TRANSCRIPCION

't't ur ur Ya sé quién nos faltó, un director de aplausos, ¿verdad? Es que estamos regresando a la transmisión. Y bueno, les repito, es un privilegio para mí como directora de Radio Educación, primero estar en este gran festejo de la quinceava edición de la Bienal de Radio. Es muy emocionante. Pero además, saber que tenemos un programa tan nutrido, tan, tan, pero de veras interesante, pues todavía más. Y luego presentar a un muy querido amigo, una persona con la que he trabajado, de la que se aprende a cada instante que estamos juntos, es todavía más emocionante. La verdad es que el maestro Martín Hernández no necesita mucha presentación, pero los amantes del sonido saben que no solo fue un gran locutor que cambió muchas de las formas de la locución, sino que es un creador excepcional que ha sabido construir todo, atmósferas, identidades, emociones, narrativas con el puro poder del audio. Y pues es un gran locutor, productor, editor, sobre todo diseñador sonoro. Es un gran maestro también. Da clases en la facultad. Y bueno, su trabajo ha sido reconocido en los escenarios más importantes del mundo, incluidos en los premios Oscar, en los BAFTA, en el Ariel. Ha colaborado haciendo realmente que vivan grandes películas, películas fundamentales de cine contemporáneo, como Birdman, El Renacido, Amores Perros, Roma, yo los reto a que pongan una película y le bajen al audio. Sí, de veras, de veras. Y que estén ahí leyéndole los subtítulos. O sea, no pasa nada. Es básico el sonido. Y bueno, más allá de premios, menciones y demás, lo que distingue a Martínez es su capacidad para escuchar lo que muchos ni siquiera oímos. y su sensibilidad transforma el sonido en un lenguaje que cuenta historias, genera atmósferas, despierta los sentidos. En esta conferencia Todos Oídos nos invita a repensar nuestra relación con el sonido y no sólo como técnica o estética, sino como una forma profunda de percibir, comunicar y vivir. En el marco de una Bienal que lleva por título precisamente Memoria y Futuro, escuchar a Martín Hernández es una oportunidad invaluable para conectar con esas dos dimensiones, la memoria sonora que nos ha constituido y el futuro del sonido como herramienta narrativa y sensorial. Gracias por estar aquí Martín, de veras, por aceptar esta invitación, por compartir en unos instantes con nosotros, nosotras, tu experiencia, tu oído, tu pasión. Y ahora sí, seamos todos oídos y también abramos mente y corazón para disfrutar de esta conferencia magistral. Con ustedes, Martín Hernández. Bueno, primero gracias por la invitación, mi querida Fer y a ustedes por la paciencia, por estar aquí, por la atención, sé que nos están viendo en otros lugares y plataformas nacionales, internacionales e intergalácticas, entonces qué bueno que todos estamos aquí, gracias por su tiempo, espero no aburrirles mucho. El tema que me trajo a la radio fue un mero accidente, cuando pienso en radio, específicamente hablo de una radio en una década, en un mundo, en un país que era otro completamente distinto a este. Prácticamente estamos hablando no sólo de un país distinto, estamos hablando de un planeta distinto, las personas todavía llegábamos a casa a preguntar si alguien nos había llamado, ese era el tiempo, llegando te marco, esa era nuestra paciencia, hoy no tenemos esa paciencia, no sé si está bien o está mal, tenemos computadoras súper rápidas que hacen las cosas mucho más rápido que jamás lo pensamos en los 80 y sin embargo no sé qué hemos hecho con el tiempo que ganamos con una computadora más rápida que la que teníamos en los 80. El tiempo no existe en realidad, es una idea de que ahora hacemos las cosas más rápido, pero no necesariamente más rápido, es mejor. De eso estoy convencido, rápido no es mejor. Rápido no debería de ser una política corporativa. Rápido, nada. Ya sé que están pensando, rápido, nada, en realidad. Entonces es importante pensar que el tiempo es algo valioso porque lo hacemos nuestro. El tiempo es algo que convertimos en propiedad de la vida. Y yo pasé mucho tiempo trabajando en radio porque no pensé que era trabajo, estaba yo metido en un estudio donde me dejaron estar. Y claro, cuando a un chico de 20 años, recién cumplido 20 años, dejas estar en un cuarto con máquinas y equipo que jamás había pensado que yo iba a tener acceso a él porque era equipo carísimo, son máquinas que en aquel entonces costaban 12 mil, 15 mil dólares la pieza y yo las veía en las revistas y después las veo en un estudio y me dicen, tócalas, haz lo que quieras con ellas porque aquí nadie sabe qué hacer con ellas y yo dije, ah, yo tampoco pero he leído de eso, entonces vamos a conectarlas y a probarlas, Es como si alguien está viendo en su adolescencia en el cuarto los 15 playboys Y de repente te encierran en el cuarto y están las playmates Es algo similar, es muy parecido a eso No lo sé, pero me imagino que ha de ser algo así Entonces fue lúdico, fue totalmente entretenido Fue algo que alguien me dijo, mi mamá después de un año de no cobrar Me dijo, te están explotando y dije, no, estoy ganando mucho, estoy aprendiendo muchísimo, estoy haciendo lo que me gusta hacer y no tengo para comprar un cepillo de dientes, pero puedo hacer lo que yo quiera y después pues el resto es historia, para mí eso es radio, pero en realidad se darán cuenta de que sigo trabajando con los mismos elementos, música, diálogos y efectos ahora que vi a mi amigo y que admiro profundamente al artista que es Juan Pablo estaba a punto de fingir un paro cardíaco y dejarles aquí para no estorbar después del talento y la manifestación de un arte que él posee y que lo compartió aquí como quien ya sabes te voy a regalar un milagro y llega y lo hace y lo estás viendo y eso no va a volver a suceder así aunque lo hayan grabado y lo vean después en su teléfono no va a volver nunca a suceder así, hay que preguntarle a Glenn Gould si estaría de acuerdo o no en esa observación, pero eso que nos regaló Juanpa es algo único y especial, y creo que esa mediatez y esa volatilidad del tiempo también es algo que añoro. Cuando pienso en el radio, no lo pienso como algo antiguo, sino lo pienso como algo completamente cotidiano o actual. No tiene que ser necesariamente una frecuencia, la radio es una metamorfosis que está en muchos lugares ya, la tenemos en plataformas, en todo. Hay radio más hecha, hay otra radio no muy hecha, pero al final del día todo lo que se manifiesta con diálogos, música y efectos es eso mismo, es la misma genética y hoy se iba haciendo lo mismo para cine con los mismos elementos, diálogos, música y efectos. de formas diferentes, de dosis distintas, de ingredientes, los ingredientes son los mismos, pero las dosis y las fórmulas son diferentes. Entonces traje una pequeña pieza, que no es tan pequeña, estoy mintiendo, no sé cuánto tiempo tengo, pero voy a abusar de su tiempo, unos 7, 8 minutos. Es una pieza que hice hace muchos años para platicar de qué es lo que hago, a qué me dedico. y me la llevé a Finlandia, a la Universidad de Alto, en Helsinki, me la llevé a Dinamarca, me la llevé a España, me la llevé a Perú, a cada lugar que voy, a Vancouver, ahora la última esta es la que van a escuchar en el Vancouver Film School, lo llevo porque creo que es una manera de explicar qué hago, qué oigo, de dónde vengo, y qué es lo que me hace a mí ser lo que yo aporto y tengo. Al final del día, eso creo que es lo único que me hace poder participar en un proyecto, que yo proveo de algo que es algo que yo veo, que yo escucho, que pertenece a mí, y trato de llevar esa como ofrenda para colaborar en un proyecto mayor, de mayor escala. Por cierto, ahora acabamos de terminar la revisión de un museo sobre Amores Perros, que no es una rendición a la memoria de Amores Perros, sino es una reinterpretación de Amores Perros, está en Lago Algo, se estrenó el domingo, si la quieren ir a ver, no les voy a decir de qué se trata, pero no es el film, es una reinterpretación del legado del film, porque el film se filmó, todo el pietaje lo han visto los que han visto la película, pero quedó mucho que no estaba guardado en la UNAM, y el negro decidió decir, hay que ver eso que es, es otra película, es otro bicho. Entonces se reinterpretó y esa misma pieza se acaba también de inaugurar en Milán, entonces simultáneamente la pueden ver en el Prada de Milán, aquí en Lago Algo, en la tercera sección de Chapultepec y va a estar en el ACMA en Los Ángeles en marzo del año que entra. Entonces, bueno, eso es un poco la idea de lo que hemos continuado haciendo al final del día. Si van a verlo en Lago Algo, se darán cuenta que es lo mismo. Música, efectos y diálogo. En otro contexto. Gracias. Suban, suban. When I walk, my mind opens up. When I walk, problems find solutions. Walking is a mantra that grounds me. Feel and smell my world. My mother once told me that Ravel used to compose while he was walking. So this morning as my dog fails again trying to catch the hummingbird, and I am pouring water on my freshly ground coffee, I am thinking about going out and take a long walk. It's a gorgeous Saturday morning. I will pour the coffee on my back glass and in a few moments we will be in Reforma, very near the zoo. need to go out, need to work. And we do it with the tenacity of everyone who has experienced a long pandemic. ¿Qué evento hay hoy? El panzolófico. ¿Cuánto cuesta, señor? 30. ¿Qué tiene, papaya? I know I said to walk, but I prefer my bike. It's more fun. And we will get further. And it's a beautiful day for a ride. Right in the corner of Juarez and Reforma, near the building where my mom worked all her life, there is an organ grinder playing with some yearning, "La Villa en Rose". I get lost in this broken performance. Until a bicycle caveat wakes me. I was in the middle of the bike lane. As he passes, I decide to follow him and leave behind the longing organ player. ¿Cómo anda la charla? Ahí va, patrón, tranquilo. Como usted ve, está todo cerrado. Aquí tiene más milas a ganar. Patrón, no me quejo. Deja la paro para los discurso. No, Dios mío. Ahorita, después de las dos de la tarde, estamos esperando a la marca feminista. Allá por aquí están aparatándose todos. También que desordenen la punta. Igualmente, gracias. Mucha suerte. Hiding underneath a building ark, in one corner of legendary Zócalo. There is this old man using the building resonance as he plays the harmonica. Even when he's using a toy speaker tied to a children's backpack, this old man has some evil stance. He just said, careful with the buses here. That sounds more like a curse than a friendly warning. Heading down to Coyoacan, I come across with a familiar sound in Mexico City. It's similar to the one I used on Amores Perros and Birdman, but this is a modern tamale cellar. "Don't be here for the camera" "Signore de Jehovica" "We are happy to see you" "Ricos and delicious" "We are happy to see you" "We are happy to see you" Just a few cities in the world Maybe Taiwan, New Delhi, Hong Kong and Mexico Have a fauna as vast and hectic It is like Borges imagined Our city is the Aleph, where the universe gathers to make everything happen at the same time. I'm going to go. *I'm I don't know if I told you about the street musician in Coyoacan. Maybe I was the only one recognizing in those first six notes the chord of a lead settling tune. That wouldn't be the usual pick for a street musician. outwardly and out of tune he was playing the rain song. But he and I were hearing it clearly in our heads. guitar solo Because beauty is in the eye of the beholder, I was moved by this guy and his guitar, doing something that we forgot: to listen. Like Robert Plant said, "A little bit of rain must fall." This piece was built around Mexico City's sounds and flavors, and it was inspired by Clark's Lampengraat with pieces of Ravel's Yudhéon and Led Zeppelin's The Rain Song. Pues ese fue el trip que me llevé a otros lugares como acá, gracias. Yo creo que todas las ciudades complejas, densas, tienen sus sonidos particulares, pero sin duda alguna nosotros tenemos una casi única, muy pocas como menciono ahí son tan vastas y estamos acostumbrados a oírlas, pero el simple hecho de salir y caminar, y eso ya inmediatamente te conecta con un montón de cosas que nos suceden todos los días, y tal vez ya nos acostumbramos a ello. Suelo salir y, bueno, grabo con un teléfono, si no traigo los audífonos, pero tengo unos audífonos que graban, son fáciles de conseguir, se venden en Amazon, cuestan 300, no sé, como 250 dólares o algo así, cuestan menos de 5 mil pesos por allá. Y los conectas a tu teléfono y nadie sabe que estás grabando porque parece que traes unos audífonos normales y que estás oyendo música, pero en realidad son micrófonos, entonces estás grabando binaural, por eso muchos de esos sonidos parece que pasan y vienen porque en realidad están usando el cráneo como cavidad acústica. Es mejor que salir con un micrófono porque cuando sales traes un micrófono, la gente se amedrenta, les pones el micro y siempre es más llamativo aquí, pasas completamente inadvertido, puedes andar en bici, hacer cosas sin tener que usar las manos para ir grabando y puedes grabar a alta calidad profesional y todo eso. Pues ese es el chiste de lo que hago, en realidad no hay más que aclarar, yo creo que lo importante al final del día es descubrir que hay un pequeño nicho de aportación en el diseño de sonido, para mí la palabra es un poco absurda, es sonido nada más, el hecho de que yo lo grabe o lo corte o lo ponga o lo ordene de una manera u otra, en realidad es sonido, y el sonido es una narrativa, como lo acaban de percibir, que tiene que ver con la memoria de cada quien. Ustedes le pusieron, como una buena novela, a los actores seguramente tendrán sus referentes de haber pasado por algunas de esas calles en el centro, en el Zócalo, lo que sé yo, pero ustedes lo imaginaron con unos cuantos datos. Ya sabes estas palabras que pones, la primera letra y la última letra, y tú tienes que llenar todo el resto de la palabra, es algo parecido a la radio, en ese sentido es eso. Yo soy más afín con este tipo de producción, cuando escucho radio hay historias muy buenas que tienen que ver con la recreación a través del sonido de algo, de alguien, de qué come, qué hace, dónde está, cómo vive, y eso es más importante para mí, que hablar. Hablar está bien, pero como decíamos antes, talking is cheap. Hablar es bien barato y ya hay muchos líderes de opinión, no necesitamos otro más, pero es un poco como de flojos hablar. Yo prefiero, a ver, vamos, grabemos, escribamos un guión y hagamos algo con eso Y eso es más gratificante yo creo para la audiencia que otro opinionista sabio Es chistoso, tenemos un fútbol no muy bueno, pero tenemos genios sobre el fútbol Es como irónico, debe ser un karma ahí como, no sé qué estamos pagando No sé si alguien quiera preguntar algo, decirme algo, porque si no, yo realmente… Sí, por favor, vamos, sí, y podemos compartir un micrófono con mis amigos. Ay, muchas gracias, para… Ahí hay otro también. Ah, mira, la señorita de ahí atrás, gracias. Gracias, eh. Es que me gusta que se llama… Ay, gracias. ¿Cómo están? Buenos días. Gracias. Gracias. A mí me ha dado mucha curiosidad, sobre todo, ¿cuál es el proyecto más, el único más reto y que les satisfizo más? Muy buena pregunta, muchas gracias por hacerla. Yo creo que el proyecto que haces en ese momento es el más difícil. siempre el reto está enfrentarse con la página en blanco yo creo que cualquiera que empiece a trabajar en una obra, la que sea enfrentarse a la página en blanco es la más difícil en este caso, por ejemplo, hoy, ayer terminé de trabajar en una mezcla temporal que estamos haciendo para una película, tuve que parar a la una porque sabía que hoy me iba a levantar temprano y es muy difícil para mí porque yo quisiera seguir, ¿me entiendes? siento que avanzo pero no avanzo y la página en blanco sigue en blanco en muchos sentidos si hay construcción pero al mismo tiempo es gratificante saber que terminaste entonces cuando lo estás haciendo es un reto, cuando lo terminas es bonito e incluso olvidamos lo doloroso que fue hacerlo porque hay muchas obras que fueron súper difíciles de hacer en el momento y yo decidí que se acabara mi vida en ese momento o cambiaron de otra cosa, pero ya después hasta lo ves de manera romántica, pero eso es un truco de la mente para tener otro hijo, ¿me entiendes? Si no, las mujeres no volverían a parir si se acordaran fehacientemente del dolor y toda la penuria, dirían no más hijos, ¿me entiendes? Y nosotros no, regresamos y hay otro y después dices, lo estamos haciendo porque pensé que era fácil, no porque sea fácil, es que creí queda fácil. Cuando hicimos Amores Perros no teníamos ninguna experiencia en nadie de los que estábamos ahí en nuestra primera película, pero con la ignorancia soberbia de haber pensado, bueno hemos hecho radio y comerciales, creo que es lo mismo pero más largo y sincronizado con imagen y no más barato y en tres semanas resultó un desastre un desastre, cuando digo un desastre no lo digo de manera metafórica, era no teníamos experiencia nadie, la tecnología no ayudaba no teníamos dinero, no teníamos experiencia y no teníamos tiempo entonces tuvimos que hacer todo un proceso técnico no los quiero aburrir con esto, pero la tecnología a la que teníamos alcance nos permitió hasta un límite después descubrimos que lo habíamos hecho mal y los mixers en Los Ángeles, porque yo todavía tuve las fachatez de sugerir que si nos íbamos a Los Ángeles y íbamos a encontrar gente un poco más preparada cuanto el que no estaba preparado era yo entonces llego y presento y fue un viacrucis esas tres semanas fueron súper difíciles los mixers que estaban haciendo Amores Perros no entendían la película con justa razón no estaban viendo la película con subtítulos entonces ven sangre perros peleando nadie famoso, o sea, son mixers de Hallmark, que hacían telenovelas para Hallmark entonces querían que fuera una película bonita Amores Perros no va por ahí Entonces, estaban muy frustrados, se salían, se iban, no se jaban, o sea, golpeaban la mesa y se iban. Entonces, fue una tragedia. Después de esas tres semanas, que según esto ya habíamos acabado, a Alejandro se le ocurre hacer una proyección en una sala en Los Ángeles con la película, pero ahora sí película, porque en el estudio trabajábamos con cassettes, cassettes you made it, que tenías que ponerle play, la máquina hacía perry roll, y ya, o sea, todo era horrible. Pero finalmente vamos al cine, presentamos el film sincronizado con la tragedia que acabábamos de hacer. Y cuando estaba a punto de terminar, yo ya lo que quería es que hubiese un temblor en Los Ángeles y sería increíble que ahorita sí, histórico temblor en Los Ángeles y se acabara y ya. Pero yo honestamente sí pensé que había terminado con la carrera de mi amigo. Estaba yo todavía sentado así como ustedes en las butacas y alguien al lado mío me dice es un 10 mix, ¿verdad? y dije, sí, sí ¿cómo le explico que ahí se me fue el presupuesto tres semanas, no era barato todo el equipo allá, toda la gente allá si eso no es angustia y tragedia yo no sé qué sea entonces salimos a la entradita del edificio y en ese momento a los mixers les cayó el 20 de la película la vieron por primera vez como film y les dije si conseguimos 15 días más la podemos arreglar, creo que ahí están las cosas nada más que hay que embrace the chaos todo lo caótico que es, todo lo difícil casi como Sirema Verite que es disruptiva, es incómoda eso hay que abrazarlo, eso es lo que queremos de la película, todavía tuvimos que ir a pedir a los productores, los productores aceptaron Alejandro puso su cara, yo puse mi cara y nos dejaron otros 15 días más y así es como subsistió el fin, por 20 años, hasta hace apenas 2 o 3 que regresamos a una situación que nunca vuelve a suceder, que es ojalá y tuviera yo tiempo de arreglar las cosas, y en este caso tuvimos porque a lo largo de todos estos años siempre, conforme he ido avanzando en lo que hago, siempre pensé si yo hubiera tenido esto cuando hicimos Amores Perros, si yo hubiera sabido esto cuando hicimos Amores Perros, Bueno, pues pasaron los años y ahora pudimos integrar algunas de esas cosas En la versión que existe actualmente Que por cierto la van a pasar en la Cineteca en 35 milímetros Vale la pena la ver ahí Pero vaya, sí fue un trauma Y cada película es un trauma, un pequeño trauma Algunos más, otros menos, ¿me entiendes? Trabajar con algunos directores es más difícil Hay otros directores que trabajan con mucha solvencia con mucha agilidad, hay otros que nacen del dolor, entonces hay que saber, hay que tener piel gruesa, nunca es personal, no sé qué película estás viendo, está bien, no es personal, nada más está desconcertado de si yo estoy viendo lo mismo que él está viendo, no es conmigo, Ay, es que no tienes pelo. Bueno, pues ya sabías. ¿Quién? ¿Alguien más sabía? Sí, por favor. Hola, buenos días. Soy Irving Sarmiento, vengo de Lagunas Oaxaca. Gracias por venir, Irving. Ya nos visitó Fernanda Tape en una ocasión. Es una radio de uso social de Cooperativa La Cruz Azul. Y bueno, tu sugerencia ante esta vorágine del sistema de sonidos que incluso se quieren imponer ante manifestaciones nativas, y qué se puede hacer ante ello, porque en nuestro caso estamos en una región, por ejemplo, de hablantes de lenguas maternas, y que ellos hacen sus propias canciones, sus diálogos y demás. Entonces, esa es mi pregunta. Y solo una observación. En el momento que presentaste tu pieza, pues el intérprete de lenguas de señas hizo su trabajo también traduciendo del inglés. Sí, lo estuve viendo. Muy impresionante. Lo hablas, lo que hizo, sus expresiones. Muchas gracias. No, al contrario, gracias a ti por la pregunta. mira, yo no quiero contestar de manera irresponsable e injusta porque desconozco bien, solo puedo contestar desde mi experiencia, con mucho respeto además porque insisto, no conozco adecuadamente, pero creo que nos la pelan, o sea, en el mejor de los sentidos, te voy a decir por qué, o sea, a lo que me refiero yo es de que no necesitamos de aprobación, y no es nada nuevo, no necesitamos de presupuesto, nunca hay, esa es la verdad, o sea, sí hay mucho apoyo y no sé qué, pero no sé cuál será, dónde viene o cómo es, entonces uno tiene que utilizar lo que tiene. Yo creo que hay un desdén por lo que no es mío, no exclusivamente el tema de la cultura o mi cultura contra otra cultura, sino hay un desdén contra todo aquello que no es mío, lo que no me atañe no es mío y si no es mío no me atañe. Entonces ahí estamos encerrados en ese como especie de maldición de Sísifo y estamos, no es mío, no me importa, no me importa, no es mío. Entonces es un problema individual que creo que tiene que ver con muchas cosas difíciles de ahora desenmarañar. Entonces lo único que nos queda es seguir trabajando individualmente. yo por ejemplo no puedo arreglar mucho de lo que quisiera arreglar o corregir, pero si puedo hacer algo en mi pequeño círculo con las personas que primeramente impacto, trato de que por lo menos en el trabajo no quede de mí hasta ahí. Nadie me pidió por ejemplo hacer ciertas cosas, pero a mí se me ocurrió hacerlas y por metiche estoy aquí hablando con ustedes, porque he sido siempre alguien que está pues pensando que sí lo puedo hacer, aunque luego me doy cuenta de que no lo podía hacer o no lo podía hacer como yo pensé que lo iba a hacer, pero ahí estoy. Yo creo que en tu comunidad, en todas las comunidades tenemos que seguir haciendo eso, no esperando aprobación, no esperando que nos ponga la estrellita aquí, que alguien nos diga. Ahora, yo creo también que los, y yo en este caso públicamente lo me ofrezco, A mí me interesa mucho ver cómo podría ayudar, hablando de que soy metiche, si es que algo puedo hacer y puedo ir o grabar y tener, ¿me entiendes? Y dar, ya sabes, una puertita abre otra puertita y tú prendes una vela aquí y se ilumina un cuarto en algún lado donde nunca supiste, ¿me entiendes? Entonces creo que eso sí es algo que yo podría hacer, por ejemplo, me encantaría proveer la experiencia que tengo para construir una historia de eso y que luego a lo mejor se quede. Porque en realidad no se necesitan muchas herramientas tan sofisticadas, o no muchas que no ya tengan. Cualquiera ya tiene una grabadora, si tienes un teléfono ya tienes una grabadora per se. Las lenguas, desafortunadamente, con una persona se va a veces todo ese lenguaje, con la última persona que lo habla. Pero, vaya, para no entrar aquí en una diatriba sociológica, yo creo que lo importante es seguir adelante, conectar con muchas personas con las que podamos, pues para eso son estas bienales, ¿no? Para eso es lo que creo que Fer ha hecho tanto trabajo en la radio pública, porque creo que al final del día, pues ninguno de nosotros estamos aquí porque, vaya, lo hacemos por el gran amor que tenemos, ¿no? Por el gran cariño que tenemos. Entonces, pues si quieres te tomo tus datos y acabando, ¿no? ahí estaría padre, además en Oaxaca se come cabrón muy cabrón pues que hacerle empezaron a llevar sus discos empezaron a transmitir para ellos y ahorita bueno son háganle una enramada como cuando yo quise y que comas rico te va a fascinar y los sonidos Gracias Cecilia Gómez para pedirle, quiero que amplíe un poco el título de esta conferencia del arte de la narración en la era de la atención fragmentada, pero también cómo influye o cómo, ya decían hace rato, es un instrumento, la IA, pero cómo también ahora los sonidos se pueden provocar desde ahí, bueno, se pueden crear. hasta cierto punto. Este, en la madre, perdón, ¿cuál era la pregunta? Porque es que el nombre yo no se lo puse. No, bueno, es que está, dice el arte de la narración en la era de la atención fragmentada. Imagínate, bueno, está bien. Y además ahora con las nuevas generaciones, ¿no? No, pues me aventaron en el acantilado. No, está muy bien. No, está padre, no, está bien. Luego, a ver, mi… Es un taller no es. No, pero ¿sabes qué? Ah, ya. No, pero está bien. Me equivoqué de sala. No, es la historia de mi vida. Así es como hago todo. Iba por una cosa y acabé por otra. No, está bien. Está bien. Si quieres te echo un choro de eso y te digo. No hay bronca. Sí. Sí, ahora sí, sí. La historia de la fragmentación sí tenemos ya naturalmente síndrome de deficiencia, ¿no? Siempre. Estás platicando con alguien y ese alguien ya está viendo para otro lado. Eso es parte del problema del teléfono. Esa es la verdad. Nos está haciendo daño. Sí, aquí, por favor, y aquí. Bueno, muchas gracias. Soy Miguel Campos de AMAR México, la Asociación Mundial de Radios Comunitarias, Capítulo México. Y bueno, yo te escuchaba desde que tenía seis años en WFM y pues justo era una magia, luego magia digital y luego el sueño nocturno, o sea, con todos los programas. Y justo quiero preguntarte eso. Yo no escuché la radio previo a WFM, entonces no tengo idea de cómo fue La Pantera, no tengo idea. Quiero saber cómo le hicieron a ustedes para darle esa frescura a la radio, o sea, salir de ese formato tan acartunado, o sea, ¿En quién se inspiraron? ¿En quién te inspiraste para crear todo este concepto? ¿Toda esta frescura de sonidos, series, El Pavo Asesino? O sea, todo eso que escuchábamos, y lo tengo grabado, lo tengo grabado en mis cassettes, o sea, ¿de dónde tomaste unos referentes cuando todo era serio y muy formal? Esa es mi gran duda que tengo desde que empecé. Desde que tenía seis años. Desde que tenía seis años. Muchas gracias Martín Hernández. Al contrario, pues en realidad no hicimos nada nuevo, lo más importante es reconocer que esas herramientas han estado ahí siempre, y ya están todavía, no se han ido, a veces las vemos, a veces no las vemos, a veces usamos las herramientas, a veces no las usamos, por eso decía hace rato del opinionismo, porque ese es nada más uno de los fragmentos, En mi época había quien estudiaba para ser locutor y te daban una licencia. Con mucho respeto de quienes son locutores, me parece que son solo locutores. Es una pérdida, ¿sí me explico? Yo estaba estudiando en la universidad y un vecino me dijo que iban a empezar una estación de radio. Y lo que vino a mi mente fue, ah, ok, entonces puedo llevar mis discos. Porque mis discos no los están tocando. Vaya, tienes 19 años, piensas eso. Y piensas que sabes mucho. Normalmente a los 18, 19, entre los 14 y los 19 el mundo es muy pequeño. Tú eres muy grande y sabes todo. Pero eso es necesario para encarar la vida. No le puedes decir a un adolescente que sea humilde porque se muere. No, porque no sales, no empiezas nada. Tienes que salir con el valor que te da la adolescencia de ser, yo me las pruebo todas y eso es súper necesario. Entonces, cuando nos dimos cuenta, voy con Alejandro el Negro, que es ahora el director, en la clase en la tarde y le digo que voy a ir a hacer una prueba y él era tartamudo más, muy, muy tartamudo. y me dice, güey, si entras me dices, ¿no? Y entonces, los fines de semana, a las 6 de la mañana, sábado y domingo, nos juntábamos con un grupo de amigos, Pelayo Gutiérrez, Mayra Nakatani, Pablo Herrerías, Rafa Gutiérrez, Alejandro y yo, y nos tomábamos muy en serio, hacer un cortito, estando en la universidad, con nuestros propios recursos, la universidad no nos había dado nada, conseguimos la cámara, conseguimos el stock, en fin. Entonces lo tomábamos muy en serio, pero nadie nos lo había pedido, nosotros estábamos por gusto haciendo nuestro corto sobre un cuento de Julio Cortázar, que hicieron una adaptación, que se llama La flor amarilla. Justo cuando íbamos a grabar la columna vertebral del corto, se descompuso la cámara y ya nunca pudimos terminar, nunca, y ya nunca lo terminamos. Yo estaba grabando el sonido, según yo, en un cassette con un micrófono, sin saber cómo lo iba a sincronizar. no tenía idea, eso ya era un problema posterior primero es grabarlo y luego vemos que hacemos entonces en realidad no estábamos usando nadie nunca nada nuevo solo teníamos la ingenuidad y la prepotencia y la seguridad de que íbamos a hacerlo cuando entramos a la radio y nos dejan trabajar porque ese fue el único gran mérito que siento que pudimos haber tenido que nos dejaron trabajar y queríamos trabajar porque no era trabajo. Entonces, si tú me dejas en las máquinas, ahí me quedo. No me sacan. Entonces, oye, ¿qué hacemos? Pues escríbelo y luego, pues grábalo y luego, pues, edítalo y luego ponlo al aire y es gratificación instantánea. Entonces, en realidad no hicimos nada nuevo, solo pusimos cosas que ya estaban y las armamos era que no estaba... Ahora ya si nos clavamos en el tema técnico, es muy importante hacerlo de una forma profesional, porque hoy muchas estaciones de radio y muchos productores de radio, como no lo hacen profesionalmente porque no saben cómo, o porque los dueños de las estaciones no tienen presupuesto para que lo hagan bien, suena mal. Si suena mal, el viaje no es placentero. ¿Te puede llevar? Sí. Pero vaya, no vas a hacer un lechón al horno en un microondas. Algo va a quedar. ¿Quedará bien? Quién sabe. Preferimos un horno de leña, ¿verdad? El sonido es lo mismo. Necesitas los elementos adecuados. Si no tienes un buen guión, si no tienes bien el equipo, si no sabes usarlo, compresores, yo soy muy de esas cosas técnicas, porque sé el resultado, no nada más porque soy un nerd de los limitadores, los compresores, los ecualizadores, cuando estábamos en radio, el proceso de la estación de radio estaba aquí atrás de mí, al aire, nosotros teníamos control de lo que estaba sucediendo en la consola, yo me operaba, Alejandro se operaba y tú, si no te operas, es como si tú dijeras, es que soy corredor de Fórmula 1, pero llevo chofer. Entonces le vas diciendo, chofer, frena, frena, acelera, acelera, curva, curva. Entiendes, entonces no puedes, tienes que tú manejar el coche, ¿de acuerdo? Igual aquí, tú tienes que tener control del auto. Estábamos en la consola, estábamos ahí, lo mismo en la esquizofrenia que nos tocó con Fernández Radioactivo. teníamos que tener absoluto control de todo lo que estaba sucediendo. Si no, yo prefiero declinar, porque sé que el resultado no va a ser lo que yo quiero que sea. Vamos a chocar. Esa es la única diferencia que había. Creo que teníamos otra pregunta aquí y lo voy a aprobar. Gracias. Loredana Montes. Gracias. Bueno, yo trabajo para el Centro Histórico de la Ciudad de México y yo quiero saber si te puedo dejar mis datos, porque creo que hay proyectos que podrían funcionar extraordinariamente en un lugar como el Centro Histórico y en el que además estamos dedicados a la preservación del patrimonio cultural. Pues insisto, yo creo que si me involucran en algo, yo digo que sí, primero, y luego ya vemos cómo lo hacemos. Yo creo que también el hecho de juntar tecnología con una muy buena idea, ayuda a que esa buena idea se potencialice. Soy enemigo de hacer las cosas a medias, que quedó medio bien, bueno ya déjalo, eso nunca me gustó y sigue sin gustarme. Creo que si lo vamos a hacer hay que hacerlo muy bien, a veces eso cuesta, entonces habrá que ver ahí, a veces no cuesta. Nunca hay presupuesto suficiente. Y tenemos una última pregunta también. Sí, bueno, a ver, pasamos acá. Y además, yo creo que ahí también va a haber una tarjeta que pasar. Ah, ok, ok. Hola, Sandra Fernández, responsable de WAM Radio 94.1 FM de la Universidad Autónoma Metropolitana y presidenta de la Red de Radios Universitarias de México. Pues antes que nada, muchísimas felicidades. Admiro mucho tu trabajo, porque bien lo decía Fernanda en la presentación, Quitemos el sonido de una película y no la podemos entender, pero pongamos un audio bien realizado, con una estructura narrativa bien realizada y la magia es que podemos imaginar distintas historias, distintos colores. A lo mejor una persona se imagina un personaje de alguna forma, pero con otras características, en fin. Eso es lo maravilloso. También lo maravilloso es justo esto que comentas, que cómo se inicia la importancia del audio desde la radio, cómo se conforma una buena estructura narrativa desde el aspecto sonoro. En México de pronto se denosta mucho la importancia del audio, no del sonido, del audio, porque también hay que diferenciar entre el audio y el sonido. Yo he tenido diversas experiencias en que de pronto en universidades hacen cortometrajes, largometrajes y dicen, ¡ah, pero el sonido es lo de menos! Ponemos una grabadora y es lo de menos, ¿no? Y de pronto en las películas mexicanas hemos avanzado muchísimo, pero sigue faltando esta sensibilidad, de que hay una técnica, que por ejemplo, si la escena es abrir una puerta, se tiene que escuchar cómo se abre esa puerta, porque hay sonidos ambientales, hay sonidos incidentales, el sonido directo, el tipo de micrófono direccional, omnidireccional, incluso después del sonido directo, como bien lo mencionas, Hay una posproducción, una mezcla, perdón, tenemos que poner compresores, efectos, etc. Entonces, la importancia de cómo se puede contar una buena historia a través de la narrativa sonora y cómo nace también de la radio, ¿no? Qué bonito que a través de la radio podamos trasladar esto al cine, en específico al cine mexicano, donde no sólo se tome en cuenta, pues por supuesto, sí, la fotografía, la dirección, la producción, pero el sonido qué importante es. De pronto nos encontramos con muchas películas muy valiosas y no se escucha el audio o no se escuchan los sonidos incidentales. Entonces, pues yo te felicito, admiro también mucho tu trabajo, porque justo de pronto el audio es muy denostado, como pones un micrófono y ya está. Entonces, muchas felicidades, gracias por esta charla y pues bueno, a las órdenes. Martín, qué placer, qué placer, qué placer. te voy a entregar, ya me la andaba yo también clavando la bolsita su reconocimiento estos folders que se van a hacer históricos porque son de papel de invitación a 15 años está padre lo de las quinceañeras también estaba yo preocupado por ellas porque viste que no dejaron de sonreír a mí me dolería la cara no dejaron de sonreír todo el tiempo que estuvieron aquí muchas gracias Martín Hernández, que muchas gracias. Oye, ¿te pierdes el tiempo en redes? ¿Te seguimos en algún lado? Nada, no hay forma, ¿verdad? No, no hay tiempo para eso. Entonces ahorita, pues, le pasan su tarjeta a aquellos que querían asesoría o colaboración. Y por WhatsApp. Sí, porque si no, no hay forma. Si no, no hay forma, pero... Ya ven cómo les dije que se aprende horrores con él. Me acuerdo que una vez me iba a regañar por algo. Pues es que no es como dice el maestro. Él veía una estación y yo veía otra, pero él veía radioactivo y yo veía barrioactivo. O sea, perdón, así pasa luego. Pero entonces cuando me llamaba, yo creo que eso nunca te lo hizo nadie. Me senté, empezó a hablar y yo saqué rápido una libreta y una pluma, ¿te acuerdas? Y entonces ya, ya como que, pues oigan, lo que me iba a decir era importantísimo. Eso lo sabía yo desde entonces. Bueno, pues muchas gracias. Un aplauso a Martín Hernández Por favor Maestrazo Maestro Thank you. Gobierno de México