TRANSCRIPCION

Michelle de Fournit está hoy con nosotros viene de Bélgica y empieza su trayectoria profesional o descubre la literatura de jóvenes cuando preparó su tesis de doctorado sobre mitología hindú bajo la dirección de Madeleine Viardot y con la asesoría de Georges Dumistel. Fue alumno titular de la quinta sección de la Escuela de Altos Estudios de París Doctor en Historia y Literatura Orientales de la Universidad de Lieja Graduado con la más alta distinción Y entonces es invitado a trabajar durante dos años A la Universidad de Puna en la India Como Senior Hill of Research como investigador. Creo que su paso por la India fue un paso muy importante en toda su vida personal y por tanto también profesional. De regreso en Bélgica, es encargado como director de conferencias de la Universidad de Lieja, en el curso de Historia de las Religiones de la India, India Antigua e India Moderna, y también en la creación de un máster de Ciencias del Libro, que una vez creado, queda trabajando allí como titular del curso Literatura para Jóvenes, y del curso La Problemática de la Band de Cine o de la Tira Ilustrada, como la llaman en Francia y en Europa. A Michel de Fournier le gusta, a Michel le gusta repetir que él pasó del mito al cuento y del cuento al álbum para niños. Sus publicaciones son numerosas y múltiples. Su tesis de doctorado, El mito de Yayati en la literatura épica y puránica, apareció en la colección de la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Lieja y fue difundido posteriormente por ediciones Dross, ediciones suizas. Ha publicado muchísimas traducciones o varias traducciones, en especial ha hecho traducciones de extractos del Mavarata y él señala que con un querido amigo, Jean Callens, actual profesor del Colegio de Francia. También la historia de Savitri o la celebración de la fidelidad apareció en las ediciones de Robert Moren. y no sé traducir al español, se dice Les Dues de Poisson en galimán. JLM. JLM. Es necesario recordar que Guy Levis Mano, que es el nombre, fue el editor preelecto de numerosos poetas surrealistas, así como de René Char y de Henri Michaud. Podríamos hacer un largo recorrido por todos los trabajos de Michel de Fournier, por cierto, poco conocidos en América, y yo realmente tuve el placer de conocerlo en el día de ayer. Lo había leído y lo habíamos por eso invitado a trabajar con nosotros, porque en el curso de la organización de este seminario nos habíamos encontrado con que el tema de los clásicos tenía que estar mirado no solo desde el punto de vista de los clásicos de literatura de ficción, sino que nos interesaba también hablar de los clásicos de la literatura documental, que los hay y los hay realmente muy buenos en la historia de la literatura para jóvenes. En esa búsqueda de trabajar este tema, encontramos un importante libro que Michel de Fondy publicó con la casa francesa Arquímedes, que se llama De algunos álbumes que han ayudado a los niños a descubrir al mundo y a reflexionar. Y este trabajo tan importante nos motivó a que fuera nuestro conferencista invitado. Ha sido en el curso de estos pocos ratos de conocerlo, desde que lo invitamos, él ha hecho un intercambio profuso de publicaciones. Ha sido realmente muy grato conocer que Michelle no solamente ha hecho un trabajo muy importante alrededor de la imagen y de los álbumes documentales, sino que es un profundo conocedor de la literatura para jóvenes en general. Sus ensayos son numerosísimos. ha hecho un trabajo muy importante por recuperar los clásicos, los clásicos documentales, y con algunos editores franceses ha logrado que ediciones que nacieron con Père Castot, que es una editorial francesa que da inicio prácticamente a toda la literatura para jóvenes en Francia, estén reapareciendo, han sido todas ellas prologadas por Michelle de Fournit. Pero hay otra cosa que para presentarlo me parece muy importante que conozcamos. Algunos de los que estamos acá hemos tenido el placer de poder trabajar cerca de algunos representantes de esta asociación francesa ACCESS, Acción Cultural contra la Segregación, contra las segregaciones. Y algunos de nosotros conocimos un folleto que se llama Lee conmigo, dice el bebé. Y hay una frase interna que creo que muchos hemos usado después de algunos años que dice, el niño tiene necesidad de leche, de caricias y de historia, que está en el centro del trabajo que Access ha hecho por muchos años y que a muchos nos ha iluminado en los últimos cinco o diez años, en trabajos que hemos hecho en este país y en otros países de América. Saber que esta frase no es de René Diatkin, sino de Michel de Fournier, me congratula también porque me hace conocer un poco más a este profesional que no solo es un erudito realmente en el tema, sino que tiene una profunda cercanía con la palabra, con el libro y con lo que la palabra y el libro pueden hacer en nosotros en cualquier momento de la vida desde el nacimiento. Michelle, muchísimas gracias por haber aceptado. Sabemos que Michelle tenía una invitación, vino solamente para hablar con nosotros hoy, se va mañana. Muchas gracias a nombre de la Secretaría de Educación de Conaculta del Cerlal por estar con nosotros. La palabra. Muchas gracias. Me siento muy emocionado después de todo lo que María Elvira acaba de decir. Quisiera agradecerles que me hayan invitado, que me hayan hecho este honor. me dio mucho gusto estar en comunicación con María Elvira Charria y con Ana Bustillo intercambiamos muchos correos para resolver problemas de mi calendario y para que yo pudiera calmar muchas inquietudes, muchas gracias quisiera que podamos directamente al inicio, pero también quisiera disipar un malentendido que pudiera presentarse. Quiero decir que no hablaremos hoy del documental paraescolar. El documental paraescolar es el que se inscribe en una colección cuyo concepto ha sido definido de una manera preliminar por el editor acompañado eventualmente de un equipo pedagógico. Más bien hablaremos de lo que yo llamo documental de autor o documental de creación. Lo que quisiera resaltar es la riqueza, la variedad, esa inventividad gráfica y narrativa de esos documentales que satisfacen la curiosidad de los niños, que les ayudan a descubrir el mundo y que les ayudan a reflexionar usando con mucha frecuencia cuentos. Para ubicarlos un poquito en esta exposición que parece un poco discontinua, Quiero decirles que la dividida en seis partes, de grosso modo, seis partes de longitud de ritual. Quiero hacer un buen recordatorio histórico de lo que yo llamo la lámina didáctica. Después abordaremos directamente los estilos nuevos que aparecieron en Francia en los años 80. Pasaremos a un buen número de documentales de autores. Después, como soy un poco dragón, quise traer obras de ficción que pueden ser percibidas desde el punto de vista documental porque permiten que el niño tenga un buen número de descubrimientos, permiten sensibilizarlo poéticamente. un cierto número de elementos de nuestro entorno y también abordaremos documentales antiguos enfocándonos más especialmente en una colección que marcó la edición francesa y que acaba de ser reeditada en Francia. Vamos a empezar recordando El primer libro ilustrado para niños que forma parte de la vasta familia de documentales es el Orbi Sensuali Titus que fue publicado en Nuremberg en 1657 en una edición bilingüe, latina y alemán y posteriormente en una edición cuadrilingüe, latina, germánica, hungarica y bohémica. Y que es la obra de un filósofo pedagogo de creencia usita que se llama Jan Amos Comensky, mejor conocido con el nombre de Comenius. Es la primera imagen que ustedes ven aquí, donde ustedes ven al maestro que está bajo el sol y que sin saber lo va a mostrar a un niño. Y el filósofo había reflexionado en las condiciones que tenían de acceso los niños al conocimiento y estaba convencido de la interdependencia de lo visual y de lo verbal. Eso es lo que él escribía en su Magna Idáctica, en una de sus obras teóricas más conocidas. Él decía, las palabras no deben ser aprendidas separadamente, de las cosas, pues las palabras sin las cosas no existen y siguen siendo incomprensibles. Las palabras no deben ser enseñadas más que asociadas a cosas. Es como el vino que es inseparable de la garrafa, la espada de la funda, la madera de la corteza y el fruto de su piel. Entonces, en efecto, ¿qué son las palabras sino la ropa o el forro de las cosas? Sin importar cuál sea la lengua que se enseña, incluyendo la lengua vernácula, las cosas deben ser mostradas. Por el contrario, todo lo que los niños ven, oyen, prueban, Hay que enseñarles también a expresarlos con palabras. Y así, gracias al paralelismo perfecto, la lengua y la mente se complementan. Esto se escribió en 1757 y esto concretiza las ideas pedagógicas de Comenio y tiene por objetivo hacer todo un inventario, mostrar todo y darle nombre a todo. En la medida en que la imagen sea utilizada como un conocimiento primario, el especialista de historia del libro, Michel Melo, se pregunta si no se trata aquí del libro más importante de la historia de la ilustración. Como hablamos a menudo de los bispitos, pero nunca se les muestra, Yo pienso que sería interesante recorrer algunas imágenes. Entonces, vamos a ver aquí los pájaros. Los 151 grabados sobre madera constituyen verdaderos tablitos. Se compusieron de manera muy cuidadosa y en las que nunca aparece lo pintoresco. Cada uno de los elementos representados lleva una cifra que lleva a comentarios concisos que definen, enumeran o explican en frases muy simples el contenido de la imagen. Comenius propone un desglose temático que lleva al lector después de haber evocado la persona divina desde los constituyentes del universo y del mundo mineral que lleva hasta el género humano y aquí vemos las diferentes actividades materiales, sociales, culturales o religiosas, pero no sin haber recorrido anteriormente el reino de las plantas y de los animales. Se tratan los diferentes temas en series de imágenes. Hay una cana doble página que abordan de manera sucesiva un aspecto de estos. Con gran frecuencia pasamos de lo general a lo particular, a veces a lo que es cercano o semejante, del todo a las partes y del exterior al interior. Y si tomamos la serie de los pájaros, aquí tenemos la primera etapa que muestra una representación de la especie en primer plano, de manera a insistir en sus principales características. Pueden ver las plumas con las que está completamente cubierto el ave. Están perfectamente reconocibles. El pájaro bate sus alas parado en sus dos patas. Y en su nido podemos ver un huevo y un pajarillo. Y la imagen está construida de manera que hace resaltar un vasto lienzo de cielo que se extiende por encima. una larga extensión marina, como un espacio vacío que se presta al vuelo. En lo que respecta al nido, está construido al pie de una roca enorme, probablemente una isla. Las cinco ilustraciones que siguen van a presentar diferentes agrupamientos. Primero tenemos los pájaros domésticos, ya sea porque pertenecen al corral como la gallina y el gallo o porque viven cerca de habitaciones como la golondrina o la hurrata. Después tenemos los pájaros que se les quiere porque cantan muy bien. Viven en jaula o también pueden vivir en libertad. Después tenemos los pájaros de campos y de bosques que son los anteriores a los rapaces. Y para terminar con la nomenclatura, se analizan diferentes pájaros acuáticos. Antes que se propusieran los cuadrúpedos a la mirada del lector como una imagen, la vigésima cuarta completa el conjunto de seres alados. Se trata de insectos voladores entre los que reconocemos a la mariposa, la mosca o la luciérnaga. Comenius tenía la ambición de ser completo. Y nada que hubiera en contra de los niños. No había ningún tema tabú. El cuerpo, la guerra y sus horrores, todo tenía un lugar en la obra. Para el pedagogo pacifista, de creencia usita, en aquella época, la educación no podía conservirse fuera de un marco religioso estricto. Por eso Dios estaba representado en forma simbólica y es el que abre este cantálogo universal, mientras que la imagen final presenta el juicio final, después del cual van a ganar los justos, llegarán a la nueva Jerusalén y ganarán la bienaventuranza eterna. Como lo decía, hay un momento. en cada estampa cuya función primera es informativa y constituye una verdadera lámina donde se desprende una impresión de armonía. No hay un elemento que no esté por nada. Todos tienen un refuerzo para la comprensión a través de la creación de un conjunto que hace resaltar las agrupaciones, las complementaridades o las transformaciones. Lord Vispictus primero encontró un éxito en Europa. Fue traducido primero en países protestantes, en sueco, en irlandés, en inglés, después en países católicos, en francés y en italiano. La obra de Comenius no dejó de ser vista, actualizada, coloreada, adaptada y por supuesto se fue imitada de mil maneras. Bajo su influencia y posteriormente bajo la influencia de los grabados de la gran enciclopedia de Diderot y de Allenberg, la edición joven se multiplicó con el paso de los años sus láminas que dejan ver para conocer. Se encuentran muchas de estas en Alemania a lo largo del siglo XIX para ilustrar los oficios, la vida rural o los animales salvajes. Las láminas didácticas comentadas no perdieron nada de su actualidad en el siglo XX. En la primera mitad del siglo XX, documentales y manuales escolares se fueron acercando cada vez más, como lo muestra un estudio de Jacqueline Dallouette dedicado a las ilustraciones de libros de lecciones de cosas de los años 1880 a los años 1960. Jacqueline Alouette hizo notar que la foto ignorada en estos manuales durante mucho tiempo apareció a partir de los años 50. Vamos a hacer un gran paso en la historia ya que vamos a encontrarnos ahora en los años 50. Un poco antes de 1950, la colección dio sus cartas de nobleza a la fotografía del documental, desmintió las ideas recibidas con respecto a la recepción de la imagen fotográfica en los jóvenes. El mostrador de imágenes que publicó el padre Castor de 1947 a 1958, invita a echar un vistazo atento sobre el medio ambiente natural inmediato y principalmente sobre el mundo vegetal. Jean-Michel Gillesher, a quien se le había confiado la dirección de la colección, nos explicó un día que nos encontramos para hacer una publicación cuál es el estado de ánimo con el que él había trabajado con el fotógrafo Robert Henri Noaia. y retomo sus palabras. Se trataba en forma de ver en qué medida podíamos hacer de la fotografía un soporte del pensamiento para que sea la misma imagen la que comunique lo que se tenga que comunicar. El primer objetivo era la comparación de las imágenes entre sí para que despertaran el interés, para que plantearan preguntas, para que activaran la curiosidad y que enseñaran en sí mismas algo. Lejos de dejarlo a un lado, el texto que tenía una gran exactitud, fue presentado, lo presenté a uno de mis estudiantes, doctor en botánica, para que lo retomara y lo reexaminara desde el punto de vista científico actual. Y todo estaba exacto y muy bien comunicado al niño. Entonces el texto, que era de una gran exactitud, estaba presente para responder a las eventuales preguntas a las que la imagen no podía responder o para señalar eventualmente al lector las cosas que él no hubiera visto. La fotografía va a triunfar en los años 80. Al reducir el texto a la porción en las colecciones diseñadas por Dörling y Galimar con el título Los ojos del descubrimiento, que actualmente tiene 100 títulos distribuidos en cuatro series, Naturales y Animales, Ciencias y Técnicas, Historias y Civilizaciones, Artes, Deportes y Pasatiempos. Y el eslogan que se repite en Dorling y en Galimar es dar para ver, para dar a conocer, ver para saber, ver para entender, ver y poder nombrar. recurriendo principalmente a las múltiples fuentes pedagógicas y estéticas de la fotografía. De las fotografías, que como ustedes pueden verlo, la mayoría han sido recortadas. Cada página doble que constituye una unidad temática es una lámina didáctica escenografiada como una vitrina de exposición. El libro se convierte en catálogo. pero la iconografía de los ojos del descubrimiento que es una riqueza excepcional sin embargo se muestra difícil de dominar por parte de los niños debido a una información fragmentada y por su función secundaria destinada al texto ya le toca a cada quien arreglárselas para organizar y sintetizar informaciones que desde mi punto de vista son disparatadas En estas obras, colocadas bajo la influencia de la lámina didáctica, se considera que la imagen reproduce la realidad de una manera objetiva. Y esta adecuación de la representación y de la realidad culmina en esta imagen fotográfica. Colecciones derivadas que están destinadas a otros grupos de edad se perfeccionaron posteriormente en colecciones como Mis primeros descubrimientos. Vi algunos ejemplares aquí, en la Feria del Libro. En esas colecciones aprovechamos las investigaciones sobre el soporte que habían sido realizadas por Bruno Munari y Enzo Mari. ustedes conocen esos álbumes que usan hojas transparentes donde se muestra el interior y el exterior el derecho y el revés y el proceso permite también descomponer un movimiento permite descubrir se convirtió en un juego darle vuelta a una página es una promesa de sorpresa y el estilo de ilustración goza una vez más de la verdad, de la lámina didáctica. Vamos a pasar a la segunda parte. Opuesto a esto, vimos cómo aparecía en el documental a finales de los años 80 un enfoque inesperado que dio lugar al humor y a procedimientos inspirados en la publicidad. Aunque la información textual es curulosamente exacta y garantizada por especialistas, haya sido tratada de manera expositiva y didáctica, el humor y el distanciamiento aparecieron. Y dominan en las ilustraciones de una colección como las Bestias Negras, que es todo un programa, y que trata de animales que tienen una mala reputación. El lobo, el cocodrilo, porque tienen grandes quijadas, la rata y el sapo, porque son más feos, y pasando por la araña, que espanta a todo mundo. Sylvie Girardy, Claire Merleau-Ponty y Anne Tardy adquirieron una gran experiencia de la comunicación en el Museo de Hierba y confiaron la ilustración de sus documentales de animales al caricaturista Puig Rosado que juega sobre la antropomorfización. Abrimos el volumen dedicado a los grandes lobosferosos. Estos que se paran en sus dos patas posteriores adoptan actitudes y se parecen a los humanos. La transposición visual desfasada con respecto al texto hace reír. Con respecto al lobo que abre un refrigerador lleno de provisiones de carne, pollo, chuletas, jamón, salchichas. Y el texto explica adoptamente, el lobo puede tragar enormes cantidades de carne, pero si hace una buena casa no debe comerlo todo, porque si no se va a indigestar. Y entonces entierra lo que queda para después. textos e imágenes funcionan en estrecha relación semejanza y contraste en otros lugares que no traje aquí en fotografía el lector se divierte viendo a un lobo vestido con una camiseta con un número para una carrera y mira gravemente otro con una gorra o con el pecho lleno de medallas cuando se trata del jefe o del macho que domina La caricatura es pesada, está cargada de supuestos y recuerda siniestros recuerdos. Si Puig Rosado se muestra a veces feroz, también le sucede que a veces es poeta, cantor del amor efímero, hablando de los elefantes, por ejemplo, o por el contrario, cuando habla de la fidelidad en el caso de los lobos. Puig Rosado no fue el único que utilizó el humor en el documental. Nicole Cladelux también se divirtió motivada por el equipo del Museo de Hierba cuando ilustró el libro de la Torre Eiffel de Cuberte Pequeño en Galimar en 1983. ¿Acaso la imagen desfasada actualmente sería apta para despertar el interés? Lo creeríamos al ver el éxito que han tenido los álbumes de la colección Mirada de hoy, que fueron festejados por la crítica y por un éxito comercial. Aquí se hace a un lado las imágenes demasiado sensatas y se renueva el método documental. Diseñado por Dominique Gossin, que fue formada con técnicos iconoclastas e irrespetuosos de la publicidad, la colección publicada por las ediciones Mango, desea reconciliar a los jóvenes con la historia que a menudo es percibida, o al menos en nuestro país, como una materia aburrida. Si bien Dominique Gosselin ha especulado sobre la imagen que vale mil palabras, el texto conservó todos sus derechos, al igual que la imagen, es tratado con impertinencia y con relajación. La información, ya sea visual o textual, destapa, desviación, juegos de palabras, anacronismo, abreviado publicitario y, por supuesto, el humor. Abordemos de una manera un poco más clara lo que he llamado el documental de autor. Ya que puede suceder que un tema apasione a un autor o a un artista plástico y que éste se lance en la aventura del documental. Entonces imprime su estilo personal en la obra, tanto en el diseño general del libro, hablando en su maqueta, como en el tratamiento de la imagen. Estos libros se inscriben muy pocas veces en una colección preconcebida, pero a veces estos creadores que participan acumulan algunos títulos con el fin de desarrollar su enfoque. Aquí se permiten todas las opciones. Las fronteras entre los géneros se vienen abajo. Bibliotecarios y libreros se preguntan, ¿dónde van a ordenar estos álbumes que mezclaron documentación y narración? Con estas obras más cercanas de un libro de artista o de diseñador que de un álbum para niños, esos reportajes que se dirigirían tanto a adultos como a adolescentes. De esta manera tenemos álbumes de Iela y de Enzo Mari. Si el proyecto es didáctico y si los temas tratados prácticamente no son originales, ya que no hay nada más banal en libros para niños que el nacimiento de un pollito, la metamorfosis de la oruga, cuando se convierte en mariposa o la escuela de pasatiempos. En el libro publicado en 1970 y que se remonta a 1958-59, alcanza una forma de perfección. Para construir su libro, pensaron en todo en función del objetivo y del destinatario. Hicieron comprensible para los niños pequeños el desarrollo de los hechos sin el apoyo de un texto o de un adulto que sirviera de mediador. Las imágenes fueron refinadas a través del trazo de colores lisos, de la estilización de las formas. se recurrió a varios títulos de escala uno a uno, lo que favorece la elegibilidad y el formato cuadrado mantiene los encuadres que focalizan la mirada. En las otras imágenes vieron el corte y vieron la oruga que iba bajando. En los fondos de páginas coloreados, indican la alternancia de las vistas externas y de vistas en corte. Es necesario recordar que en el proyecto inicial, puesto que estos libros tratan de la vida que siempre está reiniciando, en Somari había suprimido la cubierta y la página de título y había imaginado un tipo de encuadernación que permitiera una lectura en circuito y que siempre podía recomenzarse, Lo que quiere decir que los pequeños, si él tenía el libro en primavera, él podía empezar en primavera, si estaba en otoño, podía empezar el libro en otoño, y el niño podía recorrer de una manera continua siempre los ciclos de la vida. Igualmente apasionantes y personales son los álbumes de David Macaulay, ya que explican el nacimiento de una catedral, la caída o la muerte de un rascacielo o siguen paso a paso en la carabela, una expedición de arqueología submarina antes de retrasar la construcción de una nave como esa a principios del siglo XVI. La formación de arquitecto de David Maculé probablemente le ayudó a elaborar sus diseños semejantes al croquis y que hacen evidentes y comprensibles las estructuras y las funciones. Pero sobre todo el adoptar un punto de vista es lo que hace que estos libros sean únicos. Y alguna cita, el aspecto más importante de las ilustraciones sin duda era la elección del punto de vista. Mi objetivo en cada uno de estas consistía en hacer que el lector participara completamente en el trabajo de construcción, sin aislarlo al papel de observador. Nos encontramos en la cima de la estructura del techo mientras que se construye la bóveda de la catedral. Y en Bajo la Ciudad, estamos sobre la roca de fondo, la mirada levantada hacia las fundaciones de los edificios situados en lo más alto. Y es capital que el espectador se posicione, que también, así como el lector, para poder explicar claramente el mensaje que deseamos transmitirle y al mismo tiempo involucrar plenamente su imaginación. En este libro, David Macolé no habla, él narra. De libro en libro, sus historias fueron haciéndose complejas. mientras que en el nacimiento de una catedral la narración se asemeja a una reconstitución histórica prácticamente sin sorpresas y en la caída de un edificio la ficción da maré una de las torres más simbólicas de Nueva York desaparece lentamente del paisaje de la ciudad El Grat Cielo fue comprado por un príncipe árabe que quería reconstruirlo en el desierto de Arabia, lo cual no tendrá lugar, puesto que al final del libro el navío que transportaba las piezas naufraga. No puedo dejar de comparar la ilustración de la silueta negra del Empire State Building decapitado con la portada del New Yorker de Art Spiegelman después de los atentados del 11 de septiembre. No tiene un estilo privilegiado para la realización de imágenes de un documental de autor. El logro, creo, está determinada por la coherencia del proyecto, la personalidad y el talento de los creadores y también por la consideración de las virtudes que se permiten en el objeto libro. A los creadores les toca anular la regla que a ninguno recomiendo que respeten. En su análisis de las representaciones del mundo medieval, Dennis Pratch defiende con razón por encima de la indispensable exactitud el criterio de la legibilidad. Una imagen no debe estar ni sobrecargada ni tampoco debe estar reducida. La preocupación por la exactitud no debe Tener una molestia que mezclaría la percepción de lo esencial. Sin embargo, la frontera entre dosificación y sobredosis no es fácil de detectar. Y él mismo vuelve a cuestionar sus propias recomendaciones proponiendo ilustraciones de brillos. Y lo que ustedes pueden ver aquí es la casa de piso, que es un detalle de una lámina de la Edad Media de George Müller. En cuatro muy grandes láminas que constituyen la parte visual de este documental, el ojo permanentemente tiene que estar ahí, tiene que estar viajando. Tiene que localizar, tiene que cuestionarse, tiene que maravillarse. Y hay un cuaderno que acompaña las imágenes y que explica su contenido de dos maneras distintas, narrando una historia y comentándola. Encontraremos esta multitud de personajes, esta sobreabundancia del detalle, este gusto por los espacios habitados en uno de los ilustradores que había seleccionado con Tom Blake, para su exposición Magic Pencil en la British Library. Y fue editado en la editorial Gallimard en Francia. El documental de autor, como lo había dicho, permite todas las libertades de enfoque y de estilo. En Amapola Roja, Irmaq Luuk adopta un estilo hiperrealista. usa el plano que se acerca al lente de aumento. Ingarlouk había examinado con el microscopio una simple amapola que había recolectado en un paseo veraniego y lo que apareció lo trastornó. Nunca había encontrado nada tan bello. La cápsula, voy a citar lo que dijo, la cápsula agrandada varias veces parecía un vaso mágico, una especie de cali suntuoso. labrado y los estambles poblados de insectos extraños. Las láminas de amapola roja muestran la flora agrandada y fascinan. Satoshi Kako, con un enfoque minimalista, solo conserva algunos rasgos esenciales en, ¿por qué una casa? De Arquímedes. Su álbum orienta la reflexión sobre el fundamento de la arquitectura, función de protección, de creación de espacio y de intimidad. Necesidad de circulación con perforación de muros, puertas de entrada para los intercambios entre el interior y el exterior, ventanas para la ventilación y la luz. ¿Por qué una casa? Este era uno de los libros que había seleccionado el arquitecto Jean Nouvelle para su biblioteca ideal de arquitectura, cuando había sido propuesta a la perspectiva al centro George Pompidou de París. Abre un poco porque veo que el tiempo está pasando. Sato Chicago había optado por un diseño minimalista, ya sea que se trate de casas o de personajes que son parecidos al pictograma, ni niños, ni adultos, sino niños y adultos al mismo tiempo. El clima humorístico, la narración avanza por encadenamiento de efectos y sigue estando reforzado por un cachorro y dos aves. Sus reacciones y sus reacciones calcadas en estos humanos contribuyen a reforzar la legibilidad del mensaje, provocando la risa. Un especialista de la imagen médica y grafista llamado Hans Ulrich Osterwalder trata fracturas en la obra Los huesos de mi esqueleto. Es una historia que marca la parte explicativa. Un niño se cayó en las escaleras y después de esto lo llevan al hospital para que si le hagan algunos exámenes y en la radiografía se ve una fractura simple de la tibia. que tendrá que seguir una inmovilización prolongada. Un yeso va a facilitar la curación. La narración está ilustrada por siluetas en sombras chinas desfasadas que traducen y fijan el movimiento y que evocan los grados de translucidez o de opacidad de la radiografía. Estas variaciones de luminosidad en tonos de verde crean un clima de extrañeza que introduce al lector al centro del tema. La parte del documental que trata tanto la naturaleza de los huesos como los diferentes tipos de fractura, se asemeja a las obras propiamente científicas y a la imaginería actual que está a la disposición de profesionales en los tratados o las revistas. La calidad de las imágenes, su belleza y su legibilidad con relación a los comentarios, pienso que son inigualables en este enfoque de medicina. Toshi Yoshida, su serie sobre los animales de la sabana africana en 12 volúmenes, varía los planos y los cuadros como si manejara la cámara, desde el plano cerrado hasta el panorámico como su formato oblongo se lo permita. La decoración es grandiosa, la luz vibra y resplandece de colores brillantes. El espacio se cierra. Los hechos narrados ayudan a diferentes realidades del terreno. Enfrentamientos de leones machos para repartirse los territorios, casa solitaria del felino, migración de los ñus, equilibrio y reequilibrio entre espacios herbívoros y carnívoros, atravesar la sabana con una manada de elefantes cuando están buscando agua, estragos operados por una nube de saltamontes. Si llenen dependientes unos de otros, los relatos hacen eco y se complementan y esto permite al lector que se construya una visión global de la vida salvaje en África Oriental. Momoaki, Tomita y Takashi Okutani nos hacen descender hacia el fondo de los mares más profundos imponiendo un hojaldrado vertical Jean-Louis Besson elige el cómic para estas pequeñas historias de inventos que han cambiado al mundo Caricaturas y esquemas constituyen la espina dorsal de un tema que se ha tratado muy poco. Charlotte Bock inscribe su guía de flores silvestres, donde las misteriosas orugas en la tradición de acuarelistas victorianos del siglo XIX. En ese momento hablé de las fotografías de Robert Henri Noaille para la colección del mostrador de imágenes. La foto evidentemente estaba presente en lo que yo llamo el documental de autor o de creación. No quiero dejar en cedencia los álbumes japoneses como las cuatro estaciones de los Salmones del Pacífico las cuatro estaciones del Zorro Rojo o las cuatro estaciones de las grullas del Japón y aquí están las imágenes del lado de las culturas del mundo Erguilando había realizado en 1957 un magnífico reportaje fotográfico sobre Mongolia su población y sus paisajes cuando había llegado a Francia y venía de su Hungría natal había sufrido la influencia de la Escuela de la Nueva Visión Yoroldamba narra la historia de algunos días de la vida de un niño pequeño en el momento de una gran fiesta de tipo deportivo en Nadoma. El texto escrito por Iponier entrelaza hábilmente las informaciones generales sobre el país, su cultura y una ficción atractiva a la que se integra una narración legendaria. Como es su costumbre, Gilando trabaja la luz que esculpe los rostros, Su foto es una tensión entre realismo y estetismo, confiere a los gestos de la vida como un valor cuasi sagrado. Tenemos que observar que en los álbumes dedicados a las diferentes culturas del planeta, el documental ha vivido recientemente algunas mutaciones. Y anteriormente no contábamos más que con álbumes escritos y diseñados por occidentales. Ahora, palabras e imágenes se han dado a artistas chinos para que nos hagan viajar por la cultura china, artistas africanos para que nos narren episodios de la vida en África. Y en Artista Inuit, Normé Erouniak nos cuenta una infancia en el Ártico, en sus cuadros y sus tapicerías. Gracias a Dominique Wankumi, el lector juega con los niños del pueblo de Panu en los bordes del río Casay, practicando la pesca en la marmita. Comparte los riesgos de los pequeños acróbatas del pueblo de Zacata que embarcan en su débil piraguas con el fin de tocar el casco del barco que sube sobre el río Pongo en dirección a Kisangani. Gracias a Chen Yang, el lector se pierde con Bing Bing en el mercado, que es un lugar mágico, o hace vagar entre los puestos y probar los panes para detenerse en el teatro de marionetas. Este mismo artista chino nos ayuda a entrar al universo de fiestas que estructuran el año, tanto en el plano religioso como social. Los mitos, los rituales y las leyendas permiten acercarnos a la imaginación colectiva. para consolar a Dom Dom que acaba de perder su abuelo le cuenta la leyenda de la fiesta y actualmente el niño entiende por qué ese día en el cielo vuela un papalote que representa una niña gracias a Modieni en la bar estamos asociados con las interrogaciones con los recuerdos y con las reflexiones de un ilustrador que se ha reapropiado su propia cultura árabe después de que fue formado con las técnicas gráficas occidentales que él cuestiona. A veces la frontera entre el documental y el álbum de ficción se esfuma o simplemente desaparece. Hay álbumes de ficción que proponen a veces una mirada sobre el mundo más rico de sentidos y de ciencias que una obra didáctica. Pasando por la ficción, según explicaba el cineasta japonés Imamura, nos acercamos más a lo real. Si los autores lo quisieron o no, podría arreglar entre los documentales libros como Un verano tan bello de Robert Maklowski, que narra un fin de vacaciones en las costas del Maine. Las imágenes de lo lejano, las ondulaciones suaves, las imágenes de las islas cubiertas de bosque, o las de las rocas erosionadas y fisuradas que avanzan en el mar, valen todas las descripciones sistemáticas de una lección de geografía. Y cuando viene la tempestad, las diferentes etapas están también marcadas que acabamos de participar sin darnos cuenta en un curso de meteorología. sucede lo mismo para los álbumes como el Alba de Uri Schullerick el lirismo himno a la belleza y documental forman un todo un despertar de los sentidos que despierta al mundo a través de la relación entre un adulto y un niño una doble mirada que tiene la experiencia de la admiración el marco está constituido por un paisaje clásico de la literatura extremo oriental, un lago al pie de una montaña. Es la noche, ría la luna y su destello se refleja en la superficie del agua. Hay dos personajes, un niño y un viejito que duermen al pie de un árbol, inmóviles. Al cabo de las páginas, sin embargo, la línea borrosa de las colinas se precisa desprendiéndose del cielo que empieza a palidecer. La oscuridad se borra suavemente mientras que aparecen los primeros destellos matinales. El movimiento se introduce a la imagen. Hay un ligero soplido de viento que arruga la superficie del lago. Una rana salta en el agua y el abuelo y el nieto se despiertan. Los dos suben a una barcaza para atravesar el lago. De pronto, fue suficiente con dar vuelta a la página y amaneció. y el verde iluminó con un mismo brillo la montaña y el lago. En el alba, las acuarelas de Uri Schulebit hacen que los lectores sean atentos o casi nada a lo apenas perceptible, a todas las formas sutiles que puede tomar la luz, el brillo, el halo, el reflejo, la bruma, la transparencia y el color. y nace la serenidad en acuerdo entre el hombre y la naturaleza. Al igual que en el alba, las acuarelas de Uri Schukevich fueron despojadas de los diseños de Peter Pierre que están sobrecargados. Hay mil detalles poéticos que forman el encanto de estas imágenes que narran los descubrimientos y los experimentos que viven un hermano y una hermana al explorar su mundo familiar transfigurado por una fuerte tormenta. Las acuarelas maravillan. La admiración y el placer constituyen el dinamismo. No quise dejar en silencio en todos mis repertorios documentales de autor. Hay algunos álbumes más o menos recientes dedicados tanto a la gran como a la pequeña historia. Es una parte de la vida cotidiana de cada quien. Como hemos visto, sucesos dramáticos. Como en el álbum El rayo de Hiroshima. Toshimaru, que artista japonés, cuenta aquí los horrores vividos por una niñita de siete años cuando la bomba atómica atacó Hiroshima. La visión de los cuerpos envueltos en flamas o bajo la pluma negra. La lluvia negra. Esto es una historia verdadera escrita a partir de confidencias de los rescatados. También podemos citar para Francia las narraciones de Thierry Denis ilustradas por Pérez dedicadas a la Segunda Guerra Mundial y que forman una trilogía reunida en un cofre en las ediciones Rue du Monde. Hay que desobedecer. Un violín en la noche y viva la libertad. Un bisabuelo cuenta a su bisnieta los terribles secretos sobre la colaboración bajo el régimen de Vichy en los campos de la muerte, en la resistencia. Vivier Danix mezcla el ayer y el hoy en funciones que están construidas sobre hechos reales que a menudo habían sido dejados en la hombra. sin hacer pensado pasando por personajes reales como Inés como el italiano Rino de la Negra del grupo Maushan que era uno de los excelentes jugadores del Red Star y Pepe vivió un terrible desafío al destinar con fuerza escenas que había vivido desde niño y que fueron reconstituidas y muchos otros tuvieron el valor de mostrar lo que escondían. En los años de guerra, siguieron después los años de reconstrucción. Es lo que recuerda George Perrec en Yo recuerdo que Iván Pomo ilustró, parcialmente, por supuesto. Iván Pomo, que volverá a esta época antes de la tele, nos muestra el mundo en el cual un niño que nació en 1945 va a crecer en Francia. Hay una doble página que primero recuerda las dificultades que tuvo la guerra, pero la guerra no impidió a las personas que se amaran y que nacieran muchos niños. Así nacieron muchos niños en el 45 y 46. Las niñas se llaman en aquella época Monique, Nicole, Solange, Chantal, François y los niños se llaman Alain, Michel, Jean-Paul, René y Jacques. En este álbum, el lector descubre sucesivamente una casa y algunas escenas de la vida cotidiana. La indigencia que reinaba entonces en muchas familias y que obligaba a vivir con un mínimo de comodidad. Había que compartir, por ejemplo, un baño en un edificio con los vecinos. En 1953 las calles de las ciudades habían conservado un aire lugareño. Todo el mundo conocía a todo el mundo. Hacíamos las compras en las tienditas de la esquina, el supermercado. No se perfilaba todavía en este horizonte. En la escuela la disciplina era rigurosa, bajo la autoridad de un profesor estricto. Iván Pomó reprodujo con cuidado muchos objetos de estudiante, del estuche de plumas de madera, el sacapunta, los tinteros. Quizás los abuelos de hoy se podían a buscar todavía en su desván para volver a encontrar una u otra de las reliquias de su infancia. Iván Pomo menciona las fiestas y los regalos que recibían en aquellas grandes ocasiones como los trenes para los niños y podemos ver ahora que la modernidad se asoma al final del libro vienen las construcciones modernas las personas se pueden soñar con sueños, con coches, con teléfonos y el teléfono empieza a jugar un papel importante en la sociedad y ni siquiera al ver ese telefonista nos imaginamos que el teléfono celular va a salir algún día el héroe llamado Alain Morré reconocemos a Iván Pomo mimado por su tía que era una acomodadora en el cine y que tenía la costumbre de regalarle un chocolate helado es una autoficción lo que ofrece Iván Pomo a sus lectores finalmente quisiera cuidar Y de mi lista de documentales de autores de libros, quisiera hablar de los que hablan sobre el método, porque para llevar a cabo una investigación y para intentar entender un fenómeno, hay que observar, tomar notas, clasificar, medir, experimentar. En otras áreas hay que realizar encuestas, analizar documentos, reconstituir, dar muestras de imaginación para interpretar. y algunos títulos invitan al niño a que tome conciencia de semejante método. Mencionaré qué tiempo está corriendo en las obras que se han publicado y la clasificación. El niño lector se enfrenta de manera notable a la obra Me Uedon Hornicar de Gérald Sperr y Willy Glastor. es la historia de un pequeño ornitorrinco que tiene problemas para encontrar su lugar. ¿Dónde se le podrá clasificar? Se trata de buscar criterios pertinentes que permitan categorizar. Este libro que apareció en 2001 fue recompensado con el premio 2002 de la ciencia... Otro ejemplo, la indispensable toma de apuntes. No hay que confiarse únicamente en su memoria, hay que mostrarse muy atento al observar y muy escrupuloso en la transcripción. Tomar apuntes siempre es muy necesario, como lo muestra Silvan en su lindo álbum de Thorne y Grain. Pregunta, ¿envejecen los documentales? Quizás los editores dudan en invertir en el documental porque la duración de vida de este sería más corta que la de un álbum. Las técnicas y las ciencias no dejan de avanzar. El planeta no deja de transformarse y nuestra visión de la historia no deja de renovarse. Sin embargo, quisiera mencionar algunos documentales de autor que el tiempo ha transformado en irreemplazables documentos. Ellos han testimonio de una situación, de un momento preciso. Los panoramas del padre Castor que realizó Alexandra Ester a partir de 1937 nos dejaron imágenes de paisajes que nunca se perderán. Pero el realismo didáctico que caracteriza a estos frescos los hace preciosos hoy en día, ya que sus cualidades estéticas no han perdido nada de su fuerza. En estos panoramas tratados en apariencia de manera académica, Nadia Gilatos descubre huellas del pasado futurista de la gran artista rusa y de su gusto por el cine, por las vistas particularmente presentes en el panorama de la cuesta. Este lado cinematográfico que es reforzado por el alargamiento permite el desdoblamiento del libro que al desplegarlo que tenga aproximadamente 2 metros sin cuenta. El lector tiene la impresión de sobrevolar el paisaje a una altitud baja. Hay documentales técnicos que podrían convertirse en excelentes herramientas de iniciación a la arqueología industrial. podemos ver aquí las ropas que portamos de Jack Townet que apareció en Inglaterra en 1947 la información histórica y técnica contenida en el álbum de Jack Townet no solamente es confiable clara y está acompañada de esquemas explicativos sino que todavía más las ilustraciones en negro y blanco o ligeramente coloreadas hacen que la atmósfera que a veces es asfixiante y que reinaba en la época en las manufacturas textiles, cambia. Particularmente impresionante es la doble página de la vida industrial. De igual manera, muy bien hecha en la misma colección La magia del carbón de Peggy Art que apareció en 1945. En Francia, la escuela de pasatiempos acaba de reeditar en dos volúmenes novela de las bestias que publicó el padre Castor entre 1936 y 1940. Estos álbumes documentales se convirtieron en clásicos, al igual que los álbumes clásicos. El éxito de la reedición del primer volumen fue tal el año pasado que el editor mismo se quedó sorprendido y fue necesario proceder a otro tiraje después de dos meses. No, los buenos libros nunca envejecen, aunque ya sean de ficción o documentales. Examinemos esta colección ahora que está en la historia de la edición para niños. Paul Fauché, el fundador de las colecciones del padre Castor, quería llegar hasta los niños partiendo de sus centros de interés. Un tema que les interesa seguramente y que siempre les apasiona es la vida en todas sus formas, la vida de la naturaleza, la vida de los animales, sus situaciones y sus problemas fundamentales. Los diferentes volúmenes han sido escritos por Lida Durykova, que es de origen griego. Los volúmenes fueron puestos en imágenes por Feodor Royankovsky, que es un artista de origen ruso y que ha trabajado en Polonia y después en Francia y que terminó su vida en Estados Unidos. Estos álbumes están estructurados de la misma manera. Una especie animal, adultos y sus jóvenes, la ardilla, la liebre, el pato silvestre, el erizo, el oso, un medio natural, el bosque, el llano, el estanque, el jardín, el bosque, un año y sus cuatro estaciones. Y la narración que relata el primer año de vida de un pequeño que se muestra particularmente turbulenta en el seno de la hermandad. Y al final de la fantasía vaginal, él o los héroes que vimos nacer han conquistado su autonomía. En cuanto a ustedes, mis niños, explica Plumet en Plum, el canto y el pato silvestre, tienen que saber que esta primera pollera es el sustento más importante de su vida. Ustedes van a convertirse en patas y patos. Sus alas los llevarán del país de la bruma al país del sol y una nueva vida empezará para ustedes. Si se necesitan dos años para que la maduración de algunas especies sea alcanzada, La narración también cubre los dos años. Este es el caso para Bourou-Lux-Brun. En términos del recorrido, Bourou acumuló tal experiencia que su madre comprobó. Este ya no es un niño. Tiene ya la edad de conducirse solo. Es bueno que se prepare para la vida solitaria de los osos. Entonces, que vaya a donde le plazca. Lamentablemente, el libro se abre a los preparativos que preceden al nacimiento. En Panache la ardilla, el macho y la hembra, que se llaman Kiki y Ruket, después de haber brincado y saltado de árbol en árbol, sienten que hay que pasar a cosas más serias, es decir, la construcción de un nido que acogerá a los pequeños que van a nacer. Plumet, la pata silvestre, en plus, echa una mirada de ternura a sus ocho huevos. Si el nacimiento abre algunas veces la narración, la muerte también la cierra. El final de Martín el pescador emociona al lector que puede llenarse de lágrimas. En este álbum, el marco temporal se alarga para dar lugar a los grandes misterios de la vida y de la muerte. Pasaron seis años, agua, pasó mucha agua bajo el pequeño puente. Martín y Martina criaron cada año en la primavera un nuevo nido que los abandonó en el otoño. Un día brumoso, mientras que las hojas amarillas fueron llevadas por la corriente, y el rito de Martín y Martina percibió la destreza de su fiel acompañante. Intenta alimentarlo mientras que el viejo pájaro, agotado por sus últimas fuerzas, trata de agarrarse de su última rama después de la muerte de Martín, la narradora hoy el triste lamento de Martín la narración también oscila entre varios géneros literarios si el cuento maravilloso, esa estructura está estructurado en torno a pruebas también hay consecuencias de una transgresión y si corresponde a un recorrido iniciático al término del cual el héroe Después de un combate triunfante, entra a la vida de adulto. Los diferentes volúmenes de la colección se asemejan a esos relatos maravillosos. Durante su primer año, los jóvenes no dejan de enfrentarse a múltiples peligros. Está el episodio más cercano de un inicio de cuento, que es el pasaje de Plouffe, el Pato Silvestre. La mamá pata que fue a buscar a Colbert, al charco perdido, y que recomiendo a sus pequeños que no salirán. Cuac, cuac, cuac. Sean prudentes, mis patitos. No hagan ruido. Quédense escondidos hasta que yo regrese. Escuchen bien y acuérdense de esto. Cuac, cuac, cuac. Nos acordamos. Y nos vamos a acordar de esto, mamita. Sin embargo, plus se entercan ir a ver al otro lado del charco. Como todo niño lector, podemos adivinar la consecuencia. Después de la transgresión, viene la parte mala. Para emplear la terminología de Vladimir Prok, desde que Pluck se apartó de los pequeños, se convirtió en un verdadero blanco para una derrapada con un pico ganchudo, con garras, con un ojo avisor. El halcón va, lo ataca, y está a mitad, se encuentra enterrado a mitad y apenas lo deja respirar. Clou se lanza gracias a la rapidez de su reacción y a su maravillosa adaptación al medio. Cuando su madre regrese y lo encuentra, en lugar de regañarlo, le dice, te admiro, y piensa, él irá muy lejos. Eso es lo que piensa en su cabeza de mamá. En otros casos el animal casado pierde y se vuelve la víctima del antagonista. Eso pasa en Panache, cuando el guardacosta y su hijo llegan al pie del pino, donde la familia de ardillas se le reúne, mientras que todos se amontonan en las ramas, como pueden, Panache el curioso se asoma y saca impudentemente la cabeza. Entonces hay un golpe fatal que lo hiere y la ardilla cae. Cuando vuelve la conciencia se da cuenta que está encerrado en un pequeño espacio, en una jaula. Ya no ve ni los árboles, ni las hojas de las fresas, ni la fuente. Y siente en su corazoncito una enorme tristeza. Como Hans, en el cuento de los hermanos Grimm, Hansel y Gretel, Él está bien alimentado y ya no tiene que temer ser devorado, pero está condenado a vivir en prisión toda su vida. Se sabe entre las formas que puede tomar el combate final con el adversario, figura de rusa que permite al héroe que triunfe. Es lo que va a pasar aquí, cuando al aprovechar de una doble distracción de su guardián que había olvidado de cerrar la puerta de la jaula, Panache huye por la ventana abierta y vuelve a encontrar la libertad que había perdido. La asociación entre Cuento Maravilloso y Novela de Animales es más clara, incluido en otros álbumes. En Susurros del Libre, Lida no duda en asemejar características del animal a condones mágicos. Dos de ellos se conocen muy bien, lo conocen muy bien los niños a través de las narraciones tradicionales. Los lebratos hubieran recibido a la madre naturaleza en su nacimiento. Recibieron tres regalos, un abrigo invisible, dos cuernos mágicos y botas de siete leguas. El abrigo invisible de las niebres es la piel de color de tierra. Los cornetes mágicos son grandes orejas que registran el menor ruido a varios kilómetros de la redonda. Y las botas de siete leguas son sus patas, las patas más rápidas y las más silenciosas del mundo. cuentos maravillosos pero también novelas de aprendizaje y documentales narrativos los niños lectores identifican con los animales con los que descubren las aventuras y lo hacen fácilmente porque Lida humaniza a estos personajes les da una doble naturaleza podemos leer en sus textos que ellos siguen con niños por otro lado la animalidad está manifiesta más que en las imágenes de Rogankowski, que son exclusivamente naturalistas. La narración está conducida después de las situaciones que se encuentran en la realidad, ya sea por el erizo, la foca o el cucú, y el comportamiento de cada especie en su medio es observado y descrito de manera escrupulosa. Por el contrario, los animales y sus jóvenes están humanizados, con ayuda de lo que Claude Ann Parmigiani llama una deriva lingüística. Quisiera algunos ejemplos. Educación reemplaza el nombre aprendizaje. Uña reemplaza garra. Mamá reemplaza a madre. Y de manera general, el vocabulario empleado es más conveniente para la infancia la perspectiva educativa e incluso moralizadora, se encuentra presente con frecuencia. Lida califica de buenos alumnos a Polka y a Burru los ositos y considera que Panache es considerado como desobediente, curioso y tragón. Quizás podemos mostrar la imagen 25 de la pequeña anguila. Vamos a pasar a la escritura de Lida. Aunque los libros de la colección presentan rasgos comunes, cada uno está construido de manera original. El encuentro con el animal título es llevado con gran habilidad. Hay un contacto inmediato en Panache, diálogo con la flauta entre el cucú y el niño, escritura en yo, que prefiere la experiencia personal de la narradora en Martín el Pescador y que introduce su narración a partir de una lista de huellas. Una crítica hacía notar que el texto de Lida recurría a un sentimiento de complicidad, a atraer la sensualidad que resiente el niño con el animal. Y yo agregaría que encuentro el texto vivo, alegre y expresivo. Maneja muchos efectos sonoros, muchas onomatopeyas que abren y acentúan los diálogos y que hacen un lazo entre la animalidad del personaje y las palabras humanas. que se le conceden. Basándose en las interfecciones, la frase une los movimientos del animal título. Por ejemplo, en Panache, la ardilla podemos ver cómo va saltando mientras huye. Muy suavemente, Panache saca la cabeza, se asoma a la derecha y a la izquierda, no hay nadie. Ya está fuera de la jaula y ya está fuera de la ventana abierta y de pronto ya está en el jardín. Son muy frecuentes las exclamaciones que traducen la maravilla, el entusiasmo, la pena y la alegría. Lida busca hacer salir esas emociones. Lo que me conmueve particularmente es la poesía del cosmos, el gran ciclo de la vida y de la muerte y del regreso de la vida siempre triunfante, el ciclo de las estaciones que nos hace palpable cómo transcurre el tiempo, ciclo del día, desde el amanecer hasta el atardecer y después el imperio de la noche. Y aquí es un punto común entre el arte de Lida y el de Theodor Rojankovsky. La primera imagen de Plouffe, un círculo blanco que tiene un contorno rojizo con rayos amarillos que inunda la página, patos silvestres en lo alto del cielo que atraviesan el espacio aéreo. La tierra se despierta en la mañanita con el azul de la noche. En la tercera imagen, el agua del charco brilla blanca en el eje solar con tintes de amarillo afuera. En el primer plano, cerca de los rosales verdes, hay una pata y sus patitos que chapotean. Los colores y la composición exaltan los cuatro elementos, fuego, agua, aire y tierra. Rogancock estaba locamente enamorado de la naturaleza y especialmente del mundo animal. En sus orígenes de carrera de artista de animales, hizo una visita al jardín zoológico y cuenta que cuando era muy pequeño, vio por primera vez las criaturas más extraordinarias que hubiera sobre la tierra, osos, tigres, monos y renos. Como lo dijo en voz alta, había recibido una caja de colores con los que comenzó a ejercer. Mientras que muchos ilustradores de animales, principalmente en los documentales destinados a la juventud, fijan su tema en una inmovilidad de taxidermista, hay una impresión de fuerza y de dinamismo que se desprende de los dibujos de Rougain. Todo es movimiento, tensión, porque el artista no deja de enfocar su mirada y de entrenar su mano. Tatiana Mayar, la hija de Nathalie Parin, que había conocido bien a Rougin cuando era joven, recuerda que para preparar panache, Fedor Royankowski había comprado una pareja de ardillas, hizo que se enrejara el balcón que formaba una gran jaula abierta para que las ardillas pudieran pasearse con una relativa libertad. Y así podía observarlas a placer. Si él hubiera dejado ver a los mímicos divertirse con un osés, no, y con tanta precisión, si se descompone el movimiento de las patas de la rana en el agua, dibujando el nado de ellas, si restituye la rugosidad de la corteza de un viejo roble, o si sabe hacer también el movimiento de una ardilla. Es su manera de distribuir aquí y allá los pequeños toques de colores, su sentido de la policromía y de la forma, así como su arte de la expresión. Aprovechando lo real, Royan no duda, siendo un artista de tiempo y heredero de los povistas, no duda en colorear en colorear de rosa la luz primaveral, en ponerle color al alba con grandes rasgos violáceos y en erizar las malles, las malezas, o en estilizar los icebergs con reflejos azules y verdes. En cada álbum, paisaje, primeros planos de los héroes de las aventuras y sus compañeros, tablas sintéticas con características, estampas documentales o de atmósfera con dimensiones más reducidas alternan en encuadernaciones compuestas sutilmente donde dudamos que se puedan juntar el trabajo del editor y del artista. Las imágenes de Raujon imponen su presencia, rompenla con la rigidez de la repartición convencional entre adoquinado tipográfico e ilustración y sorprenden al lector con las audacias de una escena siempre inventiva que saca partido del formato elegido. Recorremos el inicio de Martín el Pescador y quizás sin darnos cuenta en cuatro páginas que forman la parte bella de una serie de oblicuos así usted habrá seguido la sinuosidad de los meandros de un río. Consulte el calendario de los patos, gracias a su estructura usted nunca olvidará el momento del año en el que los patitos empiezan a desplegar sus alas. Es en julio o en agosto, mientras que el perejil florece. La maestría de Rougin le permitió diseñar directamente con la pluma y con lápiz en placas de zinc. El zinc tiene las mismas propiedades que las piedras utilizadas en la litografía, conserva los colores, su brillo y permite efectos de luz que intensifican la expresividad del artista. Llegó a suceder que Rogan pasara por la imprenta para reforzar en la máquina un tono, un rasgo que se había atenuado durante el tiraje. Es lo que le da valor a las variaciones de los colores, para sorpresa de los coleccionistas que están buscando cosas originales. Si el documental ha pasado a veces por lo prodigioso, ¿acaso tiene un futuro ante las seducciones de las nuevas tecnologías? Es cierto que las aportaciones del CD-ROM para el documental son mayores, pero yo no puedo dejar de pensar en lo que a mí respecta, yo no puedo dejar de maravillarme ante las virtudes que permite el objeto libro, ante las interacciones que permite con una relación texto e imagen siempre renovadas y con la calidad de las imágenes de artistas que además son tan bellas, tan instructivas y tan agradables tanto en el papel como en la pantalla. Les agradezco. Thank you.