TRANSCRIPCION

Bueno, ahora gracias a todos por venir. Soy ministra. También soy chef. Pero bueno, eso no es. Pero lo soy. A mi esposa y a mi hija sí les importa eso. También tengo un gemelo idéntico. Que no veo por aquí. Gracias. Tengo un gemelo que se llama Edgar. Que por aquí. ¿Sí me escuchan? Ah, mejor. Pero lo que ha marcado mi vida. Adulta. No es nada de lo que les dije. sino que es la música. Soy sobrino bisnieto de Manuel M. Ponce. Sucede que un hermano de Manuel, José Braulio, es mi bisabuelo. Entonces, como Ponce no tuvo hijos, suele ser una descendencia más directa. No le heredé el genio, sino solo las canas. Como él siempre tuvo desde muy joven. Y les quiero aquí presentar la prueba o la foto. Yo creo que me conecta directamente con Ponce. Entonces aquí ustedes pueden ver. Esa foto yo la calculo que es de 1906, 1907. Porque es cuando regresa Ponce de su primer viaje a Europa. Pueden ver a Ponce parado, así, con el moño atrás. Y su hermano José Braulio, mi bisabuelo, con el sombrero está a un lado, están en la jardín de su casa, en Aguascalientes. Sentados, de aquel lado es mi bisabuela Carmen, y la señora mayor sentada es una de las hermanas mayores. Estos son los tres hermanos, ¿no? Juan Manuel, José Braulio. Y los dos niños que están ahí es Ricardito, como le decían, y Guadalupe. Había un niño, Leoncio, que murió de más niño, pero sería el mayor de los tres. Esos dos niños son hijos de mi abuelo, José Raúl, y yo de Carmen. Y entonces, Guadalupe, la hija más pequeña de ellos, tuvo tres hijos, Joaquín, David y Raúl. Y yo soy hijo de Joaquín. Entonces, Guadalupe es mi abuela, la niña. que a su vez es la sobrina de Ponce entonces esta es una conexión directa y como Ponce no tuvo hijos pues yo puedo decir que es el directo mi tío Manuel y como me decía Pepe Romero que lo conocí hace unos veranos me dice bueno, explícame cómo está tu conexión con Ponce y le digo no, pues este sí, sí, sí y me dice no, ¿para qué dices que es sobrino bisnito? di que eres bisnito ya porque después de dos generaciones o tres ya los canes son los mismos pero bueno, técnicamente es exactamente así esta foto es de 1906 y dice esa foto está en la biblioteca en la exposición y dice a mi queridísimo hermano José Braulio Ponce y familia un recuerdo Diciembre 6 de 1906 Era muy común en esa época Tomarse fotos y dedicarlas Entonces esta es de las fotos más Icónicas de Ponce Desde conocida Pero vamos a conocer la dedicatoria Y bueno aquí está Se me quedará que desde muy joven Nos hablaron de lo famoso Que era nuestro tío desde niño En mi casa Pues el fomento musical fue muy fuerte Y sobre todo el legado de los Ponce nos decíamos que ustedes tienen un tío muy famoso muy importante y ahora que les comparto otras fotos de Ponce que no son tan conocidas esta es una de mis abuelitas aquí en Ponce teníamos 30 y tantos años así que después recibimos el 1920 y esta es otra foto ya con Ponce más mayor en su casa en la cordada yo creo que ya es por ahí en los años 40 como verán bueno, no se notan las canas en esto pero ya tenía canas y aquí, bueno entonces el mundo musical de los 80's donde crecimos sabemos conocidos como los sobrinos de Ponce aquí en la Ciudad de México y que debíamos tomar clases y en este camino pues tuve una suerte de estudiar con el maestro Carlos Vázquez Carlos Vázquez era el que vivía en la casa que fue de mis tíos Manuel y Clema que bueno ahí está, bueno eso después tengo recuerdos bueno, para que vean como crecimos esta es una foto mía de de Morelos varios kilos y canas después cuando un concierto en Javier Borrano y siempre era de Ponce la primera vez de la música y este es el primer margen de lo que llegó ¿dónde está? y aquí estamos con nuestro donato que nos explotaba nos hacía dar conciertos en las iglesias en Morelos aquí yo entro en la casa en Jareí bueno, esta es en la casa sur y bueno, de jóvenes dimos muchos conciertos juntos tenemos una asociación que se llama Jóvenes Amigos de la Música y promovemos música y ahí estamos tocando cuatro manos tal vez la otra cuatro manos o unas dasas de Stakowski o algo así pero bueno entonces les decía que en el mundo de los 80 pues nos conocían como los abuelos de Ponce y tuvimos la suerte de estudiar con Carlos Vázquez que nos abrió sus puertas y nos dijo bueno, ustedes los abuelos de Ponce no te recuerdan nada y vénganse a la casa que era la casa de Ponce y tenemos estos recuerdos de visitar la casa que fue en el Hidro Manuel en la calle de Acordada en el sur de la Ciudad de México esta casa ahora es una notaría tomamos gracias allí y era una forma de sentirnos parte de este mundo de Ponce, más de lo que aprendimos de Carlos Paz que será estar inmersos en el mundo de Ponce, porque llegábamos y éramos partes de ese mundo, llegábamos y estaban los dos piemos de cola de nuestro tío Manuel, y el retrato famoso, y los libros y las escrituras, y el sillón donde se desentraba, etc. Entonces eso era bastante para ver, y era una emoción bastante grande. muchas veces Carlos Vázquez nos contaba historias como por ejemplo esta decía que una vez en una de sus reuniones un compositor joven se sentó y dijo no puedo tocar esta pieza y se sentó y le tocó la pieza y mi hermano le dijo pero usted está me quiere tomar pelo porque esta pieza la compuse yo se come posible y se sienta y le toca la pieza completa y bueno obviamente ir arreglando y se come por un chiste pero ese era el tipo de genio que era Ponce que podía escuchar la música y tocarla improvisar y esas historias nos contó mucho entonces está en su casa era conocer a Ponce desde su perspectiva también nos contó de la historia cuando compuso su primera pieza que es conoce a la familia como la dancita del sarampión y la historia es que se enfermó Ponce de sarampión, tenía entre 5 y 6 años y en su cama en Namos Calientes pidió un caso de partitura y escribió su dancita que no es una dancita tan simple como verán aquí está es el monstruo en el monstruo original en la cita de la canción y como pueden ver, pues tiene un contrapunto ahí no tan simple en la mano izquierda y los ritmos también es que casi el niño a los 5 o 6 si ya aunque tú eres 7 años se compone esto, se lo imagina y lo escribe en su cama sin estar en la misma parte, que Mozart americano. Y bueno, entonces, este tipo de historias escuchábamos. Después llegué a estudiar, empecé a hacer una beca, un beca desde el Ponca y de Estados Unidos. Nos fuimos a Austin estudiar y después a Houston y bueno, y de esa juventud, pues ya no tan lejana, me he dado cuenta que los compositores no eran programados casi en ningún lado. O se probaba lo mismo, como el Dazón de Márquez, el Guapá, el Bucayo, el Estado de México, que ni siquiera es mexicano, y con poca presencia en otros países. Y así han pasado los años. Y entre menos programaba, más interes tenía yo en esta herencia musical que me tocaba. Y entre más estudiaba, no solo Ponce, sino muchos de los compositores importantes de Latinoamérica, más me daba cuenta del titán que fue y es Ponce. Mi tesis no trabajó precisamente en Ponce, se llama Estilo Estética de Ponce, en el momento que Ponce no es un compositor ecléctico, sino un compositor sintético. Hablaré un poco más de eso después. Y bueno, entonces, ¿quién fue Ponce? ¿Y por qué su importancia? Y les quiero contar una historia. Para mí Ponce, y esto lo que dije con Diego Hernández de la Marota de Gaudí, pero Ponce considero que fue un ídolo popular, comparándolo con Pedro Infante, cuando muere Pedro Infante en un accidente, las masas fueron a despedirlo, y cuando Ponce muere fue algo similar, pero Ponce era compositor de música clásica, no de música popular. qué compositor del pueblo quería tanto, ¿por qué? Y bueno, una historia creo que lo demuestro bien. Está este director Stokowski, Leopold Stokowski, este director de orquesta, y aquí está, que es el que dirige la película de Disney, si es la misma mujer de fantasía. Stokowski era el director, ¿puedes decir, el típico, era el director más mediático de esa época, como ahora lo es Dudamer. Tal vez no era el mejor, pero el más mediático. Y era, bueno, caucásico o blanco, dirigía sin la batuta, solamente así. Estaba en Filadelfia, que era la superta historia más importante del mundo. Y Stokowski se le ocurrió irse a vacaciones a Oaxaca. Y de casualidad, una orquesta que se llamaba, donde la Orquesta de la Hora Sinfónica Nacional se queda sin directorio. Y antes de decirles la historia, quiero enfatizar esto. Antes, y este es un México que ni siquiera es difícil para imaginarme, existía una orquesta de una estación de radio de la hora y tocaban en vivo a la hora nacional. ¿Qué orquesta ahorita era una estación de reo? ¿Qué estación de reo tiene una orquesta ahorita? Ninguna, ¿no? Entonces era una orquesta importante. Y se quedan sin director. Y alguien dice, bueno, Stokowski está en Oaxaca. ¿Por qué no le piden que venga a dirigir? Y bueno, pues suena muy loco. Pero pone Oaxaca y Stokowski. Bueno, pues sí, ok. ¿Cuál es el programa? Y se pone el programa. Stokowski llega a los ensayos. Y ahí decide que se va a tocar, entre otras cosas, una pieza de pose que se llama La Muerte. Bueno, entonces La Muerte, ¿no? La iba a cantar una cantante muy famosa, entonces de las mejores que han ido a México, María Aguilar. La Chacha. La Chacha Aguilar, que aquí tengo yo una imagen de ella. Saben la historia de... Bueno, la Chacha Aguilar canta con Toscanini, con José de Iturbí. y en una de sus presentaciones de Carmen, en el ensayo se cayó, se lastimó y acabó amputándole la pierna, pero en esta ocasión ella cantó esta canción de la muerte. Y lo que sucede es esto, en el ensayo, cuando pide la partitura de la muerte, pues no había partitura para orquesta, Ponce tenía un arreglo para... La arregla era de voz y piano. Por supuesto para Meso Soprano, porque su esposa creía en el Meso Soprano. Y Ponce había hecho un arreglo para el cuarteto de cuerdas. Esto en París. Entonces eso es lo que existía. Y yo no sé a quién se le ocurrió que se podía tocar con orquesta con la partitura de cuarteto de cuerdas. Entonces esto es lo que se molesta mucho. Y llega Ponce al ensayo. lo había invitado, pero él no tenía mucho que ver. Y Stokowski frente a los músicos le empieza a insultar, que era un irresponsable, que cómo hace eso, que van partichelas. Y entonces se queda así, y se da vuelta y se va. Pero lo importante es lo que sucede después. Los músicos de la orquesta se niegan a ensayar, se paran y se van. Y después, durante varios días, si no recuerdo son cuatro o cinco días, en primera rana de los periódicos más importantes, sale esta noticia Stokowski insulta a Ponce y se arma un revuelo que el presidente de la república cree que era si no estoy equivocado casi nombra a persona no grata a Stokowski y le pide que se vaya del país Stokowski es forzado a ir a casa de Ponce a pedirle disculpas y bueno, entonces si pensamos esto más allá a que un periódico publique esto durante varios días en primer lugar, no quiere decir que la noticia es importante para el público en general, porque al final tienen que vender eso para mí demuestra el grado de de que tan popular era Ponce, no solo entre los músicos sino entre toda la gente era una persona muy querida y era como dije, un ídolo popular el New York Times sacó dos artículos sobre esto por aquí tengo unos screenshots pero en realidad Stokowski stirs anger en México Stokowski hizo enojar a México y ahora lo que les conté como ellos lo quisieron contar no sé exactamente como pasó y aquí hay otro que también es esto es en 1944 ¿cuál es el woman? eso es un horror bueno eso es algo una casualidad es que cuando pasó esto fue el día del 14-24 de mayo de 1944 entonces Posse era un ídolo popular y no ha habido alguien como él después de esa magnitud en ningún porque si ahorita alguien insultara no sé a Gabriel Ortiz o a Simen pues los músicos si se se sabría ahí en Facebook en social media pues había varias cosas pero no saldrían periódicos en primer plan por días ni el presidente se me diría a nombrar a una persona no grata, ¿quién haría eso? pues ese era Ponce esa es una de sus facetas que Ponce era ídolo popular y todo esto es por contestar por qué este ejercicio de cantar o tocar la música de Ponce ¿Por qué usar a Ponce como nuestro emblema de nuestra fundación? Claro, es mi tío, pero aparte es un titán. Yo considero que es el concepto más importante para el piano del continente. Y ya les hablo de esto. Pero Ponce no nada más sería importante si hubiera sido solamente compositor. Si hubiera sido compositor, sí, pero tiene otras facetas. Era musicógrafo, bueno, es algo que no se llamaba musicología, se llamaba musicografía. Si hubiera sido solamente un musicógrafo, ya sería una persona importantísima en México. Si hubiera sido editor, porque editó tres revistas, unas historias bastante locas, por ejemplo, en París editó una revista de música, receta musical, en español, sobre música latinoamericana, y sus colaboradores eran casi todos europeos. Claro, la revista duró un año nada más, y las otras igual, pero se aventaba, Y él hacía de todo, escribía, corregía, publicaba, mandaba a las revistas en el correo. Pero también Ponce vivió en una época en donde él le tocó definir qué era la música nacional, porque fue justamente después de la Revolución. En 1913 Ponce perteneció a la Puebla de la Juventud y da una conferencia que se refiere a la canción popular. Entonces Ponce define las reglas de lo que debe ser el nacionalismo mexicano y cuáles van a ser las fuentes para definir qué es la canción, de qué es la música mexicana. Y esto es lo que dice el maestro. La canción popular es la manifestación del alma de un pueblo. El pueblo canta. Lo que necesita es esa sencilla forma de expresión para externar sus más íntimos sentimientos. Es el desahogo del alma popular que sufre y calla y no hace uso de las palabras únicamente porque solo la música puede interpretar sus más íntimos sentimientos. Y luego lo que siguen las palabras más famosas. Es considero un deber de todo compositor mexicano ennoblecer la música de su patria, dándole forma artística, revistiéndola con el ropaje de la polifonía y conservando morosamente las músicas populares, que son expresión del alma nacional. Con esto Ponce es un parteaguas y dice, la mayor fuente de la música americana es las canciones. Y ahora, bueno, lo llamamos en Estados Unidos en musicología canción. El género de canción, así como en Francia es chanson y en alemán es lead, en México es canción. Y esto fue definido por Ponce. Entonces Ponce era por hitos y transcribía las melodías y las usaba en sus piezas. Y eso solamente fue una fuente de otras proposiciones, pero la que definió el nacionalismo mexicano, el por eso que se le conoce como el padre del nacionalismo. También Ponce fue crítico musical. Una de sus últimas publicaciones del 48 se llama Los Escritos Musicales, y ahí pone sus pensamientos sobre la música actual. También, y bueno, aparte de las revistas que publicó, Ponce define que es el crítico musical y la diferencia de lo que venía antes de él. porque hubo grandes críticos antes de él, pero antes se criticaba o a la música o al intérprete. Pero cuando Ponce empezó a hacer crítica, él más bien pensaba que la crítica era un eslabón o algo que unía al público con la música. Entonces él quería ayudar a promover todo esto, cosa que se ha perdido ahora, ¿no? Él fue el que comenzó con esa tendencia. Ponce también fue un gran pianista. En su viaje de 1906, estudié con Martin Krause en Alemania. Y no sé si los que sepan que Martin Krause fue después de... Allí era profesor de Edwin Fisher y después de Claudio Bravo. Y bueno, las cartas que están aquí en la biblioteca, hay varias cartas que habla de Martin Krause y de su audición y de lo que estudió. Pero para mí lo importante es que Ponce estudió con uno de los grandes profesores de piano y era un pianista. Entonces viene esa tradición de pianistas como sitores como Beethoven y Brahms y todos y list, ¿no? También Bosse fue también le importaban los niños y compuso canciones y piezas para niños los cuales estamos editando ese es solamente un ejemplo hasta ahorita estas piezas son casi desconocidas la primavera, la luna, la aurora la lluvia y hay bastantes más porque José lo nombró lo nombraron director de música de jardines de niños que se iba por el país y componía música bueno y ahora yo que tengo una hija de 10 años aprecio mucho esto porque falta música para niños de buena calidad y más bueno de su país México, entonces es importante que esta música se dé a conocer también Ponce fue director de la orquesta director de la Cipulaca Nacional y bueno esas son las facetas entonces Ponce es un compositor bastante completo, un músico bastante completo y por eso su importancia y por eso este afán de revivir todo lo que te rescatar todo lo que hizo entonces volviendo a mis años de estudiante me di cuenta del titán de Ponce al estudiar su música analizarla y ver todo lo que había hecho y empecé a tocar música de compositoras latinoamericanas, nada más de Ponce hasta el grado que ya no toco ya solo toco música de ellos los compositoras ya no toco Mozart, Beethoven, Bach pues porque no les deciden que no toque yo, tienen muchos que los toquen y muy bien y hay miles de pianistas que lo hacen y hay muchas ediciones de su música pero de Ponce y otros los compositores no existen las partituras tan fáciles de obtener y son tan tocados por todo el mundo y dije bueno, alguien tiene que descargarlo al respecto y es donde surge la idea entre mi marido de crear esta fundación que se llama Ponce Project Music Foundation Ponce obviamente es el emblema pero no solo es de Ponce estamos comenzando con Ponce pero queremos seguir con muchos es una fundación sin fines de lucro que tiene como misión resucitar la música del canon, de la música latinoamericana siglo XIX, primero del siglo XX porque y bueno, ya tenemos cinco temporadas y en este tiempo nos hemos dado cuenta que cuando llegamos a la secuencia de Houston de alta en Houston porque allá vivían entonces, yo les decía bueno, podrían tocar esta pista de Ponce, o esta pista de Rolón en el carrillo, y pues lo pensaban y me decía, bueno, sí puedo ver la partitura de donde pues les puedo dar una copia pues no, no, tienen que estar muy bien editadas así que bueno, ok allá en Estados Unidos se tocamos una música hispana en septiembre, es el mes hispano y yo critico esto porque, bueno, está ahí que se haga pero les digo, ¿por qué solo tocar? Este director, Robert Spano, que estaba en Atlanta, me contaba que él quería programar a Chalmotepec, de Ponce, junto con alguna sincronía de Mozart, me parece, y no lo dejaba porque era marzo, que tenía que ser en septiembre. Dice, pero yo quiero tocar Ponce o cualquier músico, o cualquier mes porque tiene que ser en septiembre. Y yo digo, pues sí, es algo médico, es como si les dijéramos, ¿cómo vamos a hacer marzo el mes alemán y solo tocamos el petróleo de marzo? ¿se nos cuenta por qué? ah, pues es que recuerdo el estándar ¿por qué no recuerdo el estándar la música latinoamericana? ¿de dónde viene esta cosa de que solamente en septiembre? entonces dijimos, bueno si no hay partituras no podemos empezar a hacer esta música tiene que haber y de calidad, no copias y tienen que ser bien diseñadas, bonitas, sin errores. Y bueno, entonces, todo eso tiene que ver también con la imagen del artista latinoamericano y en particular del mexicano. ¿Por qué piensan esto? si hay un pianista o una pianista mexicana en el escenario ya existe, existen varios prejuicios sobre qué tan buena es o dónde tomo clases o dónde está todo ese pasado que la vale, pero si uno ve a un pianista alemán o ruso o francés, entonces ya como que se da por ahí, bueno ahora los asiáticos pero no, pero ya se da como por hecho que son buenos, pero latinoamericanos, no, y si está un latinoamericano va a tocar música europea, y pues como algo exótico, pues que tocarlo de su país, ¿no? Pero no es, eso es lo que nosotros queremos cambiar, y para cambiarlo, volvemos a las partituras, porque las partituras son lo que hace que nos demos cuenta que tenemos ya grandes compositores, y aquí están en cooperación con el fútbol, porque sé que todo el mundo es el fútbol, Aquí se dice, sí se puede, ¿no? Yo vamos a llamar un día, no diría, y no se cree. Y yo les digo, bueno, en la música clásica ya se pudo, nada más que no nos hemos dado cuenta. Ya tenemos esos grandes compositores. Ahora hay que darnos cuenta. Y se puede partir desde la partitura. Por eso la importancia de que sea con la gente joven, para que crezca en tocar esta música a lo largo de los demás. Es importante que se incluya esta música en los planes de estudio, por ejemplo. Está muy bien que haya una maestría en música mexicana o algo de clase especial, pero yo digo, ¿por qué no se enseña armonía? En lugar de danas para string y Bach, para contrapunto, pues que se utilice alguna música del compositor mexicano o del americano, igual forma sonata, porque tiene que ser danas Hayden y Beethoven y pueden usarse otros compositores. Ya sé que de allá comenzó todo, pero esto da la impresión de que tenemos que tener la palomita del Vistomano de Europa para que aquí la música sea del mismo nivel y es aquí en donde en donde quiero hablarles algo de lo que es el colonialismo cultural algo que yo no me había dado cuenta hasta que un día como dicen aquí me cayó el mente y aquí se nos quiero tratar con una historia hay una pieza que Albenis no terminó una ópera que se llama Merlin entonces muere Albenis y su esposa le pide a Poduka que termine esta ópera, esto es en los años 20 justo cuando a finales de los años 20 justo cuando Ponce estaba en París estudiando con Poduka y Poduka dice bueno estoy muy ocupado pero aquí está mi alumno estrella Ponce y él la puede terminar total que Ponce accedió y terminó a la ópera fueron bastantes años de trabajo y también a lo largo que la terminó decidió tomar unas melodías de la ópera y escribir una suite entonces tomadas melodías y escribió varios movimientos, esta obra fue estrenada por la FUNA recientemente con una pensión nuestra pero lo que fue es que la crítica en España fue bastante dura con Ponce porque esta obra se estrenó pocos años, tanto la ópera como la suite. Y les quiero leer un pedacito de un director el que dirigió esto en donde se queja y habla de Ponce. Y esto todavía para mí, en esta época habla de este tipo de colonialismo cultural y de esta forma de esto es como un concepto de castas en donde siempre va a haber alguien superior solamente porque son de algún país o de algún lugar y no importa lo que los demás hagan nunca van a llegar a ese nivel, ¿no? Y bueno, esto es una... Estoy leyendo exactamente lo que se publicó en un periódico en España. Entre otro orden de cosas a título personal y con riesgo de equivocarme, considero que Ponce nunca ha sido una gran figura de la orquestación. Aunque sea un excelente reconocido autor de obras para la guitarra, no dudo en situar su nombre muy por detrás de los de Albenis en cuanto a su técnico orquestal y a la trascendentalidad de su obra. Sinceramente no veo comparación entre él y Albenis. Dicho esto, con el mayor de los respetos hacia la obra de Ponce y también con la mayor de las coherencias en cuanto a la talla de Albenis. Este es un director de orquesta español que si tú dices, ¿cómo es que un mexicano está terminando la hora de sobir a Narvéniz? Y pues habla con mucha ignorancia porque obviamente no conocía ni Chuputepec, ni Ferial ni el Concierto del Sur ni todas esas orquestaciones de José y este es un artículo que tiene menos de 10 años, o sea que todavía y no digo que todos sean así, pero todavía existe este prejuicio del colonialismo cultural y la forma de quitarnos este prejuicio es Yo digo, si lo vemos atrás y atrás, es producir partituras de calidad para que todo el mundo empiece a tocar esta gran música y ya se empiece a difundir por todos lados. Y para ello, pues tenemos esta fundación para sacar a la luz una gran cantidad de música. Desenterrar literalmente estas partituras. Hemos resucitado alrededor de 300 partituras, incluyendo de Ponce, de Rolón, de Castellanos de Humar, de Villanueva, de Ángela Peralta, de Mortis, de Cristina Ricona, de Modesta Abor, de Eduardo Fabini, de Jaime León y algunos otros más. Esta labor titánica, hablando del legado de Ponce, incluye desde hace años el rescate de documentos, Viendos que han estado arregados por muchos lados, en unos países, en Cuba, en Europa, en México, mucho aquí. Ha sido un verdadero milagro poder acceder a estos documentos históricos. Desviajar de un lado a otro, a veces de un país a otro, buscando algo, una huella. Seguir la ruta del legado, visitando gente, buscando familiares y amigos de sus exalumnos, otros maestros y amigos, recorrerse a los años de lejanía, investigar, seguir pistas, Muchas son historias boca en boca a lo largo del tiempo, equivocarse, volver a intentar, hasta poder llegar a este tesoro, a ese pedazo de papel que literal, como arqueólogos musicales, estamos desenterrando para resucitarlos. Todavía antier, una señora me pudo pasar un acetato de una pieza de Ponce que compuso Ponce especialmente para una pareja de novios. La novia era la abuela de esta mujer. Es la única grabación que existe de la obra. Y también está la dedicatoria. Es una de las monas de abuelo. Para violín. Y pues nos gusta usar la palabra resucitar. Pues al volverlas visibles. Regresan a la vida. Al exponerlas. A un público que jamás las había escuchado. Porque viven. Vuelven a latir. Junto a esta música. Resucitamos a los compositores. Pero regresamos a la vida. y aquí es donde está nuestra campaña que llamamos campaña de resucitación que sea una campaña permanente para resucitar toda esta música como fundación nuestra misión es dar visibilidad a todos los compositores clásicos de Latinoamérica, una labor que es para nosotros pero sobre todo es para las nuevas generaciones de músicos que sean tocadas, expuestas y para que sean programadas en todas las áreas del mundo y todo el año, no nada más en septiembre. Creemos fielmente que esos grandes compositorios se merecen un mejor lugar en la historia. De Ponce hasta la fecha nos hemos resucitado, les me decía, le hemos resucitado las 243 horas para piano, su suito orquestar en Berlín, que se esténando en la PUNAMI en junio, su suito para piano, aversión con orquesta, a dos pianos, si piano aquí no te acuerdas, su edad americana para piano y orquesta, para los pianos, para piano y cortito de cuerdas, casi 50 de sus canciones, su triunfo de piano y otras obras pequeñas de cámara. Y ya hoy, en una labor extremadamente compleja, arrancamos en la Ciudad de México en 1443, aquí en la sala de las delindo, y aquí en la Ciudad de México, 11 conciertos que nos quedan en esta obra, donde se va a tocar toda su música para piano, por 20 pianistas internacionales, así que los invito a que nos acompañen a las 7, de la canción y mañana a las 7 y el domingo a la 1.30. Se van a tocar por primera vez en la historia las 243 piezas de piano que Ponce compuso. Varias de ellas nunca escuchadas y otras reconstruidas por expertos en el estilo de Ponce. Participan 20 pianistas tanto mexicanos como extranjeros en 17 recitales en varias sedes en la Ciudad de México, Bernabéu, Houston. Esto ha sido posible gracias a la generosidad de letristas, compositores, pianistas, músicos, amigos, familia, instituciones privadas, instituciones públicas, público en general, que nos ayudan con algo. Ya sea con trabajo, con su expertise, con sus recintos y con sus interpretaciones. y bueno, quiero aprovechar para presentar aunque ya lo hemos hecho informalmente en estos recintos el primer volumen bueno, a lo que lo trae Marcia esta es nuestra cabrera de resucitación y podrán ver el banner aquí afuera gracias es así como se ven los los no sé qué pasó este es el primer volumen de 20 y tantos volúmenes que vamos a hacer que dice junto con nuestra corona que está por aquí, Claudia junto con nuestra Claudia Corona hicimos esto ella le echó muchísimas ganas gracias y tiene digitaciones de ella y ella hizo una versión de la balada mexicana versión fusión en donde se incorporan las dos cadenzas de la versión con orquesta los invito a que la vean, está aquí afuera porque los quieren adquirir pero estas son las semillas que vamos a empezar a pues a llevar a todos lados para que les empiece a tocar esta música se empiece a grabar, se empiece a analizar y ya sabemos de este de esta cosa de que de que no se tocan esta música en todo el año y en todas las las ambas de concierto y bueno, muchas gracias espero que les interese y los esperamos en los conciertos.
Gracias.