleopâtre de Berlioz (ésta en su estreno en México), Novena sinfonía y Ah! Perfido, Op. 65 de Beethoven, Réquiem Alemán de Brahms, Réquiem de Verdi, Tercera sinfonía de Górecki, Die Sieben Todsünden de Kurt Weill, y el estreno nacional de Sbohem Lasko, de Fiser, entre otras obras. Su interés por el campo del recital la ha llevado a conformar un amplio repertorio que comprende la música barroca, el lied, la mélodie, y canciones mexicanas y españolas de los más diversos compositores. Además de actuar en importantes foros y festivales de México, ha ofrecido recitales de música mexicana en el Festival AMUBIS de Cartago, Costa Rica, y en la Universidad de Toronto, Canadá.
Egresada de la Escuela Superior de Música del INBA, estudió bajo la guía de Maritza Alemán, Arturo Barrera, Luz Angélica Uribe, James Demster y Mario Alberto Hernández, continuando su preparación con Ricardo Sánchez. Ha recibido clases magistrales de Magda Olivero, Montserrat Caballé, Ramón Vargas, Francisco Araiza, Carmo Barbosa, Dalton Baldwin, Dolores Aldea, Lara Pasquinelli, Joan Dornemann, Tito Capobianco, Susan Young, Estrella Ramírez, Marta Félix, la renombrada mezzosoprano italiana Fiorenza Cossotto y el tenor cubano Bernardo Villalobos.

Ganó el Tercer Lugar en el XV Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, y el Primer Lugar en los Concursos OSUG-11996, Coordinación Nacional de Música y Ópera (1996) y el Premio a la Mejor Interpretación FONCA-OCJM 1995. Fue becaria del Programa Educación por el Arte 2003-2004, de la Universidad de Guanajuato (1997) y de SIVAM.
Desde 1997 Amelia Sierra forma parte de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música del INBA y del Conservatorio de Música de Celaya, además de realizar constantemente Cursos y Talleres en diferentes estados dela república mexicana.


Vladimir Rueda
Barítono

Originario de la Ciudad de México realizó su formación musical en la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado con las Orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica de Panamá, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de Sonora, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica de Acapulco, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM.

Recientemente interpretó a Carrasco en Las bodas de Camacho de Mendelsshonn en el Festival Cervantino, Mr. Sharpless en Madamma Butterfly y Silvio de Pagliaci de Leoncavallo en Panamá, Dancairo de Carmen de Bizet en Hermosillo y Junius en The rape of Lucretia de Britten.

En el ámbito del oratorio ha interpretado, las Estaciones de Haydn, la pasión según San Juan de Bach, el Requiem de Fauré, la Misa Sta. Cecilia de Gounod, el Mesias de Haendel, Misa en G de Schubert, Misa San Nicolas de Haydn. Es miembro de Capella Barroca de México y del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.