SEMBLANZA_PARTICIPANTE

Emmanuel Márquez
Director

Se desempeña profesionalmente desde 1980. Desde entonces ha participado como actor en más de 20 montajes teatrales (Fausto, un Cuento del Demonio, La Historia de la Oca, Esquizoide, Los Endebles, Sensacional de Maricones, La Graciosa Comitiva del Leteo, etc.) y trabajado bajo la dirección de José Antonio Alcaraz, Hugo Hiriart, Héctor Azar, Boris Schoemann, Haydeé Boetto entre otros). Paralelamente, trasciende en su carrera como director llevando a escena más de 45 montajes entre los que destacan Alicia en el País de las Alcantarillas, El Traje Nuevo del Emperador, De la Oreja al Corazón, La Pequeña Mozart, Petroushka y Cuadros de una Exposición y Guillermo y el Nagual, de Emilio Carballido, estrenado en el teatro Julio Jiménez Rueda y producido por la Dirección de Teatro para Niños y Jóvenes del INBA.
Desde los comienzos de su actividad artística tuvo la inquietud de acercarse a otras disciplinas que finalmente complementarían su discurso escénico. Trabajó como asistente de dirección en diversos espectáculos musicales y óperas como La Mulata de Córdoba, dirigida por José Antonio Alcaraz. Asimismo, se desarrolló como intérprete y director especializado en espectáculos de teatro de revista y café concert, eventos temáticos culturales en museos y sitios históricos, y montajes en los que el teatro de títeres juega un papel fundamental.
En 2007 recibió el premio al Mérito Titiritero por su destacada labor. Sus montajes han sido disfrutados por miles de espectadores y han representado a México en más de 20 países alrededor del mundo.
En 2011 formó parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, y con ese apoyo desarrolló un proyecto donde se combinan marionetas y actores desde la dramaturgia.
En 2015 fue invitado por el TOPIC y San Sebastián 2016 Capital Cultural de Europa a dirigir El Gigante de Alzo (ALTZOKO HAUNDIA), Ópera para niños con marionetas y coro infantil; y diseños de Néstor Basterretxea estrenada en el Festival Internacional de Marionetas de Charleville, Francia. Actualmente se encuentra preparando la versión en castellano con elenco mexicano a estrenarse en Julio en el Teatro de las Artes de la Ciudad de México.

Raúl Zambrano
Director musical

Alumno de Manuel López Ramos con quien se especializó en la ejecución de la música de Manuel M. Ponce para guitarra. Fundador del Cuarteto de Guitarras Manuel M. Ponce en 1994 y director del mismo a partir del 2002. Ha trabajado con ensambles como el Cuarteto Gong, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Académica del Estado de San Petersburgo, Orquesta de la Ciudad de Asunción, Tempus Fugit o La Capilla Flamenca, colaborando con músicos como Gordon Campbell, Lior Shambadal, Arkady Steinluth, Luis Szarán, Christian Göhmer o Dirk Snellings.
Le han dedicado obra los compositores Juan Trigos, Hebert Vázquez, Eduardo Angulo, Emil Awad, Georgina Derbez y Horacio Uribe. Productor de la grabación de La Obra Integral de Manuel M. Ponce para la Guitarra -Quindecim Recordings, UNAM y Folías-. Es autor de la Historia Mínima de la música en Occidente, publicada por El Colegio de México como parte de su colección de Historias Mínimas. Autor de la edición crítica de la Suite en la menor, para el Proyecto Editorial Manuel M. Ponce de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Oswaldo Valdovinos
Escenografía y títeres

Director escénico de Astillero Teatro, diseñador, constructor y realizador de títeres. Estudió las licenciaturas de Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM y Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM Azcapotzalco. Teatro en la EIA 4 del INBA, el diplomado en arte contemporáneo Tránsitos, en el CNA, y el Diplomado en el Arte de los Títeres en la Escuela Latinoamericana de Títeres “Mireya Cueto”, Tlaxcala.
Ha tomado diversos cursos y talleres: “Taller experimental de invención de títeres”, con Iker Vicente, y “Dramaturgia para títeres”, con Amaranta Leyva; “Adaptación de textos para la escena”, con Silvia Peláez, y “Drama y otras textualidades para la escena”, con Edgar Chías; taller de dirección: “La urdidumbre de la seda y la dramaturgia titiritesca para adultos”, con Salvador Lemis en el marco del Festibaúl 2012; Taller de “Dirección de teatro de objetos”, con Claudio Hochman; construcción y manipulación de marionetas “Entre hilos”, con la compañía SOS titelles de Barcelona, España; Taller de títeres con Carlos Converso, entre otros.
En 2010 fue finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo con la obra El temor llegó con el pozole.
Entre sus montajes profesionales como director y titiritero están: Onomatopeyas, creación colectiva; Nadie quiere ser mi amigo, versión libre del cuento “Nadie es mi amigo” de Javier Malpica y Chuche y la máquina de nubes, de creación colectiva. Su trabajo más reciente como director, dramaturgo y diseño y realización de títeres es De monstruos, gigantes y otras calamidades y ¡Pun! Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos de Jaime Chabaud, en co-producción con el Programa de Teatro para Niños y Jóvenes del INBA.
Ha colaborado con las compañías Figurat, Teatro de los Sótanos, Tierra Independiente- Danza Contemporánea, Teatromancia, Los Colochos, Teatro Motus, de Canadá; MOND ENSAMBLE S.C. Arte Escénico Contemporáneo, entre otras.
Actualmente es beneficiario del programa Creadores Escénicos 2015-2016 del Fonca y colabora con Figurat en la reinterpretación de los diseños de Néstor Basterretxea y la realización de los títeres de El Gigante de Altzo.

Roxana Rosas
Vestuario

Egresada de la Licenciatura de Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA.
Ha tomado diversos cursos y seminarios en Introducción al diseño de vestuario, diseño para moda, maquillaje profesional, producción teatral, manipulación de títeres, teatro participativo, actuación y clown.
Cuenta con conocimientos amplios en Diseño y realización de escenografía, teatro, danza, espacios abiertos e instalaciones, vestuario y utilería, diseño de iluminación. Teoría del color, pintura escenográfica, elaboración de utilería con distintos materiales y manejo de equipo lumínico.
Desde el 2010 forma parte de Astillero Teatro, compañía teatral mexicana dedicada al diseño, realización y producción de obras teatrales, en donde cubre los roles de diseñadora creativa, actriz, titiritera y encargada del diseño y realización de vestuario y pintura escénica, además de colaborar como traspunte, asistente de producción e iluminación.