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CUID
M-03908
SUBTITULO_SERIE
FILIJ 25
SINOPSIS_SERIE
Ponentes y participantes provenientes de diversas regiones del país y del extranjero —entre ellos ilustradores, editores y críticos de reconocido prestigio— se reúnen en este foro para dialogar, discutir y reflexionar sobre temas vinculados con el libro, el fomento a la lectura y las nuevas tendencias en ilustración.
Este espacio abre la posibilidad de intercambiar perspectivas y subraya la importancia fundamental de la lectura —en especial la lectura literaria— como vía para construir sentidos, expresar ideas y explorar sentimientos
EXTRACTO_SERIE
Especialistas nacionales e internacionales dialogan sobre el libro, el fomento a la lectura y las tendencias en ilustración, destacando la importancia de la lectura literaria para construir sentidos y expresar ideas y emociones
TITULO_PROGRAMA
SUBTITULO_PROGRAMA
Uri Shulevitz (Polonia-Estados Unidos)
SINOPSIS_PROGRAMA
El ilustrador Uri Shulevitz (Polonia-Estados Unidos) refiere un decálogo del libro ilustrado.
1. Honrar el concepto
Cada libro debe construirse a partir de una idea central sólida y coherente.
2. Respetar la estructura
La organización narrativa y visual debe sostener la historia sin romper su forma interna.
3. No usar palabras innecesarias
El texto debe ser preciso, evitando repeticiones o explicaciones superfluas.
4. Ser claro y nunca confuso
Tanto las imágenes como las palabras deben comunicar con nitidez y sin ambigüedades gratuitas.
5. Evitar héroes pasivos
Los personajes deben actuar, transformar y mover la historia.
6. Incluir acción visible o invisible
La narración debe avanzar ya sea mediante acciones explícitas o mediante cambios sutiles que impulsen la lectura.
7. No complicar la historia
Un libro ilustrado es una acción concreta desglosada en pasos simples y comprensibles.
8. Ser simple, no ligero
La sencillez debe tener profundidad; la historia puede ser accesible sin ser pobre.
9. Mantener la consistencia
No se deben incluir elementos aislados o episodios que no dialoguen con el conjunto.
10. No pensar en los críticos
El enfoque debe centrarse en la historia, el lector y la integridad del libro, no en la opinión externa.
EXTRACTO_PROGRAMA
El ilustrador Uri Shulevitz (Polonia–Estados Unidos) trabaja y expone un decálogo del libro ilustrado para asegurar que este sea coherente
N_PROGRAMA
1
N_TOTAL_PROGRAMAS
10
DURACION_TOTAL
00:57:19:08
PARTICIPANTES
Uri Shulevitz, Ilustrador
SEMBLANZA_PARTICIPANTE
Uri Shulevitz (Varsovia, 1935)
Ilustrador y escritor estadounidense considerado una figura clave del álbum ilustrado moderno. Su obra combina influencias europeas, tradición judía y una visión poética centrada en la imaginación. Su infancia marcada por la guerra y el exilio alimentó muchos de sus temas recurrentes. Tras emigrar a Nueva York en 1949, formó su carrera artística y en 1969 recibió la Medalla Caldecott, reconocimiento que consolidó su trayectoria. A lo largo de su carrera desarrolló un estilo expresivo basado en el color, la luz y una narrativa visual cercana al cine. Además de numerosos libros destacados, su obra teórica Writing with Pictures se volvió una referencia central en el campo. Hacia 2006 ya era considerado un autor fundamental por su aportación artística y su influencia en generaciones de ilustradores
TIPO_ACTIVIDAD
DISCIPLINA
PALABRAS_CLAVE
Artes visuales | Cuento | Edición de textos | Enseñanza de la lectura | Escritor | Escritora | Escritura creativa | Humor (literario) | Ilustración | Lectura | Libro para niños | Literatura | Novela | Selección de libros
TRANSCRIPCION
I was actually, to begin with, I was a painter. I have never studied illustration. But with painting, it is difficult or impossible to make a living. And since I liked both stories and making pictures, when I saw my first album, which we call Picture Book, at the old age of 24, it was a revelation, because for the first time I could see that I could channel my love for stories and drawings into the same genre. And that is how I became interested. When I was four years old, World War II woke up. And we had to and go to Russia. When we got there, during the war there was very little food, and there was a great deal of hunger. My mother in those days somehow managed to give me my first book. And when I read that book, something that I can only describe as magical took place, because when I read this book, I entered a world, a totally different world, and I forgot about my hunger and about the misery of the world. Como ya habrán escuchado está titulada los 10 mandamientos de un picture book o álbum ilustrado. Como ya me presentaron, como ya me presenté, ya saben que no soy Moisés, ¿ok? No son los 10 mandamientos de Moisés, sino que estos 10 mandamientos no vienen del monte Sinaí, ¿ok? Pero estos mandamientos en realidad son 10 recordatorios para mí mismo. Es decir, que son diez mandamientos o diez recordatorios que debemos de tener mente antes de empezar a trabajar en un nuevo álbum ilustrado. Son para recordar que es lo que tiene mayor importancia antes de empezar a escribir un libro o un álbum ilustrado. Entonces, estos son los diez mandamientos. Primer mandamiento. Lembrar el concepto verdadero de un picture book o álbum ilustrado. Bueno, lo que ustedes aquí en México y en otros países llaman un álbum, nosotros lo llamamos picture book. Entonces ya en adelante me voy a referir al álbum ilustrado como un picture book. Bueno, mientras tanto déjame utilizar el término álbum porque ustedes están acostumbrados a escuchar esa palabra, ese término Hay dos tipos de álbums Se ven, son muy parecidos ambos álbums tienen muchas imágenes muchas ilustraciones en cada página pero hay una gran diferencia en concepto y eso es lo que quisiera explicar en relación con mi primer mandamiento yo los llamo en lugar de álbums me gusta llamarles Picture book y story book. Estos dos tipos de álbumes les llamo picture book y story book. Vamos a explicar la diferencia entre ambos. Un story book, que sería un libro para niños o cuentos, te dice una historia con palabras. Eso es un story book. Te dice una historia con palabras. Y si la oyes en el radio, puedes entender completamente la historia. Pero la diferencia con el picture book es que si este picture book lo oyes narrado en el radio y no puedes ver las ilustraciones, no vas a poder entender la historia. Con las palabras no es suficiente para entender la historia completa. Y como todos sabemos, hay unos picture books que ni siquiera tienen palabras, no tienen texto, solo tienen las ilustraciones. Entonces, déjenme darles un ejemplo del concepto de storybook, que es el libro de cuentos. En el pasado, la historia del conejo Peter de Beatrix Paddy se consideraba un picture book. Pero en realidad este libro no era un picture book, sino un story book, un libro de cuentos. ¿Por qué? Les voy a narrar un pequeño pasaje de este libro para demostrarles por qué este libro ya no se considera un picture book, sino un story book. Cita, señor McGregor estaba sobre sus rodillas y manos plantando coles, pero brincó y salió corriendo después de que Peter empezaba a gritarle, detente ladrón. término de cita. Lo que tenemos aquí en esta narrativa consiste en dos elementos. Lo que ven y lo que escuchan. Pero lo que ven y lo que escuchan se dicen con palabras. Lo que ustedes ven es el señor McGregor que está haciendo lo que está haciendo, plantan más coles y ven a Peter. Y cuando ve a Peter, brinca y escuchan claramente a Peter gritando, detente, ladrón. ¿Verdad? Eso es lo que escuchan. Este es el texto y en su mente ustedes crean la imagen a partir de ese texto. Entonces, si lo oyeran en el radio, podrían entender completamente qué es lo que está sucediendo en la historia. Porque lo que escuchan y lo que ven está ahí. Es lo mismo. Pero si hablamos de un picture book, este picture book está escrito con ilustraciones, así como está escrito con palabras. Uno de mis libros, en la parte de atrás no creo que puedan verlo, pero esto se va a aclarar ahorita que les explique qué es. Cuando el inicio de la historia, la palabra dice una mañana de lunes. Cuando oyes las palabras, a lo mejor se imaginan que es un día soleado en el campo, en los campos. Pero después si ven la imagen y la ilustración les muestra una ciudad, una ciudad de edificios y está lloviendo. Entonces ahora saben que esta mañana del lunes es un día lluvioso en la ciudad. En otras palabras, lo que quiero decir es que un picture book separa lo que ven y lo que escuchan. Son cosas diferentes. Y si solo escuchan las palabras, nada más van a entender la mitad de la historia, no van a tener la historia completa. En este sentido, como pueden ver, un picture book o lo que para ustedes es un álbum ilustrado, los pueden engañar un poco, porque si lo ven, si ustedes ven nada más la cubierta o la portada de un storybook y de un picturebook, van a ver que son muy similares. Podrían desconsiderar que son iguales, pero no lo son, porque como ahora pueden ver, en un picturebook está más cercano a una película que a un libro. Entonces, no se dejen engañar. Los conceptos son diferentes. Un picture book es más parecido a una película, una película muda. Porque en una película muda, como ustedes recordarán, veían imágenes y después salían unos subtítulos que tenían más palabras. Y también, o si no lo pueden comparar con mimos en el que no se dicen palabras, sino que se tienen puros movimientos, las luces por favor se las pueden apagar. Cuando ven esta ilustración, esta ilustración de los libros, ven algo, pero no saben exactamente qué es. Y entonces, cuando leen las palabras, el texto en ese momento lo canta completamente de que trata de esta ilustración. Y las palabras en esta imagen dicen, vivía en tal pobreza que una vez, día tras día, se iba a la cama hambriento. Entonces, en este momento tienen un entendimiento completo de esta ilustración. Entienden toda la historia teniendo una ilustración con el texto. Ahora, una vez más. cuando ven esta ilustración una vez más mantiene completamente de lo que se trata y este es de mis libros las palabras del texto dicen cañeron dos copos de nieve y está lloviendo dijo el niño al perro entonces una vez más Lo que pueden ver está en la ilustración, pero lo que se escucha es como si fuera un subtítulo en una película muda o como si fuera parte de un soundtrack en una película. Ahora veamos, van a escuchar las palabras pero no van a ver la ilustración. El texto dice, pero snowflakes no escuchan el radio. Con estos ejemplos quería mostrarles las luces, por favor, si las pudieran prender. Con estos ejemplos quería demostrarles la diferencia entre el concepto de un picture book y un story book. las palabras en un picture book no repiten lo que la ilustración les muestra sino que simplemente enfatizan algo en la última ilustración que vieron a lo mejor se estaba enfatizando el hombre con el radio y a lo mejor no le hubiéramos puesto atención a ese hombre que tenía esa radio si no hubiéramos label texto. El segundo mandamiento es recuerda la estructura, hay que recordar la estructura del picture book. En el primer mandamiento tenemos que recordar el concepto del picture book. En el número dos tenemos que recordar la estructura del picture book. Ahora, ¿qué es tan especial la estructura de un picture book? Lo especial acerca de la estructura de un picture book es que hay un enlace directo o un vínculo directo entre el diseño físico del libro o del picture book y las poses naturales cuando se hace la lectura. Estas poses naturales son importantes porque establecen el ritmo de cómo van a leer el libro, el ritmo con el que van a leer el libro y también son importantes porque se determina cuando se da el énfasis. Es decir, son parte integral de la expresión del libro. Entonces, si, por ejemplo, primero déjenme explicarles que cuando abren un libro, un picture book, esto es una sola página, tenemos dos páginas, una enfrente de la otra, Y esa es una doble página. Digamos, supongamos que estoy leyendo una historia. Bueno, estoy leyendo un picture book, que es el álbum de la historia que ustedes conocen. Sí, voy a leer algo en esta página. Y después voy a pasar a la siguiente página y voy a leer esta página y luego la página que está en frente de esta página. ¿Qué es lo que está sucediendo aquí? Lo que está sucediendo aquí es que el pasar las páginas de un libro, el pasar las páginas de un libro toma más tiempo que el mover los ojos de una página a otra. Entonces, ¿qué significa eso? Quiere decir que como consecuencia de esto, tenemos una realidad creada por las causas que existen entre estas páginas. Lo que esto significa es que el pasar las páginas en un picture book va de la mano con la puntuación. Digamos que es más importante el pasar las páginas que la puntuación, que cualquier coma, que cualquier punto. Entonces, es muy importante, es decir, si quieres alargar una pausa entre un enunciado y otro, es importante que si quieres alargar la pausa, pongas esta línea en esta página y después el lector tenga que pasar a la siguiente página para que se haya creado una pausa mayor entre cada enunciado. Me estoy explicando, eso es lo importante, eso es importante en una estructura de un picture book, que no sucede en un story book. En un picture book si quieres aumentar la pausa entre un enunciado y otro, simplemente los pones en páginas diferentes porque te tardas más en pasar la página físicamente. Este es otro ejemplo de la importancia de pasar las páginas en un picture book. Si, por ejemplo, si leen una historia sobre un niño pequeño que perdió un juguete. Ustedes se imaginan, esto es una tragedia para un pequeño. Claro, perder un juguete. Cada pequeño juguete, cada pequeña cosa que le suceda a niños es una gran tragedia. Entonces, si ustedes dicen, ok, en una página tenemos, perdió su juguete. Pasan la página y en la siguiente página dice, Buscó y buscó y buscó y luego enseguida en la página que está enfrente dice, después de buscar durante un año, lo encontró. Entonces, otro ejemplo, es por ejemplo decir, en esta página se dice, perdió su juguete. En la siguiente página, busco aquí. En la siguiente página, busco allá. En la siguiente página, busco arriba. Y en la siguiente página, busco abajo. Y luego tienen que pasar la página. Entonces, se aumenta la pausa. Busco abajo de la cama, busco abajo de la mesa. Y cada enunciado de estos es una página que ustedes tienen que pasar. Y luego pasan otra página. Y dice, y lo encontró. Entonces, en un picture, como pueden ver, el efecto que se tiene al pasar las páginas es más importante que si las palabras solo dijeron que le tomó un año o 20 años encontrarlos. En realidad, el pasar las páginas tiene un gran efecto porque es una experiencia física. El pasar las páginas es una experiencia física que en realidad tiene una influencia en lo que dice en el texto. y tienen una influencia en cómo ustedes leen o experimentan la historia y cómo la van a captar. Ahora, el tercer mandamiento es no deberás usar palabras adicionales o palabras extras. Algunas picture books no siquiera tienen palabras. Si una ilustración muestra un día lluvioso, en realidad no es necesario repetir las palabras que digan es un día lluvioso porque lo están viendo. A menos que quieran enfatizar algo, a menos que quieran remarcar un punto. De lo contrario, no es necesario repetir cosas, no es necesario la repetición, no es necesario repetir. Las palabras en un picture book tienen que usarse ligeramente, discretamente y solamente se agregan algo vital para el entendimiento o para mejorar la historia. Entonces, en otras palabras, quiero decir que si no son importantes o esenciales para la historia o si no van a enriquecer la historia en realidad, no es necesario agregarlas. Ahora, el cuarto mandamiento dice, no debes ser poco claro o confuso. Si una historia es confusa, es una historia desperdiciada. Si no logras entender, pues no la puedes disfrutar. si la historia es confusa, el lector no podrá seguirla y por lo tanto no va a sentir empatía por esa historia, ni se va a identificar con la historia y no va a tener ningún cambio en el lector. Y por supuesto, va a perder interés en el libro. Ya saben cuánto dura el periodo de interés de un niño, ¿verdad? Félix Matei Bañez dice que la persona En realidad lo que se está diciendo o lo que se lee en un texto es mitad verdad, porque cada quien lo capta de una manera diferente. El quinto mandamiento dice, no se debe de tener un héroe pasivo. Un héroe pasivo que no haga nada es aburrido. Si se tiene un héroe pasivo, es aburrido. Se debe tener un héroe activo, debe de tener muchos recursos, y mientras más recursos activos sean, la historia va a ser más interesante y activa. Tenía un estudiante cuando solía dar clases, y este estudiante escribió una historia sobre una planta pasiva, esa planta no se amaba, sino que simplemente estaba ahí, esperaba y sufría. Y eso era todo lo que la planta hacía. Y obvio es que no era una historia muy interesante. Pero, si a diferencia de eso tomáramos una historia de Leo Leone llamada Suimi, la cual es una historia sobre un pequeño pez llamado Suimi, y los hermanos y hermanas de este pececito son devorados por un pez más grande. Entonces es una historia muy miserable, este pececito es muy miserable, pero cuando sigue nadando conoce una serie de peces pequeños como él Y entonces les enseña cómo nadar en una formación para verse como un pez grande. Y entonces todos nadan juntos y entonces espantan al pez grande porque nadan juntos con la forma de un pez grande. Entonces cuando les esta historia es mucho más interesante y al final obtienes cierta satisfacción. ¿Por qué? Porque Swimmy fue ingenioso, inteligente y no fue un héroe pasivo, sino que hizo algo para ayudarse a sí mismo y a los demás y otros peces pequeños para espantar al pez grande. Ahora, el mandamiento, el sexto mandamiento es no ser vago. Un picture book tiene que ser acerca de algo que se vea y que tenga una acción específica, concreta y visible. Podría ser una vaca que está brincando sobre la luna o un gato que está jugando con una bola de hambre o algo así. En realidad no es sobre algo vago o ideas vagas o abstractas o muy generales, como el progreso o la paciencia, cosas así. En realidad, eso lo podemos establecer o escribir sobre esto en un ensayo, no en un picture book. Séptimo mandamiento. No debes ser complicado. Una historia es una acción completa. Es una acción completa que se desglosa en sus componentes más sencillos. Es decir, se mueve en progresión lineal, es decir, va del punto A al punto B sin ninguna desviación o subtramas. Se utilizan palabras sencillas y se utiliza una secuencia de tiempo natural. Es decir, martes es después de lunes. No pueden decir, digamos, en martes tuvieron un recuerdo de lunes, como alguna vez lo vemos en las películas. Están en martes y se regresan al lunes. En un picture book no deben utilizar detalles no necesarios. Solo tienen que utilizar lo esencial que pueda enriquecer o ayudar la historia. Lo demás se tiene que eliminar. Octavo mandamiento. no debes de ser ligero o lejero ¿se acuerdan que eso es lo que me decían al principio cuando yo empecé a escribir? en realidad para mí era muy difícil entender que se referían con esto me tomó muchísimos años de ver lo que la editora me decía con esto no se debe de ser sutil o ligero o a lo mejor no insuficiente debes de ser simple, sencillo, pero no pobre. O sea, no que te falten cosas, pero sí debes de ser sencillo. Déjenme darles un ejemplo. No me acuerdo quién es el autor de este picture book. Quisiera darle todo el crédito de esto porque es una historia maravillosa. Es una historia muy simple, pero no pobre. Un día dos caracoles se encuentran. Un caracol le dice al otro, oye, pero qué bonita concha tienes. Qué bonito caparazón. Y el otro le dice, qué bonito caparazón tienes tú. Entonces el primero le dice, vamos a cambiarnos de caparazón. ¿Quieres? Entonces cambia. Y cada uno se va en una dirección diferente. Al día siguiente se vuelven a encontrar los mismos caracoles. Y el primer caracol le dice, ¡ay, pero qué bonita caparazón tienes! Y el otro le contesta, ¡pero qué bonito caparazón tienes tú! Entonces el primero le dice, ¡cambiamos! ¡Cambiamos! Y entonces vuelven a cambiar de caparazón. Y entonces ya los dos están felices. En realidad es una historia muy simple, ¿no? La historia es simple, sencilla, no tiene muchas palabras, pero el contenido es muy vasto. Es como una competencia entre caracoles. Bueno, ustedes conocen el resto. En realidad es un contenido muy rico. Otra manera de explicar esto sería la siguiente. Están volando un avión sobre el océano Y ven una pequeña isla, una isla muy pequeñita, solo cabe un árbol. Después, van con un submarino abajo del océano. Y llegan a esta isla y descubren que sí, es una isla pequeña, pero que tiene una base enorme, porque esta islita es solo la punta de una montaña enorme. El picture book es como si fuera la punta de esa montaña, pero lo que no ves, la parte invisible, la parte que no ves, la base de esta isla, es lo que hace que el picture book no sea pobre. porque a pesar de que solo tienes, aunque solo, tu picture book es solo la punta de esa montaña, la cima de esa montaña, todo lo que implica abajo o lo que se tiene en la base es una gran montaña. Entonces, al usar el ejemplo de los dos caracoles, la historia en realidad fue muy simple, fue sencilla, pero la gran montaña, la base, la parte invisible eran las implicaciones de esta historia. todo lo que esta historia nos dice que no está en las palabras, que no está escrito en las palabras, sino lo que está detrás de las palabras. Y eso es lo que querían decir cuando me decían que fuera simple o sencillo, pero no pobre. Entonces, la base de esta montaña, o la base de lo que consideran simple, Lo que no ven es la base o la idea principal de ese picture book. Mandamento número nueve. No se debe de ser inconsistente. El final de un picture book tiene que estar de acuerdo con el principio, con el problema inicial o con la premisa inicial con la que se introdujo la historia. historia. Es decir, la introducción de ese picture book tiene que resolverse al final de la historia. Déjenme darles un ejemplo. Uno de mis estudiantes descubrió una historia que iba más o menos así. Una vez había gente en sus pueblos y no eran felices. ¿Por qué? porque tenían que trabajar mucho. Un hombre, un día, perdón, apareció un hombre milagroso e introdujo colores brillantes en este pueblo. Y entonces la gente ya estaba feliz. ¿Vieron cuál es el problema en la historia? Los colores en realidad no tienen nada que ver con el trabajar duro, ¿verdad? O sea, ellos estaban descontentos porque trabajaban duro. A lo mejor se distrajeron un poco con los colores, pero en realidad los colores no resolvieron su problema de estar infelices por trabajar mucho. Entonces, como pueden ver, esta historia es inconsistente, el final con el principio, y eso no lo pueden hacer. Tienen que crear una historia satisfactoria. en el picture book no pueden tener hechos aislados todos tienen que estar enlazados y como están enlazados pues están enlazados por causa y efecto y aquí está un ejemplo excelente por el escritor en inglés Ian Foster no escribe libros de niños sino novelas pero eso se puede aplicar también en los libros de niños y les voy a dar estos ejemplos muy sencillos primer ejemplo el rey murió y después la reina murió está en secuencia una muerte siguió la otra y aquí está el otro ejemplo y vean cuál es la diferencia el rey murió y después la reina murió de pena o de tristeza ¿ven? digamos con este ejemplo tan sencillo pueden ver qué diferencia tan grande hay entre estos dos ejemplos El último mandamiento, el décimo mandamiento es no deben de preocuparse o la aprobación de los críticos. No se pregunten a sí mismos, ¿qué es lo que van a decir los críticos? ¿Van a estar felices con mi libro? No se pregunten a ustedes mismos, ni siquiera, ¿yo estoy feliz con el libro? No, no se pregunten a ustedes mismos si van a estar felices con su libro. Pregúntense, ¿y mi libro es feliz? Porque si su libro es feliz, entonces quiere decir que el autor va a estar feliz y el lector también va a estar feliz. Entonces, no nunca permitan que los críticos o que su propia ansiedad sea la que dicte cómo van a llevar a cabo su trabajo o su escritura. Así es que bueno, estos son mis 10 mandamientos para mí mismo, para poder recordar cómo escribir o qué hacer cuando estoy trabajando en un picture book o álbum ilustrado. Ahora, la última cosa de las que quisiera hablarles, ¿cómo vamos de tiempo? ¿Vamos bien? ¿Sí? La última cosa que quisiera mencionar es que pueden ver que un picture book es una serie de ilustraciones con palabras, pero en realidad es una serie de ilustraciones. Ahora, para que un picture book sea un buen picture book, debe de tener las mejores ilustraciones posibles. De eso no hay duda. Deben de tener las mejores ilustraciones posibles. Pero, ¿cuál ilustración es la más importante en un picture book? Yo digo que la ilustración más importante en un picture book siempre es la invisible. Es esa ilustración que no me... A lo mejor se oye raro, ¿verdad? Lo que estoy diciendo. A lo mejor se preguntan cómo una ilustración invisible va a ser la ilustración más invisible en un álbum ilustrado o picture book. Bueno, tal vez sea nuestra condición materialista o condicionante que es la que nos hace concentrarnos o la que nos hace valorar solo lo que podemos ver y solo lo que es tangible. Tal vez nuestro mundo es el que nos forza a creer solo lo que podemos tocar o lo tangible. Y eso nos hace olvidar lo que no es visible. O que pareciera que está vacío. El pintor Joseph Albers. Solía enseñar en la universidad de Yale. daba una clase de arte, pintores, ilustradores tal vez asistían a esta clase, y cuando tenía alumnos nuevos solía empezar, solía abrir su clase haciendo una pregunta. Solía comenzar su clase haciendo una pregunta. Diría, ok, Kevin. Y los alumnos siempre respondían, vemos dos lápices. Aquí tenemos dos lápices. Y decía, no. Lo que ven aquí es dos lápices y el espacio vacío entre ambos lápices. Entonces, de hecho, lo que están viendo es no dos cosas, sino tres cosas. Están viendo dos lápices y el espacio vacío entre ambos lápices. Entonces, en otras palabras, lo que quiero decir es que estos dos lápices crearon o dieron lugar a un tercer elemento. Crearon un espacio vacío entre esos dos lápices. El gran filósofo chino Lao Tse que también fue un bibliotecario y guardián de los documentos imperiales en China alrededor de los años 500-600 a.C. escribió lo siguiente hacemos una taza de asilla pero el espacio vacío de la taza que la hace útil hacemos una taza de barro Pero el espacio vacío de la casa es lo que la hace útil. Construimos una casa, por ejemplo. Hacemos, construimos las puertas. Hacemos los marcos de las puertas, de las ventanas. Y estos espacios vacíos son los que hacen que podamos habitar la casa. Entonces, como pueden ver, después de todo, lo vacío o lo invisible en realidad no es lo que pensamos. Entonces, si tenemos dos lápices y los pones juntos y estos dos lápices crean una tercera cosa, entonces, ¿por qué no dos ilustraciones juntas podrían crear también un tercer elemento? ¿Por qué no dos ilustraciones? Es decir, si juntamos dos ilustraciones una al lado de la otra, podrían crear una tercera ilustración en su mente, por supuesto, y de hecho sí, así sucede. Y el gran director ruso, Sergei Einstein, que de hecho estuvo en México, realizó una película aquí que se llama Que Viva México. él llamó a esto montaje. Ahora, ¿qué es esto? Esto es algo que cada uno de nosotros está haciendo. Toman un pedazo de pan, una rebanada de pan, toman un pedazo de queso y hacen un sandwich. Esto es un montaje. ¿Por qué? Porque cuando solo se comen el pan, sabe a una cosa. Pero cuando comen el queso solo, también sabe de una manera. Pero cuando lo ponen junto el pan con el queso, ya crearon un nuevo sabor, un tercer sabor. Entonces, eso es el montaje. También utilizamos este montage con las palabras. Cuando tienen la palabra sky, cielo, es una palabra, y tienen la palabra rascador, si juntan esas dos palabras, sky y scraper, que son dos palabras diferentes y tienen significados diferentes, Si las juntan, van a formar la palabra rasca cielos, que es una palabra completamente nueva y diferente. De dos palabras aisladas que por sí mismas tienen significados diferentes, al juntarlas van a crear una tercera palabra de rasca cielos. La juntan y tienen una tercera palabra. Entonces, eso es lo mismo que sucede con ilustraciones. Pueden juntar dos ilustraciones diferentes. Digamos que tienen una ilustración. Y en la parte central de esa ilustración hay un sol. Tienen el dibujo de un sol. Y al lado de esta ilustración tienen otra ilustración que tiene casas. Y entonces cuando ven estas dos ilustraciones van a formar una tercera ilustración en su mente que dice, ah, es un día soleado en la ciudad. Ahora, por el contrario, lo que ustedes crearon es una tercera imagen en su mente o en su cabeza a partir de otras dos ilustraciones. Si no, no estuviera en una y ven lluvia y luego en la siguiente ilustración ven edificios, estos mismos edificios que vieron en la otra entonces ahora van a crear una tercera ilustración en su mente que es un día lluvioso en la ciudad una vez más tienen dos imágenes aisladas que por sí mismas significan algo al ustedes juntarlas en su mente van a crear una tercera imagen o ilustración que es invisible porque en realidad solo tienen dos imágenes en papel pero su mente se va a encargar de crear la tercera y entonces cuando ven estas dos ilustraciones van a decir ok es un día lluvioso en la ciudad y que Eso no sería la historia porque sería muy pobre, en realidad no tendría ningún efecto en ustedes si esa fuera la historia. Como lo que ustedes acaban de ver son dos ilustraciones que en realidad no tienen significado específico para ustedes, entonces ustedes permanecen indiferentes, pero si en lugar de hacer esto si utilizo una serie de ilustraciones tengo la primera ilustración, lluvia segunda ilustración edificios de apartamentos en un vecindario pobre tercera ilustración un rey, una reina, un príncipe y un camino y están sosteniendo paraguas y en la siguiente ilustración están subiendo las escaleras, el rey se está quitando el agua de la frente y todos se ven así como que están cansados en la siguiente ilustración ven el rey tocando una puerta en el edificio de departamentos. Y en la última ilustración ven a un niño pobre que abre la puerta, les abre la puerta. Y entonces, ahora esta serie de ilustraciones significa algo. En realidad ya no dicen, ay sí, un día lluvimos en la ciudad y qué. Ya no dicen eso porque con esta serie de ilustraciones han podido construir una historia o tienen un significado, han creado un significado en su mente. Y este significado en la mente de ustedes es la que crea una respuesta emocional en todos ustedes o es la que crea un sentimiento. Un sentimiento se acumula en ustedes. Esta es una respuesta que ha resultado al reunir todas estas ilustraciones, esta secuencia de ilustraciones. Y esta ilustración que ustedes formaron en su mente a partir de esta secuencia, es la ilustración que es la invisible. Ahora, como un picture book es una serie de ilustraciones que tienen como objetivo crear un significado o un sentimiento, o crear una ilustración que es invisible, es una ilustración abstracta que se va a crear en la mente de ustedes. Este sentimiento que se va a crear en su mente, esta ilustración que va a quedar en su mente después de que cierran el libro, Esta ilustración es la ilustración más importante del picture book o álbum ilustrado, porque esta ilustración es el residuo o la parte emocional que va a quedar en su mente después de cerrar el libro. El escritor francés Saint-Exupéry dijo en su libro El Principito, lo que es importante es invisible a los ojos. uno puede ver lo real solo se puede ver con el corazón entonces cada ilustración en un picture book simplemente es un paso más que va a llevar a esa ilustración más importante que es la que se va a formar en la mente de todos ustedes así es que bueno eso es Lo que quise decir cuando les dije cuál era, que la ilustración más importante de un picture book era la ilustración invisible. Si tenemos unos cuantos minutos más, quisiera mostrarles unas diapositivas rápidamente para que sepan qué tipo de trabajo se realizan. Si tenemos unos cuantos minutos más, sí, ok. Esto me va a tomar mucho tiempo. En realidad, ¿podrían apagar estas luces, por favor, para poder mostrar las diapositivas? Esta también la que tengo aquí enfrente. Por favor. este es de mi libro de Pulso el que le escribió el ganador de este es de la imagen esta ilustración del mismo libro en realidad no tenemos tiempo suficiente si es que no voy a hablarles de las historias de las ilustraciones en realidad. Esta historia es muy larga. Esta es una storybook, un libro de niños que cuento. Aquí estábamos tratando de transmitir la idea de ruido, de multitud, el sentimiento de la multitud de estar en un lugar lleno de gente. Es un libro llamado Las extrañas aventuras de Jeremiah Hatch. esta escena se lleva a cabo en otro planeta y es algo así como si estuvieran bailando rock and roll, pero es un lugar muy lleno de gente, se puede darle idea de los ruidos que puede ser un lugar lleno de gente. En la habitación secreta, este es el villano de la historia, es el consejero del canciller y está tramando algo, está tratando de planear algo, está trambando algo en contra del héroe de la historia, por supuesto. Aquí, bueno, ya se le ocurrió una idea. Este es de mi libro. ¿Qué es lo que está haciendo un ave tan inteligente como tú en un cuento tan tonto como este? Este es la ave o el pájaro que es el héroe de esta historia. Esta ilustración es este mismo libro. Este es el vendedor que atrapa a nuestro héroe y está tratando de ver cuánto va a ganar si vende este pajarito. Esta ilustración es del mismo libro. Este es un terremoto causado por el ciudadano que es mitad invisible que aventó una copa al suelo y la rompió. Esta ilustración también es del mismo libro y este es el conserje. Tenemos dos personajes aquí, dos hermanos. Uno de ellos era el emperador y el otro es el conserje que está limpiando el palacio de su hermano. Entonces lo envía a una misión muy importante. Es una expedición. Y bueno, eso es todo. Solo quería mostrarles las ilustraciones en las que he estado trabajando. Muchas gracias. Gracias. the kind of album that moves a child, makes him excited, and in some way touches him. That album, I would say, is the opposite of what I just said. It has many words that say very little or nothing. And so that the child God is left with little or nothing after reading that book. And he's been left with nothing to hold on to but love for anti-police. I would simply, my message to young illustrators in Mexico is the same that I gave to myself is to keep looking at art, not only at illustrations, but at art, painting, sculpture. To draw a lot, as much as possible, but never grows enough, especially to draw from light. Because I've taught for many years, and a lot of the time, the big problem I found with work that my former students have shown me was that they didn't draw the figure very well. And since most of the books do have figures, either people or animals, it is essential that they will draw as much as possible. And then, finally, and there is no other way around it, is to keep working, keep drawing, keep doing, and look at other books, especially the best picture books, the best albums that they can find. And they will find that by doing this, and never thinking that they know enough, but always thinking of themselves as being eternal students, they will grow. because that's what I believe in, and that's also what I'm doing as well. Thank you.
SISTEMA
NTSC
DOCUMENTO_DIGITALIZADO
Sí
FECHA_INGRESO_ENTREGA
30/06/2006
OBSERVACIONES
Traducción simultánea
CODIGO_BARRAS_LTO
BWF480
BARRA
Divulgación
TEMPORADA
25
TEMA_CONTENIDO
Promoción de la lectura y la literatura
FECHA_GRABACION
24/08/2005
CLASIFICACION
A
IDIOMA_ORIGINAL
Inglés
REALIZACION
Edgar Mauricio Sánchez Alcántara
PRODUCCION
Illa Geisel Serna Munguía

