TRANSCRIPCION

Héctor Rojas, pianista. María Hanneman, pianista. Santiago Piñeru, pianista. Rodrigo Acevedo, pianista. Muy buenos días a todos y bienvenidos. Cedo la palabra al maestro Antonio Zúñiga Chaparro. Hola, ¿qué tal? Buenos días. Bienvenidas y bienvenidos todos al Centro Nacional de las Artes. Es un placer, es un deleite estar este día aquí para presentar este hermosísimo programa. Me parece muy relevante, muy destacado mencionar que vamos a tener, gracias a la fundación del Ponce Project Music Foundation, Foundation las 243 obras escritas, compuestas por el maestro Ponce para piano y que se van a llevar a cabo en México y otros países a través de 17 conciertos, de los cuales tres de ellos los vamos a tener aquí en el Centro Nacional de las Artes. Agradezco a todos los involucrados, las involucradas para este proyecto, a las pianistas, maestras pianistas aquí presentes y maestros pianistas y a todos y todas las maestras participantes en toda la presentación de estos 17 conciertos. el Centro Nacional de las Artes es un espacio que tradicionalmente recibe lo mejor de la música de piano, tenemos uno de los festivales más importantes por así decirlo del mundo y nos complace que previo a esa presentación que vamos a tener en septiembre de este festival podamos tener este hermoso festival y participar con otras instituciones de esta organización. Agradezco a todas y todos, Maestro Omar Herrera Arismendi, muchas gracias por considerar al Senar como parte de este proyecto, al Director de la Biblioteca, Armando, muchas gracias por esta colaboración, por esta conexión con este proyecto tan hermoso. La música está siempre y estará siempre en el interior de todos nosotros, porque todos contamos con un corazón latiente que también en esencia es música. Gracias por estar aquí. Estamos muy felices de parte de la Secretaría de Cultura y del Centro Nacional de las Artes. Esta es su casa y bienvenidas y bienvenidos. Cedo la palabra a Omar Herrera Ismendi, director artístico de Ponce 243, obra completa para piano. Gracias, señor Suñigo, muchas gracias por la presentación. Mi nombre es Omar Herrera Ismendi, soy el fundador de la fundación que en inglés es Ponce Project Music Foundation y bueno, soy su director artístico también. Estoy muy emocionado, muy emocionado de anunciar y compartir con todos ustedes este proyecto que lleva gestándose años. Nombramos Ponce 243, obra completa para piano. La creación y ejecución de Ponser 143 ha involucrado mucha gente, pero mucha, y muchas instituciones. Yo agradezco a cada una de esas instituciones y a ese mar de gente increíble que han aportado de diferentes formas para que hoy podamos estar aquí. Entonces, la Fundación Ponser Project Emergency Foundation es relativamente joven. la fundé en el verano de 2019 justo antes de la pandemia en este tiempo hemos hecho muchas cosas tenemos ya 5 temporadas de conciertos en Houston tenemos un concurso internacional de música latinoamericana enfocado en jóvenes tenemos entrevistas, grabaciones y ediciones de música y aquí estamos culminando una etapa con este Ponce 243 que es nuestro proyecto más ambicioso hasta ahora se trata de sacar a la luz de una vez y por todas la música para piano del que es el compositor más importante para piano que ha dado en México al mundo porque son 243 o más algunas que se siguen encontrando 243 composiciones casi 9 o 10 horas de música y nos hemos repartido este extraordinario repertorio entre 23 pianistas mexicanos y extranjeros de diferentes generaciones varios de ellos me acompañan hoy aquí estoy muy agradecido con cada uno de ellos cada uno de ellos es de primer nivel entonces aparte de los 7 conciertos 12 serán aquí en México 12 en Cuernavaca 10 en la Ciudad de México y 5 en Houston también tenemos una conferencia aquí en el Senar 3 de los conciertos serán aquí en el Senar un conversatorio sobre la música para Piano de Ponce en el que nos están acompañando pues varios los que estamos aquí una exposición en la biblioteca de las Alves con cartas que hemos encontrado en los años de investigación con fotografías que no se conocen hasta ahora, con algunas partituras y también en esta serie de conciertos tenemos algunas premieres de música de piezas que no se conocían de Ponce y que se están tocando por primera vez y quisiera terminar también anunciando que lanzamos lo que llamamos campaña de resucitación y se trata de resucitar precisamente toda esta música y se resucita con partituras, porque si no hay partituras editadas y de buena calidad creo que no se puede hacer nada, no puede haber grabaciones no puede estudiar, no puede haber investigación no podemos seguir de calidad, ya hay grandes esfuerzos como los que el maestro Héctor Rojas en la Facultad de Música han hecho y por supuesto que son súper buenos y nosotros queremos añadir a ello como iniciativa privada e intentar dar nuestro grano de arena bueno, esperamos que sea más que un grano y les presento de oro entonces esta es nuestra edición que se llama, bueno es el primer volumen que Entre la maestra Claudia Corrón y yo hemos editado y digitalizado y tiene las piezas Los Tres Intermesos, Las Tres Serenatas, Los Dos Nocturnos, La Leyenda, El Idilio Mexicano y una versión de la balada mexicana que hicimos, que nombramos versión fusión. Pero yo creo que dejaré a la maestra Claudia que ella explique cómo, porque ella fue la que hizo mucho de trabajo aquí, que ella con el toque que hable de cómo hicimos esto. Pero esperamos que este sea el primer volumen de muchos que podremos sacar en los próximos dos años y que ya esté esta música no nada más disponible para pianistas y quienes las quieren comprar en México, sino en todo el mundo. Y bueno, muchas gracias. Cedo la palabra a la maestra Claudia Corona. Muchas gracias. Estoy muy contenta, muy emocionada de poder estar aquí con todos ustedes. Y, bueno, la obra de Ponce es tan extensa como lo estamos viendo ahorita. Yo no sabía que había 243 o más obras. Y es un esfuerzo increíble porque Ponce realmente tiene una obra muy extensa, no nada más de piano sino de guitarra y de muchas otras constelaciones con canto y violín y música de cámara pero además él nos ofrece una diversidad de estilos nos ofrece es una maravilla tenerlo como compositor mexicano estoy muy orgullosa y pues dar a conocer a través de este ciclo 2, 4, 3 pues es un esfuerzo que no se ha hecho de esta forma anteriormente y pienso que va a ser así como un inicio para motivar también a dar a conocer tal vez más adelante también a otros compositores más que están también en el olvido y yo comparto mucho esta idea de que es importante que haya buenas partituras sobre todo partituras accesibles a todo el público porque sin partituras es imposible que accedan todos los músicos que están interesados en tocar esta música ni siquiera se enteran que existe esta música entonces bueno, esto forma una manera increíble de dar este nuevo impulso y bueno, felicito muchísimo a The Ponce Project Music Foundation es realmente algo que como que estaba yo esperando que hubiera este impulso y bueno, también una emoción de estar en contacto con alguien que es directamente descendiente de Manuel María Ponce entonces, bueno, eso para mí ha sido digamos algo también muy especial y bueno, acerca de las partituras quería yo contarles un poquito tuve la fortuna de alguna manera fue que se fueron añadiendo tareas dentro de este proyecto y todas las piezas que están en este libro las voy a tocar también en estos recitales entonces el que quiera también puede ir leyendo o pueden tener esta partitura. Y bueno, mi trabajo consiste en la revisión con los manuscritos que hay o con las versiones anteriores. Tratamos de corregir muchos errores que encontramos. Digitaciones también están digitados. Y la versión de la balada mexicana en especial es una versión en la que fusioné las diferentes versiones que hay de esta pieza hasta ahorita se conoce sobre todo nada más la balada mexicana para piano solo pero existe una versión para dos pianos y una versión para piano y orquesta de las cuales se cuentan con los manuscritos del mismo Ponce y de piano solo no hay manuscritos hasta ahorita no se ha encontrado, entonces yo fusioné aquí en esta versión las cadencias están adentro están añadidas también tomé en cuenta las diferentes voces de los instrumentos orquestales entonces yo pienso que se le va a dar una nueva frescura a esta obra y ya en vez de 7 minutos dura más o menos como 10 o 11 entonces pienso que es también muy atractivo para todos y bueno, se han encargado también piezas inconclusas que han sido ahora acompletadas entonces, gracias a eso también vamos a tener estrenos y yo felicito muchísimo todo este esfuerzo y también el esfuerzo de estar todos juntos tantos pianistas en un escenario, eso también es un esfuerzo muy grande y estoy muy contenta de ser parte de esto, muchas gracias se da la palabra al maestro Santiago Piñeirúa buenos días a todos si me escuchan bien muchísimas gracias Omar señor Zúñiga, muchas gracias para mí es un honor enorme estar aquí con estos colegas míos quienes yo admiro desde hace mucho justo antes de la rueda de prensa estamos hablando, la maestra Claudia Corona y yo sobre como yo hace 22 años que la conozco y como me ha inspirado muchísimo para en algunos proyectos que yo le he visto hacer entonces muchas gracias Claudia gracias, también el maestro Rojas que ha sido un compañero invaluable también de quien yo aprendí mucho en el grupo de concertistas de Bellas Artes tengo el honor de pertenecer al grupo con el maestro. Gracias Omar por invitarme por este proyecto. Creo que personas como Omar y proyectos como este son invaluables en la cultura de nuestro país y también la proyección internacional que merece tener es importantísimo porque no solamente se difunde la música de este grandísimo compositor, sino que también posiciona a México como una mina cultural a nivel mundial. Y es importantísimo que este compositor se conozca más de lo que ya se conoce para que exista cada vez más público y cada vez más músicos internacionales que le pongan atención a este repertorio que es invaluable. También aquí mi querida María, a quien yo conozco desde que ya tiene cinco años, la he visto crecer, la he visto tocar. Estoy seguro que María es una gran, gran adquisición, es una joya en esta colección de pianistas que tenemos en México, que no es poca y sin duda es un talento que todos queremos y admiramos mucho. Gracias María. Y también a mi querido Rodrigo Acevedo, con quien he tenido oportunidad de convivir más de cerca porque trabajamos en la misma institución, que es la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y con quien he tenido oportunidad de convivir y de intercambiar muchas ideas musicales. De todos ustedes he aprendido mucho y les agradezco mucho. También agradezco mucho esta rueda de prensa que me permite a mí también expresar toda mi admiración por este proyecto y también por invitarlos a estos 17 conciertos que estoy seguro que serán un viaje musical importantísimo. Muchas gracias. Toca el turno a María Hanneman. Hola, soy María Haneman soy estudiante de piano y bueno, para mí es un verdadero honor ser parte de este proyecto compartir cartel con pianistas de la talla del maestro Rojas y de tantos otros como la maestra Corona Santiago, Rodrigo y muchos más para mí es un orgullo además Ponce es uno de mis compositores favoritos ha formado parte de mi formación lo he tocado en presentaciones muy importantes para mí y ahora tocarlo en este ciclo y con varias piezas inéditas la verdad que es un honor además, ser la pianista más joven del proyecto me hace sentir que debo de pasar este legado a mi generación que no se pierda nunca la música de Ponce ni en México ni en el mundo y nada, muchas gracias por la invitación cero la palabra al maestro Rodrigo Acevedo muchas gracias perdón que estoy un poco ronco bueno de entrada yo igual que mis colegas a quienes admiro profundamente a todos los que están aquí y me siento muy honrado precisamente por esta razón de formar parte de este proyecto y de igual manera con Omar que lo conocí hace unos años platicamos, compartimos ideas yo soy pianista y también tengo un afán por la investigación y la edición de partituras precisamente entonces formar parte de este proyecto para mí es motivo de orgullo y es un gran honor porque va muy apegado a las ideas que tengo sobre el quehacer de la música mexicana de concierto, en particular del rescate, que es tan importante. Y uno pensaría, bueno, pero si Ponce es de los compositores que más se toca porque necesita un rescate, pero es que a pesar de que ciertamente es de los que más se toca, le ocurre lo que le pasa a muchos otros compositores de Europa, que se tocan las mismas tres, cuatro piezas, no conocemos el resto. Y esto tiene que ver, como ya lo apuntó Mar, también la maestra Claudia, con la situación de las partituras que es tan triste que hay entre nuestros compositores. El difícil acceso que hay, que muchas veces la obra no está ni siquiera editada o está guardada en un cajón, ya sea de la casa del compositor o en un cajón a veces hasta de un archivo que no hace nada por revivirla. Entonces estas iniciativas me parecen fenomenales, son muy necesarias y yo aplaudo toda la iniciativa que ha tenido el maestro Omar, no solamente para tener la idea y la visión de hacer esto, sino para ejecutarla y luego para reunir a tantos pianistas y también al maestro Héctor Rojas, que es un referente completamente en todo el tema de Ponce, en la interpretación, en la grabación, y una fuente de inspiración para todos los que estamos formando parte del proyecto. Y algo que le cae muy bien también al proyecto, me parece, es que sean tantos pianistas que puedan aportar sus propias ideas. Entre más pianistas toquen la música de Ponce y otros compositores, va a ser mejor se difunde, empezamos a conocer más piezas nosotros en nuestra labor de profesores luego las enseñamos entonces esto lo único que puede traer es puro beneficio para la cultura de México entonces nuevamente aplaudo mucho esta iniciativa me siento muy feliz de estar aquí con todos mis colegas a quienes nuevamente reitero mi admiración y pues muchas gracias también por esta rueda de prensa para poder dar a conocer la intención de este proyecto. Muchas gracias. Ahora escucharemos al maestro Héctor Rojas. Buenos días a todos. Bueno, ante todo un agradecimiento a Omar Herrera por invitarme a participar en este gran proyecto. y felicidades por la fundación Ponce Project. Y, bueno, no sé si se ha mencionado aquí, pero el maestro Omar Herrera es sobrino bisnieto de Manuel M. Ponce. Él desciende de un hermano de Ponce que es José Braulio. José Braulio Ponce Cuellar, con quien Ponce hizo a Lanimón algunas obras y que está por rescatar Omar. Entonces, bueno, pues muchas gracias, muchas felicidades. Muchas gracias a los jóvenes colegas por sus conceptos vertidos hacia mí y es un honor también para mí compartir con ustedes este proyecto. Bueno, quiero comentar que la figura y la obra de Manuel M. Ponce Y desde 1961, cuando yo inicié, bueno, continué mis estudios con el maestro Carlos Vázquez Sánchez, quien fue el heredero universal y custodio y principal difusor y defensor de la obra de Manuel L. Ponce. al entrar yo en contacto con Carlos Vázquez también tuve acceso a conocer esta gran producción que con los años poco a poco fui valorando y apreciando y disfrutando de tal manera que inclusive actualmente en todos mis recitales a menos que sea con una temática definida y siempre incluyo obras de Manuel M. Ponce para mí también he participado en muchos homenajes recuerdo en 1988 en la sala de la Olin Joris hice un proyecto con 25 conciertos con toda la obra de Ponce después en el 2002 en el conservatorio también se hicieron como 30 conciertos con esta obra en fin Siempre que hay algo relacionado con Ponce, pues he tenido la fortuna de estar presente. También grabé toda su producción para piano y también la balada mexicana y el concierto para piano y orquesta y algunas otras obras de este compositor. Entonces, al cual aprecio que es una fuente inagotable de melodías, de conocimientos que aprende uno con él, porque no acaba uno de apreciarlo. pues aún a 26 años de que presenté la obra completa, todavía sigo encontrando bellezas inefables. Así que pues un placer estar aquí. Felicitación al maestro Omar y un placer estar aquí con estos jóvenes pianistas que son de otra generación, de otras generaciones, pero me da gusto que siga la chispa de este compositor encendida y que se propague en todos los ámbitos posibles. Gracias. Abrimos ahora la sesión de preguntas y respuestas para nuestros amigos de los medios de comunicación. Hola, buenos días. Verónica Romero de Radio Educación. Quiero preguntarles si nos pueden comentar un poco acerca de lo inédito que encontraron de Ponce. Mencionaron fotografías, también partitura y también cartas. Si nos pudieran describir un poco qué contienen estas cartas, estas fotografías y por supuesto la obra inédita. Sí, claro. Bueno, yo creo que se la contesto yo. Sí, bueno, como mencionó el maestro Héctor Rojas, mi bisabuelo, José Braulio Ponce, uno de los hermanos mayores de Ponce, era también músico. Entonces ellos, cuando Ponce viaja por primera vez a la Ciudad de México en 1900 y después a Europa en 1905 y se quedan unos años, también cuando está en Cuba, tuvo correspondencia con su hermano José Braulio. Y encontramos en Tijuana, en un banco en Tijuana, encontramos 57 cartas, eso ya tiene como más de 10 años, en donde se habla mucho de música, porque ellos eran músicos los dos, y algunas muchas cosas familiares, pero mucho de música, y son muy relevantes porque son de esos años tempranos, desde lo que menos se sabe de Ponce, y se mencionan muchas composiciones, y Ponce menciona cómo conoció a Ricardo Castro, y lo que opina de él, lo cual se los voy a dejar ahí, si me sirve para qué. También a esta grandiosa pianista, a su nombre, sí, Carreño, sí, como la conoce, entonces Ponce le mandaba como reseñas de los conciertos a su hermano, y son muy interesantes, Se mandaban programas, se mandaban composiciones. Entre las cartas viene una partitura de una de las hojas de álbum, que es una versión un poco diferente a la que se conoce. También José Braulio fue muy cuidadoso en guardar fotografías. Entonces tenemos fotografías de Ponce joven, muy bonitas, que también se presentarán. Todo eso se va a presentar en la Biblioteca de las Artes. ustedes tendrán los días, pero son varias semanas. ¿Qué más tenemos? Yo creo que sí, eso es en realidad todo. Las cartas, la partitura y fotografías. Bueno, son 57 cartas, pero no vamos a mostrar todas. No caben todas, pero son, Marcia, échame la mano aquí, son 20 cartas que escogimos. Fotografías, no sé cuántas, pero serán unas 10 o más. y también se me olvida algo bueno porque si eso es todo Marcia si nos pudieras compartir cuando es la exposición creo que me parece muy importante esto, el Centro Nacional de las Artes a través de la Biblioteca de las Artes y junto con el maestro Omar hicieron esta curaduría para presentarles a ustedes documentos, cartas, partituras inéditas, algunas incluso no conocidas ah si eso es lo que me faltó, las partituras si, entre las cosas que borrió José Braulio hay manuscritos existe una suite a cuatro manos que escribió él junto con su hermano Manuel, que es mucho más ambiciosa que la gabota a cuatro manos que se conoce esa no se va a presentar en esa serie de conciertos porque lo estamos editando aún pero se van a presentar piezas para piano solo muchas de ellas que nada más les faltaban así como que una frasecita al final o algún detalle que se terminaron otras que sí se encontraron completas yo creo que la maestra Claudia va a estrenar una en la gala María Janema va a estrenar dos danzas y otros pianistas se van a estrenar la penínsita argentina va a estar en un estudio el segundo estudio que se llama Estillo Tarantela María estrena dos danzas Sonrisa y Suspiro y yo estreno una mazurka en la bemol y creo que esas son todas las que vamos a hacer en esta serie nos dice por favor las fechas por favor Marcia la exposición se inauguró 15 de agosto a las 6 de la tarde y va a estar hasta el 22 de septiembre de este año. Gracias. Muy buenos días. Javier Bautista Mejía para la plataforma digital iJournal.com. Mi pregunta es si dentro de este conversatorio que van a tener relacionado con la obra del maestro Manuel M. Ponce, habrá temas de literatura relacionados con la música, porque precisamente aquí en México existe ya una gran tradición literaria de varios escritores que han mezclado o que han combinado su quehacer literario, quehacer de las letras, digámoslo así, con la música, que son dos elementos indispensables e indiscerniblees ya. Gracias. Bueno, no había considerado, bueno no había considerado eso, pero creo que sería algo bueno que considerar. Mi iniciativa con el conversatorio es que sea una plática entre algunos de los pianistas que están en la serie y que se enfoque a hablar de la música para piano desde el punto de vista de un pianista. No tanto del punto de vista musicólogo, analítico, en teoría, sino del punto de vista de cómo una música es idiomática o no, cómo se toca, cómo se aprende. Pero bueno, yo creo que podríamos considerar, va a ser un poco una charla abierta, entonces el tema puede entrar. ¿Qué tal? Buenos días, Ángel Vargas de Periódico La Jornada. solamente para precisar del corpus total de 243 piezas que se conocen hasta el momento del maestro Ponce, ¿cuántas son inéditas y su procedencia? ¿Dónde se ha escarbado? ¿Dónde se han encontrado estas piezas inconclusas o ya bien terminadas? Si nos puede precisar eso, por favor. Bueno, esa respuesta sería un poco compleja. se han editado tanto la ONAM con su esfuerzo de editarse han editado ya bastante música que antes era inédita nosotros tenemos este primer volumen ya terminado pero tenemos varios en proceso y seguramente seguiremos encontrando piezas porque parece que siguen brotando por aquí y por allá las que estamos estrenando que mencioné son las que José Rolio guardó y son específicamente 11 piezas no se van a presentar todas se van a presentar las que mencioné pero existe, creo que podemos proporcionar la lista de las piezas en un artículo que salió en proceso viene la lista completa pero se las podemos proporcionar el origen bueno el origen viene de las piezas que José Braulio, su hermano, guardó sí, sí, sí Y bueno, pues no sé cómo llegaron a él. Yo creo que Ponce o le mandaba una copia, o a mi abuela, que era su hija, que también era maestra de piano, de alguna forma se quedaron en la familia. Y bueno, también hay unas que, sí, esto se me olvidó, es un detalle importante. Tuve acceso a la oficina que no se había abierto del meso Carlos Vázquez, después de que se había donado todo a varios museos y a Yelonam. Su oficina aún seguía cerrada por años y la Femina Lavazquez fue muy amable en abrir ese lugar que tenía mucha información. Y después de ver y ordenar todo lo que había ahí, encontramos ahí varias piezas importantes, tanto de música para piano como de otras cosas que, aunque son incompletas, son muy interesantes. Por ejemplo, encontramos las primeras páginas de una sinfonía o las primeras páginas de una... de la Rapsodia 2 y 3 cubanas que se hablaban. Y bueno, ya vimos que por lo menos existen los temas principales y algunas otras piezas. Bueno, el corpus principal de esta obra estaba en el archivo que se llama custodiaba a Carlos Vázquez, y quien fue el que me proporcionó muchas partituras, la gran cantidad de partituras. Sin embargo, otras piezas se han encontrado en otros archivos, por ejemplo, el maestro Miranda encontró una pieza en un archivo de Carlos Chávez en Nueva York, me parece. A propósito de lo que comentó la maestra Claudia, sí existe el manuscrito original para piano de la balada mexicana que fue encontrado aquí en el Cenidín por el maestro Jorge Córdoba, no sé si ustedes lo ubican, el investigador del CENIDIM y en algunos archivos olvidados de esta institución encontró el manuscrito original de la balada mexicana hace unos cinco años. Entonces, así, bueno, ahora me llama la atención que menciona Omar el segundo estudio de concierto que se llama Estío, porque, bueno, de los doce estudios de concierto que existen, Bueno, cuando menos el último numerado es el número 12, pero solamente yo tuve acceso a 7 porque los otros estaban perdidos. De algunos ni siquiera sabemos el título. Ya se encontró en una grabación de Ponce el estudio número 5 que se llama La Hielandera. Sabemos que el estudio número 4 es Morire a Bemus, pero no tenemos ninguna idea de cuál puede ser. Y ahora pues es una gran noticia el hallazgo del segundo estudio, pero está el 11, el estudio 11, que no sabemos, no sé si tú tengas alguna pista. En fin, pero de repente algunos contemporáneos o descendientes de contemporáneos de Ponce han conservado partituras. Por ejemplo, el maestro Raúl Herrera rescató obras tempranas de Ponce que estaban en poder de Irma González, esta célebre cantante que fue una gran intérprete, bueno, en general, pero también una gran intérprete de Ponce en fin, aquí ya se han ido encontrando obras arregadas, quizás en Cuba debe de haber tal vez un buen acervo de este compositor, cuando estuvo allí en los años 1915 a 1917 y se sabe que hizo una ópera también a la Limón con Eduardo Sánchez de Fuentes, un célebre compositor cubano. Pero entonces, en fin, todavía hay muchas vertientes en donde escarbar para seguir encontrando obras y de repente sorpresivamente van a aparecer por ahí y son grandes sorpresas entonces esperemos que sigan apareciendo estas obras Muchas gracias, pues me gusta mucho saber que hay un manuscrito porque lo que se tenía hasta ahorita era un manuscrito pero de un copista entonces va a ser muy interesante también poder contar con esta pieza y bueno, se van acompletando las piezas del rompecabezas Entonces, yo pienso que también esta manera de platicar y de ponernos a conversar es una manera de encontrar también conjuntamente la manera de completar toda la información. Entonces, muchas gracias. Bueno, solamente quiero dar el dato que en el año de 1998 el maestro Carlos Vázquez donó todo el acervo musical de Ponce a la Facultad de Música de la Universidad, que la ha resguardado, la ha custodiado y, como dice Omar, está también en el proyecto de editarla. Entonces, sí, hay esfuerzos, algunos esfuerzos importantes para rescatar esta obra, que también, volviendo a citar a Omar, pues si no existe la partitura, pues los pianistas de todo el mundo que tengan interés en tocarla, pues es difícil de otra manera. Buenos días, Adrián Figueroa, editor de la crónica de hoy, la sección cultura. Me llama siempre la atención de que cuando venimos a una conferencia de prensa dicen vamos a rescatar la música, vamos a difundirla. Yo le quiero poner dos ejemplos y yo creo que es lo que han pedido muchos compositores, muchos intérpretes desde hace más de medio siglo, que existe una programación de música mexicana en la radio y en todas las series de conciertos. yo les pongo dos ejemplos usted oye Opus y no hay una hora específica para música mexicana o viene uno aquí al cenar para que esté el director y en los festivales de niños nos ponen a Acapulco o una serie de cosas pero nos ponen música de concierto mexicana pues yo les pregunto y hablando de Ponce no es el momento de pedir que exista una programación permanente de música mexicana en las estaciones del estadio y en el de hoy del Estado y en las instituciones culturales de México? Bueno, yo me parece que sí sería muy pertinente eso, tendría que haber, tendría que haber mucha más presencia. Sí es cierto que mucha gente que no es conocedora, vamos, que no está relacionada con la música clásica ni nada, tiene esta idea de que, o sea, A veces me preguntan, oye, ¿a poco existe música clásica de mexicanos? Y bueno, piensa en el huapango, por ejemplo, si es un ejemplo, pero no pasan de ahí, del huapango, del danzón 2 de mar, que es la simfonía indial o ya lo mucho. Entonces, sí me parece muy pertinente poner más presencia, pero yo creo que todo tiene también que empezar desde el mismo gremio de los músicos. Desde hace unos años, bueno, ya varias décadas, en varias instituciones se ha puesto esta cuestión de tocar una obra de un compositor de México al menos para los estudiantes de piano que son desde el punto de vista que yo puedo hablar pero a mí me parece que la manera en como se pide esta obra no es del todo convincente porque muchas veces termina siendo la obra que menos atención recibe se le da más atención a música de otros compositores y acaba haciendo que montan una obrita y es la misma obrita que todo el mundo toca o la mayoría de todos tocan de los mismos dos o tres compositores que se eligen, entonces ahí habría que difundir o capacitar más bien incluso a los maestros de piano para que conozcan más es una cuestión de que desde nosotros mismos como músicos tenemos que conocer mucha más música porque hay muchísimos compositores, Ponce es solo uno Nada más en esta época circundante a Ponce tenemos a José Rolón, tenemos a Arnulfo Miramontes, tenemos a José Pomar, tenemos muchísimos compositores nada más nacidos en el lapso de entre los 1870 y 1880 y si vamos hacia adelante o atrás hay muchísimos más. tienen mucha música para piano y por supuesto para otros ensambles, pero no la conocemos, ni siquiera nosotros los mismos pianistas. Entonces, eso es algo que habría que, me parece, empezar a hacer primero entre nosotros, de conocer más, de enseñarla también, enseñar mucha más variedad de música y también desde las instituciones darle más peso. Yo tuve oportunidad de estudiar un par de años en el extranjero, en particular en Mónaco, que está muy cerca de Francia o junto a Francia, Y yo me sorprendí ahí el peso que le dan, el conocimiento que tienen de la música de sus compositores franceses. La presencia de Couperin, de Rameau, de Bucy, de Ravel, de Dutigeux, de Poulin, de todos estos autores, y luego después ya Messiaen, Boulez, Sohanna, se tocaba todo el tiempo. era gran parte de lo que se pedía de música, había una presencia mucho más fuerte y contundente de sus propios compositores. Entonces, como resultado, los maestros conocen más música, los alumnos tocan más música, se conoce más música, pero si aquí nos quedamos en una piececita y pues es así como que ya la que acaba sobrando, estamos fritos. O sea, realmente necesitamos darle mucho, mucho más presencia. no basta con que sea una hora, tendría que ser yo siempre he abogado por eso, tendría que haber mucha más presencia, tenemos que conocer hay diferentes épocas, la música del periodo del romanticismo ya el inicio del nacionalismo la música moderna, la música contemporánea mexicana, ¿no? Ahí está la iniciativa del Conservatorio de la maestría en música mexicana de concierto que es muy muy buena pero en mi opinión, esto no tendría que ser una especialización, o sea, no tendría que ser algo que solo los que aspiran a esta maestría puedan entrar. Todos los alumnos que entran a estudiar música, las instituciones tendrían que tener una mucho mayor presencia de música mexicana desde el momento en que empiezan a aprender a tocar su instrumento. Entonces, insisto, sí esto que se comenta es muy importante, pero a mí me parece que tendría que incluso permear en muchas más zonas, incluso desde el mismo sistema educativo musical de aquí, de México. ¿Quieres agregar algo? Yo quiero agregar algo. Gracias, Rodrigo. Empezamos muy simple, Rodrigo y yo. Mi sueño es, bueno, yo como vivo en el extranjero ya hace bastante tiempo, tengo otra perspectiva. Y en Estados Unidos existe el mes hispanonós aquí, pero allá en septiembre es cuando se toca la música latinoamericana, ¿no? Bueno, hispana. Entonces tocan el guapango y el danzón. Y a veces hasta tocan el Salón México. Pero lo que quiero decir es, mi sueño o mi visión es que no exista una hora mexicana, sino que a todas las horas se transmita igual que la música europea, la música mexicana. Porque yo lo veo como un colonialismo cultural que tenemos desde hace 500 años o más, en donde Europa es el estándar, y nosotros tenemos que estar pidiéndoles la planita de aprobación. Y yo, no, nosotros tenemos nuestros grandes compositores, y nosotros tenemos que hacerlo. Y de nuevo, pensando cómo hacer todo esto, creo que al final todo empieza con las partituras, porque si no hay partituras, de nuevo no se puede hacer nada. Entonces, por ejemplo, hablando con Robert Spano, que es el director de la simbólica de Filadelfia, gran director, él me decía, es que Omar, yo quiero programar, quería programarse por Tepec, pero era marzo y a mí solo me lo dejan programar en septiembre y yo quiero programar cuando yo quiera entonces yo digo, pues sí ¿por qué mes hispanos son en septiembre? porque entonces hagamos un mes alemán en marzo y solo toquemos Beethoven en marzo, sería algo ridículo ¿no? pues porque no tocamos entonces que la música, no solo mexicana, sino latinoamericana se programe igual que los demás Y eso también va con los planos de estudio. No me quiero meter aquí en problemas, pero mi visión es que se enseñe contrapunto con música también de los compositores mexicanos, porque solamente con palestrina y bar, ¿no? Se puede encontrar. Porque eso hace que los niños o que los jóvenes piensen que ese es el estándar y después ya se le agrega una especialización mexicana o latina. Y no, yo creo que si desde el principio se les muestra todo igual, pues ellos ya crecen viéndolo todo igual. No sé si alguien quiere agregar algo. Sí, a mí también me parece que debería volverse parte del repertorio universal. Eso, que también no sea como nada más un concierto de pura música mexicana. Bueno, en este caso estamos especializando este ciclo a Ponce, pero que en los conciertos también con orquesta, Simplemente haya parte del programa, sea también una obra, una obra del repertorio latinoamericano. O sea, que se vuelva algo universal y no como algo exótico. Eso es lo que yo también veo estando en Alemania. Entonces es súper exótico tener una obra. Incluso muchas personas me preguntan, ¿existe la música clásica? ni siquiera es tan conocido que haya toda esta cultura siempre piensan que es nada más la música folclórica mariachi se conoce toda esa parte pero no todos estos compositores yo siempre tengo que aclararles eso es así como los escritores los arquitectos todas las artes existe exactamente también una riqueza enorme en la música en México respecto a la pregunta que hizo el compañero periodista yo recuerdo que en mis años de juventud existían varias estaciones radiofónicas que transmitían música clásica existía la XEX existía la XELA existía Radio Universidad existía Radio Educación. Ahora pues la XX hace mucho desapareció. Hace como 30 años participé en una campaña para que no desapareciera XLA y también desapareció. Ahora solamente queda otro 94, el Rago Universidad, pero con muchos programas de conferencias de temas culturales, pero poca difusión de la música realmente. Yo creo que es una laguna que se ha estado haciendo cada vez más grande en cuanto a la difusión de la música en general y mexicana en particular. Yo creo que, como dijo Rodrigo, eso corresponde a las instituciones culturales oficiales empezar a hacer una mayor labor de difusión de la música desde el nivel de las escuelas de primaria y secundaria. Yo sé que, por ejemplo, en las escuelas de Estados Unidos, cada escuela tiene su banda. Entonces, aquí sí estamos un poquito atrasados en ese sentido. Creo que hay que hacer mucha labor de difusión. Inclusive, yo recuerdo que también había cápsulas de pianistas que intervenían en la televisión, que se difundían en la televisión. Actualmente no lo vemos. esto, como dice Claudia, pues es la música folclórica o la música pop, ¿no? Y es la que el público recibe, desgraciadamente. Creo que sí hay mucho por hacer también. Tenemos acá, de este lado. Bueno, buenos días, Oscar Sosa, de Tendencias Libres y Radio Digital. Mi pregunta es, el maestro Ponce siempre buscaba influencias para poder enriquecer su desarrollo cultural y poder mostrarlo al público. En ese caso, ¿cómo podemos influenciar, en este caso mediante ese tipo de iniciativas, influenciar al público para que ese acervo cultural sea más grande y que realmente no se vea como a cierto grupo de personas que se haga como una cultura elitista, sino que sea abierta al público y que realmente yo practicaba con el maestro Alonso Franco y me decía que hay personas que son indígenas y que han escuchado su obra barroca y realmente se lloran del sentimiento es transmitirlo al público para que realmente se acerque a ese tipo de expresiones y poderlas mostrar en todo el país. Quizá yo pueda decir un par de palabras al respecto. La música, no solo la mexicana, latinoamericana, sino que en general la música clásica a nivel popular suele tener la reputación de ser elitista y de ser exclusiva para ciertas personas. Sin embargo, a mí, bueno, yo estoy metido en el medio, pero a mí siempre me ha pasado que cada vez que voy a un concierto como público o como intérprete, la gente siempre acaba encantada. Independientemente de si uno toca mejor o peor, como cualquier ser humano, no lo estábamos platicando hace rato. A la gente le gusta, le encanta. Yo hasta he soñado con hacer algún tipo de experimento social, que de hecho ya se ha hecho en otros países, lo hemos visto en redes. Así de plano, por ejemplo, poner un piano en medio del zócalo y empezar a tocar música. Siempre se hace una bola de personas. ¿Eso qué quiere decir? Quiere decir que la gente está ávida de la música y de la cultura. No es nada más una cuestión, es una idea equivocada esto de que no hay público para esto. Quizá, y esto es una apreciación meramente personal, Quizá la música, lo que se conoce como música clásica, requiera de un poquito más de esfuerzo de entendimiento en ciertos lenguajes. Como leer un libro. Siempre es más fácil ver una película que leer un libro. Y leer un libro requiere un esfuerzo. Y sin embargo, cuando uno se mete a leer un libro, entra en un mundo diferente, se despierta la imaginación, etc. Yo creo que solamente se necesita difusión. Pero la difusión no debe de venir exclusivamente de nada más de los intérpretes que estemos comprometidos con dar a conocer esta música, sino también tiene que ser un esfuerzo conjunto con las autoridades. Por ejemplo, yo he visto muchos artistas populares hoy en día, que no voy a mencionar nombres, pero que quizás la única razón por la cual son famosos o gustados por la gente es porque tienen una estrategia publicitaria detrás muy importante. Muchos de ellos tienen gran calidad, muchos de ellos tienen gran calidad, o sea, merecen esa forma, otros no tanto. Y sin embargo, pertenecen al mundo de las estrellas, ¿no? En cuanto al conocimiento popular. Yo creo que si hiciéramos una labor conjunto con agencias publicitarias, con gobierno, con autoridades culturales, con autoridades educativas y crear conciencia de que esta música y en general la cultura es igual de buena y es disfrutable en el mismo nivel que cualquier espectáculo popular que hoy en día es padrísimo. Bueno, no me malentiendan, no estoy haciendo de menos a nadie en el mundo popular, pero yo creo que si se hiciera esta misma, si se creara este mismo público sería igual de exitoso. Y es lo que ha pasado incluso con otros compositores populares. ¿Quién no conoce a Beethoven o a Mozart, por ejemplo? Uno va caminando por las calles de Viena e incluso ahí se anuncian los conciertos con gente vestida de la época del siglo XVIII y entregan panfletos y tocan música en la calle y era la música popular de la época. Hoy en día hemos visto esta división entre la música popular y la música clásica que yo creo que ha provocado un poquito esta distancia entre el público, entre cierto tipo de público y la música. Y yo creo que es un error. Precisamente estos proyectos son los que suman a eso, pero el esfuerzo tiene que ser mucho más grande. Y estoy seguro que a la música le sobraría público para su discusión. No sé si contestamos. Yo solo quiero decir que como la más chiquita de todos, como la más joven, quiero demostrar que compositores como Ponce tienen la talla de los compositores europeos. Ahorita yo estoy estudiando en España y siempre toco algo mexicano en mis recitales allá, en la escuela, en todos lados y nada, que Ponce es mi favorito. ¿Alguna otra pregunta? Bueno, pues con esto damos por concluida esta actividad y agradecemos su asistencia. Muchas gracias y bienvenido siempre al CENAR. Bonito día. Gracias. We'll be right back. Gobierno de México 't't