TRANSCRIPCION

literatura, escuchando lo que dicen los niños, las palabras y las imágenes. Ella nos va a hablar de la forma en que las ilustraciones han ido modificando la percepción de los relatos de hadas, los cuentos populares y algunos de los libros de los cuales nos va a hablar creo que son conocidos algunos están traducidos ya y yo no quisiera más que agradecerle haber venido acá ella igual que Atherin ha estado en Latinoamérica previamente creo que no había estado en México y es para mí un enorme placer volverla a encontrar otra vez en Latinoamérica y compartir con ella la maravillosa audiencia de ustedes. Gracias. quiero agradecer a Conaculta por haber hecho este evento posible. Yo tuve una gran sorpresa esta mañana porque uno de los aspectos más maravillosos de enseñar, yo enseño en la universidad y uno de mis alumnos se me acercó y me dijo hola, ¿te acuerdas de mí? Y yo dije, claro, es maravilloso, es algo maravilloso que te suceda algo así, que te encuentras a un alumno en un lugar de estos, Pero bueno, los orígenes de los cuentos tradicionales van más allá de las primeras versiones registradas de los cuentos antes de la escritura y antes de la impresión al final del siglo XVII. Pero en el tiempo presente hay características esenciales que no han cambiado. sigue tratándose de búsquedas, de pruebas, de ayudantes mágicos, animales que hablan, acertijos y campesinos muy pobres haciendo el bien. Ahora, lo que sí ha cambiado en los cuentos es que desde 1820, desde 1820, los cuentos de hadas se comunican con nosotros no solo con palabras, sino con imágenes. lector literalmente recibe una perspectiva adicional en el texto a través de los ojos de un ilustrador. El arte de esta participación de los ilustradores desde el punto de vista de mi presentación es, por lo tanto, o está relacionado más con la comunicación visual que en enfocarme en los cuentos en sí. Los ilustradores escogidos son estadounidenses, franceses, alemanes, austriacos, así como británicos. Hay cierto argumento en esta comunicación por ilustraciones, porque actualmente vivimos en un mundo en el que todo está basado en la informización y hay mucha comunicación visual. decidí empezar con los libros ilustrados los libros ilustrados tal vez solo tengan una o unas cuantas imágenes en cada historia aún así lo que el artista trata de mostrar como un evento clave y lo que él o ella hace en su ilustración va a tener una influencia en la historia que no puede ignorar Bueno, como pueden ver, tengo aquí los libros aquí al frente. Así que cuando acabe de hablar del libro, lo voy a bajar para que sepan cuánto nos falta de esta presentación. Entonces, vamos a hablar de la obra maestra gráfica de Maurice Sendak. Creo que realmente considero que es uno de los trabajos maestros gráficos más importantes del siglo XX para los niños y también para los adultos. Son las ilustraciones de las historias de los hermanos Green de las 27, historias de los hermanos Green que se llama Household Tales. Y se tienen dos volúmenes. Estas historias se llaman El Árbol de Enebro. Voy a tragar estos libros conmigo y al final de la presentación pueden pasar si quieren mojear estos libros. Muchas de las decisiones sobre las ilustraciones de Senda tuvieron una influencia por su admiración por la Small Fashion o Pequeña Pasión de Albert Duterte de 1511, que es un conjunto de 36 imágenes basadas en la vida de Cristo. Las ilustraciones de Senda casi son exactamente del tamaño de los dibujos de Durer y son con fondos muy bien trabajados, de nutrientes, así que Senda admiraba realmente el acabado labrado que le daba a Durer a sus imágenes y cómo las figuras se salían de los bordes. En este volumen o este libro del árbol de enebro, la escala de las figuras en relación con los marcos se usa con gran audacia e impacto psicológico. Ahora, estos cuadros que también se utilizan cuando se habla del cine, se ve esta audacia, se ve como las figuras sobresalen en contra de la imagen, en el plano de la imagen, en un estilo renacentista. Y este enfoque tan cercano crea un impacto visual. Tenemos una imagen aquí de Blanca Nieves y los siete hermanos y pueden ver como los personajes parece que están cerrando esa brecha entre el cuento de hadas y el mundo real. Aquí vemos una imagen de la madrastra de Blanca Nieves y Zendak no está interesado en que las imágenes o ilustraciones les muestren lo que el texto dice. No quiere simplemente repetir lo que las palabras dicen. En sus propias palabras, lo que quiso hacer es una tarea muy precisa y delicada de tratar de capturar ese momento en el que hay tensión entre la línea de la historia y la emoción. Por lo tanto, hay una relación entre las palabras de los hermanos Grimm y las imágenes de Sendak. Y en realidad esta relación no es tan simple ni tan directa. Como él lo dijo, Los cuentos no estaban diseñados para los niños. Los cuentos de los hermanos Grimm son, tratan o presentan la esencia pura de la vida, incesto, asesinato, madres locas, amor, sexo, lo que ustedes quieran. Gracias. ¿Podrían quitar la diapositiva, por favor? Gracias. Escogí dos imágenes para demostrar cómo Zendak diseña sus imágenes para que funcionen de diferente manera en cada una de las composiciones y la riqueza que tienen en referencia o que logran dar como referencia. La dos, por favor, diapositiva dos. Esta imagen es para el demonio y los tres cabellos de oro. Déjenme decirles. Hay un campesino que se quiere casar con una princesa, pero para poder casarse con ella tiene que traer tres cabellos de oro de la cabeza del diablo. Entonces, nuestro héroe tiene que encontrar las respuestas a tres acertijos. La imagen de Sandak que pueden ver aquí nos muestra al demonio recostado desgarbadamente sobre las piernas de su abuela. y es interesante de dos maneras. La cara de la abuela del demonio es un retrato de Katherine Viemann que es la natradora original de este cuento para los Grimm. Entonces, Katherine, que es una persona real por cortesía de Senac, se convirtió en un participante de este cuento. Aunque como una buena mujer muy religiosa, No creo que esta mujer, que Catarina Viemann, esté muy contenta de ver su imagen en esta imagen del diablo, ¿verdad? Como abuela del diablo. Pero bueno, su retrato que aparece como portada de un libro para la segunda edición de Household Tales es también la portada tradicional para todas las ediciones alemanas de los hermanos Green. Esta vista que se ve más allá de la ventana que nos muestra una rana en un pozo es de hecho imagen como texto. Funciona como si fuera un globo de texto. Muestra la respuesta de uno de los acertijos que el muchacho tiene que resolver. Entonces, en un pequeño dibujo de Zendak, Zendak crea una referencia cultural e histórica con la imagen de Katarina, lo cual requiere que la persona que está viendo la imagen tenga cierto conocimiento que sepa que tenga un conocimiento del mundo real y otra imagen el globo de texto que es la rana en el pozo para cualquier persona que esté escuchando cuidadosamente que es lo que el narrador está diciendo va a poder sacar el significado de esta rana en el pozo Ahora tenemos Estamos utilizando una imagen Para Para poder armar todo este rompecabezas Es un momento peligroso para el joven Porque pondrá el infierno si no encuentra Las respuestas a los acertijos Número tres Gracias, la siguiente diapositiva Número tres esta es la ilustración para Rapunzel la joven mujer que está encerrada en una torre y una bruja la encerró en esta torre entonces Rapunzel deja caer su cabello para que su amante pueda visitarla la composición de Stendak muestra a Rapunzel soñando sobre su príncipe con los ajos medios cerrados en un recuerdo sexual dichoso con su garganta expuesta, brazos descubiertos piernas abiertas y senos resaltados por la tela del vestido. Al contrario, si vemos a la bruja, tiene la cabeza y el cuerpo cubierto y es una figura de furia contenida. Simbólicamente, Zenback establece la tensión que existe entre la generación de la gente más vieja que busca controlar a los jóvenes y el abandono implícito de la juventud ante el sexo y el amor. Y enfatiza que esta composición es un contraste entre la figura expansiva con fluidez de una joven, como si fuera una rosa, una flor, y la figura contenida de la bruja. Gracias, ¿pueden quitar la diapositiva? se tiene un proceso diferente cuando el cuento tradicional entra en contacto con un libro de imágenes en el cual las imágenes y las palabras tienen una sociedad igual una vez que el cuerpo de la historia tiene una serie de imágenes es decir que se ha hecho una historia pictórica se convierte, o sea, puede haber diferentes maneras de contar esta historia. Voy a empezar con los cuentos de hadas y la psique. En realidad, esto es un trabajo extraordinario. Las historias, los cuentos de hadas y los cuentos populares han pasado por miles de recuentos o narraciones Y una de las respuestas por las que siguen siendo populares es tal vez una teoría psicoanalítica, la cual propone que las historias y sus motivos son una expresión simbólica de la mente humana y de la experiencia humana y que esto nos proporciona una vista al comportamiento humano. Estos cuentos le dan forma a nuestras fantasías personales, a nuestras aspiraciones y a nuestras ansiedades. Digamos que se enfrentan a todo lo que nos asusta. Para una interpretación la cual abre una historia, voy a tratar de utilizar el trabajo de Anthony Brown y todas sus participaciones en Hansel y Gretel en 1981. Mientras que el narrador de Grimm narra lo que dice en el mundo material de la historia, el artista muestra el proceso mental de esta historia. Brown es un ilustrador que usa un ambiente moderno, implicando que la historia es de importancia actualmente, así como fue importante en el pasado, y adopta un modo simbólico para lo que es una ilustración fraudiana abierta de las etapas de transición por las que pasan todos los niños. Hansel y Gretel trata o presenta las emociones que un niño experimenta cuando tienen cinco o seis años de edad, cuando la madre tiene que fomentar el desarrollo de los niños fuera de su protección y el niño tiene que superar su dependencia. Por supuesto que estas emociones incluyen el deseo natural de permanecer cerca de la madre y también el resentimiento ante la insistencia de la madre a que el momento ha llegado para que los niños vuelen. Es decir, que tengan sus propias alas y que puedan volar. Brown introduce un poco más de concepto con sus imágenes y explota la idea de los pájaros que están en jaulas, utilizando jaulas y barras. Los pájaros, las jaulas y las barras simbolizan la progresión y los cambios de los niños y sus regresiones repetidas y la renuencia que tienen a emprender este viaje hacia la individualización. Estas imágenes recurrentes funcionan como una metáfora extendida en la poesía. Por ejemplo, tenemos primero una jaula. La siguiente diapositiva, por favor. esta es nuestra introducción a la familia como pueden ver en el techo tiene una imagen de una ave es como una mancha en el techo pero es una ave y en la tele hay una ave mecánica que va a prender su vuelo entonces de esta manera estamos reflejando las aves y también la silla tiene como barras y es como una barrera entre la persona que está viendo la imagen y la imagen. La historia de Hansel and Gretel se origina en realidades históricas sociales de pobreza y hambre. Entonces, esta ambientación moderna de Brown nos permite entender y muestra el triunfo del consumismo y considera que es una de las cosas contemporáneas de la pobreza. Siguiente diapositiva, por favor. Esta es la vista de la recámara y la madrastra gasta el dinero de la familia en cosméticos, en ropa bonita y en zapatos. Y entonces la composición de esta ilustración está diseñada como tenemos un borde blanco en la página y también tenemos otro borde en el espejo delimitado por el espejo quiere decir que todo está cerrado todo está limitado por algo el espejo limita la imagen y el borde blanco limita la imagen también esto Brown nos ofrece un retrato radical de la madrastra conforme va avanzando el libro la imagen gráfica o la ilustración de la madrastra la muestra cada vez más malévola hasta que sus facciones se convierten en facciones de una bruja entonces esta madrastra bruja es un símbolo de la ansiedad que Hansel y Gretel tienen que aprender a dominar en esta interpretación psicológica del texto como pueden ver hay una imagen en la que a la bruja la están empujando hacia el horno. Es decir, que tienen que destruir esa dependencia que existe entre esta madrastra y los niños. La siguiente diapositiva, por favor. Este es el símbolo de la dualidad de la madrastra y de la bruja. Aquí se nos está mostrando. Pueden ver la sombra de la mamá y en la cortina se ve como si fuera el gorro o el sombrero de la bruja. Y entonces se puede mostrar la dualidad de la bruja y de la madrastra. Y bueno, como pueden ver, esta cortina nos ayuda para dar la imagen de la bruja. la siguiente diapositiva aquí tenemos más barras las barras dentro de un marco dentro de un cuadro la madrastra que quiere que los niños regresen siguiente esta vez ya tenemos barras cruzadas una vez más funciona como barricadas y lo que los atrae a la casa de jengibre es la comida pero puede haber una afinidad más fuerte entre el arte de los libros en imágenes y el arte del teatro y el cine uno piensa inmediatamente en Marie Sendak estamos todos deprimidos con Jackie Guy o en donde viven los monstruos el rey en 1987-88 que es un cuento de los hermanos Grimm ilustrado por el artista alemán que muestra el impulso dramático a través de los diseños de los episodios de conflicto la iluminación, las posturas de los personajes es decir, la página se convierte en la pantalla en el escenario del teatro voy a hacer un resumen de esta historia si no la conocen la princesa pierde su juguete favorito es una pelota en un pozo muy profundo y una rana sale, aparece y le ofrece sacar su bola del pozo, pero a cambio quiere que lo ame, que lo mantenga junto a ella. Entonces le saca la pelota y después el sapo o la rana regresa al palacio y le dice a la princesa que tiene que cumplir con su promesa, pero el rey le dice que no. Perdón, el rey le dice que tiene que cumplir con su promesa. Hay diferentes versiones de todo lo que sucede, pero por la mañana esta rana, este sapo, se convierte en un príncipe. Y los hermanos Grimm llamaron a esta historia el rey sapo. Entonces, el arte dramático está centrado en el conflicto y el conflicto con nuestros ojos en este cuento se encuentra entre una mujer joven muy refinada y un animal primitivo. Y en lugar de darle una interpretación psicológica a este conflicto, Schroeder generaliza y establece la oposición entre la civilización y la naturaleza en sus ilustraciones. Aquí es como Schroeder le da forma a este tema y lo ejemplifica en dos paisajes en cada uno de los extremos del libro de imágenes y funcionan como un prólogo y un epílogo. Entonces, siguiente diapositiva, por favor. El paisaje muestra montañas, lagos y pinos. Es un paisaje primitivo que contrasta con la civilización refinada, que es un carruaje tirado por caballos y los tonos verdes dominan la escena. Es el mismo territorio, pero muestra una combinación entre civilización y naturaleza. Cada una le da una cosa a la otra. Por ejemplo, ya se drenaron los lagos y ahora se reemplazaron con caminos por torres y campos. Y este carruaje se ha convertido en un centro de vida completo con perros y el color del cielo equilibra el color de la tierra. Ahora, el arte dramático toma la forma de una secuencia de escenas que normalmente se centran en los discursos de los actores. Y eso es lo que implica ir al teatro. En los libros de imágenes tradicionales basados en los cuentos de hadas, la distribución separa el texto o el discurso del narrador de las imágenes. Por supuesto, si estás trabajando en un texto en colaboración hecho por Grimm o Anderson, hay mucho texto, entonces es conveniente ponerlo aparte de las imágenes. Pero Shorter se subordina al texto al diseñarlo como parte de la composición visual. Así como el texto de un escritor en una presentación, en un teatro, en una película, se convierte en parte de la escena. Aquí el texto está impreso en baldosas que forman parte de la escena o del paisaje. Son parte de la escena y muchas de las escenas, las llamo escenas porque realmente eso son, ella pone el texto en las paredes de las ilustraciones o en las baldosas de tal manera que todo está subordinado, el texto a la imagen y las imágenes al texto. Y los personajes que algunas veces son rígidos están en el centro del público. Así se intensifica el drama. Utilizando técnicas cinemáticas. Siguiente, por favor. Todo el mundo siempre dice que debe ser tan bueno de hablar con las ilustraciones. Porque les da cosas que puedan ver. Pero en realidad tienes muchos riesgos cuando presentas ilustraciones. Esta es la imagen de un bosque con tonos verdes y formas orgánicas que dominan en el mundo de la naturaleza, como lo pueden ver aquí. Bueno, no sé si se pueden ver claramente, pero la princesa está corriendo por el bosque a través de los árboles y los árboles se iluminan por el color dorado de su cabello. Ahora, las escenas claves en donde se aumenta la tensión se muestran en acción continua. en una secuencia de paneles en páginas dobles en donde se da un efecto cinemático. Siguiente diapositiva, por favor. Siguiente. Está bien. Aquí tenemos las ranas que están subiendo los escalones del palacio y tenemos cinco paneles o cuadros que van incrementando de tamaño, pueden ver cómo van subiendo las ranas. Y aquí vemos el ángulo de representación donde muestra los cambios conforme las ranas van subiendo y nos da la idea de movimiento, pequeños tonos de verde. Y en la parte superior de los escalones podemos ver la perspectiva de la rana y cómo la princesa ve las ranas hacia abajo. La siguiente, por favor. Gracias. Aquí tenemos la parte interior del castillo. Tenemos dos cuadros a lo largo de la página. Tenemos un ambiente arquitectónico bien definido con superficies rígidas, pisos de marfil. Y de la odeja tenemos tonos dorados que dan paso a tonos verdes. Y siguiente. la escena de Asko en la recámara el intento de asesinato conforme la princesa sale de su cama y trata de la rana por la ventana y se muestran tres episodios equilibrados por tres episodios que se muestran empezando con la transformación de la rana conforme su tamaño va aumentando los bordes se disuelven Tenemos tonos verdes que dominan el cabello, la ropa de la princesa. El ambiente se convierte en un área verde amorfa con diferentes capas, solizada y tiene una luz tenue dorada con sombras en negro. Y la iluminación copia la iluminación que se da en el teatro. Se tiene flujo de luz verde y se ilumina la parte de la princesa. Siguiente diapositiva. Muy bien. Aquí tenemos tres cuadros más que nos muestran la evolución o transformación del antiguo en un humano. escenas de transformación que eran amorfas son muy impactantes porque se contrastan con las imágenes anteriores. Gracias. Simplemente pueden quitar la diapositiva. Gracias. Y entonces tenemos los cuentos de hadas y la psicología. Tenemos cuentos de hadas y el arte dramático y ahora vamos a ver un enfoque diferente. Vamos a ver un enfoque diferente en la ropa nueva del emperador de Hans Christian Andersen ilustrado por Angela Barrett en 1897. También es un libro de historias, es un cuento, pero es como un libro de información también. Se convierte como un libro de facción. El cuento de Andersen del rey que parió su camino moral es de origen españoles y bueno en realidad tuve que encontrar un cuento que tuviera algunas países españoles nos hace una pregunta importante durante la historia y es quién tiene el poder y cuáles son las cualidades que debe tener un Westcrow normalmente Anderson critica la vanidad, el engaño al ser muy tímido y egoísta y al no hacer otra cosa más que seguir al rebaño. Al final de la historia, el emperador repentinamente tiene que enfrentar una situación consternante. El rey se da cuenta de que está desnudo en público. Y en este momento, se ve los resultados de su propia... Él realiza su propia transformación. Por primera vez, se comporta de una manera no egoísta. Las palabras para cerrar la historia de Anderson son si me detengo voy a arruinar la procesión y eso nunca lo haría en lugar de tener la procesión para salvarse a sí mismo y para no quedar en ridículo pensó, debo desoportar eso hasta que la procesión termine y caminó incluso con mayor orgullo y los dos caballeros de la cámara imperial siguieron cargando lo que no había ahí el resultado es que es una secuencia de que entretienen y concluyen en una nota de integridad moral. El emperador gana su valentía y nobleza. Esta cena al final es un reto para los ilustradores. El peso en la importancia que se le da al final de la historia es crucial. Unas cuantas palabras y una imagen tienen que balancear todo. La mayoría de los ilustradores continúan jugando con el humor a expensas de la sabiduría. Nada más tengo dos diapositivas para mostrarles lo que haré un buen ilustrador, pero lo único que hace es trivializar la historia de Anderson. ¿Podemos ver la siguiente diapositiva? Esa. Aquí se está viendo cómo está desnudando el espejo. La siguiente, por favor. Y aquí está la procesión. Mostrado a todo el mundo muy alegre. ¿Ya podemos quitar la diapositiva, por favor? Ahora, la historia se puede ver como una fábula. El significado literal es imposible entre las personas que tienen cinco sentidos funcionando correctamente. crea un mundo en el que la gente no está consciente de la ausencia de la presencia de la tela porque la puede ver o porque la puede tocar aún así la historia está relacionada con la presencia psicológica que nos convence que está expresando una vista de una escena humana contra lo esperado la historia atrae completamente a nuestra razón de alguna manera captamos el significado de esa historia la necesidad de conocernos a nosotros mismos concentrándonos en los detalles de la narrativa. Angela Barrett comprende este aspecto y lo explota profundamente en sus instrucciones ya que atrae nuestra atención a los detalles. Su concepción general es la de una concepción con gran elegancia y de ingenio empezando con la portada principal que nos muestra el emperador con su vestido bordado y rodeado por perros, animales leales y amorosos. Pero en realidad no van a criticar a su amo, por supuesto. Para decir que hay un cuento en un reino pequeño final de la bella época de 1913, poco antes del comienzo de la primera gran guerra, y nos muestra cómo los diferentes tipos de comunicación se comunican visualmente mediante dos tipos de diseño. Esto es lo que utilizo para las ilustraciones. Representaciones narrativas y representaciones conceptuales. Eso es lo que tienen los ilustraciones. Siguiente diapositiva. Gracias. Las representaciones narrativas son aquellas representaciones, como su nombre lo dice, que llevan la historia. En este caso, la historia del emperador. Pueden ver el emperador que se está vistiendo en el cuadro que tenemos a la derecha. Y su asistente está esperando. Y las representaciones conceptuales, el diseño utilizado para mostrar ejemplos, categorías, clases de objetos. Barrett utiliza esta representación conceptual para utilizar las preocupaciones que llenan la conciencia del reino y la vida de su rey. Y esto hace una imagen o representa una imagen. En esta doble página nos muestran imágenes de ropa de diferentes actividades, diferentes horarios para la playa, para tomar el sol. Incluso hay una muñeca de papel que nos muestra los diferentes trajes que se le pueden poner. Y también hay relojes para decirte qué hora es, para saber a qué hora te tienes que cambiar. Exactamente. Siguiente diapositiva. Siguiente. Siguiente. Siguiente, por favor. Bien, esa. Ahora, esta ilustración nos muestra con un Rolls Royce con un cielo azul y nos muestra a los que acaban de llegar para obtener una fortuna. Estas personas tienen en mente el dinero, no la ropa, el dinero en monedas, en billetes, en lo que lo tengan. Estas son las representaciones conceptuales que se presentan, pero estos dos tipos de diseño requieren dos maneras de ver las cosas, de darle sentido a lo que estás viendo. Necesitas un movimiento secuencial de un cuadro a otro cuadro para construir la narrativa lineal y una visualización sinóptica en el que los ojos se mueven de un cuadro a otro en cualquier orden y después los reconstruyen como un todo, pero no necesariamente siguiendo un orden de tiempo. Así como si estuviera leyendo información de un catálogo de ropa o de muebles. Como pueden ver, se les está dando una gran cantidad de información en las ilustraciones, pero otras ilustraciones nos muestran medios de transporte diferentes categorías de sirvientes en los materiales necesarios para la manufactura de ropa. Y el diseño de Barrett, los dos diseños de Barrett revelan el carácter del emperador y refuerzan la pregunta o la cuestión de Anderson, es decir, ¿cuáles son las cualidades que hacen a un buen rey, un buen gobernante? Tengo tres diapositivas, una para mostrarles sobre la elegancia del diseño. Así es que la siguiente diapositiva, por favor. Aquí tenemos esta maravillosa pieza de diseño, de distribución. El texto está colocado como parte del patrón del papel. Y el emperador, así como el emperador está perdido en sus ilusiones. Siguiente, por favor. Siguiente diapositiva. El emperador se está preparando para su hora. Más importante, por supuesto que no lo vemos. Está detrás del espejo. Y nos toca ver al emperador sin ropa. Sí. Siguiente diapositiva. ahí está el emperador aislado en una situación muy absurda pero aún así caminando y saliendo adelante con orgullo hay algo muy vulnerable la forma en como lo colocó ella colocó esta ilustración aislándolo dentro de un cuadro dentro de un marco. Bart es una ilustradora magnífica. Gracias. ¿Pueden quitar la diapositiva? Hace como hemos visto en muchas bibliotecas y hemos visto cómo el género de los cuentos de hadas no tienen tiempo y que han sobrepasado sobrevivir durante mucho tiempo. Esto nos muestra cómo se lee el tratamiento diferente a esas historias. Una de las más importantes o que considero que es interesante es la historia de los tres cochinitos por Art Wolf, contada o narrada por John Cheska e ilustrado por Len Smith. Este libro es un tesoro para enseñarle a los niños que están desde cinco años y adelante. Es un libro impresionante. El lector tiene que estar consciente del concepto, de la ironía, de saber lo que es la ironía para poder apreciar la importancia de la estructura de este cuento como un todo. Escuchamos la historia real de los tres cochinitos desde el punto de vista del lobo. Al, el narrador, es un villano bastante real y siempre está haciendo lo que le viene naturalmente para justificar sus acciones. Diapositiva, por favor. Gracias. Esta es la imagen o la ilustración de un nieto muy adorable que está haciendo las abuelitas en parte del cumpleaños y se queda sin azúcar. No creo que puedan ver exactamente que se queda sin azúcar, pero los medios y las y la técnica utilizada son diferentes. Incluye, utiliza capas de aceite de acrílico que al accionar se quiebran y cuando se crea la profundidad pictórica que necesita en esta página entonces pinta el detalle con un pincel muy delgado. Y en realidad no podemos estar seguros que está por debajo de la superficie debido a la técnica que utilizó el ilustrador para esta página. Entonces, Al va a pedir azúcar a sus vecinos que son cochinitos y Al tiene una gripa terrible, por lo que empieza a estornudar y respira fuertemente y desafortunadamente esto destruye las casas de dos de sus vecinos. Y cuando llega a la casa del tercer cochinito, el tercer cochino empieza a insultarlo sobre su abuelita y admite que se hace un drama y bueno, el resto es historia. Siguiente diapositiva. Aquí está. Pueden ver los cochinitos en el fondo. Sin las imágenes, a lo mejor estaremos escuchando al sentado en una cafetería, pero las ilustraciones lo cambian todo, nos muestran lo que las palabras no dicen. Siguiente diapositiva. Esta es nuestra primera vista de Al Tiene Aquí nos muestra que tiene un traje de rayas Y nos muestra que ha estado en la penitenciaria Durante mucho tiempo Ahora, la verdadera historia De los tres cochinitos es un ejemplo de un libro de imágenes metaficticio. Cuando se llama la atención a un artefacto para poder hacer preguntas sobre la relación que existe entre la ficción y la realidad, la relación entre las palabras y las imágenes es muy compleja. Se nos dan muchas fuentes de información y la asimilación de lenguajes populares y no literarios Tenemos ilustraciones imitando fotos, tenemos periódicos, diagramas, así como pinturas, discursos de narradores, una gran cantidad de información que tenemos enfrente. Es una parodia doble, una parodia de una confesión de una vida real, conforme se cuenta un oído o una persona conversiva. Y también se tiene una parodia del cuento popular, se tiene una inversión del héroe y del villano del cuento original. utiliza un registro de conversación íntimo para poder aprender tu interés y para poder meterte completamente al cuento. Esto llama la atención a la función del narrador en la ficción. Los lectores tienen que identificarse con los narradores en primera persona. En los cuentos tradicionales hay un narrador en tercera persona y un niño que escucha. Y los niños se sienten contentos cuando ven que el cochinito es más inteligente que el lobo y que el lobo realmente merece el castigo. ¿Y qué tenemos aquí? El labo de un lado describe qué es lo que significa vivir en el mundo de cochinitos. Pero las imágenes y ilustraciones muestran la vista o la perspectiva de los cochinitos en cuanto a las acciones del lobo. Entonces, ¿qué van a creer ustedes? ¿Lo que les dicen sus oídos o lo que les dicen sus ojos? Es un punto de vista doble que sugiere que es imposible describir un mundo objetivo porque el observador siempre va a cambiar lo que observa. Por ejemplo, ¿cuál es la realidad de este evento? Lo que ves o lo que escuchas. Siguiente diapositiva. Siguiente. Siguiente. Siguiente. Ahora también la prensa tiene unos reportajes muy parciales. Este logo ya se etiquetó como malo antes de que se lleve a cabo cualquier investigación de las circunstancias, o sea, se le juzga antes de que se le lleve a corte o juicio. Entonces, esto invita a los niños a interrogar las ideas o nociones de justicia. Para resumir, este libro de imágenes que es un metaficticio, le ofrece a los niños mayores una gran cantidad de retos los niveles de pensamiento intelectual. Si quieren ver qué es lo que pueden hacer en relación entre las palabras y las imágenes para hacer un libro tan complejo como puede ser, este es el ejemplo perfecto para mostrar esa relación tan compleja entre las imágenes y las palabras. Y ahora vamos a sacar al lobo de la penitenciaria donde estaba para unirse a su coestrella, la caperucita roja. Y vamos a considerar tomar en cuenta diferentes versiones de esta historia como un recordatorio continuo del cuento de hadas. Y esto nos va a reflejar las suposiciones de ansiedad de esta edad y va a mostrar el énfasis y objetivos del narrador. Ahora, en cuanto al cuento popular o a la reconstrucción del cuento de tantas versiones existentes, el cuento oral original de la periceta roja y salen viviente, la niña le lleva comida y alimentó a su abuelita, se encuentra con el lobo, le dice que a dónde va y entonces el lobo llegante se mata a la abuelita. La niña llega y el lobo le engaña para que se coma un pedazo de la carne de la abuelita y que beba algo de la sangre de la abuelita. En la dirección del lobo, ya no sé la dirección del lobo, la niña va quitándose la ropa y la va echando al fuego y se mete en la cama con el lobo por el tiempo suficiente para que haya seis intercambios suficientes como para saber que están problemas y tienen que escapar. Y entonces ella le dice al lobo que tiene que ir al baño, que tiene que salir. Y el lobo le dice que no, que no se preocupe, que lo haga en la cama. Y ella insiste que debe de salir. Entonces el lobo le ata un cordón a su pie, pero cuando ella sale, su cereza amarra y ata este cordón a un árbol y corre y se escapa. Entonces, ambientar este cuento en el contexto en la poema medieval nos muestra que caminar por el bosque es peligroso y que los niños pequeños son atacados y asesinados con frecuencia por animales. Pero la heroína de este cuento es en realidad una niña con muchas oportunidades o con muchas ideas que parece disfrutar su aventura con el lobo hasta que se da cuenta cuáles son sus reales intenciones. Pero vamos a ver qué es lo que le sucede a Caperucita Roja en la primera versión publicada de su historia, que se da en 1697 con Charles Perrault, que es un servidor público reiterado y miembro de la Academia Francesa, publica ocho cuentos en el que incluye Caperucita Roja y le da forma a esta versión de la historia con el objetivo de establecer ciertas normas o estándares para los niños refinados y de comportamiento virtuoso de clase alta del siglo XVII en Francia. Elimina toda la referencia de beber sangre y tener que ir a la calle Y transforma a la heroína en una víctima en defensa bonita responsable tanto de la muerte de la abuelita como de ella misma. Y al final del cuento de Perón agrega una moral para asegurar de lo que está mal. Dice que hay lobos reales que tienen piel peluda y que tienen bienes enormes. Siguiente diapositiva también, por favor. aquí vamos ahora vamos a tener a Gustave Ré que es un ilustrado francés prolítico que capta el elemento erótico con esta imagen de 1867 al ilustrar la versión de Perro y bueno a la gente no le gustó ver este elemento erótico introducido en esta presentación. ¿Podemos quitar esa diapositiva, por favor? Ahora, en cuanto a los hermanos Gray no juzgaron el cuento de Perrault, dijeron que no era adecuado para los niños y impusieron un sentido más conservativo de la moralidad. La niña se convirtió en el epítome de la inocencia, el lobo es un animal hambriento, un violador y entonces introduce la imagen del leñador que va a salvar la niña y a la abuelita. Y un artista austriaco distinguido, Liz Azor, de 1983 colaboró para la versión de los hermanos Grimm de Capero Cinta Roja y creo que ha sido el equivalente visual más satisfactorio del tono que tiene este cuento. Solo tengo tres diapositivas para ejemplificar esto para que vean cómo se ejemplificó bellísimamente la historia de los hermanos Grimm. Siguiente diapositiva, por favor. Aquí está, capelucita roja que es armada por todo el mundo. Es un niño muy sensible, muy simple, delgado, delgada, con su carita roja por el sol y el viento. Y es tan como para, no puede atar su propio delantal. Este es el cuento de un animal hambriento y como es natural pues se trae al alimento y a la canasta que es donde trae la niña el alimento, siguiente diapositiva aquí tenemos otro animal hambriento esperando aquí está aislando la figura una vez más aquí podemos ver la tensión que existe, siguiente diapositiva y bueno el animal ambiente sigue esperando ven esas tiras del delantar que le estaban amarrando a la niña porque es muy pequeña y aquí está la posición peligrosa ¿podemos quitarla por favor la diapositiva? ha habido cientos de revisiones o versiones literarias de caperucita roja, en el cual la naturaleza de la sexualidad y los estereotipos de género se han cuestionado y se han debatido de muchas maneras. Los cuentos en los que se comen a la abuelita, o el que el lobo es vegetariano, o en el que caperucita roja se aparea con el lobo, en realidad hay gran variedad. Y, por supuesto, tenemos la niña que le dispara lobos pero todavía tenemos una versión más de Caparocita Roja un cochinito llamado Preston creado por Colin McNaughton En esta versión, el énfasis en el objetivo del narrador ha cambiado. No tiene como intención civilizar, socializar, educar a su audiencia o moralizar o arruinar los valores tradicionales del cuento de avas. Lo que tiene como intención es que su audiencia se ríe, que su público se ríe. Para hacerlo, adapta una gran variedad de características familiares de cómics y los incorpora en este libro de imágenes. este libro de imagínense lo llamo un medio porque no solo es un no se tiene un formato sino que es un medio para así como el teatro es un medio para hacer algo entonces tenemos un cuento tradicional transformado por el arte de los cómics en 1996 el trabajo de MacNorton así como los cómics dependen de que los lectores estén familiarizados con las imágenes los personajes, las historias del mundo representado y todo está reunido o todo está dominado por este idea de que se sabe de qué está hablando. Los cómics son el material de lectura en serie y de manera similar se presenta la serie del cochinito Preston. Se llama Oops con un signo de exclamación. Ahora, para apreciar los efectos completos de las aventuras del cochinito Preston los doctores deben estar sabiendo a qué se está haciendo referencia aunque un niño muy joven podría disfrutar Preston esta historia sin ningún problema abre con un personaje folclórico que va pasando que va corriendo por un paisaje pastoral Y su destino es una casita. ¿Podemos tener la diapositiva, por favor? Una casita con rosas alrededor de la ventana. El narrador dice, era la misma historia. El señor Lobo tenía hambre. También por hecho que el narrador y el lector saben esto. Tienen este conocimiento común. Todos conocemos este tipo de historias. Y además, la persona que está viendo la imagen, posicionada de tal manera que no puede ver al lobo, por ejemplo, Preston no puede ver al lobo. Este dispositivo coloca al público, a los lectores, en una posición privilegiada y ocurre repetidamente en los cuentos del cochinito Preston. Es muy satisfactorio para los lectores jóvenes, ya que sienten que saben más que el personaje del libro. Ahora, en la cara está cuando el cochito Preston rompe un florero de la mamá, lo mandan a llevarle comida a su abuelita. Siguiente diapositiva. lobo es un recordatorio de otra historia pero de cuál historia los lectores están seguros que saben de cuál historia conforme la historia de Preston se va mezclando con los temas del cuento popular pero qué va a suceder vean las flores una vez más el lector es privilegiado porque sabe más que el personaje principal de esta historia siguiente bien Ahora, las vinetas registran los esfuerzos del lobo para poder atrapar su cena. Aquí se cava un pozo para que alguien se caiga. Es como una broma. Pero ninguna tiene éxito. Ahora, la siguiente. Cuando presenta a la casa de su abuelita, el lobo sigue ahí y no ha podido alcanzar su cena. Entonces, ¿se parece a la historia de los tres cochinitos? No, pero una vez más, Preston tuvo un accidente y por eso sale... ¡Ups! Bueno, voy a seguir para la cierta secuencia de ilustraciones. Voy a mostrar la dinámica que nos muestra el tiempo y el espacio, qué es lo que pasa en el clímax del cuento de Preston. Siguiente diapositiva, por favor. Gracias. Entonces, el lobo se mete por la ventana y es lo que se tiene. Se tiene tres episodios consecutivos dentro de la recámara de la abuelita. Se tienen cuadros y se tiene una transición entre estos cuadros. Se tienen ritmos verbales con sus repeticiones, grandes ojos, grandes oídos, grandes dientes. Todo tiene ritmos visuales entre tres ondas de color y negro. Primero se nos muestra en el cuadro, en el primer cuadro y en el primer cuadro se nos muestra la visión y la amplificación. Y al voltar la página, siguiente, por favor. Se acuerda finalmente de qué cuentas se trata. Debido a la fluidez de la acción, la introducción de los textos y la doble página nos muestra que dos cosas están sucediendo al mismo tiempo. En la izquierda vemos líneas radiantes que tenemos color amarillo que representa el marco de la ventana. En caso de que la superficie blanca de la página doble represente la pared posterior de la parte interna de la habitación. Entonces estamos en la habitación con ellos. lo que está sucediendo, todo está en la imagen menos la cola del lobo. En el episodio de la derecha, la inclinación de la imagen busca crear ese efecto subliminal de una cama que está saliendo el equilibrio como resultado de las acciones distintivas de la abuelita y de Preston. Y este movimiento se ve enfatizado por las líneas que están en la esquina de la página. Es como si la imagen se jalara hacia atrás debido a la fuerza gravitacional. Y el único objeto fijo es el marco de la ventana. Entonces no hay nada que evite que el lobo brinque y caiga en la cama y que la cama se mueva. Entonces tenemos tres cuadros. Y al principio y ahorita solo tenemos dos. y al pasar la página nos vamos a transportar hacia el punto culminante de esta historia. Gracias. ¿Podemos quitar la diapositiva? Gracias. ¿Puedo tener la siguiente diapositiva? Por favor. Esa. Tenemos un panel de doble página Aquí tenemos un libro de imágenes que es el equivalente de una pantalla del cine. El texto se reduce a seis palabras, todo lo que se necesita para identificar al hombre con el hacha. Y se tiene muy buen diseño. Tenemos que el hombre del hacha está colocado en la parte superior de la derecha. Y tenemos un fondo saturado de color. y se trata de atraer la atención a su postura, la postura del hombre con el hacha. Y también tenemos astillas del corte del hacha. Y fácilmente podemos ver las figuras, las figuras que están del lado izquierdo. Aquí tenemos al hombre, al lobo, al señor lobo, que está en diagonal. Y esto es para que el preco se vaya a balancear con todas las formas orgánicas, el contraste en los colores y las princeladas y todos los detalles ingeniosos, todo lo que se está utilizando busca causar una respuesta estética en la audiencia y en el lector. Así como el disfrutar de la alegría y este buen humor de este trabajo, también podríamos hacernos un poco hacia atrás y podríamos ver que esta parodia está muy lejos de la versión de los hermanos Grimm. Presta Pig es un inocente y tenemos también a un lobo hambriento y papá llega al rescate. Entonces tenemos Mary Sendak, Anthony Brown, Angela Dard, Al Wolfe, Elaine Smith, Liz Berserwer y Colin McNaughton. Cada uno de estos ilustradores le dan un enfoque diferente al texto tradicional. Le dan un enfoque psicológico, un enfoque dramático y también utilizan los cómics. Entonces, lo que estos artistas tienen en común es que sus colaboraciones permiten expandir de manera impresionante las capas de significado de un cuento o de un trabajo. De tal manera que este trabajo puede ser leído para diferentes lectores con diferentes perspectivas y diferentes edades. Ahora voy a acabar con una historia verdadera dentro de un cuento de algo. Hace mucho tiempo, el famoso físico Albert Einstein se encontró con la mamá de un niño. Y la mamá del niño le dijo que quería que su hijo quería que se convirtiera en un gran científico. Y le preguntó a Einstein qué era lo que le debería leer a su hijo. Y él le contestó cuentos de hadas. Después, ella volvió a buscarlo y le dijo que le había leído a su hijo cuentos de hadas y que ahora qué debería de leerle. Y Einstein le contestó más cuentos de hadas. Una vez más, ella volvió a buscar a Einstein y le hizo la misma pregunta. Y Einstein le contestó todavía más cuentos de hadas. Le contestó el gran científico y le dijo adiós con su pipa, agitándolo como si fuera una varita mágica, pronunciando así un final feliz de una aventura, de una larga aventura. Gracias. Thank you.