TRANSCRIPCION

Muy buenos días. Bienvenidos y bienvenidas aquí al aula magna del Centro Nacional de las Artes para la inauguración de nuestro tercer foro de escultura. Es un evento organizado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Temáticas muy importantes, muy interesantes acerca de todas las cuestiones que tienen que ver con la escultura actual. no solamente la práctica artística de la escultura, sino también abordado desde el punto de vista de los museos y de la conservación, de la investigación en torno a la escultura. Y para ello nos van a acompañar durante estos días personas especialistas, escultores, escultoras, pero también investigadores e investigadoras y personas de la Escuela de Restauración de la Antropología, por ejemplo. está también el maestro Ernesto Martínez, el director del CENCROPAM, el Centro de Restauración y Conservación del INBA, y la maestra Natalia Polo, que es la directora del Museo de Arte Moderno, en fin, personas del Museo Franz Mayer, del Engrim, como decía, de la UNAM, muchas personas que se han logrado reunir gracias a un gran trabajo de diseño de este foro, El tercero, los otros dos tuvieron gran éxito, este tercero seguramente también lo tendrá. Y en este trabajo, para diseñar las mesas y proponer las ideas, los problemas y los debates que queremos suscitar con ustedes, trabajaron mucho la doctora Teresa Favela, investigadora del CENIDIAP, y las maestras Ariadna Patiño, coordinadora de investigación del CENIDIAP, y la maestra Elba Peniche, que era subdirectora de investigación del CENIDIAP. y además el equipo de difusión, el equipo de documentación del CENIDAP, a quienes agradecemos muchísimo el esfuerzo. Y también, por supuesto, queremos agradecer a Canal 23, el Centro Nacional de las Artes, que nos permite llegar hasta ustedes, sus pantallas, para que nos puedan seguir en cualquier parte y además también que nos puedan acompañar con preguntas, comentarios, para que las podamos ir retomando a lo largo de estos dos días. Y en esta mesa ahora nos acompaña justamente la doctora Terefa Vela, investigadora de CENIDIAP, alentadora de este proyecto, gran experta, investigadora de la escultura, y el maestro Vicente Jurado, que es el director del Centro Nacional de las Artes, que siempre generosamente apoya nuestras iniciativas y ahora nos acompaña además. Le agradecemos muchísimo que esté aquí. Como les agradecemos, como digo, su presencia y sobre todo les invitamos a participar con nosotros en estas dos días, unas jornadas de reflexión, de inquietudes, de preguntas sobre la escultura. Y ahora van a decir un par de palabras, por favor, le voy a pedir a la doctora. Muchas gracias, maestro, y también a ti, que está mejor. Bueno, casi ya lo mencionó el maestro Ursa. Este tercer foro se cambió la temática porque queremos saber qué está pasando atrás de la escultura, quién la apoya, quién la impulsa, quién la valora. Entonces, por eso la temática que yo propuse fue la juraduría, la investigación, todos los estudios que se puedan realizar y sobre todo con expertos de cada materia. Y bueno, nada más para hacer un breve recorrido, el primer foro se centró sobre, a partir de la generación llamada de ruptura, hasta nuestros días, una serie de escultores de diferentes generaciones para dar un repaso de la escultura, qué es lo que pasaba a partir de los años 50. El segundo foro fue la escultura monumental y urbana, que también es muy importante dentro de todo este quehacer escultórico. Y ahora, pues, como les mencionaba, esta nueva temática, que espero que sea de su agrado y de su interés, y que podamos aportar nuevas mentes, nuevas especialidades que se están dando ahorita aquí en México. Muchas gracias. Gracias. Museo Subterráneo de Sipaquira. Vicente, por favor. Muchas gracias, muy buenos días a todas y todos. Bueno, para la familia del CENAR es un gusto recibirlas, recibirlos, ya que es un centro, epicentro cultural de este país. Me da mucho gusto convivir con el titular, perdón, con el titular del CENIAP, con la doctora, investigadora, Porque me parece que la reflexión sobre los temas escultóricos, los temas de las artes visuales, tienen que emanar de la necesidad también de lo que se genera dentro de los talleres y dentro de la academia. En este caso, bueno, tenemos mucho aquí en la Esmeralda. La reflexión emana de ahí, de las necesidades que se van construyendo todos los días. Creo que hoy es en momentos contemporáneos como los que estamos viviendo. Es importante reflexionar sobre todas las prácticas curatoriales, artísticas, museísticas, pero sobre todo dentro de la reflexión académica, de la construcción de los procesos creativos. Yo creo e invito a los investigadores también que la reflexión también parta de estos espacios que son el germen, donde se generan las nuevas prácticas, y que México tiene una gran tradición en cuestiones de la producción escultórica y tiene grandes maestros que nos han mostrado la ruta durante muchos años. Y me parece que el INVAL también aquí hace una responsabilidad a través del CENIDIAP de generar este tipo de vínculos y generar este tipo de reflexiones, debates para construir nuevas visiones dentro de la práctica artística de la escultura. Entonces, a mí me da mucho gusto estar en esta brevísima mesa, porque además el Semilla este año cumple 40 años y nos congratulamos de que vamos a ser también parte de los festejos porque así ya lo hemos platicado entre las instancias diversas y bueno pues sin más nada más quería decir que sí agradezco mucho eso que mencionas respecto de los 40 años del CENIDAD porque justo vamos a hacer muchas cosas juntos como hemos hecho todo este tiempo y una cosa más a señalar que lo que dice Vicente es súper importante que es estar aquí en el CENAR para hablar de la cultura es el lugar ideónico porque como dice, está la Escuela de Escultura de Limbal, la Esmeralda, pero además este lugar es un lugar donde se concentra todo lo que vamos a hablar, la escultura pública, el diseño de los espacios, los lugares, el uso público y la manera de que la escultura nos rodea, nos provoca, nos hace pensar. Entonces sí, me veo mucho que lo haya resaltado. Muchas gracias. Pero bueno, para no extendernos y dar paso a los ponentes que tenemos el día de hoy, que son de gran calidad, pues siendo las 10, 20 de la mañana, pues damos por inaugurado este foro de escultura, y pues para nosotros es de gran relevancia que ustedes estén aquí. Bienvenidas. Muchísimas gracias. Por favor, vamos a dar la palabra al maestro conferencista magistral. Muchas gracias. Muy buenos días, maestro de Santiago. Le agradezco mucho su interés. ¿Qué tal? Buenos días. Buenos días, su interés y pues para que nos platiquen sobre su quehacer plástico escultórico en este caso, en su experiencia que tuvo en la Catedral de Sal de Zipaquida, pero primero les voy a dar una semblanza, tuve que acortar mucho las semblanzas para no que fueran hojas y hojas y tuvieran los ponentes de poner poco para su tema. Entonces, el maestro de Santiago, originario de Teboacán, Puebla, estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, y en el Centro de Investigación Experimental, el CIEP, ambas instituciones del INVAL. Fue profesor interino en la misma Escuela de la Esmeralda, impartiendo la materia de producción monumental. En 1996 obtiene el primer Premio del Pueblo, Concurso Internacional de Escultura en Nieves. En Sarnia, Ontario, Canadá, en 2008, fue seleccionado como jugador para la segunda Bienal Internacional. Sí, en Argentina. Obtuvo el primer lugar en el Grand Prix Laville de Artes Plásticas en Francia y en segundo lugar en la escultura de Louvre I en Marseilla. Ha participado en más de 35 exposiciones colectivas en Argentina, Guatemala, Puerto Rico y varias ciudades de la República. Sus obras se han exhibido en Canadá, en Francia, Estados Unidos, Puerto Rico, Italia, Japón, Guatemala, China, Argentina, Ecuador, India, Chile, Brasil, Egipto, Colombia y México. Ha participado en diversos eventos y simposios de escultura, como en China, en la India, Egipto, Ecuador, Canadá, Chile, Brasil. y participó, lo que les había comentado, y fue seleccionado para realizar unas esculturas en la Catedral de Simán, en Colombia, que es un museo subterráneo y, en fin, fue un simposio internacional de escultura monumental. Maestro, adelante, por favor. Primero quiero dar, bueno, obviamente los buenos días a todos. Agradecer la invitación o la participación a este foro importante. Y pues saludar a todos los amigos, colegas, gente interesada en el trabajo escultórico. Y bueno, yo hoy les voy a hablar acerca de la experiencia, de mi participación, sobre todo en este evento internacional que se organizó en Colombia para crear el primer museo subterráneo de escultura contemporánea en la Catedral de Sal de Zipaquirá en Colombia. marca un cambio en lo que se viene haciendo en los impuestos internacionales. Creo que es importante tener un poquito los antecedentes de este tipo de eventos. Estos eventos surgen más o menos a finales de los 50, los impuestos internacionales. Parece ser que el primero inicia en un poblado de Austria, Burgerland, algo así, por aquellos años. Esa idea de hacer, organizar el trabajo escultórico a través de estos encuentros o simposes internacionales se da en un tiempo de posguerra. Hay mucha destrucción de obra pública en este episodio bélico de la Segunda Guerra Mundial. Y parece ser que la intención es, de todo aquello que se destruyó, crear o reiniciar la restauración o crear nuevos entes escultóricos. Llega un momento en que esta idea empieza a tener eco y a replicarse en muchas partes del mundo. Obviamente, primeramente, esto se da en Europa y en los lugares, en los espacios en donde generalmente se trabaja o se desarrolla el trabajo escultórico, como la zona de Italia, esa parte donde están las canteras de Carrara, Piedrasanta, y en otros lugares de Europa empieza a replicar el estreso porque se empiezan a dar cuenta que estos eventos convocan a mucha gente, que nos interesa a mucha gente ver en vivo lo que es el trabajo escultor. Y podemos salir. Bueno, ya les dieron algún antecedente de lo que es, no lo pasaron, de lo que es mi formación académica. Quiero comentar que yo empiezo muy joven, fue la suerte de entrar como aprendiz, ayudante a los 17 años más o menos, en el taller de un gran escultor que ha trabajado en la escultura monumental, que fue el maestro Federico Canessi. Yo inicio con él a principios de los 70s y en el año 74 es cuando inicio ya la carrera formal en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura y Gráfica de la Esmeralda, conocida así, conocida como la Esmeralda. Inicio la carrera, tuve que suspender dos años y retomó en el 79, y termino la escuela hasta el 82. Terminando la escuela, me invitan a participar como maestro, estuve casi 10 años dando clase ahí como maestro veterino, ya lo mencionaron, y dejo de dar clases precisamente porque yo ya empezaba a participar en eventos internacionales y un día me dijeron que ya no podían seguir dando permisos para participar, entonces decidí denunciar a las clases. quiero enseñar más o menos alguna antes de hablar y entrar en materia para hablar de simposios y factidad les voy a presentar para la gente que no me conoce muchos amigos ya conocen mi obra o conegas escultores pero para quienes no lo conocen sí presentar algunas imágenes de lo que es mi obra sobre todo para que se entienda un poquito mis situaciones y facturas y cuál fue mi propuesta. Con esas imágenes de mi obra van a hacer entender un poco cuál fue mi proyecto. Yo trabajo prácticamente en todos los materiales. Tuve la suerte de tener muy buenos maestros en la época en que estuve estudiando la Esmeralda y con el antecedente que tenía yo del taller en la de Socanes y de la escultura monumental vine a reafirmar muchos conocimientos ya en el estudio formal haciendo la carrera en la Uralda esto es trabajo de metal acero inoxidable, acero al carbón y pide el pecho en algunos países. Esta pieza, por ejemplo, está en un parque en Quebec. Y si perciben, una de las constantes de mi trabajo es que a mí no me gusta caer en la cimetría. Yo siempre busco que tenga una dinámica mi obra desde todos los ángulos visuales, los de 160 grados de la visual que tenemos, siempre presente alguna cuestión diferente. Si algo se percibe precisamente con la constancia de mi trabajo es que no hay simetría. Quizá en algunos momentos llego a la simetría aproximada. Aquí está el momento en que es transportada una pieza que se elaboró en un espacio propicio para después ya emplazarla en un jardín escultórico que se creó precisamente para contener estas obras. Bueno, estas son otras piezas, una pieza de formato mediano y una pieza que hice en una universidad en la India, en Badola. Y si se dan cuenta, bueno, yo trabajo no estrictamente una geometría. Yo siempre he intentado darle más movimiento a mi obra Y por eso he recurrido a los planos reglados para quitarle esa rigidez a la geopatría. Vas de mi obra, vas de trabajo en metal, pero también trabajo en la piedra. Estas son otras obras en metal. También he hecho trabajos en piedra, en granito, en diferentes tipos de mármoles y otro tipo de piedras. y siempre atendiendo al concepto de la monometallidad. Estas obras son una fue en Japón, la otra la hice en Brasil y así he tenido participación en alrededor de 16 países, y en México obviamente y en otros materiales también trabajado la de la derecha está en una fundación cultural, en la India invadora también prácticamente toda esta obra se ha desarrollado en estos encuentros en estos impuestos de escultura monumental Aquí hay una pieza que se trabajó, la de la izquierda fue en China y la de la derecha fue en India, más o menos por el 18, el año 18 y si se dan cuenta, bueno, casi toda mi obra está desarrollada bajo el concepto de la monumentalidad. Me gustaría también explicar un poquito que mucha gente piensa que lo monumental es de tantos metros para arriba, y no es así. El concepto de la monumentalidad se da desde la concepción misma de la obra. Implica manejar de alguna manera todos los elementos que manejamos en la obra escultórica, como es el concepto de la forma, el contraste, los valores que vamos a desarrollar dentro de la obra misma, y siempre enfocada a que van a ser piezas de carácter monumental, ya sea alterando este tipo de contrastes, de valores, para que el obra se pueda percibir desde ciertas distancias, desde ciertos ángulos visuales. Y esto es lo que les viene dando el carácter de monumentalidad. Ahora, entrando más en materia en relación al tema, siempre que se ha convocado este tipo de simposios, en donde a uno ya le proponen hacer piezas de determinada escala, con determinados materiales, empieza uno a desarrollar el concepto escultórico de la obra, con el carácter de monumentalidad, y siempre pensando en espacios abiertos, como prácticamente siempre se han hecho los simposios, para espacios abiertos, espacios públicos. En esta ocasión se propone, de entrada, hacer obra para un museo subterráneo, para un espacio cerrado. Esto a mí se me hizo sumamente interesante y agradezco a Nostamir que se me haya considerado para la participación en este evento. Esta propuesta y como casi todas las propuestas de este tipo de eventos, de encuentros y discípulos internacionales, se dan básicamente por la iniciativa y la búsqueda de la realización de eventos por parte de los artistas. O sea, prácticamente nunca surge la idea de alguna organización gubernamental, sino prácticamente siempre es por el impulso y la proposición de artistas. En el caso del simposio de Zipaquira, de cuenta el organizador, que es el escultor Carlos Rodríguez Arango, escultor colombiano, Es el que impulsa esta idea para complementar, para enriquecer, lo que en sí ya es todo un fenómeno turístico, un objetivo turístico muy importante en Colombia, que es la Catedral de Salte de Zipaquirá. Resulta que es muy grande, tiene grandes tocabones, es prácticamente, si uno ingresa a ese espacio, pues ve que prácticamente viene siendo como una pequeña ciudad porque hay restaurantes, hay una catedral en donde se utiliza misa precisamente. Y este escultor propone en algunos de los socavones que no tenían uso crear el museo, un museo subterráneo para escultura monumental. Le toman la palabra, les gusta la idea y así inicia todo esto. Se hace una curaduría en donde seleccionan a artistas que ellos consideran importantes en ese trabajo en piedra, sobre todo de la talla, y hacen una selección de varios artistas de diferentes países. Se propone que en una parte, la mitad de los participantes, 11 escultores, se trabajaran sobre los muros de sal del museo subterráneo, de este espacio. Y la otra mitad, los 11 escultores, desarrollaron un trabajo sobre tierra al exterior de la mina que después esas obras se iban a integrar al espacio ya del museo y los otros que íbamos a trabajar abajo eran sobre los muros de sal nos piden que hagamos disfunción de este evento nos piden la grabación sobre la idea de participar en este evento la invitación al Simposio Internacional de Cultura Monumental del Museo Subterráneo de la Catedral de Zipaquirá y bueno, hacemos una presentación explicando que vamos a participar en tal evento esto fue yo grabé y me gustaría compartirles espero que tenga sonido porque parece que el sonido era muy bajo bueno aquí estoy explicando que para mí va a ser una experiencia importante el hacer trabajo sobre sal y uno pensaría que conociendo la sal va a ser algo muy fácil pero resulta que no o sea la montaña, el interior de esta montaña obviamente hay sal pero alternadas con pilita y con un carbón que es muy duro entonces fue un problema tremendo para poder lograr los planos de trabajo en algunas partes era el material muy blanco y en otras partes era muy duro fue realmente toda una vitreía o infea así es que eso estaba con los muros de sal y la otra mitad de los participantes estuvieron en el exterior, realizando sus esculturas en piedra, después se integraron, obviamente nos pidieron que cada quien presentara una maqueta a mi me interesó, me propusieron las dos, acetas o de mármol o de paredes, obviamente yo decidí hacerlo sobre el muro porque para mí era una experiencia nueva que estaba acá en este material. Bueno, aquí hago la presentación de lo que iba a ser mi proyecto. Como había un tema para la realización del evento que era ancestralidad y símbolo, yo quise, y como iba a trabajar sobre el libre, yo quise hacer una representación de uno de los mitos fundacionales de la creación de la Ciudad de México que nos titla y que es una leyenda que se llama El Corazón de Copil. Resulta que Copil era un príncipe, chica, hijo de Manila Xochitl, hermana del dios Isilopozole y entre ellos había ciertos problemas y copilín era el hijo de Manila Sochi y por estos problemas él se enfrenta un día con su tío a la batalla y muere según la leyenda y según este mito el corazón de copilín como venía de la realeza tenía que ser enterrado bajo un cactus, bajo lo que es el nopal, y se supone que de su corazón enriquece este nopal y es parte de otro mito de los otros mitos internacionales, que se supone que en este cactus es donde se posa la víbora comiendo una serpente y que es la imagen que va a determinar en donde se cree la ciudad de Pichí con Genocija. Bueno, nosotros iniciamos la obra con una idea, pero cuando vemos que vamos a tener que tallar en esas condiciones, empezamos a trazar los muros. Nos provieron de algún tipo de mobiliario y equipo, pero las condiciones eran muy duras. Por el material primero, luego también por el espacio. Todas las paredes eran irregulares, se tuvo que hacer un emparejamiento de los planos de las paredes para empezar a trabajar sobre ellas. Tuvimos muchos problemas inicialmente por la consistencia del material. De hecho, yo tuve un retraso de una semana. El simposio duraba un mes y yo tuve que ir a un retraso de una semana porque resulta que ya después de una semana de trabajo, donde ya había trazado y estaba determinando mis volúmenes, mis planos, resulta que se empieza a caer parte del muro, una parte que estaba falsa. Entonces, ahí no hubo otra más que desprender toda esta parte, volver a planar y reiniciar otra vez mi trabajo. Por eso yo no logré la volumetría que necesitaba, tuve que reducir un poco la proyección de la forma. no podíamos incidir en más de 40 centímetros adentro de las paredes de SAD. Bueno, aquí hay varias imágenes de las condiciones en las que estábamos. Todo el tiempo tuvimos que trabajar, obviamente, con mascarillas. Yo soy hipertenso, yo iba medicado, yo no tuve tantos problemas, pero muchos de los compañeros tuvieron problemas de la presión alta, de estar respirando todo el tiempo la sala. Fueron las condiciones muy duras, pero finalmente pudimos lograr realizar el trabajo. Pues puedo decir que por parte de México tuvimos una buena participación y dejamos un buen trabajo, una buena presencia de México. Esta fue la hora ya final. ¿Quién se? Por favor. todos acabamos ya muy lastimados por el trabajo que fue y todos los días entrábamos a las 8 de la mañana y salíamos hasta las 6 de la tarde ya a la hora que se juntaba el sol y la entrada ya la salida todos agotados tenemos que salir a través del tren y precisamente a los turistas ya los sacamos de la mina porque va bajando uno al interior de la montaña hasta llegar a los 180 metros de profundidad. Y luego ya la subida lo hacemos a través de este tren que saca la gente. Ese fue todo un reto y bueno, logramos hacer un buen trabajo. Y ahí vemos todo el proceso, parte del proceso. Y finalmente, obviamente cuando nosotros terminamos, todo había no estado bien armado porque era el museo. Ya las imágenes del museo así cuando se inauguró, ya fueron estas. Aquí tenemos varias imágenes de cómo quedó ya finalmente el museo. Ya con las piezas, también ya integradas las piezas que se hicieron en el exterior, y todo lo de los muros alrededor. Tenemos diferentes ángulos de lo que es este espacio. Yo ahí entendí un poco cómo cobran una dimensión diferente las piezas y como las piezas concebidas precisamente para darle un carácter de monumentalidad y se realizaba en formatos pequeños como cobraron otra dimensión ya integradas al espacio del museo. La concepción del museo obviamente fue desarrollada también por los arquitectos, varios de ellos, precisamente, los inversionistas de este proyecto. Como decía, estos simposios, por lo regular, siempre son impulsados por los escultores. Y hay que hacer, a veces, labor muy intensa para que se puedan llevar a cabo. Este escultor, compañero, colega escultor, tan escultor de ley de Colombia Carlos Rodríguez Arango durante varios años estuvo proponiendo este tipo de simposios de cuentos y fue hasta como 4 o 5 años después que le fue tomada en cuenta su propuesta aprendió la idea de hacer este museo y a través de este tipo de simposios se han convertido en núcleos de desarrollo en muchos lugares. Aquí está uno de ellos. Tomándose la autografía frente a la obra que realicé yo. Y vamos a dejar la liga de varios de los videos donde podemos ver precisamente ya lo que es propiamente el museo. Y solamente quiero presentarles al final una entrevista que me hacen precisamente para dar mi opinión sobre la realización y mi participación en este museo en la Catedral de Sals y Paquina. Mi primera etapa creativa fue muy académica, empecé con la figuración, pero en esa búsqueda ya personal, poco a poco se fue derivando mi trabajo hacia el lenguaje más contemporáneo, quizá un poco más hacia la abstracción lírica, no geométrica, estrictamente. Son experiencias, para mí esa es una experiencia estética, pues sublime, cuando estás en ese momento así de que estás creando y generando algo que sale desde muy adentro de ti. Ahí es cuando sientes la presencia y sientes la cercanía de Dios. Yo quise representar uno de los mitos fundacionales de mi ciudad, de la Ciudad de México. Fue el corazón de Coppile. Coppile era un príncipe mexica, hijo de una diosa, hermana de uno de los dioses principales mexicas, que era Huesido Postini. Y como había una rencilla entre ellos, el hijo de Marlina Alzochi, que era la hermana de este dios, quiere vengar a su mamá y se enfrenta a Aguasile Postre. En esa batalla muere Copili, y como era un descendiente de la nobleza, Y se estiraba en ese entonces, mandaron a enterrar su corazón en un islote, en lo que era la laguna del Valle de México. Y se supone, según el mito y la leyenda, que donde entierra su corazón surge el nopal, este cactus muy característico de México. en donde llega a posarse el águila que devora a una serpiente y que era parte de otro mito precisamente, que era que donde los mexicas encontraran esa escena, un águila devorando a una serpiente, ahí es donde tenía que fundar la ciudad de México, de Nostril. Entonces, esta obra, la obra que vengo a presentar, Es precisamente esta historia del método fundacional. Toda la composición, todo el concepto, inclusive era para que quedara como un corazón de salvo. La Catedral de Salvo es impactada. Maestro, muchas felicidades, muchas gracias por compartir esa experiencia tan enriquecedora y tan profunda, tan mística, el estar trabajando en esas profundidades y con ese material que tengo entendido es muy duro. Entonces aquí hay dos cuestiones, la física y la espiritual, que bueno, lo vemos a través de su escultura que realizó allá en Colombia. Yo casi toda mi obra la he trabajado precisamente con el carácter de obras monumentales. De hecho, tengo la formación académica, tengo los antecedentes de también el maestro Canessi, y tengo la especialidad precisamente de los grandes formatos de la escultura monumental por esta formación y por la experiencia de haber participado con el maestro Canessi. Y actualmente es una de mis especialidades. Yo he apoyado a muchos escultores mexicanos y de otros países para la constitución de sus obras monumentales, porque manejo todas estas técnicas, que hay varias técnicas, y la proyección monumental. Y que de hecho yo di esa clase, los últimos tres años que di clase en la Esmeralda, que fue el último año de la carrera, el punto año, y yo les daba precisamente como la materia fundamental, era la proyección monumental en ese último año de la carrera. Pero yo siempre lo he dicho, si tienen la oportunidad de participar como colaboradores o de aprendizaje o sea, con gente que ya formalmente trabaja en talleres, es una gran enseñanza el trabajo ya directo y profesional. Yo les recomendaría que participen en obras públicas, además del estudio formal. Esa sería mi recomendación para la gente que está iniciando en esta actividad, en el trabajo escritorio. Muchas gracias, maestro. aquí termina su intervención y pues muchas felicidades y de nuevo muy agradecida por haber aceptado esta invitación muchas gracias muchas gracias por todo y un saludo a todos ya nada más el último comentario es que el arte, la escultura el arte eso significa muchas cosas pero una que es fundamental es que es un ejercicio Muchas gracias, Maestro. Gobierno de México Segundo piso de la Cuarta Transformación