TRANSCRIPCION

Bueno, el libro de Album es un género reciente, diría yo, y creo que hace como unos 20, 30 años, comenzó como una exploración en el mercado editorial acerca de este género y resultó ser como una fórmula bastante atractiva, una fórmula novedosa, una fórmula también que garantizaba un mercado editorial en cuanto a índices de venta. Yo creo que también se han preparado muchos espacios como la Feria Internacional del Libro para Niños de Boloña, como editoriales especializadas que poco a poco han ido impulsando esta necesidad de ofrecer lecturas bajo un formato del libro-álbum a los niños. Por otro lado también, muchos países, en América Latina por ejemplo, desde hace algunos años han instaurado, han ensayado campañas de promoción de lectura masivas. Esto se ha hecho aquí, pero también en Europa desde hace algunos años. Y el libro como más apropiado para el, vamos a decir, el público más desasistido es justamente el libro-álbum. O sea que no es algo que nace de ahorita, tiene su trayectoria y hay muchos años detrás, no solamente promocionando los libros a través de los circuitos que se han creado, de los programas, de las bibliotecas públicas, sino también como que creo que una conciencia bastante política y social de la lectura como una fórmula para erradicar la pobreza, la ignorancia, para mejorar la participación de los ciudadanos y yo creo que también en última instancia para asegurar como que un niño con más componentes humanos. Y desde ese punto de vista, siento que todo el esfuerzo que han hecho las editoriales, las instituciones, las ferias, ahora es que se está recogiendo. Entonces, el interés de muchas editoriales y de todo un circuito que no solamente incluye a las editoriales, sino a las instituciones y también a los participantes, como los ilustradores, los autores, está cada vez más, pienso yo, que más potenciado porque de alguna manera se ha creado una infraestructura y esa infraestructura no es de ahorita, tiene muchos años y creo que en un futuro va a seguir creciendo. Entonces estamos en un momento particularmente especial, yo no diría que es de transición, yo no pienso que es un momento estelar y protagónico para el libro-álbum como uno. Yo quisiera plantear, antes de comenzar, una idea que tomo prestada a Melarrobo de Ana María Machado. Es una escritora brasileña que ganó el handelso hace como dos años. Ana María Machado señala que un libro, una conferencia que ella dio en Bogotá, bien debería valer la pena de los árboles que se cortan para hacer su pulpa. Entonces creo que hasta cierto punto cada libro debe justificar un poco el hecho de que se hayan cortado unos árboles para hacer una pulpa, para producir un papel y creo que realmente allí está la crítica acerca de lo mucho que se produce. creo que hay un desperdicio hay muchos libros malos que se producen en el mercado y sobre todo en el género del libro álbum porque hay como una tentación, si yo al libro le coloco color y lo coloco en unas ilustraciones ese libro va a funcionar para un mercado, entonces ese libro álbum, vamos a decir inteligente, raro novedoso, poético y con todas unas características que lo hace un libro álbum de calidad un libro-álbum auténtico es como muy extraño yo pienso que así como el genuino libro-álbum como concepto es raro, pienso que eso un poco o realmente en proporción son como que menos los libros muy buenos y es más de la producción masiva, de la producción estereotipada, de la producción media y de la producción mala, entonces creo que para ser crítico la producción es bastante desigual y son pocos los libros que realmente tú puedes señalar como que libros imprescindibles. De hecho, el Banco del Libro, que es una de las instituciones más serias en América Latina, que tiene mayor trayectoria en la selección de libros para niños, hace poco hicieron, vamos a decir que una presentación de los 25 años del evento Los Mejores Libros para Niños, y realmente si tú comparas en 25 años, son pocos, podrá ser 200 títulos, 300 títulos, pero ¿cuántos no se producen anualmente en cada uno de estos países? Pues en proporción, siempre sigue siendo poco lo bueno que se produce en Vigo Paraná. La Universidad de México Internacionales Jugendbibliothek de Alemania. Para hacerles el cuento corto, yo estuve en dos oportunidades allí y quedé cautivado porque en realidad descubrí una biblioteca con libros antiguos, más de 30.000 volúmenes, en unos sótanos espectaculares, tenía las llaves del castillo, dormía en el castillo, y de repente, esto fue para mí una experiencia única y por la cual me siento como privilegiado, Y tuve la oportunidad también de tener la asistencia de un especialista en libros antiguos para niños, lo que se llaman historical books, donde me interesó mucho lo que es los printing process, o sea, procesos de impresión desde el grabado sobre madera hasta la cromolitografía. Y realmente este señor, llamado Andreas Bode, que me dedicaba muy poco tiempo, hizo un proceso de asistencia, pero que también fue muy revelador para mí. Y quisiera compartir algunas de las cosas, comenzando por señalar que allí tuve la oportunidad de ver uno de los que se consideran históricamente el primer libro dirigido, pensado, concebido para un público infantil. Este es el Orbis Sensualium Pictus del monje Moravion, Yoja Amos Comenius Comensky. Este es una edición posterior a su edición original que fue en 1658. El Orbis Sensualium Pictus es un libro para mí interesante presentado en este formato porque yo tenía otra idea de lo que era este libro y es un libro que pretende ser como una gran enciclopedia del mundo. En él están todos los elementos que componen el mundo conocido, el mundo sensible. Comienza por ideas abstractas como Dios y llega hasta los oficios, el recorrido por todos los animales que hay en el cielo, que hay en la tierra, por los alimentos, y es muy interesante este libro porque se hace en grabados sobre madera lo que es el bootstock, grabados muy toscos, que de alguna manera hablan de esa todavía incipiente relación de la ilustración con el libro para niños, pero que de alguna manera confirma lo que una especialista llamada Claude Ann Parmigiani dice que la ilustración es un elemento morfológicamente indisociable al género infantil. O sea, desde su nacimiento, el libro para niños está concebido como un libro con imágenes. Vemos aquí en esta segunda página, este libro no estaba pintado, era un libro grabado sobre madera, no era color. Y aquí en esta edición vemos como el dueño de este libro, el niño, lo pintó, lo coloreó a mano. A mí lo que escogí esta página, porque tenía otra, para señalar un poco cómo aquí ya existe un concepto de diseño, por lo menos. Además de la ilustración, estas pequeñas cajas colocadas a un borde de la página, hay una caja también donde hay un marco, hay unos números de las páginas que están entre paréntesis y las letras están ordenadas, o sea, hay una tectónica del espacio. Ahí podemos ver que de alguna manera el diseño entra como también un elemento indispensable en la concepción de estos libros para niños, 1654-58. Este libro trataba cosas muy interesantes. Entre ellas iba con la idea de Dios y después bajaba a los astros. Y aquí se empotró uno de los primeros mecanismos de animación que se probaron en los libros para niños. Ya en los libros para adultos hubo ensayos con mecanismos de animación. lo que se llama la rueda rodante, era una ruedita en la que el niño podía ver cómo se sucedían las distintas fases de la luna. Esta edición no la tiene, pero justamente en esta página había ese mecanismo de animación. Fíjense ustedes que alrededor de esta luna con sus fases hay unos numeritos. Esos numeritos eran unas llamadas que se hacían porque en el otro lado de la página estaba explicado su declinación en alemán y latín cada una de las fases. Era un método para la enseñanza del latín, pero en realidad también era un libro donde se proponía una visión, una revisión de todos los elementos que existían en el mundo. Quizás desde un primer momento comienza aquí a aparecer una doble vertiente en los libros para niños. Desde un punto de vista, los libros que creaban placer, goce y deleite. Y por otro lado, los libros con una carga moral y pedagógica. y aquí como que comienza a difurcarse ese camino que hoy en día de alguna manera nos lleva a repensar un poco acerca de esos libros que tienen una carga pedagógica, acerca de otros géneros como la no ficción y acerca de lo que consideramos a veces los verdaderos libros para niños que son otros libros de ficción. Bueno, en todo caso, este libro fue muy importante en la historia de la literatura infantil porque marcó también un paradigma. A partir del Orbex Pictus aparecieron otros Orbex Pictus, otras imitaciones, así como también libros como Robinson Crusoe dio pie a otros Robinson, Robinson de las nieves, La pequeña Robinson, El náufrago, etc. Este libro también dio pie a muchos continuadores, creó un modelo, creó una pausa. Allí también tuve la oportunidad de revisar libros de otros autores. Este va a ser un paseo muy rasante porque en realidad este tema a mí me apasiona mucho, pero como que quisiera presentar las bases históricas de por qué el origen de los libros ilustrados modernos. Este es un autor del siglo de oro de los libros ilustrados para niños. El siglo de oro está considerado en Inglaterra especialmente con tres figuras fundamentales, Walter Crane, Randall Caldecott, ustedes han escuchado que la medalla Caldecott existe gracias al nombre de este ilustrador, que también era autor, y Kate Greenaway, también Beatriz Potter. Son como que esos personajes claves, pero que también detrás de bastidores había otro, porque el libro ilustrado nace no solamente como una nueva concepción de lo que es el libro o la lectura dirigida a niños, sino también nace por una serie de adelantos técnicos que hacen posible que este libro aparezca. Y vamos a hablar un poco de ello. Uno de los personajes fundamentales fue el inglés Edmund Evans. Él logró establecer muchísimos ensayos para lograr obtener métodos, algunos muy complicados, por los cuales se aplicaba el color. El color antes se aplicaba a mano en una fábrica donde se colocaban niños que por serie utilizaban lo que se llama un chablón. Un chablón es como una especie de molde y el niño que pintaba el pantalón tenía su chablón del pantalón y lo pintaba en rojo. y después había el niño que tenía el chablón de la camisa que era verde y así cada uno pintaba una parte y no se salía de ese molde. Bueno, en realidad este señor Walter Crane introduce un elemento refinado, muy estético en los libros para niños. Fíjense ustedes cómo se siente aquí como una ocupación muy delicada del espacio. Hay un gran balance, hay un horror al vacío, Aquí no se escapa ningún elemento de la página. Esta es una historia muy triste, una balada muy triste de un caballero que muere y su amada lo está llorando a los pies de su perro. Está el pentagrama de las canciones, debajo está la letra y tiene una cantidad de elementos decorativos, incluso el título está dispuesto de una manera muy decorativa en conjunción con los textos. Aquí hay un concepto de diseño muy refinado, hay un concepto claro de la disposición de los elementos en la página. Por supuesto que claro en la estética del Jugendstil o del Art Nouveau, que era la estética de la cual participaba este artista. A mí me gusta mucho él, fíjense ustedes en este personaje, él utiliza las composiciones en óvalo o en círculo. Hay una idea clara del diseño y un refinamiento también en el uso de formas y de fondo. Y hay justamente esa elaboración muy minuciosa de los detalles alrededor del libro. Esta es otra página. Fíjense ustedes cómo el chal cae en composición oval, cómo no se desperdicia ningún elemento de la página y cómo se distribuyen los títulos. Pero hay un concepto, pues, aquí hay una claridad de por qué debe ir el título de un encabezamiento, por qué se le coloca una cajita, por qué esos elementos decorativos, por qué se prefiere un espacio en la página especial para presentar los textos y cómo se balancea con una ilustración de lado, con una composición circular. Hay otro autor que es reconocido por la crítica, Maurice Sendak, en una introducción que él hace a uno de sus libros, habla de Randolph Caldecott como el padre del libro-álbum. Randolph Caldecott, inglés también, se considera el padre del libro-álbum justamente porque él no solamente hace esa integración entre textos e ilustraciones en el espacio textual, o sea, en la página, sino que también de alguna manera él utiliza otra lectura en la ilustración. Este es un galope, la historia divertida de John Gilpin, un personaje que se monta en caballo y no sabe manejar el caballo y este caballo sale de bocado por toda la campiña inglesa. Él va a visitar a su esposa para celebrar su cumpleaños y entonces en ese recorrido va perdiendo la peluca, se quebran las botellas de vino que lleva, etc. En esa carrera hay otras historias que se cuentan. Ya comienza a haber una interrelación mucho más autónoma entre lo que es el texto y la ilustración. Este libro también ha sido considerado por muchos críticos como uno de los libros padres del libro-album. Quiero comentarles que la historia de la literatura infantil tiene eso de interesante. Los ingleses se pelean que ellos son los padres de la literatura de los libros para niños, donde se originaron los primeros libros, los franceses lo mismo, y hay libros que ellos colocan en su historiografía, y los alemanes también. Cada uno tiene su exponente de ese origen de libros para niños como tradición libreta, como tradición también de imprenta. Este es un médico alemán llamado Heinrich Hoffmann, y él tenía toda una filosofía acerca del poder de la imagen. En el de Sekulín una imagen era mucho más impactante que el texto, y que si tú a un gato le decías que no entrara, él no lo iba a hacer, pero que si lo escaldabas con un perol de agua caliente, más nunca iba a entrar a tu casa. Entonces, en esta teoría él un poco trabaja, y él era muy estricto también en la supervisión de su trabajo. Él revisaba las pruebas y hizo los textos, todo. Esta es la historia que nos habla de Paulinita, esa es la traducción en español de este libro. Nos cuenta la historia de una niña que muere carbonizada. fíjense ustedes que en la parte de abajo queda solo un montón de cenizas y los gatos lloran con sus pañuelos lágrimas por la pobre paulinita este es un humor para mi muy refinado pero también es muy negro, es muy sarcástico yo creo que esto tiene que ver también con el contexto de la época los fósforos o las cerillas o los fósforos de sulfuro aparecieron en 1829 en el mercado. Y aparte de que representaron un interesante instrumento de liberación femenina, yo no me quiero imaginar cómo prendían antes en el fuego las personas que tenían que cocinar, dieron esa independencia, pero de alguna forma también crearon un peligro. Incluso la ciudad de Hamburgo fue arrasada parcialmente, disculpen por un incendio, en 1842. hubo muchos casos de niños que realmente sufrieron daños por el manejo de las cerillas y aquí cuenta esta historia de Paulinita la madre sale, le dice que no brungue las cerillas, ella las toca y se encuentra. Aquí lo que me interesa rescatar es que fíjense ustedes como las ilustraciones ya cobran una cierta independencia del texto las ilustraciones no son una simple traducción literal del texto. Ya hacen unos aportes que hablan acerca de algunos elementos que en literatura nosotros llamamos el tono, el tono sarcástico. Lo podemos descubrir en las ilustraciones, porque los textos eran muy graciosos. También podemos descubrir otros elementos que más adelante vamos a ver con el otro caso, pero la misma disposición de las viñetas, los gatos y toda esa ambientación trágica, risible que se crea alrededor de Paulinita y el hecho de que quede en ese montoncito de cenizas introducen una nota diferente a la que el texto nos introduce. Tenemos también el caso de la historia de Gaspar Sopa. Gaspar era un niño sano, rollizo, tragón y ufano. La sopa se la comía sin resistir hasta el día en que se puso a gritar, no me la quiero tomar, la sopa no la como, no la como y no la tomo. Al otro día, mirad, queda solo la mitad, pero se pone a gritar, no me la quiero tomar, la sopa no me la como, no la como y no la tomo. Al tercer día pasado anda muy desmejorado, pero al ver la sopa entrar, vuelve a ponerse a gritar, no me la quiero tomar, la sopa no me la como, No la como y no la tomo. Al cuarto día, qué feo, Gaspar parece un fideo. Y como ya no comió, al quinto día murió. Este Gaspar Sopa, podemos mirar cómo en el epitafio de su tumba queda una sopera. yo creo que estas dos imágenes son bastante elocuentes en las imágenes de Paulinita lo único que queda intacto son las zapatillas rojas y aquí queda como epitafio la sopera entonces este autor ya además de que tenía una conciencia del espacio, de la disposición de los textos y todo ello presenta también la idea de secuencia las imágenes se presentan siguiendo una secuencia, aparte del fin humor, cómo se va resbalando el plato, cómo se va empequeñeciendo Gaspar Sopa y poniéndose el plaquito, y cómo termina en una tumba con una sopa en fin. Bueno, quisiera con este ejemplo cerrar la parte histórica e introducir el concepto del libro álbum moderno. Las características de este género y la modalidad de lectura que establece como tensión dinámica entre dos lenguajes que conviven en la página. Aunque existen muchos antecedentes desde el siglo XIX, podríamos decir que el libro-álbum es un producto de factura reciente. Muchos adelantos técnicos debieron sobrepasarse para permitir el desarrollo de este tipo de materiales. Entonces, hay también, aparte de una concepción del libro, también unos adelantos tecnológicos que permiten y hacen posible el desarrollo del libro-álbum como hoy lo conocemos. En primer lugar, el cambio de formato. La palabra formato la quisiera explicar un poquito. El formato tiene que ver con tres variables. Una de ellas que explico en los talleres de lectura de imágenes con los docentes, tiene que ver como en rutinas, y esto es de Vygotsky, no es mío, rutinas que un adulto establece con un niño. A eso él lo llama formato. Después, el formato tiene que ver con la manera como se presenta un material, un formato digital, por ejemplo. Y el formato tiene que ver con el tamaño y muchas veces con la dirección en la que se abren esas páginas. Y de ese formato es el que quiero hablar. Gran parte de los libros para niños eran realmente pequeños. Desde los primeros libros para niños me refiero. Desde los llamados chatbooks o libros baratos, hasta los más lujosamente presentados. Lo podemos ver, esta es una versión popular de los cuentos de perro. Fíjense ustedes más o menos el tamaño de las páginas. o en este chatbot también, de una edición de las tantas que se sacaron de Robinson Crusoe. Este es un frontispiece, era la página que abría. Incluso hubo una tendencia a imprimir materiales en miniatura, como esta billa tipo cofre, las billas pulgarcitas, como las llamaban. Hubo un cambio de formato. La invención del papel continuo y de numerosos procesos permitieron extender los formatos y jugar con otras posibilidades y tamaños en la encuadernación de los libros. En segundo lugar, podríamos mencionar el paso de la cromolitografía a la impresión offset. Este periodo me parece a mí sumamente interesante y fascinante. Se hicieron muchos experimentos para lograr imprimir a color. Se utilizaban muchos bloques independientes, uno para cada color. Algunos trabajaban con cuatro o seis bloques. Sé que los libros de Caldecott y Walter Cain se trabajaban con pocos bloques de color y hubo otros que se trabajaban hasta con 20 bloques. A veces se combinaba y en la mayoría de los casos no se utilizaba el negro, sino se utilizaba el gris como el color de base. Por supuesto que este procedimiento era bastante complicado y obligaba a hacer muchísimas pruebas y muchos experimentos se basaron básicamente en un principio básico de cómo el aceite y el agua se repelen hasta llegar a la litografía y después allí se pasó a la cromolitografía, impresión en óptima y como tal conocemos hoy la presentación en formato digital, nos habla de esta rareza cuando en una época ya se utilizaban, incluso lo estaba diciendo Mauricio Goh esta mañana, que el ilustrador tenía que entregarle al editor el manuscrito. Todavía ya, incluso en nuestra época, esa transición puede verse y muchos ilustradores trabajan directamente en formatos digitales, sobre todo en Photoshop, que es una maravilla, que puede crear todos los aspectos que quieras, puedes clonar, puedes hacer blur, puedes hacer charting, sombras, crear patrones. Entonces creo que se ha recorrido bastante terreno. Otro factor que considero importante para la definición del libro-album tiene que ver con el surgimiento, el crecimiento, el desarrollo, la profesionalización de una industria editorial. La diversidad de formatos, de papeles, de técnicas y acabados involucra una serie de decisiones que son prácticamente tomadas desde la editorial. Entonces, por eso se señala que el libro-álbum en gran parte es un género editorial. Es un género controversial en tanto que un ilustrador de alguna manera va siempre a jerarquizar el lenguaje de las ilustraciones como elemento conductor, preponderante e incluso yo diría que identificador del libro-álbum. En cambio, un escritor, desde su visión, piensa que también los textos son como que preponderantes para la definición de este género. Yo creo que es un género que reúne esas dos pautas, pero que además reúne las pautas de diseño. Cuando nosotros tenemos un libro que ha sido presentado en tapa dura y en formato alargado, ahí hay un concepto editorial. Y este concepto editorial depende en gran parte de un editor. Por tanto, yo pienso y comulgo con algunos autores que determinan que el libro-álbum es un género editorial. De todos modos, voy a explicar un poco eso más adelante. Pero para hablar un poco acerca de por qué es un género editorial, habría que comentar un aspecto muy importante, que es la materialidad del libro-álbum. El libro, ante todo, es un objeto físico, hecho de papel, encuadernado y que tú puedes tocar. Muchas respuestas lectoras, creo que son evidentes, nos hablan acerca de ese primer elemento que un lector toma en cuenta a la hora de decidir escoger un libro. este elemento es la portada, no sé cómo lo llaman ustedes aquí, cicarátula o cubierta, pero que los lectores de alguna manera se ven en primer lugar como tentado, como hipnotizado, como decidido por esta portada que ellos tienen en mente. Incluso creo que es fascinante, por lo menos en publicidad, todo lo que se estudia alrededor de cómo el ojo percibe los colores y de alguna manera cómo las portadas, los empacos, por lo menos en publicidad, utilizan esa calidad de medición del ojo de acuerdo a los colores para seleccionar los colores de la portada. Este ejercicio de ver un grupo de libros y decidirnos por alguno, atraídos por la portada, nos da cuenta de la importancia que una portada atractiva puede tener como carta de invitación, algo así como que si en ella descansara la responsabilidad de llamar a cada lector desprevenido. Leeme, pareciera decir, como el enigmático rótulo del frasquito que seduce a Alicia en el País de las Maravillas y la hace reducir de tamaño. Ahora, como parte de las fórmulas editoriales, el libro álbum auténtico se convierte en sí mismo como una estructura narratológica. Narratológica porque cada una de sus partes, como sistema, es capaz de contar algo, de decir algo. Entonces, yo quisiera comenzar dentro de esta estructura narratológica por las guardas. Esta es la portada de un libro que se llama Joe Milton, de una editorial venezolana. Quisiera hacer una salvedad antes de continuar. A mí, en realidad, gran parte de los libros que me fascinaron o me llamaron la atención para preparar estas reflexiones, eran libros del fondo. Y bueno, quise de alguna manera como que hacer el proceso de quitarlos, porque como ustedes conocen esos materiales, y coloqué muchos libros de otras casas editoriales en la medida de lo posible, es una editorial venezolana que se llama Camellia Ediciones y que nos presenta de entrada a un personaje como agazapado, curioso, que de alguna manera está mirando al lector y en su guarda vemos cómo se crea un patrón de gatos que están repitiendo la figura del personaje, viéndose de frente, es una posición invertida. Este libro ya cuando abrimos las guardas nos introduce parte de una lectura de imágenes. ¿Por qué? Porque aquí en esta guarda estamos descubriendo algo como el humor, el humor de colocar esos gatos uno viéndose al otro, que es el tono de todas estas historias. Pero también que es un gato que ve la vida desde diferentes ángulos y de hecho están los gatos viendo diferentes perspectivas. A mí me parece interesante, sobre todo en el trabajo que yo desarrollo con docentes en la lectura de imágenes, cómo uno mismo descubre en la guarda ya un elemento, un vestíbulo, que tiene un poder de significación. Quisiera revisar algunas otras guardas. Este es un libro que se llama Nana Vieja, también de Ediciones Icarés, una editorial venezolana. Allí nos cuenta la historia de una nana, de una abuela, que se prepara para partir, para morir, y ella le deja a su nietecita una leccionadora enseñanza, acerca de lo que es vivir. Cuando uno le pide a los docentes que abran esta guarda sin haberle leído la historia y uno les dice ¿qué ven ustedes aquí? Muchos dicen oye yo me siento como que atrapado en una atmósfera tranquila, yo veo el mar, yo veo el atardecer, oye que lindo, es como poético. Esta es una guarda muy impresionista. Y cuando nosotros revisamos la historia interna Creo que lo más interesante de esta historia es que la óptica que nos ofrece es una óptica poética, como de una despedida, no le da una carga dramática ni lacrimógena a la muerte. Pero también esta cerda, antes de despedirse, ella ve el atardecer del mar. Y en este ocaso de la vida se plantea con estos colores. Y así está internamente en el libro. Entonces, de alguna manera, ya la guarda nos está introduciendo una lectura del libro. Nos está dando un tono. A veces nos da un indicio muy poderoso. y en algunos casos nos atrapa con una atmósfera. Yo creo que a veces uno intelectualiza y le da mucho cerebro a estas cosas. Yo les quiero decir que, yo creo que lo primero que uno siente con un libro es como que si te conmueve o no te conmueve. Lo demás son construcciones. Después podemos hablar un poco acerca de si los niños son capaces de hacer estas construcciones, pero en principio vamos a hacer como que este ejercicio diletante de elaboración, de construcciones, de pesquisa de significados alrededor de un libro, pero que no pierden en cuenta que un libro ante todo lo que tiene que hacer es cautivar. Este es un mito muy interesante de la etnia guarado venezolana. La etnia guarado venezolana está en la zona sur. Son un pueblo que se identifican a ellos mismos como hombres de curiara. Uarao. Curiara es una lancha larga esta de un tronco de árbol y ellos viven en todos los brazos y caños de este majestuoso y poderoso río que es el Orinoco. Es sorprendente, yo creo que pararse en una orilla en San Fernando de Apureo, en otra parte del país y que tú no ves la otra orilla de lo majestuoso, de lo infinito que es este padre de agua. Y hay muchos mitos indígenas alrededor de este río y esta se trata de la historia del dueño de la luz, así se llama el libro. Es un señor que es dueño de la luz, habla de ese tiempo en el que los hombres no conocían la luz, no tenían la luz y un padre manda a una de sus hijas a buscar la Y esta hija se va en la noche de los tiempos a recorrer el río y encontrar a ese hombre para llevar la luz. Esta historia es muy mítica, pero cobra un valor mucho más, creo yo que arquetípico, primigenio, con estas ilustraciones donde el negro tiene un valor muy especial. algo así como el libro Zoom, que ustedes deben conocer. En ese libro, las páginas en negro tienen un valor muy especial narratológico, ofrecen una pausa. Aquí, en todo caso, en negro se utiliza un poco para hablar acerca de esta oscuridad, de ese tiempo en el que no había la luz. Pero ya las guardas, que es este elemento que nos introduce el libro, nos habla de una textura, de una textura muy especial que es reproducida por estas pequeñas olas que se levantan en este color que elige la ilustradora para hablar un poco de la textura de ese río que también pareciera ser como una textura de serpiente y de tejido que es el Totoro donde al final guarda y esconde ese dueño de la luz, la luz. Esta ilustración seguramente ustedes la conocen. Esta es la guarda de un libro de Anthony Brown que se llama El Túnel. El túnel cuenta una historia muy psicoanalítica. Retoma el tema de la rivalidad entre dos hermanos. Son dos hermanos, un niño, un niño, y les muestro la guarda a doble página, es así. Y es raro porque generalmente las guardas tienen un mismo diseño en doble página. Pero aquí nos muestra un poco la personalidad del niño, sin decirnos de ese niño, que es dura, es áspera y es cruel. De hecho, utiliza un muro de piedra. Internamente en la historia, el niño literalmente cuando penetra el túnel es convertido en una estatua de piedra. Por su parte, la niña, su hermana, tiene un mundo mucho más rico. Este es un patrón como de flores exóticas. debajo del piso hay un libro. Hay un libro que es un elemento indicial, un elemento indicial de toda esa riqueza que la niña tiene a través de sus lecturas, es una niña lectora. Entonces, ya aquí las guardas nos van introduciendo elementos indiciales que un poco se basan en ese mecanismo de anticipación, es una estrategia inteligente, la anticipación, igual que la asociación, que nos habla un poco de cómo nosotros y cómo los niños realizan esta lectura de imágenes a través de esos significantes que están allí. Otro de los elementos que nos habla de la materialidad del libro tiene que ver con el formato, que ya yo había adelantado un poco. Muchas editoriales arriesgadas arriesgan también con los formatos. Hay formatos muy interesantes. Algunos libros del Fondo de Cultura Económica tienen unos formatos que en Venezuela, por ejemplo, no podríamos tener, como el de la escoba de la viuda, porque es mucho más alto. Pero en general eso depende del formato del pliego, del tamaño del pliego. Nosotros tenemos como que tres formatos básicos y hay otros que varían sobre esos tres formatos básicos. Uno de ellos es el formato portrait o retrato, que es este. Ideal, se llama así porque lo toma de la pintura para representar la figura humana. En este caso la figura de un gorila, que es el protagonista de esta historia. Fíjense ustedes aquí, después de esta página, por el dramatismo en el uso de la luz, la luz viene de abajo hacia arriba. Generalmente esta dirección de la luz da una carga dramática a la escena y además de eso el cortinaje rojo. Creo que aquí hay una referencia bastante obvia acerca de la constitución y todo este misterio, personajes justamente en el que es llevado a la ciudad. Pero un poco era para decir acerca de esa grandiosidad, de esa figura colosal representada en esta dirección de formato. Del mismo modo tenemos un libro que me parece muy interesante que se llama El guardián del olvido. Este libro es interesante a dos niveles. de Alfonso Ruano y creo que de Gisbert, por la calidad sugerente o sugestiva de la historia de ciertos elementos del lenguaje cinematográfico en la ilustración de libros para niños, de los cuales vamos a ver algo un poco más adelante. En esta figura vemos cómo se representa en esta capa majestuosa un guardián de una casa misteriosa. O sea, él tiene todas las llaves de las habitaciones donde se esconden las cosas que los seres humanos hemos perdido. Está la habitación de los espejos, la habitación de los juguetes, la habitación de los relojes. Entonces este niño llega por azar, por una niña misteriosa a esta casa y comienza en el recorrido interior por esta casa. Así como tenemos este tipo de formato, esta es una doble página del libro El Expreso Polar de Chris Van Alpheer, que ustedes deben conocer. En este formato llamado Landscape o Apaisado, es como muy apropiado, por eso se llama Landscape, para presentar grandes escenas, grandes planos generales como este. Aquí se utiliza, por supuesto de una manera bastante intencionada, con un punto de vista más bajo del horizonte, para darle un valor protagónico a esa figura amenazante de los lobos en el interior del bosque y a lo lejos pasa el tren. Entonces se retoma nuevamente el motivo del bosque tan recurrente, tan simbólico, tan poderoso, en los cuentos maravillosos, con otro valor porque fuera de ese espacio protegido que es el tren está la sombra. Esta es una ilustración que me parece muy hermosa. Es de un libro que se llama El canto de las ballenas. Este libro a mí me parece que también es esa lectura como que uno las guarda siempre como altamente recomendable y que habla de la historia de una niña que tiene de su abuela como que la tradición de la necesidad de alimentarse de esa historia fantástica. La abuela conserva unas historias que el tío considera que son puras paparruchas y entonces ella le dice que si uno le regala un secreto muy especial a las ballenas, Las ballenas cantan para uno en la noche. Y bueno, esta es como que la apoteosis de la escena, con toda una iluminación cinematográfica que me parece muy delicada también, porque son tonos violetas y azules. La guarda de este libro también es muy hermosa. E introduce esa nota poética, pero también como sobrecogedora. Habla un poco acerca de esos símbolos de la feminidad, la luna, el agua. Y está Lili como que recibiendo esa luz especial porque está en ese espectáculo justamente donde las ballenas cantan para ella. Y este es en un formato alargado. Este es un libro que me permite introducir el tema que ya Uri Chulleris comentó. Si yo hubiese hablado primero, él hubiese dicho que ya también él comentó, pero ahora me está también diciendo que fue chuli, de quien lo dijo. De hecho, esto lo que me he prestado de un artículo que yo leí de él, que para mí fue esclarecedor, que él habla de esa diferencia entre el libro Picture Book, el genuino concepto, y lo que él también llama el Story Book, y que se llama como el formato. El concepto del picture book y el formato del picture book establecen dos diferencias fundamentales. Este es un libro de una editorial española que a mí me cuesta pronunciar, que es Sendrera Zariquiei. Es la versión de perro de piel de asma. Es la historia de una princesa, bueno, su madre muere, Y el rey le promete a ella en el hecho de muerte que se va a casar solamente con una mujer digna que la supere a ella o que sea mejor que ella o tan bella como ella. Y él busca por todo el reino y no encuentra a otra consorte y decide que se quiere casar o se va a casar con su hija. Entonces ahí aparece la sombra. Hay muchos intentos y pruebas que la hija pone a través de un hada madrina que aparece y que le dice, pídele un vestido del color del cielo y le hacen el vestido. Y así le pide al final el asno, la piel del asno que caga monedas de oro, que es el asno que le provee al rey de todas sus riquezas. Y ella piensa que eso, esa prueba no la va a superar el padre y sin embargo manda a matar. al asma y le ofrece la piel. Pero ya un poco cerca a esa figura amenazante, a esa posibilidad inminente de casarse con su padre, aparece la sombra. La sombra proyectada como una gárgola, una gárgola medieval que está revoloteando alrededor de esa princesa que gime por el terror, por la tragedia que se le avecina. Ciertamente podemos ver que hay toda una cantidad de elementos decorativos que nos introducen una arquitectura renacentista, unos palacios, unos ámbitos cerrados, unos ropajes, unos mobiliarios, es exquisito. Este es un libro de verdad, esto que decimos en la categoría bellamente ilustrado, esta categoría existe. Pero es un libro que le podemos quitar todas las ilustraciones y podemos entender el texto perfectamente. Entonces aquí no hay, hay una interrelación de código, punto número uno. Además de eso, hay una mayor presencia de imágenes en el espacio textual, que es otra característica de los libros álbumes, punto número dos. Después vamos a ver cuál es el punto número tres y el que hace que se establezca la diferencia entre un libro que tiene el formato de álbum, los que Uri llama storybook y un verdadero libro-álbum. De todos modos, este concepto también es cuestionable. Pero veamos otra escena. Aquí ya prácticamente la princesa corre despavorida y se enfrenta a la sombra. Por eso este elemento que me parece de una lectura un poco siniestra, que nos habla del aporte que pueden hacer las ilustraciones a un texto. Siento que las ilustraciones en este caso están haciendo otra lectura, es una interpretación, nos ofrecen una lectura, podríamos decir, paralela. Y nos dan unas sensaciones que a lo mejor el texto en todo su poder no transmite, porque yo creo que Perro era mucho más preciosista, Él estaba preocupado en las descripciones que hace, que Celada tenía un palacio de mármol con pedrerías y joyas. Él le gustaba el pasto de la corte y todas esas cosas, pero quizás la sombra lo introduce en las ilustraciones. Otra vez. Este es otro libro que a mí me parece hermoso. Está dentro de la categoría de Bellamente Ilustrado. Se llama Sir Bowen y la abominable dama. Es de Bindgar, un ilustrador, creo que es holandés, no estoy muy seguro. Pero en este libro podemos ver cómo las pautas de diseño se reúnen, no sé si se recuerdan acá a Walter Stein, cómo todos los elementos están bien distribuidos. Se utilizan toda una cantidad de patrones de hojas de acanto, como los códices guineados medievales, la descripción del personaje súper terrorífica, está al revés de paso. Y bueno, nos habla de esta abominable dama. Es una historia que tiene una cantidad de elementos visuales muy hermosos y de unas lecturas a través de detalles y de marcos decorativos. Pero nosotros volvemos otra vez, quitamos estas ilustraciones y el texto puede entenderse perfectamente. Cuando tenemos enfrente un libro-álbum yo creo que existe y se genera una tensión dinámica el texto por un lado el texto alfabético nos pide nos obliga un poco, con una cierta tiranía, a seguir hacia adelante. Nos empuja a pasar la página. Pero por el otro lado, las ilustraciones nos invitan a detenirnos, a regodearnos, a ver la cantidad de detalles, y a descubrir como que los códigos que están allí plasmados. Tenemos dos distintos procedimientos. Un procedimiento seriado y un procedimiento, un procesamiento de la información que es multidireccional. O sea, yo me detengo por un lado, yo observo, y por el otro los textos me dicen, sigue leyendo, sigue leyendo, sigue leyendo. Eso es lo que se llama la tensión. Es una tensión dinámica que se crea entre ambos códigos. No diría que es un tercer verso, porque el libro o álbum lo vemos y lo leemos, lo miramos y lo leemos. Creo que es más que todo como una alternancia de ambos ejercicios perceptivos y siempre una ganancia que de alguna manera nos formula una manera diferente de leer y una manera diferente de mirar. Cuando tú señalas que si es necesario desarrollar competencias específicas para enfrentarse, diría yo, para interpretar, descodificar un libro o álbum, yo creo que no es necesario porque el mismo ejercicio de todos los formatos visuales que existen te va dando como que esa capacidad para poder interpretar muchos códigos. Por ejemplo, nosotros sabemos que en el cine mudo y en muchos programas de televisión se utiliza lo que se llama el negro, que es una disolvencia, se termina la escena y pasamos a negro. Así, por ejemplo, decimos cuando se termina una escena y vamos a propaganda. Bueno, esta misma disolvencia, este mismo negro que se utiliza en cine o en televisión, Lo vemos en algunos libros ilustrados para niños, por ejemplo en Zoom o en el libro que mostré que se llama El dueño de la luz. El hecho de que tú utilices estas pausas que se traducen en el lenguaje alfabético como puntos y comas, estás tomando prestado códigos que ya existen. Y el niño ya está sometido desde hace muchos años, desde pequeño, el niño contemporáneo me refiero, está sometido a toda una gramática visual. Entonces no creo que deba tener como que unas competencias, sino más bien, diría yo, como un enriquecimiento cultural para tratar de capturar todos los códigos y todos los niveles de significación que están allí plasmados. Porque hay muchos guiños, hay muchos intertextos y esos son los que probablemente el lector no acceda. Pero en cuanto a competencia, no creo porque en realidad es un proceso mecánico perceptivo y hasta de lectura que ya está suficientemente, vamos a decir que alimentado en el niño. Yo veo el desarrollo del libro-álbum en América Latina con mucha expectativa. Pienso que no es un género que se aclimató ni es propio de nuestro continente ni de nuestro contexto. De hecho, las editoriales más importantes producen más traducciones que libros originales. Esto quiere decir que el libro-álbum no está dentro de la tradición libresca latinoamericana como concepto editorial, como género. Pero hay autores que han logrado obtener un escaño importante y me refiero específicamente, por ejemplo, al colombiano Ibar Dacol. Ibar Dacol tiene una obra bien consolidada con su personaje y con su libro, suficiente como para decir que él es uno de los primeros en esta propuesta del libro-álbum. También en Venezuela, por ejemplo, y aquí en México, existe una tradición ya consolidada por editoriales importantes del libro-álbum con formato original. Entonces, creo que es insistiente, es verdad, pero lo veo con buenas expectativas porque los resultados son buenos, los resultados son de calidad. Entonces pienso que tiene mucho que decir y muchos aportes de los latinoamericanos que podamos poco a poco observar cómo va penetrando este género que es de alguna manera de Génesis anglosajón. Entonces creo que ahí va a haber una apuesta muy rica e interesante. Este es un libro que me gusta mucho, se llama Ahora no Bernardo, de David McKean. Es un libro muy gracioso que reúne como que lo genuino del concepto libro-álbum a mi juicio. Hola pa, dijo Bernardo. Ahora no Bernardo, dijo su papá. Hola, mamá, dijo Bernardo. Ahora no, Bernardo, dijo su mamá. Hay un monstruo en el jardín y me va a comer, dijo Bernardo. Ahora no, Bernardo, dijo su mamá. Bernardo salió al jardín. Hola, monstruo, dijo al monstruo. Y el monstruo se comió a Bernardo de un solo bocado. Yo escogí esta secuencia un poco para hablar de algunos elementos que me parecen interesantes. Uno, acerca de la capacidad de síntesis que el libro-álbum manifiesta. Fíjense ustedes que los textos, si acaso, tendrán una línea. Pocas palabras, 15 palabras, 13 palabras, que se cuentan. y después de aquí la historia no puede entenderse sin esas ilustraciones ese padre que le dice ahora no Bernardo y que nos hace reír y que ustedes se rieron que se está no lo entiendo creo que Ana me está tapando la vista se pone verde del dolor, se martilla el dedo, nos habla ya de otro elemento que reunido nos da esa superpotencia de la que decía Cristina ayer en el código. Ahora no, Bernardo, dijo su papá. Yo les coloco a ustedes este tema y realmente no tienen como que una capacidad de entenderse si no reunimos los dos códigos. Y en este caso también esa displicencia, esa ignorancia que le hace la madre en los requerimientos de Bernardo, la descripción también de su espacio físico, y al final ese monstruo que guarda el zapato como trofeo y que también produce risa, que está situado allí, este es otro elemento que nos confirma esa interrelación que existe entre los textos y las imágenes, además de esa presencia importante de las imágenes, pero un elemento adicional. No solamente hay interrelación, sino hay interdependencia de códigos. Y yo creo que eso es lo que marca la diferencia entre la presentación de un libro como si fuera un álbum, un storybook según Uri Chulevich, y lo que realmente es un genuino libro álbum. De todos modos, como la industria editorial se ha ido especializando, Ahora tenemos una cantidad de productos y subproductos que sí nos hablan de híbridos y que de repente nosotros no podemos ir con esta disección. Estos son como que maneras de hacer una taxonomía crítica. Lo que es un género, lo que es un subgénero, cómo se reconoce un álbum. Quizás que funcionó en un periodo mucho más clásico. Pero yo les quisiera presentar otra historia de un libro que se llama El cielo, de Nicholas Allen. esta es la historia de Rita y su perro que están en un banco del parque Roque, que es su perro, se murió y le toca ir al cielo y antes de ir al cielo los ángeles le consenden cinco minutos para que se despidan los dos amigos entonces le dice Rita ¿cómo crees tú que sea eso allá arriba? bonito, dijo Roque Sí, pero ¿cómo es? preguntó Rita ¿Cómo crees tú que sea? Bueno, dijo Rita En el cielo hay un parque de diversiones Donde todas las vueltas son gratis y nunca te mareas Y hay una isla de chocolate con nubes de helados y cuevas llenas de dulces Y el mar es de Coca-Cola Y puedes comer todo lo que quieras y nunca te empalagas no, no, no, no, dijo Roque, no es así entonces, ¿cómo es? huesos, dijo Roque huesos, dijo Rita sí, huesos, huesos por todas partes pero no son huesos ordinarios todos toditos son de esos que tienen pedacitos de carne pegados y hay postes centenares de postes Y en el piso, cosas hediondas para oler. ¡Asco! dijo Rita. ¡Huesos, postes! Cosas hediondas. A mí eso no me suena a cielo. Sin embargo, así es el cielo. ¿Cómo sabes tú? ¿Y cómo sabes tú que no es así? Bueno, si así es, no me gustaría ir, dijo Rita. No te preocupes. De todos modos, tú no estás invitada. de todos modos yo no quiero ir ni a mi me gustaría tenerte allá dijo Robert estas son secuencias de un libro que tiene más ilustraciones pero aquí podemos ver que obviamente si separamos quizás el diálogo puede funcionar pero estas imágenes son tan hasta cierto punto interdependientes que nos permiten visualizar como es el cielo para cada uno de los personajes nos confirman un tono humorístico el hecho de que los personajes estén enfadados que no nos lo dicen los diálogos y que se voltean las caras porque no se quieren ver porque están bravos, entre comillas en una despedida, también nos lo dicen las ilustraciones y no nos lo dicen los textos entonces yo no sé hasta qué punto esa clara división entre picture book, story book y todos esos elementos pueden ser realmente sostenidos obviamente que hay como que unos representantes clásicos de esas dos tendencias, pero cada vez hay como que ciertas fusiones que nos permiten hablar como que de subtipos dentro de los tipos y que bueno, esos son como que telarañas dentro del concepto. Bueno, la experiencia de leer un libro o algo nos pone al borde de un paradigma cultural. La lectura como tradicionalmente la concebimos nos impone dictatorialmente una dirección lineal. La palabra escrita se ordena en secuencia, como la música, como el cine. Sin embargo, las ilustraciones exigen una lectura espacial. ¿Por dónde comenzamos a ver una pintura? ¿Cómo privilegia el ojo la lectura de una imagen? ¿Qué nos llama la atención en primera instancia? ¿Cómo jerarquizamos detalles o figuras principales? Hay dos procesos de descodificación básico. Un proceso de descodificación lineal y otro espacial. Así de alguna manera se ordenan las artes intemporales y espaciales. Entonces hay uno que es seriado, porque hay secuencias de elementos, y hay otro que no es seriado, que llamamos multidireccional. cuando encontramos una ilustración el ojo se desperdiga comienza a ser un recorrido es un recorrido que está como un poco direccionado por distintas características y eso tiene que ver con un elemento de arte fundamental o varios elementos de arte uno de ellos tiene que ver con la perspectiva cuál es el sistema perspectivista que se escoge si es jerarquizado si utiliza el punto de fuga si hay distintos puntos de fuga, si utilizan manchas de colores como los fobistas, y es interesante ver cómo en un recorrido del desarrollo de las artes va explotándose un poco cómo es esta lectura visual de un cuadro, a través de distintos sistemas de perspectiva. Este es un tema también apasionante. Pero lo que quiero decir es que el cuadro nos obliga a detenernos, a revisar detalles, un poco como que a sostener una mirada más tranquila. en cambio el texto nos dice para adelante, para adelante, para adelante, para adelante. Entonces yo creo que ese es un elemento fundamental, la tensión. Es una tensión que se crea y que de alguna manera magistralmente la comentaron ya las personas que hablaron antes, que tiene que ver un poco con ese concepto de doble página, la doble página que también te obliga a hacer el acto físico de pasar una página, pero también tiene una bondad el libro álbum, que es esa de que yo puedo devolverme hacia atrás puedo detenerme cuando quiera y es un libro que también tiene otra característica, así como dije que era para adultos y para niños y para todos los lectores tiene una característica que te permite la lectura un poco como que libre, la relectura entrarle por distintas fórmulas de lectura, o sea no tienes como que esa tendencia dictatorial que yo tengo que comenzar por la primera página y terminar por la última. No me puedo detener, por lo menos a eso tengo derecho. Entonces, a mí me gustaría detenerme un poco en la urdimbre de las imágenes y quiero hablar acerca de cómo se elabora una gramática a través de las capas que se deslizan en los elementos visuales, en los códigos que las imágenes plantean. Para ello quisiera comenzar por romper algunos paradigmas. Estos son, vamos a decir, mis mandamientos, no sé, o prejuicios que los adultos tenemos con respecto a la capacidad que los niños y niñas tienen a la hora de enfrentarse a una propuesta visual. El primer paradigma tiene que ver con eso que ya señaló Mauricio, es las ilustraciones a blanco y negro. Incluso Barbara Kiefer, que es una bibliotecaria estadounidense, ella detectó en las respuestas lectoras que los niños veían en los libros a blanco y negro, que eran libros muy antiguos, y muchos adultos piensan que los niños de alguna manera no tienen como que esa capacidad de sentirse atraídos por los libros a blanco y negro y que son propuestas como mucho más planas que los libros y las imágenes a color. Aquí yo les presento un alfabeto de Crispin Altsworth, también un autor que me gusta mucho. Él presenta las letras del alfabeto en un escenario, todas tienen una cortina y cada una hace un performance de acuerdo a su verbo que la rige. Aquí es bitten, mordida, por un perro. La vez mordida. Un perro que es frito, que se presenta en muchas de sus otras obras, en todas sus obras, es como su firma. La E se evapora. Y la P se consume picoteada por un paja. Ahora, este es un libro que me parece extremadamente sugerente y que propone una lectura mucho más allá de una lectura plana. y está en blanco y negro, y el manejo de las sombras y las tensiones entre los distintos tonos de grises también. Este es el alfabeto de Edward Goyne, que es muy ácido también. Ahora vemos cómo se presenta a Víctor, que está a punto de ser arrollado por un tren. Creo que va más allá de una propuesta plana. Un niño, ahí no se ve el tren, solamente los raíles del tren y el niño que está esperando, pero obviamente sabemos que va a ser arrollado. O la X de jerse, que perece devorado por ratones. Es así todo el libro, es muy ácido. A mí este libro me gusta mucho también. Es un poco lo del Estrubo del Péter, pero más moderno. Entonces mi pregunta es, ¿son las imágenes en blanco y negro menos elocuentes o pueden ser menos ricas que aquellas en todo color? Y este es uno de los primeros paradigmas. El segundo paradigma tiene que ver en el eje abstracción-figuración. Tenemos un libro clásico, yo voy a presentar dos libros clásicos, uno de ellos se llama Azulito y Amarillito, es de Leo Leone, el autor que mencionaron ya que hace que sus hermanitos se ordenen como un pez grande para atemorizar al otro pez. Bueno, este autor trabaja con una figura completamente abstracta. Es un libro clásico, ya un poco gastado, no se ha editado, y en ese sentido yo creo que los mejores libros para mí dentro de una historia reciente del libro-álbum ya no se consiguen en el mercado. Y les he presentado algunos que ya no se consiguen en el mercado. Deberían reeditarlo. Este pequeño azul. Fíjense ustedes como en la página en blanco se presenta una pequeña mancha de una forma un poco bacterial. Ese es el personaje. Incluso aquí podríamos hablar del código de ubicación en el espacio. Este es un código bien interesante. ¿Cómo se ubica en el espacio el personaje y qué valoración tiene eso? Si tiene una valoración como un personaje realmente preponderante, si está marginado, si es protagónico, si es triste. Aquí es un personaje que se presenta con todas sus características. Aquí está Pequeño Azul y ocupa un lugar central en el horizonte del espectador. él está en la casa con mamá y con papá azul entonces ayer hablaba un poco el señor Bruel de una interpretación muy elaborada que él hizo de donde viven los monstruos y en una de esas partes hizo una intersección entre un árbol que tenía figura angular, espinosa, que eso era lo masculino y otras figuras redondeadas que es lo femenino Aquí el espacio cerrado es el hogar, es el ámbito interno, es el útero materno, es redondo. Incluso hay muchas interpretaciones que los mismos niños hacen acerca de la redondez como símbolo de los femeninos y lo alargado y puntiagudo como símbolo de los masculinos. Pero de todos modos, fíjense ustedes que aquí no hay una casa propiamente. Es una mancha de color que contiene a otras manchas de color. Entonces hay un valor espacial y de balance. Las otras manchas de color son más grandes que las pequeñas. En clase, ellos deben estar tranquilos y sabios. O sea, la clase conductista, el docente dice, todos ordenados en una fila. Estamos como en una cárcel, todos en un cuadrículo negro, los niños sentados en fila. Pero cuando ellos salen a jugar, saltan y brincan, están libres. Es una historia muy bonita porque habla de la intersección de estos dos colores, pequeño azul y pequeño amarillo, y cómo en su intersección crean el verde. Es una historia de la amistad. Es una historia muy sencilla, con elementos muy sencillos. Entonces a veces nosotros creemos, igual que como cuando comenzamos a escribir, que mientras más barrocos y retóricos seamos es que vamos a lograr un poderoso mensaje. Y yo creo que mientras más sencillos seamos, logramos mejor calidad poética y somos más como poderosos en la transmisión. Pero esta sencillez no se logra de la noche a la mañana. Para llegar a la síntesis hay que trabajar mucho sobre una idea y quitar y quitar y quitar para quedarse con el corazón de las ideas. Este es un color, este es un libro clásico también de un autor brasileño que se llama Ciraldo, que se llama Flix. Es un libro que también trabaja con lo abstracto. Dice, había una vez un color muy raro y muy triste que se llamaba plicta. Es un color que no podemos decir si es pardo, si es marrón, es grisoso, no transmite luz. Es un color triste. No tenía la fuerza del rojo. Fíjense ustedes, si yo les digo, quitando esta imagen, no tenía la fuerza del rojo, Ustedes no se pueden imaginar cuál es esa potencia, esa fuerza, esa dimensión del rojo, si no lo ven en esa ilustración. Y estamos trabajando con colores, aquí no hay ninguna figura, pura abstracción. Ni tenía la inmensa luz del amarillo. Era apenas un frágil y feo y afligido Flix. La estructura del texto cambia, porque antes habla acerca de la paz del azul y hay una intersección de blanco donde el autor coloca el texto. Y apenas en una orilla, ese código de espacio del que le estoy hablando, habla de ese color arrinconado, feo, triste y afligido que se llama Flix. Claro, ya después en el desarrollo de la historia vemos que Flix cobra otro valor, un poco por el contraste. Entonces, mi otra pregunta y mi otro paradigma tiene que ver acerca de si la abstracción tampoco es tan elocuente, si no puede ser tan rica y tan capaz de transmitir y armar un mensaje como la figuración. Y como tercer paradigma, quisiera plantear los niveles o capas de significación que nos transmiten los libros álbumes. Aquí es donde voy a meter un poco más del cerebro que del corazón, Pero bueno, así somos los críticos, nos gusta pensar mucho las cosas y construir muchas elaboraciones. Yo pienso de todos modos que a veces muchos docentes me preguntan, ay profesor, pero usted cree que los niños logren descubrir tantos significados en los libros. Yo creo que los niños y las niñas han estado sometidos desde hace muchos años a la, digo yo, abrazadora o abrasiva, al abrasivo poder de la imagen, ya tienen mucho tiempo viendo televisión e interpretando el código el suficiente como para entender mucho de estos guiños y de estos niveles. Existen capas, obviamente, hay una lectura superficial y hay una lectura profunda. No sé si ustedes conocen el texto que se llama Gramática de la Fantasía de Gianni Rodari, yo particularmente se los recomiendo como un libro de cabecera para todo promotor de lectura, todo docente que quiere estimular los libros en sus niños. Hay muchas técnicas allí y una metáfora o imagen que él utiliza es la de la piedra en el estanque. Una piedra que se tira en un estanque crea ondas concéntricas a su alrededor, pero esa piedra también se hunde y va deslizándose a la profundidad del agua y allí crea unos movimientos, unos cataclismos, como él dice, porque remueve alga, levanta el polvo, espanta peces. También internamente una lectura profunda. Yo creo que ahí están los significantes y que los niños muchas veces son capaces de acceder a ello. Ese es un tema muy interesante, es un tema de lo que se llama teoría de la recepción y que yo creo que en eso ustedes saben mucho más que yo porque trabajan una colección de libros directamente con sus niños y saben qué elementos los niños pueden lograr interpretar. Pero entonces, quería hablar, y quizás por esto, yo planteo en la conferencia una interrogante. Mirar y ver el libro álbum, leer y mirar el libro álbum, yo creo que ya queda claro acerca de la atención, pero yo después planteo un género en construcción. es un género en construcción porque yo creo que todavía sigue siendo un género que no ha cuajado muchos críticos señalan que es el propio representante de la posmodernidad la posmodernidad tiene muchísima tela que cortar y muchas características los fractarios por ejemplo los fragmentados una de ellas también es que en este caso el libro álbum toma prestado de muchos códigos, muchos elementos toma prestado del cómic, toma prestado del cine, mucha de esa gramática visual que ya ha estado probada y ha estado desarrollada en otros formatos visuales. Esta es una versión de Cenicienta de un ilustrador italiano autodidacta que es maravilloso, es otro de los libros que yo amo y que nunca más se han editado. Él se llama Roberto Inocenti y tiene un libro que se llama Rosa Blanca que habla sobre la guerra, que también es un libro hermosísimo. Ojalá ustedes pudieran conseguirlo, leerlo, decirles a las editoriales que los reediten. Yo no sé, creo que ahí va una propuesta. En este caso, vemos cómo se crea toda una ambientación en un barrio inglés, medio burgués, en la época del Foxtrot de Charleston. él ambienta a los personajes allí y ahí ocurre su historia. Ustedes pueden ver como por eso del código de posición en el espacio, que es un elemento que yo trabajo en los talleres de lectura de imágenes, tenemos la figura y el fondo, lo que se llama el foreground, el middle ground y el background. El personaje gris, cenizoso, casi sin color, que es cenicienta, comienza siendo presentado en el background del lado izquierdo y casi sin color. Esos son una cantidad de códigos que yo pienso que deben tener una lectura. Entonces, bueno, ese mundo feliz de los niños que están haciendo su ronda y las hermanas, que se están columpiando, no es un mundo para ellos, ya está limpiando ventanas. Justamente unos momentos antes de que ellos salgan al baile, dice así textualmente al fin llegó el feliz día se marcharon y Cenicienta la siguió con los ojos todo el tiempo que pudo cuando las perdió de vista se echó a llorar este personaje está viendo desde arriba desde el ático entonces ahí comenzamos a ver una deuda del lenguaje cinematográfico se utiliza lo que se llama en cine un plano en picada de arriba hacia abajo. Es un plano que crea una sensación de empequeñecimiento, pero también nos da un veedor, un observador, testigo de la escena. No participa, ella no va para el baile. Ella se queda arriba y sintió como que si se le rompiera algo en el corazón. Por eso está ese vidrio roto en la esquina. Y ese ave allí también tiene una connotación. Entonces, yo creo que aquí quisiera un poco confirmar también lo que dijo Bruel ayer. Todo elemento en el libro-álbum tiene un significado, y eso es un axioma, no es un mandamiento. Eso lo descubrí yo de tanto trabajar con libros-álbumes, y yo pienso que es algo así como dice Chekhov en sus cuentos. Él tiene una teoría que dice que si en algún texto dice que hay un clavo en la pared, es porque al final el personaje se va a colgar de ese clavo. No sé si me explico. O sea, que todo elemento tiene una significación. Entonces, ¿por qué un vidrio roto? ¿Por qué un ave allí? ¿Por qué se mira desde ese ángulo? En cambio, cuando a ella se le pone la zapatilla, es el momento en que ella se crece, se hace grande como personaje. entonces ahora agarramos un ángulo en contrapicado y ella se ve mucho más grande y poderosa como personaje entonces no es fortuito, no fue que el autor lo quiso hacer porque le pareció más bonito, sino que hay un elemento de significación en la adopción de este sistema de angulación que es propio del lenguaje cinematográfico Ino Chenti también utiliza los grandes planos generales Aquí él emplea lo que se llama el bird's eye view, la vista ojo de pájaro. Desde arriba ve todo, como un narrador testigo, que nos permite en este Pinocho observar el momento en que a Gepetto se lo van a llevar preso por culpa de Pinocho. Pinocho en un borde de la ilustración corre, huye, pero podemos ver una cantidad de lecturas y de elementos que se suceden en la página. Un gato en el tejado, unas personas que se asoman, un niño que se asoma de aquel lado. En este caso podemos ilustrar cómo es este proceso de percepción visual. Y uno de los elementos que yo trabajo es la fijación en el detalle. Hay unas papas desparramadas en el piso también, ¿quién las habrá derramado y por qué estarán allí? Entonces, ahí introducimos otro de los elementos característicos del libro álbum con estas características, que es la simultaneidad. Representantes también de la posmodernidad, se pueden suceder simultáneas historias en una misma escena. Aquí tenemos un sistema de angulación completamente artificial, como que si el autor se acostara en el piso y utilizara un lente como gran angular, pero es una deformación del momento en que Pinocho es ahorcado. Y creo que la sensación de vértigo que él quiere crear es bastante clara, como que si ya estuviera dando vueltas, vueltas, en un proceso o un instante en el que casi va a morir. Entonces, lo tenebroso del vértigo se logra gracias a este sistema de angulación que no lo escoge exclusivamente del cine porque también la fotografía impuso una cantidad de angulaciones y de lentes especiales. Aquí tenemos un plano desde arriba de un mito cariña, de la etnia cariña venezolana que se llama la Gran Canoa. Es el mito del diluvio universal del Arca de Noé contado por esta etnia venezolana. Y aquí me parece interesante que quizás se reproduce o se refuerza el carácter religioso de este mito, porque este dios para ellos, capitano, desde arriba mira a los hombres construir la barca. Y por eso esta angulación es una doble página que detiene la lectura. Y podemos ver la simultaneidad por las escenas, pero me parece interesante que para este mito la autora haya escogido esta planificación que despliega desde arriba. ¿Quién mirará desde arriba a esos personajes? ¿Será ese Dios? Creo que aquí hay elementos que refuerzan los tonos, las texturas, los contenidos de cada relato. Este es un libro de los que yo podría también recomendar como esas lecturas imprescindibles. Es un libro terrible también, pero no por lo sarcástico, sino por lo profundo. es de una ilustradora autora japonesa que retrata lo que es el espanto de la bomba de Hiroshima, se llama El destello de Hiroshima, es de Tochi Maruki. Y es una escena, entre otras, que comienzan con unos colores muy claros y terminan con unos colores expresionistas, rojos, perrosos, que nos hablan del sufrimiento, de la sed que sentían esas víctimas acabadas de padecer las consecuencias de la bomba, del infierno que ellos viven. Agua, agua, suplicaban los niños casi sin voz. Algunos vagaban como fantasmas y su piel quemada les caía a girones. Otros, sin fuerzas, permanecían en el suelo. había montones de cuerpos ni el infierno podría ser más espantoso entonces creo que las ilustraciones también pueden acompañar y en este caso con una voz genuina lo que un texto te puede transmitir este es un libro de los que tampoco ya se han editado que me parece una de las versiones también inquietantes pero más perturbadoras que existen del cuento de Caperucita Roja. En resumen, la versión de Perrón, en donde no hay ningún leñador que salve ni a la abuelita ni a Caperucita, nos advierte o advierte a esas lectoras acerca del hombre seductor, de la pérdida de la virginidad y de otros elementos que tienen un valor más sexual que de advertencia, porque este era un cuento medieval de advertencia, lo que en alemán se llama el Barmärchen, porque en realidad ir al bosque significaba estar expuesto a ser devorado por lobos porque había muchos lobos. Entonces, este es otro tipo de lobos. Y comienza con esta historia, Érase una vez. Y hay tres elementos, un reloj, una especie de manuscrito pegado sobre una superficie rugosa de madera. Justamente está la historia del reloj. En esta historia del reloj se va mostrando en distintas partes del libro y va dando cuenta de cómo va pasándola el tiempo del lector en la historia. Pero aquí nos introduce en este momento del día cercano al ocaso, cuando comenzaban a contarse las historias, además nos habla del tiempo como elemento secuencial. Ese manuscrito también nos introduce otra lectura que puede ser la lectura del cuento, del papel, del edicto, de la prohibición. Y la madera nos habla de puerta, nos habla de árbol, pero también nos habla de bosque, que es el lugar, por preferencia, donde ocurren todas las maravillas, todos los milagros, todos los espantos en los cuentos maravillosos. Entonces tenemos tres elementos con distintos niveles de interpretación y aquí es donde yo digo que hasta cierto punto están los significantes y muchos docentes me dicen serán los niños capaces de recatar esos significados. Esta es una historia muy perturbadora. Nunca aparece el lobo. Aquí aparece como una figura alargada en la pared justo en el momento en que se va a devorar a Caperucita. Y al final del relato, un lecho desordenado. Las camas están extendidas y ahí pasó algo. Entonces, nos remite un poco a esas interpretaciones mucho más sexuales, la pérdida de la virginidad y otras cosas más terribles como la violación, etc. Pero quiero decir que incluso en estas fotografías a blanco y negro se puede lograr como que una gran potencia de significación y que a pesar de que es una historia que puede funcionar por sí misma, las imágenes nos pueden decir mucho más. Yo creo que estas capas de significación vienen dadas por distintas unidades. En estructuralismo se llama indicio o índice a unas unidades bastante ambiguas que se señalan como unidades que nos adelantan algo que va a ocurrir. Nos hablan de otra cosa que no es la unidad misma o nos mantienen abierta a una secuencia. Aquí en el túnel, el personaje niño entra en ese mundo paralelo y deja su pelota a un lado. O sea que para entrar de alguna manera tiene que desprenderse de esa agresividad, de esa dureza, de eso que es simbólico de él. Pero lo redondo también significa un poco dejar como que el espacio femenino, la seguridad del hogar. No en balde aquí, por ejemplo, la niña está vestida con sobre todo una chaqueta roja. También de alguna manera hay la intertextualidad en referencia con Caperucita y tiene su libro en la mano. cuando ella entra al túnel hay un acercamiento al túnel no se ve la pelota del niño pero si se ve que ella penetra y deja dentro del túnel ya, el niño lo deja afuera pero ya fíjense ustedes que deja dentro un libro abierto justamente en una página donde podemos ver una bruja y unas cosas entonces en realidad no es fortuito ni fue porque Anthony Brown quiso y le pareció bonito dejar el libro abierto en esa página y que la niña antes de entrar dejar el libro abierto. Hay toda una serie de implicaciones que nosotros podemos extraer, no hay una interpretación única, pero sí lo que quiero decir es que hay elementos significantes. Aquí vemos una escena de su Hansel y Gretel y a un costado hay una televisión prendida donde hay un avión. El avión nos remite, ese es un indicio de viaje. Nos adelanta el viaje que los personajes inmediatamente van a realizar por lo interno del bosque. Entonces, esas unidades son las que se llaman indicios. Tenemos aquí una página construida con cuatro viñetas, donde vemos el momento en que la muchacha que aparece a última hora y que él está buscando como actriz para su película, va a robar una manzana, hace como una figura de pato o de un animal picudo, cuando ya está a punto de agarrar la manzana, una mano la apresa, que no es la mano del director de cine, sino de un gorila. Aparte de que esa unidad de la mano como indicio nos adelanta, y nos está hablando siempre del gorila, del gorila y nos adelanta parte de la historia, el juego de sombra podría adelantarnos también y hablar de esta lucha que tiene más adelante el gorila con el pterodáctil o F en la cueva. Entonces, hay muchas interpretaciones que adelantan parte de la historia. Aquí, por ejemplo, siempre está presente y permanentemente recurrente en la hamburguesa que tiene forma de gorila, en ese afiche y en ese sobre todo que tiene una mano de gorila. Vemos también como una deuda... Aquí se acabó lo que se daba. una deuda, este es Marilyn Monroe por ejemplo, pero ustedes ven en la parte superior encima de la ventana al lado izquierdo está una forma de gorila insinuada entonces es como también un poco ese juego de la fijación del detalle y la cantidad de indicios que nos remiten a otros elementos que no son esos elementos mismos aquí en el libro Gorila de Anthony Brown también tenemos la figura del gorila pero lo que quisiera rescatar es porque extrañamente esa puerta tiene dos perillas dos pomos, un detalle que a veces que muchas veces pasa desapercibido pero los niños si lo captan y es como que el mundo de los sueños tú entras y sales con una perilla y para el mundo de la realidad es otra porque Ana en realidad lo que vive es un sueño, es un viaje imaginario con su papá gorila por toda esa noche romántica donde cumple una cantidad de fantasías. Al final, el papá, cuando la abraza a ella, tiene en su bolsillo, en vez de un lapicero que es un instrumento de trabajo, una banana con punta afilada. Esto es lo que yo llamo las unidades enganche o links. O sea, hay un enganche entre lo que es la figura del gorila y el padre a través de esta banana. O, para poner otro ejemplo, en el canto de las ballenas, aquí se utiliza el que es el worm's eye view, o sea, vista, ojo de gusano y no el de pájaro, esa ras del suelo, un caracol, que es el único elemento que me conecta entre la historia de la abuela y la historia del hilo. Bueno, esas son todas invenciones, a lo mejor estoy inventando mucho. Ya estamos por terminar. Este es un libro muy gracioso que recoge una rima tradicional mexicana que es chumba, la cachumba, la cachumba, la, cuando el reloj marca las cuatro, los esqueletos salen al teatro. Aquí juegan al teatro, está el perrito como un elemento que da vueltas por toda la escena y ellos están por lanzarle frutas en este juego diletante a algún actor y otros están por cortar el sombrero que lleva la copetuda señora. Fíjense ustedes que en el escenario hay unas tumbas, pero allí hay un torreón que nos recuerda un poco al castillo de Macbeth, porque en la página al otro lado está un esqueleto haciendo una representación teatral con una calavera, diciendo algo así como que tu vi o no tu vi. Entonces es un juego intertextual que habla acerca del teatro chasperiano un poco y también esa representación teatral. Aquí vemos la representación de estos esqueletos y lo quisiera traer a colación solo para señalarles que si ustedes anteponen la escena de la última cena de Leonardo da Vinci, está la distribución en cabeza de tres, tal como lo plantea Leonardo da Vinci, y en los vitrales hay una cantidad de guiños al lector incluso de personajes del rock y en una esquinita aparece Mickey Mouse. Esta es Wiener Schroeder, una alemana, que nos introduce unas imágenes muy sugerentes con un personaje de la Bella y la Bestia, el simbolismo poderoso y onírico que crea estas imágenes. Fíjense ustedes que la mesa tiene esas patas que nos remiten a la animalidad. Hay un espanto en la máscara de arriba, un pájaro, un búho, toda una cantidad de simbolismo que no me detengo a explicar, pero que hablan un poco acerca del uso de un formato onírico en esas ilustraciones para crear una atmósfera muy subjetiva. Entonces, yo no iba a pasar estas ilustraciones, ustedes conocen la secuencia de Max, pero yo lo veo más que como esa elaboración para cerrar, esta es la última secuencia, más que como esa elaboración, yo creo que siempre me he quedado con esta imagen de Max, porque antes que cualquier cosa, yo creo que un libro, de alguna manera, lo que hace es subyugarte. Y a mí me gusta mucho esta imagen porque justamente como que ese ritual de Max, cuando ya es la transformación cumplida, en medio de esa selva exuberante, como que haciendo un baile a la luna, y es justamente esa experiencia mística la que uno vive, la que un niño vive, la que uno también como lector vive, con esa propuesta que nos hace la lectura de un libro. Entonces es como que el camino es el comienzo, por eso me gusta más que al final comenzar el rito de la lectura. Bueno, muchísimas gracias, espero no haberlos aburrido. Quisiera comenzar por México porque es el país donde estoy invitado y creo allí que en el Fondo de Cultura Económica hay muchos títulos que han sido, vamos a decir, editados bajo este formato, como el ilustrador y autor Carlos Péllecer López. Siento que otros autores, como la simbiosis que se establece en los libros de menor formato entre Francisco Hinojosa y Mauricio Morín, también de alguna manera determinan, no un álbum propiamente, pero sí una interrelación entre ambos códigos. Creo que también en Venezuela ha habido un desarrollo importante de este género, principalmente porque ha sido un país pionero con ediciones de CARE que desde 1979 está produciendo libros ilustrados para niños. Allí hay una escuela de ilustradores que es bastante seria y profesional y hay libros que se han tomado de la tradición oréal en combinación con muchos relatadores de cuentos de la tradición indígena Y se han producido una colección que yo creo que es bien interesante, con títulos como Ni Era Vaca Ni Era Caballo, El Burrito y la Tuna, El Rabí Pelado Burlado, que manejan el formato del libro-álbum con bastante amplitud, con bastante seguridad. Entonces, pienso que si dentro de estos nombres hay como estrellas rutilantes, yo podría decirte que algunos que se han dedicado a la armazón como autor ilustrador, estamos en el caso de autores como Ibar Dacol, el colombiano. Pero también tenemos como que bastantes proyectos que se están desarrollando que nosotros no conocemos porque los países latinoamericanos somos muy fragmentados. Nosotros decimos que tenemos una unidad por el idioma, que tenemos una unidad por la historia común, quizás por la religión y otros componentes, pero en sí, en nuestros países la comunicación es difícil. Recientemente yo estuve en Buenos Aires, en la Feria del Libro de Buenos Aires, y descubrí que hay una editorial que se llama Libros del Eclipse, que está produciendo libros, álbumes muy interesantes. Allí descubrí que existen autores ilustradores como Itzvans, que tiene libros maravillosos, que hay autores como Claudia Leñazi, que junto con autores ya reconocidos como Laura de Betache, están haciendo simbiosis para crear libros bajo este formato álbum. Entonces, de alguna manera, no tendría como nombres específicos o muy ricos que nombrar, sino más bien proyectos editoriales que se están desarrollando. Bueno, en realidad yo quisiera como que un poco trabajar con estas reflexiones que he propuesto en la conferencia que di aquí en el Centro de las Artes, que lo primero que uno ve cuando está ante un libro no son los componentes racionales. Yo quisiera insistir en esto porque muchos adultos a veces nos convertimos como una especie de castradores porque de alguna manera colocamos el cerebro a un libro y queremos que los niños, y también invitamos a los niños a que coloquen el cerebro. Y se ve el libro como una percepción intelectual. Y yo creo que el libro-álbum es más bien, ante todo, como primera instancia, una percepción de sensaciones. Es una experiencia perceptiva. Y yo creo que cuando tú te conoces, entra el afecto. Tú amas a un libro, lo disfrutas, tienes deleite ante un libro. Y las imágenes te hablan, te hablan por sí solas y los textos también. Si después tú puedes describir y jugar con toda la cantidad de detalles, las capas de significación, ok, es otro logro, pero en principio me parece que lo más importante es esa conexión afectiva entre los libros y los niños. .