TRANSCRIPCION

Bienvenidos. a esta nueva sesión de este seminario del espacio de lo privado a lo público me toca tengo el gusto de presentar a Gusti cuyo verdadero nombre es Gusti Gusti me dice en su hoja de vida que su pasión por el dibujo lo persigue desde la infancia en realidad visto que él persigue el dibujo no solo desde la infancia sino en todos los momentos pintado acá a un lado veía como Gusti no solo saca su cuaderno sino saca sus acuarelas y hace dibujos por todos lados Gusti como muchos otros ilustradores piensa que lo que le gusta es dibujar, dibujar, dibujar, dibujar y a veces no hablar entonces se colgó acá una sonrisa grande para hablar también con el corazón y con la respiración Gusti estudió hizo estudios en la escuela de arte Fernando Feder donde se recibió como técnico en diseño y promoción publicitaria se inició en el mundo de la ilustración publicitaria trabajó en distintos estudios de animación. En algún momento compaginó de hacer revistas y hacer libros, que son los temas que van a estar tocando a lo largo de estas jornadas, el paso entre los distintos ámbitos de la cultura escrita y de las revistas, en este caso también la animación y los libros. es autor de muchísimos libros, algunos de ellos se han publicado en más de 20 países, ha participado en numerosas exposiciones, nació en Buenos Aires, Argentina, después es un viajero y fatigable, le gusta mucho viajar, fue a Francia, entonces si no me equivoco, el señor y después viajó a Madrid y ahora vive en Barcelona con su mujer y su hijo, Peo. A mí me da mucho gusto, mucho gusto recibirlo. Es un investigador que hace muchos años yo no conozco y me parece que es un mostrador con una alegría por la ilustración que se contagia todos sus lectores niños y adultos me parece que es una persona que ha vivido y reflexionado mucho sobre la ilustración a pesar de que él diga que no le gusta reflexionar sino que le gusta pintar creo que hay muchas formas también de mostrar una reflexión una evolución a través del lenguaje gráfico. Luis nos va a hablar de su trayectoria como ilustrador y creo que nos va a decir que es muy importante. Gracias Luis. Gracias. Buenos días. Muchas gracias a todos. Voy a empezar. Estoy un poco nervioso. No es la primera vez que me enfrento a un auditorio así grande, pero estos días que he estado aquí escuchando, la gente me pone. Y bueno, simplemente quería empezar contándoles una cosa. No soy un buen lector. que todo el mundo aquí habla del libro, de la literatura, yo vengo como de otro lado. Digamos que me apunté aquí un par de cositas. Hace bastante noche que no duermo bien, imaginándome esta situación, mi gente como que se iba a decir: "¡eh, fuera, no sé qué, páchenlo". Y se los cuento porque es verdad. También me permitía hacer una broma de decir: "Cito, Augusti, no sé qué". Esas cosas como decís vosotros ahí cuando habláis que me hace gracia esto de "Cito". Bueno, empezamos con eso de que no soy un buen lector. Pero resulta que estoy metido hasta las narices en el mundo de la literatura. Entonces, aquí pasa algo raro. También cuando soy una persona que haya tenido una infancia marginal, triste, con problemas, todo lo contrario. Soy una persona absolutamente afortunada, súper afortunada, privilegiada, la gente me quiere, yo los quiero, está todo bien. Entonces, algo pasa. Porque, de alguna manera, yo digo, ¿por qué me pongo piedras en el camino? Yo digo, porque es muy complicado. Esos dibujitos que si alguno ya pronto vais a ver, que son tan simples, tienen detrás un montón de cosas complicadas. Daniel Goldil, que me llamó una vez para decir el título del seminario, que tampoco lo entendí, le dije a Michelle, que ya no entendía ni el título, o sea que vamos mal. Me dijo, tienes que poner un título a la charla. Y yo dije, bueno, estoy aquí apuntando un montón de títulos. Y la verdad que me apunté uno, por ejemplo, que se llama la comunidad. porque yo pienso que dentro mío hay una comunidad de personajes. Hay un montón de personajes que viven dentro mío, que luego se los voy a comentar. Había puesto otro por aquí, que era "Escuchar más que ver". Este tiene pinta más serio, ¿no? Ese de escuchar más que ver es porque yo pensaba: "¿Qué van a querer que les cuente? Yo soy ilustrador, o sea, yo no sé teoría de la ilustración, no sé qué tendencias hay en ilustración, por qué los ilustradores hacen según qué cosas, les digo la verdad como es. Entonces, les puedo mostrar dibujos uno tras otro y contarles muy bien el hecho de este libro, pero creo que también es un poco aburrido. De hecho, hice una selección de dibujos que no son esos dibujos como para impactar al personal. Al final llegué a la conclusión de que lo único que sé, lo que puedo hablar y que de ahí no se me escapa, es sobre mí y sobre mi trabajo. Entonces, es lo que les voy a mostrar. Me sirvió de terapia porque anduve analizando cosas y todo eso. En estos días me vino bien ver cómo vosotros habláis sobre cosas de la vida. Yo muchas veces digo, ah, pero sí. Lo que pasa es que nunca me puse a reflexionar, ¿no? De que eso acerca a la gente, etc. Pero sí que me siento identificado con un montón de cosas que vosotros estáis hablando. Yo la verdad que no me tomo nada en serio. Ni a mí mismo. Desaclaro. O sea, que me paso haciendo broma. Ahora voy a acabar un poquito con esta... Yo les quería contar un poquito. Resulta que, como les decía, que soy un hombre privilegiado. Yo por lo que estuve viendo, el tema de que los problemas, las crisis, todo eso parece que hace que la gente te sigue para adelante, ¿no? Pero yo como no tenía ninguna crisis, me las tuve que buscar. Para mí todo era como muy fácil, todo muy... O sea, de alguna manera yo mismo me busqué estar en problemas. O sea, yo vivía en Buenos Aires, feliz, tenía, no sé, un conejo, iba a jugar al tenis, aparte de dibujar, no iban bien las cosas. Y de golpe un día decidí viajar. Y una vez que uno empieza a viajar, creo que no se acaba ni mucho. Me fui a Francia sin hablar francés. Me fui aparte en esa época de rebeldía, 22 añitos. Con los papás uno estaba un poco como bueno. Y con la guitarra. Siempre me gustó tocar la guitarra, entre otras cosas. Y en algún momento me puse, bueno, me dedico a la música. o al dibujo, y sigo tocando la guitarra. Todavía. Lo que yo creo que esta especie de bienestar, a mí lo que me hace es que me adormece. No digo que hay que estar en crisis y pasar penurias para ser creativo o tratar cosas afuera, pero sí que ponerse a veces en situaciones extremas o llegar al límite, de golpe hace que uno se despierta. A mí eso me gusta. Por eso estoy siempre buscando la dificultad o cosas nuevas. A mí lo que me gusta más que... Evidentemente que el dibujo es una manifestación de un montón de cosas, pero a mí lo que me gusta es crear. Cualquier cosa, crear. En este caso son libros, pero no es que le tenga particularmente cariño al libro. Aquí tenía una frase que me pareció muy interesante. Yo prefiero vivir para hacer libros que vivir para leerlos. Otra cosa que me pareció interesante, vosotros sois todos super lectores, los libros, la lectura, con todo el respeto. Y yo digo, yo tanto los libros no los leo, pero yo soy muy observador, y veo mucho a la gente. Entonces, si yo de alguna manera leo a las personas y vosotros sois lectores, yo soy un super mega lector, porque yo los leo a vosotros. No, no es necesario. Bueno, voy a empezar porque si no voy a estar 10 horas. No sé si el ordenador funcionará. Ahora les voy a empezar a pasar imágenes y ya me voy a contar un poco mi vida a través del dinámico. En definitiva, eso es lo que yo elegí. O me eligió a mí. Yo siempre digo que la gente, cada uno, elige el camino. y le puede echar la culpa a muchas cosas, pero realmente cada uno es su propio amo y toma las propias decisiones, en las circunstancias que sean, buenas, malas. Cada uno, eso de tirar siempre la pelota para afuera es como lo más fácil. Cada uno es responsable del momento que estamos aquí. Este señor que ven en la pantalla soy yo. Entonces, yo nací en Argentina, como dijo Daniel, Soy él y soy hijo de... Aquí estoy con mi hermano, en la playa de Mar del Plata, no sé dónde. Mi hermano mayor, justamente todo lo contrario a mí, doctor, se planchaba los pantalones y todas esas cosas. Mi mamá, ahí está, Clarita, mamá de casa, le encantan las cienovelas mexicanas. En mi casa no había biblioteca, había esos muebles horribles no sé, chatitas de esas que venden que no tienen ningún sentido. Estos eran mis abuelos, mi abuela es polaca, Perla que ya murió, y mi abuelo también. Yo soy judío. Mi bisabuelo era un rabino religioso, era un rabinazo de esos con barba, todo. Y vengo de ahí, o sea, de Polonia. Ya se escapó a los siete años de Polonia, o bueno, se tuvo que ir a la Argentina, migrón. Por eso era importante a la hora de conformar a ver quién soy, porque hago esos dibujitos, por eso me parece interesante ponerlo. Ahí terminé tocando la guitarra, en esa época debía tener unos 17 años, y ya me empecé a dejar el bigote y la barba, pero no me acababan de juntarse. Una vez me afeité el bigote, desde esa vez, una sola vez, porque me equivoqué. Una vez se me fue demasiado la hojita a afeitar y quedé sin bigote. Me había descubierto, creo que me enfrenté por primera vez al gusto. Quiero decir que el dibujo, aquí apunté, tengo que ir mirando así de ojo, para mí es como una máscara. Es decir, uno cree que uno se pone una máscara para tapar, y al revés, en este caso es para descubrir. Yo soy tímido, aunque no lo creáis, soy muy tímido. Y entonces encuentro en el dibujo una forma de hacer las cosas que no me animo en la realidad. O sea, que la máscara me sirve para sacar cosas para afuera. Este es un primer libro que para mí no es que todo lo que diga me gusta más o menos, simplemente que lo veo importante. Yo vengo, como les digo, de la Argentina, es un país que para sobrevivir de dibujante hay que saber hacer de todo. O sea, como un médico clínico. La sorpresa, zapatillita, de todo. Cuando me encuentro en Europa, veo que es más especializado. Está el señor que hace esto, el otro que hace lo otro. Toda una carrera que la puede seguir con su evolución. Yo venía tocando de todo tipo de cosas con respecto al dibujo. Este libro marcó para mí un comienzo. También en una época copiaba mucho. Yo siempre le digo: "No está mal copiar en el principio, porque se aprende". Incluso hay cosas muy difíciles de copiar. Pero con los años, ya llevo muchos años, descubrí que no importa si dibujas bien o mal, lo importante es tener tu forma de hacer las cosas. Eso es lo que se valora y por lo cual yo creo que en un momento se invitan a un congreso, aparte que uno puede ser más o menos simpático. Es porque tienes tu propio mundo. No se trata de si lo haces muy bien o mal, sino se trata de que tienes tu propia fantasía, tu propio mundo. y eso tardó mucho en darme cuenta. Entonces, este libro se llama Tomás el lápiz mágico, y yo me veo muy identificado, yo creo que este soy yo, que descubro un lápiz mágico. De alguna manera descubrí un lápiz mágico, y con ese lápiz mágico, voy a hacer lo que me da la gana, voy a dibujar lo que yo quiero. Y así estoy, hago lo que me da la gana y lo que quiero. Todo bien. Aquí estoy yo, tomando mate como todos los argentinos, en esta época más jovencito, con un gato, que tenía muchos gatos. ¿Por qué pongo esta foto? Simplemente para decirles que siempre me gustaron mucho los animales. Tal vez incluso tengo mejor contacto con los animales que con las personas. No va a faltar respeto a nadie. Pero siempre me gustaron. Me acuerdo una vez que fui al cine y vean esas gorilas en la niebla, ¿se acuerdan de esa película de Diana Fossi, mirando a los gorilas? Yo, la Mireia y Fidemó, gustaría ser el que está ahí con los gorilas de toda la vida. En un momento pensé, si hago veterinaria, pero bueno, la cuestión es que no. Tampoco fui a la universidad, no hice nada, no puse a dibujar. Pero sí que es muy importante el tema de la relación con los animales porque se ve reflejado en los dibujos del libro. Aquí en Barcelona, si querés les cuento una anécdota. El día que fui, bueno, no. Este es Ricardo Alcántara. Es un escritor que hemos hecho un tándem juntos, escritor, ilustrador, que cuando se dan los casos, como en este caso se dio, pues tiramos para adelante y seguimos tirando para adelante. Es una cosa muy curiosa, porque somos como una persona con dos cabezas. Ricardo es uruguayo y vive en Barcelona hace 30 años también. Él es todo lo contrario a mí. Él es mucho más que encuentro las palabras bonitas. ¿Qué puede ser un ejemplo? Es un ejemplo catológico. Yo digo caca, él decía materia fecal y todas esas cosas. Y entonces funciona genial, porque él le escribe unos cuentos preciosos, pero así como, yo le meto esa cosa de humor, de cosita, y entonces se arma un libro, que al final lo importante, el producto salía realmente completito. Cuando yo lo fui a conocer a Ricardo era porque, yo evidentemente en los primeros tiempos en Barcelona, No tenía trabajo y me gustaba la vida haciendo todo un poco. Barcelona vino después de París, evidentemente, yo no fui a París. Me hice la niña. Y pisé una caca de perro. Y entonces se me ocurrió quién recoge la caca del perro. Y hice un dibujito de una gente con una bolsita con caca. No lo encontré, no lo hubiera traído. Y a Ricardo le interesó eso de quién recoge la caca del perro y escribió un cuento. Y de ahí salió una colección, que es la colección de los "quién". Y salió quién recoge la caca del perro, quién ayuda en casa, quién... Y bueno, de eso estoy viviendo, de los derechos de autor de estos libros, realmente muy bien. Pero lo más gracioso es que hice una familia... No sé por qué me resulta más fácil dibujar a la gente más gordita. Por la cosa circular, por la cosa... Y eso también es otra cosa que les quería comentar, la forma circular, la vida que es un círculo que te lleva, te perpetúa, ¿no? que no tiene skin. Entonces la dibujé a mi mamá. O sea, en el libro, pero más borde. Aquí era más pesada. Aquí fui yo con esta manzana de oro, porque sí que en un momento me empezaron a dar premios. A partir del año '87, '88, era un iniciador multipremiado. Estaba en Barcelona de forma ilegal, pero me daban premios. en la Manzana de Oro de Bratislava. Es una bienal y es de los premios más importantes de la educación infantil. Lo dieron por este libro, por este personaje que se llama Pip, que también es un libro que se hizo ahí en Barcelona. Yo no entendía cómo me podían dar un premio por esto. De verdad, todavía sigo sin entenderlo. Pero bueno, alguien vio algo genial. Cuando yo trabajaba, ves que me voy mareando, pero síganme más o menos. Yo en Buenos Aires, a los 18 años que le toca uno hacer el servicio militar, me salvé, y claro, después de estar tres semanas viendo el tonto en casa, me dejó, a buscar trabajo. Y vi con un estudio de dibujos animados y entré a trabajar en dibujos animados. Con lo cual a mí la televisión, los dibujos animados me encantan. Y tengo toda una forma de expresar el movimiento en los libros. O sea, el libro está quieto, no puedo hacer movimiento. Entonces, ¿cómo genero movimiento? y yo le inventé unas rayas mágicas que yo le llamo. Aquí viene "La pequeña Gulli", un libro que hice con Ricardo, y habéis visto que antes estábamos con un gato, lo que les comentábamos. En el momento en que dibujaba este libro, mi gata, yo tenía como nueve gatos en casa, estaba pariendo gatos en el armario de mi casa, yo tenía que hacer, abrí la puerta del armario y veía a la gatita, cómo los gatitos se subían. Y a Ricardo yo le regalé un gato, que la llamó Guli y ella escribió un cuento de gatos. Y salió muy lindo. En esa época yo descubrí, aquí me enteré que le dicen el plumón. El plumón, como ahí le decimos el rotulador, y con un tipo de papel me daba un tipo de textura. Y hacía la línea muy finita, intentando imitar el dibujo de los niños pequeñitos. Se puede asegurar que hacer ese dibujo es muy difícil. Es decir, yo puedo dibujar una casa mejor que... un poquito más trabajado. Puedo hacer un árbol con más ramas y puedo hacer un sol que parezca un sol más dibujado. Pero yo intentaba hacer el famoso sol araña que hacen los niños, esos garabatos, intencionadamente. Era todo un trabajo como de sacar cosas, de sacar, de sacar para que quede lo mínima expresión posible. Entonces a este libro le han dado premios, está descatalogado ahora. Pero es una historia muy bonita relacionada con los gatos y con los animales. Aquí podéis ver que sigo con la línea. Este es un cuento que se llama "Dios y buena suerte". Aquí ya empecé a trabajar con aerógrafo. El aerógrafo ya creo que es una cosa que está en peligro de extinción, porque ya no se usa. Era una pistolita que se hacía y soplaba. El dibujo era básicamente lo mismo, pintaba con plumón y después daba luces. Después les voy a contar un poco la historia de este libro porque me metió en un laberinto. No siempre he elegido el buen camino en mi vida. A ojos de la gente dirán: "Muy bien, este libro también me ha dado muchísimo trabajo, editoriales de un montón de países me han pedido". Y yo no quería hacer eso. Este es un libro que se llama "El joven guerrero" y viene con otro libro que se llama "El pirata valiente". Yo lo había dibujado, son unos libros para mí muy pequeñitos. Aquí veis que en el texto dice que ya la mamá le dice: "¡Ah, desayunar!" y él estaba con su fantasía, y se había montado así todo. No sé si me dio ese video de la pantalla. Yo estoy ahí como un tonto marcando el dedo en la pantalla. Si es por tonto le voy a contar una cosa que me pasó esta mañana. Le dije a la señora del hotel que me despierta a las 7 y que es la segunda vez. Entonces dice: "Hola, soy el saltador, buenos días". Y yo le digo "gracias", dice "de nada". Me parece que es un robot, de las máquinas que hablan, que te dicen que está bien grabado para que tú digas "gracias" y te dice "de nada". que si ya soy capaz de hablar con un robot a la mañana, puedo marcar con el dedo aquí en la pantalla. Está todo bien. Bueno, esto también es muy difícil. Me cuesta mucho trabajo. De hecho, lo había dibujado todo el libro entero, con un niño bien, con sus sonriles y sus cosas. Y de hecho, me gusta más que... Tengo que intentar romper algo. Y al final, tal vez este personaje, esto con palitos, ¿ves? los sigo marcando aquí, con palitos y con rayitas. Fijaros que el bienvenido mira al lector y esos son mis tics que vienen de la animación. Fijaros Warner Brothers, el conejo Bagbani, que dice que hay de nuevo viejo y mira la pantalla. Yo estoy todo el tiempo haciendo que hay de nuevo viejo con el niño que lo lee. Aquí seguimos viendo. La forma circular, veis que se repite mucho en minibujo, siempre cierro el círculo. El círculo para mí tiene mucho significado. Pero luego les voy a hablar de esto. Este es un dibujo muy importante. Se llama Gustavo y los miedos. Lo escribió también Ricardo Alcántara. Y me encontré en ese entonces con un gran problema. Una que no tenía dinero y tenía que hacer el libro lo más rápido posible para poder cobrar antes. Y después, ¿cómo dibujo los miedos? La miedoteca de cada uno es muy personal. O sea, un esqueleto, Frankenstein, yo qué sé. Realmente esto es un boceto, tal cual cuando uno boceta verde como para después, dibujar encima y intentar hacerlo mejor. Pero resulta que mi madre, cuando vio este dibujo, me mandó una foto mía de mi primer día del colegio, y yo era muy raro para comer. No comía absolutamente nada más que milanesa con patatas fritas. Mi mamá tenía que llevar la melanesa con patatas fritas. Fuimos al doctor: "Déjele la comida, señora. Déjese la comida, a ver cómo no tenga hambre va a comer". Tres días al plato y no lo comía. Está muy raro. Entonces, el primer día del colegio, evidentemente, me tuve que dar a comer en el comedor del colegio y fue una pesadilla para mí. Y ahí está, me salió mi inconsciente. Ahí estoy yo. Yo soy... ¿Cómo les puedo decir? y soy una persona muy frágil. A la vez, me parece que soy como un tronco que no hay forma de exportarlo, o sea, soy tocudo, plantado. Pero siento que en mi interior, en esa comunidad que les hablé antes, hay un niño muy frágil, que se planeja por emoción. Por eso cuando a veces tienes que negociar con los editores, Y a veces, y ahí que esto y lo otro, a mí me cuesta mucho, porque yo realmente tengo un compromiso con el libro. Sea chiquito, grande, con mucho dinero, poco, me implico, pongo las tripas adentro. Entonces a veces negociar esto es como muy difícil. Y ahí estoy yo en esa camita, son bocetos, estamos siempre dentro de un círculo, podríamos decir como que es el vientre de la mamá. Paso a otra época en la cual descubrí un gran invento, que es la fotocopiadora. Hice muchos libros con eso. La fotocopiadora me permitió hacer un invento muy lindo. Hacía unos dibujitos así de chiquititos con blanco y negro, con un lapiz, los metía en la fotocopiadora, los ampliaba y la línea se revienta y salen unos efectos muy bonitos y luego los pintaba encima. Fijaros, hice muchos libros para muchos sabios. En esa época, pues, yo el tema de la fotocopiadora. Para mí era muy fácil hacer dibujitos así chiquititos y cuando se ampliaban era muy bonito. Ahí tenemos este libro. Luego meto muchos personajes secundarios que no van a la historia, pero que me gustan. Digamos que yo me meto en cuanto a lector, como un niño, me gusta descubrir cositas en el dibujo. También, como son libros para niños, inconscientemente siempre meto los colores primarios. Aquí yo estaba viendo en estos días un poco ilustraciones de ilustradores, aquí veo que aquí se utiliza mucho el color. Pero me da la sensación que mucho color también puede ser perjudicial en un momento. Tanto color se cansa de que una vez dos en un momento. Y es una cosa que me gusta controlar. Es como cuando la primera vez que compré la computadora que da tantas opciones de usar los colores que te emborrachas de color. No piensas. De igual cambias un color, pones el otro. Es una de las cosas que le puedo criticar a la computadora como herramienta. Que a veces no te deja pensar. Ahí estamos. ¿Ves? Estos dibujos son así de chiquititos, que al ampliar quedan muy bonitos. Luego otra cosa que para mí es muy importante es el tema de las luces y las sombras. En todos los libros vais a encontrar el tema de la luz y la sombra como muy recurrente. En este caso, por decirlo, es un libro que se llama Un plato de Blandiglú, y es un niño que no le gusta comer las espinatas porque son barros. Esa es una cosa que hice para Japón de los músicos de Bremen, fijaron la síntesis de eso, marcando la pantalla. No voy a ir de México marcando la pantalla. Intento imitar siempre el dibujo de un niño o intentar tener ese espíritu de niño simplificando, pero manejo volúmenes que ayudan a que el dibujo sea más bonito. De golpe paso aquí, imagínense, yo como músico, soy maná tocando música y de golpe me piden que toque Vivaldi. Pues una editorial de Taiwan que se llama Green Press, hace unos libros todos bien editados como de ópera, donde encargó Pedro y el Lobo de Prekofio. Y claro, me puse muy serio. Y la verdad que el resultado a vista es así, y todo bien, que yo la pasé fatal, no lo disfruté. Y no sé por qué hago esas tonterías. Es cuando les digo que a veces tengo caminos y que me equivoco, a veces no me tengo que meter en el segundo y segundo. Pero bueno, ahí salió un trabajo mucho más trabajado, con perspectivas, el dato ahí, con volumen. Pero y luego para que lo venga. Esto ya me gusta más. Este libro "El hijo del viento" lo hicimos para la editorial Anaya. Yo lo definí a quien... Yo tengo dos formas de dibujar o de interpretar el dibujo. que yo me documento de la realidad, y de golpe busco fotos de selvas, y tengo que hacer una selva, y después yo la paso por mi cerebro, por mi camis, y lo dibujo, y otras cuantías directamente, yo no miro nada. Me invento una selva imaginable, me invento personajes. En este caso, este personaje luego dio pie a hacer una serie de dibujos animados, que se llamó Juanito Jones, y que estuve tres años trabajando en esa serie, Y la verdad que me la pasé muy bien. Aprovecho siempre para... no es que experimento. Soy muy cambiante, como les digo que tengo muchas personalidades adentro. Este es un libro que me encargaron de Brasil. Y como nunca había trabajado para Brasil, después aprovecho. Es como hago algo que me guste. Porque a veces no es que tengo nada entre los editores. Los editores te encasillan en un estilo y quieren que le hagas eso. Yo digo a veces que ya las zapatillas, bueno, que los pies me han crecido, que ahora tengo una norma de pie diferente. En este caso, como en Brasil nunca había trabajado, pues hice este estilo que es más tipo cómic, más tipo crazy cat. Aquí estoy yo trabajando, no sé qué ya tenía, y me la puse simplemente para recordarme que todo lleva mucho trabajo. Se pueden buscar muchas escuelas, pero el trabajo es casi la gran escuela. Para mí, trabajo, trabajo, trabajo. Aquí estoy yo con el tema del círculo. Este es un libro que me editó un amigo ahora en Argentina. Luego lo vais a ver, pero aquí puse a trabajar con el tema del círculo. ¿A qué me sirve el círculo? Como un elemento de composición, que es muy bonito. Pero también marca ese niño que les comento ahí, frágil, en que uno amanecer. A mí me gusta mucho lo que es la naturaleza. A veces me levanto temprano a ver el salido del sol. A mí eso es en el casino. Claro, el círculo. Esa es la portada del librito. Aquí sirve más como un elemento de composición, pero que en realidad está marcando algo. Aquí la luna. La luna soy cáncer, la luna me tiene loco. En este caso me sirve para resaltar una silueta, pero nos sirve también para ambientar, para dar una ambientación. Si sabes, siempre, siempre el círculo ahí como un elemento que tiene algún significado muy bien. El tema de las sombras. Los ilustradores tenemos que a veces encontrarnos con problemas. Por ejemplo, en este caso es un libro que hice para una literarquista, el llamado North Sister Lag. Y era un cuento de unos ositos, de un papá y un niño que se meten bajo la frazada a jugar a que son osos, En ningún momento el texto define que es una fantasía. Entonces a la hora de dibujar era muy difícil: ¿qué hago? Los hago como humanos, los hago como osos. Fui saltando de la fantasía a la realidad constantemente, pero aproveché el efecto de las sombras, fijaros que detrás del padre se ve como un oso. Al padre evidentemente lo hice muy barbudo, para que parezca más grandote, más oso. El niño lo hice muy difícil. Y el niño también tiene una sombra de oso. Después son osos. Fijaros aquí la sombra, cómo me ayuda a definir una escena de terror, así de un monstruo que lo va percibiendo. Yo utilizo mucho el recurso de la sombra. Es un recurso fabuloso, que funciona realmente increíblemente. No hay que mostrar más. Fijaros aquí, este es otro libro, en el cual utilizo también la sombra. También aquí, estos son libros Yo les podría decir de esos que tomo documentación. Toda la ambientación de este libro yo lo hice en Colonia, Uruguay, que es como un pueblito ahí frente a Buenos Aires, donde las calles tienen pasto afuera. Entonces hice fotos y después la historia no me molestaba, la ambienté en ese sitio. Y siempre meto palomas, pajaritos, sobre todo un personaje secundario, como en este caso un leoncito que había alcanzado, que al final va contando algo en el lento. La sombra, ¿veis? Ahí el niño haciendo la sombra como una vaca. Aquí otra vez la ambientación, que considero muy importante. Este es Gustavo y los miedos. Este es un boceto, realmente es un dibujo que está hecho al primer trato. Y el tema de las luces y las sombras, cómo funciona bien para darle sensación de miedo. Ahí están los osos, ¿veis? Cuando son un papá oso, un niño oso, utilicé el pijama, o el pijama, como nexo, para que el niño pueda identificar que los osos son los padres en la realidad. Siempre que cuando son humanos o osos son con pijamas. El personaje secundario. Aquí esto ya es muy actual. Estoy trabajando con acrílicos de otra técnica. Eso es algo interesante. Las técnicas me mandan. Yo no puedo forzar a la técnica. Si uso un pincel, si uso la computadora, si uso plumón, no puedo hacer el mismo tipo de dibujo. Es muy importante eso. y me da otro enfoque completamente diferente. En este caso se llama "Quiero un hermanito" y es un niño que se imagina que para que nazca un niño se le tiene que poner una semillita en la panza de la mamá, entonces ahí la mamá está durmiendo la fiesta y le riega la semilla. Y la mamá evidentemente se despierta y le pega cuatro gritos ahí. Y el osito ayuda mucho, es un personaje ahí que acompaña al niño. Siempre lo mete, el personaje secundario. Esto es el otro estilo, no necesito mirar ningún tipo de documentación, es absolutamente mi imaginación. Siempre también con círculos, con formas circulares, con formas redondas. Aquí les quería decir, para que simplemente en mis libros pongo amigos, teléfonos. Aquí en el cartel que veis arriba dice "Clarita", que es mi mamá, en el camión dice "Transportes Marcos", que es mi hermano. y abajo hay una manifestación de ratones que piden más queso. A lo largo de los libros se van viendo unos ratones que de golpe ahí están en un funeral de ratones. Después un ratón se enamora de una ratoncita. No tiene nada que ver con el texto. Es muy interesante este cuento, se llama Unicarne, de Ricardo Alcántara y nos dieron el premio a Pélez Mestre. Es una historia muy bonita de dos hermanos que eran auténticamente iguales, la madre nos decía iguales, todo igual. Y un día les dijo, vayan a comprarse el regalo de cumpleaños. y una multitud al cruzar un semáforo los dejó a uno en un lado de la calle y al otro en el otro lado de la calle. La primera vez en su vida que se separaban, una tragedia. Pero como los dos pensaban iguales, no podían actuar de la misma manera. Y al final toda esa aventura, hasta que se consiguen juntar, los enriqueció. Se llama un chamecito muy lindo. Y ahí, bueno, ahora no se ve, por ahí abajo hay unos ratoncitos, un perro policía. Esas cosas que me gusta poner en el libro. Los ojos son muy importantes. Yo le doy mucha importancia a los ojos, aunque sean dos puntitos. Los pongo en el sitio adecuado. En este caso es el de Pedro y el lobo. Me parecía muy impactante la imagen del lobo, así como una páscara de su mirada. Muy difícil hacer que parezca que sea un lobo. Esto, por ejemplo, es un dibujo con documentación. Miro fotos de lobos. Sin embargo, aquí parecen como dos linternas los ojos. Y es cuando se quedan solitos el perro y el gato a la noche y no tienen que darse siempre que no sean más feministas. Este dibujo es muy importante, por lo que les voy a contar. Es importante porque hay un editor en España, en este caso se llamaba Ramón Besoras, que le gusta hacer libros de lujo, edición, absolutamente no comerciales. Siempre generan pérdidas, pero él, digamos, tiene un... Dice, no importa, yo quiero hacer un libro como para dejar a la editorial bien parada. Y nos pidió a Ricardo y a mí que hagamos unos libros, e hicimos unos libros sobre los sentidos, que era el de Adiós y Buenas Suertes. Pero eran cinco libros. Yo no pude abarcar hacer cinco libros. Aceté a hacer uno y le di a otros ilustradores los otros sentidos. Yo le propuse este dibujo al editor y este. Evidentemente ya podéis imaginaros cuál es el que él vicio. Pues ese es cuando yo les digo que de golpe me equivoqué. Esto me dio mucho trabajo, por decirlo de alguna manera. Mucha gente que vivía en un jardín. Pero esto para mí es, yo lo llamaba como meterme en la boca del lobo de alguna manera, yo mismo. Lo otro, no sé lo que hubiera pasado porque no lo hice. Les estoy hablando de hace 12, 13 años que hice este libro. Sí sé lo que hice con esto. Me llevó a donde me tenía que llevar, a un callejón sin salida. O sea, quizás luego lo pagas. Entonces, digamos que muchas veces tienes la oportunidad, como no le tuve confianza al otro dibujo, pues no lo defendí lo suficiente. Ahora les voy a mostrar un libro que va a salir dentro de poco, de aquí en México, con una mosca. Me traigo más que nada para que vean el proceso creativo, la cantidad de cosas que hago. 300 dibujos para hacer un dibujo. Les traje unas solas muestras. Una mostra de esas. Empiezas a probar, empiezas a ver personajes, técnicas diferentes, a ver qué pasa, con acrílico, con la computadora. Y al final queda esto. Esto es lo que estoy haciendo ahora, exactamente en el tiempo presente. Me compré una computadora buena que me permite hacer cosas. Yo nunca he trabajado así con computadoras muy seriamente. Y es increíble el bien que me la estoy pasando. Es con escaneando piezas que el rey les voy a mostrar. Para que cantar mi guito y cosas así. Les voy a mostrar procesos creativos que imagino que les puede interesar. Para mí algo genial cuando empiezo a crear es que me llamen por teléfono. porque de golpe estoy dibujando y sigo así como física de dibujar y de golpe lleno hojas y hojas de dibujitos. Aquí tenía que hacer unos personajes para buscar para niños pequeños, primero lectores, ¿veis? Entonces tenía que hacer un león y un mapachito. Y entonces pruebo con lápiz, con no sé qué, con plumón, sin línea, con ojos grandes, con más suelto o menos suelto. Y al final queda esto. que es lo que estoy haciendo ahora con piezas de encamblaje, con estaliendo... ¿Veis? Se dan este tipo de pepitas. Aquí les voy a contar que este es un libro que va a salir ahora, pero no sé si ya salió, pero parece que hay que volverlo a imprimir un poquito porque hubo unos pequeños fallos, que es este, lo acabo de ver hace 5 minutos, que me decían, se llama "Medio Elefante". Y es mi primer libro como rector, con todo el respeto a las escritoras tan buenas que y bueno, por todos los escritores. Si no me quiero meter a... Simplemente que salió un cuentito y bueno, y lo hice. Y este es el... salió el cuentito de esto, miren, dibujé un elefante y lo partí por la mitad y de ahí salió todo un montón de historias. Me vine a la colación eso que decía Monserrat de Lamo, que contó un cuentito y dijo, es para niños, es para grandes. No les voy a decir que el cuento lo hice pensando en los niños. Realmente lo hice más pensando en mí, en algo que me enseñe a la vida. Pero de golpe salió algo para los niños. Empezó con eso. La historia es una historia muy surrealista, de que el mundo se parte por la mitad y el elefante se queda a un lado a la mitad del otro y el elefante va buscando su otra mitad. Todos los animales quedaron por la mitad. Entonces se van intentando juntar con otros animales. Aquí se junta con un medio mono, pero es muy pesado para saltar por los árboles. después puede conducir un coche, etc. Pero más que nada, esto es el boceto de la maqueta. Después probé hacerlo con la computadora, a ver qué tal. Y resulta que al final, hace un año me mudé de casa y la casa estaba de capol. Y me puse a hacer, de todo, carpintería, bricolaje, esa foto lo demuestra, que no digo mentira. Y entonces, como tenía la computadora, dije: "A ver, estoy haciendo bricolaje, medio elefante, piezas, ensamblaje, rompecabezas". Y empecé a escanear piezas, si sabes. Todas las piezas: martillos, tostadas, arandelas, fideos, cacahuetes, de todo. Y con eso empecé a hacer el libro que vais a ver aquí. Esto era una prueba de una portada. Empecé a juntar maderitas y se armó este libro. Lo mostré por algunas editoriales españolas. y me dice: "Ay, pero lo que les digo, me gusta el Gucci más de siempre, más tiernito que esto que lo otro". Y este año tuve la suerte de coincidir con el señor que tengo al lado, donde llegó el link, lo mostré y directamente me dijo: "Yo te lo voy a publicar". Y yo dije: "Toma, ten". Después me volvió loco, absolutamente loco, mal de lo que estoy, pero al final valió la pena, ¿no? Porque todas las cosas que se hacen así, con ganas y con amor, tal y eso. Fijaros qué locura, un montón de animales hechos con panes, con llaves. Me la pasé pipa, pero mega pipa. O genial, yo qué expresión. Padre, me la pasé padre, pero súper padre. Y es una locura, estoy contento. Era simplemente para mostrarles lo que estoy haciendo. Este es otro libro que viene, que se llama "La Bella Durmiente", que es este que está aquí, que hace el libro. Que resulta que lo pongo más que nada porque el señor Besoras, que se acuerdan del libro ese que yo me equivoqué y me aceptó ese libro, diez años más tarde me vuelve a decir, Gusti, creo hacer una colección de los clásicos, El gato con botas, La bella durmiente, no sé qué, no sé cuánto. Y buscó seis grandes ilustradores, monstruos de la ilustración. Me incluyó a mí. Los otros, evidentemente, tenía un fijo en dos meses ya tenía en el libro. Y yo muchas ganas no le tenía a La bella durmiente, pero dije: "Vale, voy a aprovechar de hacer algo pictórico". Yo nunca he dicho nada de pintura, pero dije: "Voy a probar algo así, pictórico". Entonces, empecé así, estuve tres meses haciendo pruebas, no me animaba, hasta que al final me salió esto, que salió que todo trabajado, con acrílico, estuve seis meses para hacer este libro, lo padecí un montón. Gracias a Dios me permitió después, me dieron un premio, pagarme la entrada del alquiler de mi casa, por lo cual valió la pena. y una teórica de la Ilustración dijo: "Fíjete, la bella durmiente se pincha con el uso que tiene la bruja esta mala, y dice: "Hijiste todos los dibujos con puntas, como punchagudo". Claro, lo que el inconsciente es capaz de hacer. Yo, la verdad, no lo pensé expresamente, pero queda bien. Mira, punto. Yo le digo porque a veces me causa gracia cuando la gente teoriza sobre lo que uno hace, Porque es como teorizar sus sentimientos o que ese día te duele el pie, o que vas al dentista, pero está todo bien. Aquí está la señorita el día que se queda sola en el castillo. Yo venía de trabajar tres años en una productora haciendo dibujos animados. Y estoy haciendo muchos tipos de escenarios. Aquí se nota. Le podría hablar de composición, de luz. Simplemente les muestro el resultado. Trabajaba con un primer plano. Ah, le quería... Interesante hablar del color. Claro que aquí iban a quemar todos los usos. Inconscientemente puse color rojo. Lo ambienté todo en color rojo. No era adrede, me salen las cosas. Aquí, cuando se quedan durmiendo 100 años, color azul. Claro, los colores como ayudan a ambientar, a dar una fuerza al dibujo. que puede asegurar que me sale también de forma... o que me sale. Pero después, mirándolo, digo: "Ah, mira, uso colores aquí". Y venía en relación con esto de que aquí se utiliza mucho el color y que a veces, pues, no está mal de ir separando los colores, cuidándoles a cada uno su lugar. Este soy yo. Estoy ahí, por ahí, chiquitito. Está mi papá, que dice que está ahí con mi hermano. Yo me crié, la biblioteca, los libros, yo me crié entre coches. Mi papá vendía repuestos de coches y yo todos los días de semana iba a ver carreras de coches, esos que dan la vuelta un óvalo. Esa era mi infancia. Me llevaban alcohol en moto, así, los motoristas se acababan haciendo ruedas. Y la verdad que no sé cambiar ni una agujía. Ese corredor que me está abrazando era muy famoso, se llamaba Pairetti, era así como que después de Fangio en Argentina era como un mes. Y resulta que el corredor se llama Rey y el que está con gafas se llama Toto. Ah, vale, si muevo el mouse y nada. Este es Toto y este es Rey. Gracias, acabo de... Poco tarde. Voy bien por el cerebro, a veces nos fue una mala pasada. Pues la verdad que era muy simple. Lo que digo, las cosas simples son muy complicadas. Pero... Exacto, pero cuando te sale lo disfrutas doblemente. ¿Por qué les digo esto? Porque aquí estoy yo con el coche de carrera. Pugliese y Rey, veis aquí que dice Pugliese y Rey, es Toto y Rey. Nacen 20, bueno, de hecho Rey ya se murió. Y Toto, ¿conoces el libro en Argentina? Hice un cuentito sin palabras. Mi primer cuento sin palabras me lo publicaron ahora en Argentina. Y fijaros, inconscientemente voy haciendo un estimalito que va batallando un bloque de hielo y estoy construido un coche. La verdad que se llama Toto y Rey. Después de que se fue ahí, hice un coche, Toto y Rey eran mecánicos. Fijaros, todas las cosas de la infancia, cómo me quedan adentro y se afloran, ¿no? De alguna manera. Este es un libro que acabo de hacer ahora, hace poco, que se llama Tomás y la goma mágica. ¿Os acordáis que el primer libro que les dice que les enseñé era Tomás, el lápiz mágico? 15 años después, Ricardo estudió Tomás y la goma mágica. Y yo me encontré con la textura de yo no puedo dibujar el mismo Tomás que hice hace 15 años atrás. Así que estaría bien a niveles comerciales para que lo identifiquen, pero técnicamente no podía. Entonces hice una cosa con acrílico más suelta. Y evidentemente, como estoy con el tema de los tornillitos, como decía, agregando tornillitos y cosas, y pinté sobre papel de periódico. Ahí veis un poco la... Es una manipulación con la computadora. Pero sigue estando el personaje que se encuentra en este mundo solo, frágil. Es algo constante. El reflejo en el lago. Así como soy yo. Quiero decirlo, en un mundo así vivo, realmente. No vivo mucho con la fuerza en la tierra. Esta foto es muy graciosa porque es el Museo Augusti. Si queréis ir a visitarlo, ir a casa de mi madre en Buenos Aires. Ella tiene todos los cuadros, los diplomas. Podéis pedir, bueno, el Museo Augusti. Y esta es Clarita, mi mamá que de alguna manera me parió la que ve las telenovelas. Yo siempre digo, o alguna vez les he contado que me dieron muchos premios. Y yo que me río de los premios. Para mí realmente un premio no hace que sea mejor dibujante, ni me pone más orgulloso, ni pienso gastar ni un minuto de mi vida para que me den un premio. Me encanta que me lo den. Pero a la que me encanta es porque mi mamá se pone muy contenta. ¿Sabes lo que llamaron a su hijo que hace 20 años que está fuera de su país? Estaba sentada, mi mamá tiene esclerosis múltiple. Una de los primeros casos, no se sabía lo que tenía. Ya los médicos le han desabuzgado 300 veces. Mi mamá cuando le den patatullas, ahí sigue la biesa, ahí tirando. Estoy orgullosa de su hijo, tuvo muchos problemas conmigo. Mi hermano doctor fue todo bien serio, y yo sí, el pelo largo, la música, etc. Por eso es una forma de recompensar la playita. El dibujo, si está muy aburrido, voy a ir cortando, pero tiro un poquito más, ¿vale? No sé si voy a tirar un poquito más por aquí. A ver si lo encuentro. Me siento que, como decía Daniel, me gusta viajar. Primero voy a decirles una cosa. Como sí que tengo mi media naranja francesa, en Francia un día fuimos a visitar un castillo donde volaban pájaros, águilas. Y a mí como me gustan mucho los animales, cuando empecé a que los ingenieros, dije: "Saben, la cetrería está usando los guantes y llaman al águila la bicone". Y dije: "Ah, yo si fuera, si venía el águila volando del cielo, No quería nacer, no gustaría ser ese señor que me diga. Como en una película. Al año siguiente yo estaba con el guante en un parque natural delante de mil personas volando águilas. La historia, bueno. A partir de ahí me empezó a trabajar con pájaros. Me tenía voluntario y lo sigo haciendo. Yo llevo como seis años. Los pájaros me llevó a conocer un mundo diferente, un montón de gente, biólogos, personas preciosas. de visitar comunidades indígenas, porque de golpe he ido como voluntario a Ecuador dos veces a trabajar para el proyecto del Águila Artía. El Águila Artía es un águila que está en peligro de extinción. Entonces, si el Águila Artía se la puede salvar, pues se puede salvar un trozo de la Amazonía, etc. Claro, como de golpe el dibujo me lleva... ¡Ah! No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no lo del círculo de la vida, fijaros el dibujo de cómo al final me sirvió. Cuando me meto con esto de los animales, no soy un gran cetrero, no es que pueda hacer que un halcón que vuele mejor, ni mucho menos. De golpe me encontré trabajado con biólogos y digo, yo qué puedo aportar. No tengo ni idea de cómo se hace un estudio de animales, nada. Lo único que puedo aportar es el dibujo. Y empecé a dibujar pájaros, esos tipos de pájaros, que sirven para promocionar cosas, para camisetas, para artículos, para salvar selva, para salvar definitiva la tierra. Y ahora estoy haciendo una serie de pájaros con madera, como les digo aquí con madera, se ve muy mal, ¿no? Pero ¿veis? Todo con esto que está aquí, espalosanto detrás de Ecuador. Estoy trabajando con el proyecto del cóndor andino, he ido a la Patagonia. y fijaros con cacahuetes cómo se puede construir un cóndor. Claro, existe un cóndor que liberaron en la Patagonia, entonces existe este cartón. Al trabajar con esos pájaros, resulta que empiece a entrar en contacto con las comunidades indígenas. ¿Por qué? Porque el cóndor representa desde Tierra del Cuego hasta casi México, más o menos. Representa cultura. El cóndor representa cultura. que presenta una cultura andina. Entonces si yo trabajo con el cóndor es porque tengo que trabajar por la cultura andina. Por otro lado, del norte viene el águila. Si yo trabajo con el águila, pues también tengo que ver. Y eso me llevó a empezar a viajar y descubrí una forma de dibujar que es hacer cuadernos de viaje. Este es un pájaro que le hice a un vecino, le digo ahora que tira con arte y flecha, y me dio las flechas y yo: "Esto de aquí son flechas". En Flechas le construí un pájaro, él se llama Oriol, y el Oriol en catalán es el "auropéndola". Entonces él le dice este pájaro. Esta es la Arquía, que lo dibujé ahora en Venezuela, lo estamos utilizando como promoción para salvar el águila y ave nacional, etc. Con diversas técnicas, como siempre. Ahí estoy yo en un colegio con pajaritos, con el águila, trabajando con leones. o sea, siempre en mi amor con los animales es una broma, el oso, la luz, no, este es un bonito, el libro, el perro, etc. Y aquí les voy a enseñar para acabar mi charla. Libro de viaje, como esto que tengo aquí exactamente. Desde que empecé a viajar, como digo, no he parado, pero he descubierto que para no estar solo me acompaña un libro de viajes. Es mi compañero de viajes, hasta que solo no viajo, viajo con un cuaderno. Y doy la vida por eso. Me asaltan, me quitan el dinero, yo les doy todo. Si me quitan el cuaderno, doy la vida. En ese momento, ese cuaderno para mí es como si me estarían quitando parte de mí mismo. Yo de alguna manera este libro lo hago para recordarme de esas vivencias, pero tampoco para que sea el título póstumo, simplemente son regalos para mí. Como está el mundo que está pata para arriba, me veo envuelto en que estamos en ese tipo de sociedad, etc. Yo quiero transmitir algunos valores también, porque yo soy yo para transmitir qué valores, yo tengo que aprender tantas cosas. Yo también voy al McDonald's y hago tonterías de esas. Entonces es muy contraproducente todo. Esta pluma que tengo aquí me la regaló un chamán en una ceremonia. Me dijo que tiene mucho poder, que hice muchas cosas. Esta pluma la traje para... De verdad que... No sé, me quedo bloqueado en el chico. Ahí está. Estos son los cuadernos ya que hago. Estas son todas las gentes. De hecho, esta señorita, mira, mira, es una serie que está aquí, que ya la conocí nota ahora. Esta es una fiesta que se hizo de ONG. Todo el mundo baila, está bailando, y yo sentado dibujando. Pongan el pez, se sientan. Yo no intento hacer que el dibujo me quede bien. Por eso no es como en los libros que tengo que trabajar para que me quede bien. Ya me cansa mucho. Yo creo que estoy tan complicado, como dice un psicólogo, si el problema que tienes es que a ti te ponen un rompecabeza de 500 pies, si te dicen "elije 3", en vez de elegir 3, elijo primero 497 para dejar 3. Es desgastante, es absolutamente desgastante. Lo ideal sería "pues poco esta, esta y esta". saco todo para dejar tres. Así funciona. Es muy loco. Me tienes aquí, no importa un pepino, si me queda bien o mal, si el dibujo está metido con otro, me libero y encontré el placer de dibujar y sobre todo de ver, me da la sensación que cuando me dibuja a la gente, intento no mirarla mucho para que no se sienta incómoda, intento hacerlo muy rápido para que no se aburra. Yo encuentro que le saco la espincha, que puedo penetrarla y que veo. Entonces, siento que hay gente que tienen cositas que no quieren que se vean, que sienten que los estoy observando y estamos en un diálogo diciendo sí, ya sabes lo que hay adentro, ¿no? Y yo sí que lo sé, porque sale en el dibujo refrescado. Ahí veis. Y voy escribiendo también. Escribo como hacían los naturalistas, que escribían. Pero la verdad que si me pongo a escribir en plan poético, la ciudad me deslumbró, no me sale. Escribo: "Hoy tengo diarrea y toda esta tontería, y me encontré yo que sé, una hormiga". Todas cosas graciosas, como lo veo yo. Y voy dibujando a la gente. Me siento, a veces intento que no me vean, por ejemplo, esto es en Estados Unidos. Aquí está en la selva con el águila artía, y este dibujo que se ve aquí es un indígena que nunca en su vida había tocado una acuarela. Y fijaron que bien que le salió el dibujo. Después evidentemente me pidió que le regale las acuarelas, y yo le dije que no regalaba nada. En todo caso, hacemos un intercambio. Esto aprendí en las comunidades, que no hay que ir de paternalista, regalar, porque se acostumbran mal a mí. Pero bueno, si me da algo, yo digo: "¿Qué quiere? ¿Por qué no baja de tabaco?" "No vale, yo tengo las acuarelas, intercambio". Y funciona bien. Así no se va a mal acostumbran. Aquí está los dibujos que yo hacía, acuarelas, en línea, a veces me tenía que ir, entonces me picaban los mosquitos, entonces no podía seguir pintando. Esto es, no tiene valor. O sea, de los niños, yo los veo ahí y me acuerdo tantas cosas que me veo ya en el águila. De golpe a veces hice fotos y las coloé así. Aprendo la lengua de ellos. Y tengo mucha facilidad para los idiomas y meditantes. Entonces de golpe pues, ¿cómo se dice nariz? Y apunto en los dibujos. Cuando no hay nada que pasa, por ejemplo, que estábamos 8 horas esperando que el águila mueva un ala, y la tía estaba ahí así, Me ponía a dibujar a tiro de mis imaginaciones, aparte como no comíamos más que una manzana al día, me puse a hacer un cómic y me invento historias, que de ahí salen libros. También que luego pueden salir libros que tal vez algún editor lo pueda publicar. Aquí están estos niños que hicieron un dibujo aquí al lado, ¿Ven la casa cómo la dibujaron? Y aquí estoy yo con todas las flequitas que pongo como hablaban, etc. Bueno, en definitiva, esta es otra forma que encontré de... Yo digamos que me tengo que retroalimentar, si no me muero. Estar aquí, de verdad, les aseguro que lo pedí al gran espíritu para que me traiga para aquí. Y apareció alguien con alitas o yo qué sé. Cuando me dijo que querés venir para México, yo miré para arriba y pasó una paloma. Si no te di cuenta, pues yo sí. Y aquí estoy. Está todo conectado. Está todo, funcionamos, yo lo que creo es que la vida está llena de mensajes, llena, llena. Creo que se trata de prestar un poquito de atención. Ya está, es lo que les vine a contar. Y nada, bueno. Gracias. aparentemente me da miedo sentar y yo escuchándolo la vida está llena de mensajes para mí debo también confesar que la primera vez que vi un libro de Busty no me equivoco publicado por SM realmente me encanta esta alegría yo creo que Busty sí puede ser de práctica pero me encanta esta alegría y pienso que una de las cosas que nos permite vivir la alegría, vivir con más facilidad, la alegría es algo que se dice en el principio, que todos somos una comunidad, somos un montón de personas, somos un montón de demás personas, que estamos adentro, Y que a veces al escuchar a otros damos el viaje de lo íntimo a lo público. También podemos nosotros permitirnos vivir que somos muchos. No solo somos muchos, sino que somos muchos que nos estamos transformando. Gusti dijo que me encantaban los dibujos y que en su casa no había libros. Y es curioso, en mi casa no hay libros, pero Augusti ha hecho muchísimos libros, no solo ha hecho y ha estado en muchos libros, libros sin palabras o libros con palabras de otros, sino también libros con sus propias palabras, que también les he visto en el par de ellos, con estar en el tren de publicación de dos de ellos. Nos vamos transformando, nos vamos transformando, íbamos cambiando, íbamos leyendo, releyendo, no solo los libros, no solo los dibujos, sino entre los dibujos, entre los libros, muchas cosas. Y si habla mucho del círculo, son unos extraños, que se regresan a la mitad de la edad, parece como que se regresa, pero en realidad se regenera. Nos vamos moviendo desde los libros, desde los libros, desde hacer libros, hacer halcones, cuidar halcones, cuidar halcones, a meterse en las comunidades, hacer libros para las comunidades. En fin, hay todo un movimiento que a mí me recuerda el movimiento de las bibliotecas, el movimiento de las escuelas, el movimiento de la promoción de la lectura, el movimiento de la promoción de la lectura, que en realidad no es la promoción de la lectura, sino que es lo que se dice en la marcha anterior, es un movimiento de aplicación de las comunidades, de la aplicación de las familias, ser la familia de uno, ser la familia extraña donde uno hace las cosas para repartir, para homenajear a los vivos, o homenajear a los muertos, para reconciliarse, para salir, para viajar. Me da verdaderamente mucho, mucho, mucho, mucho, mucho gusto haber visto hace muchos años el libro de la Dice, que no haya gustado tanto, habermelo topado tantas veces, siempre me decía que me encantaba que siempre me decía que me gustaría publicar en mi orden, yo siempre pensaba que me lo tomaba en serio, hasta que un día me gastaba en mi orden, y por mi vista no lo había gustado a otros entornos que me encanta poder publicar y me encanta con ustedes es otro círculo ojalá que los círculos de cada uno de nuestros pases sea un círculo que también vaya ampliando las facilidades de alegría hay un paso entre crear leer no son compartimientos están siempre se está creando se necesita consumir, leer ver, se necesita escribir se necesita leer para escribir, se necesita leer leyendo o viendo y tener en otras cosas que no solo tienen que ver con los libros sino con la propia vida con estas palabras damos cierre a esta sesión y a menos que ustedes quieran aplaudir