TRANSCRIPCION

Con la siguiente conferencia, Analógico y Digital.

Mucho gusto para mí presentar a nuestros siguientes conferencistas, amigos, colegas,
ya de varios años atrás. Cómplices también. Primero, empiezo por las damas, como debe ser. Gaby Varela es licenciada en diseño gráfico por la Universidad Iberoamericana y maestra en diseño de letras por la Universidad de Reading. Desde 2005 trabaja con David Kimura, quien es licenciado en diseño gráfico por la Universidad Iberoamericana y tiene un postgrado en comunicación visual en Basilia. Juntos se han especializado en tipografía y diseño editorial, han diseñado libros y portadas de libros y revistas para editores dentro y fuera del país. Sus trabajos han aparecido en distintas publicaciones y han obtenido una enorme cantidad de premios. Sean ustedes bienvenidos, muchísimas gracias.

Muchas gracias Paco.

Antes que nada muchas gracias al comité organizador de Tipos Latinos y al Centro Nacional de las Artes. Estamos muy contentos de estar aquí en estas magníficas instalaciones. Y bueno, Gaby y yo lo que hacemos todos los días son libros, y hacemos libros de papel, pero bueno, cuando nos invitaron a hablar de este, bueno en este Tipos Latinos, se nos hace interesante hablar de lo digital en relación con lo analógico, ¿por qué? porque bueno, pues es básicamente algo que hacemos todos los días Gaby y yo, nosotros producimos cosas que son analógicas, objetos reales que pesan, que huelen, que tienen cierta textura, pero para fabricarlos o para diseñarlos utilizamos la computadora. Entonces nuestra práctica gira alrededor de eso, son una serie de reflexiones entre lo que… diferentes aspectos históricos y nuestra práctica diaria. Analicemos la relación entre el medio y la consecuencia, digamos que la consecuencia tipográfica. En realidad, vamos a hacer varios comentarios y vamos a hablar un poquito
de historia, pero no queremos, la plática no está enfocada al 100% a hacer una una ponencia de la evolución tecnológica así muy, muy detallada.

Vamos a empezar hablando de lo que es analógico, lo que lo que entendemos
por analógico, hoy en día es, digo, suena como un poquito raro, decir “yo hago tipografía analógica.” Suena como un poquito rarito, para explicarlo voy a hablar de la fotografía, que es un, o sea… cuando hablamos de fotografía analógica es como un término que está más difundido, y bueno, en realidad hablar de fotografía analógica o de tipografía analógica o del libro analógico es lo que se le puede denominar un retrónimo.

Esto significa que hablar de fotografía analógica, por ejemplo, tiene sentido… empezó a tener sentido solamente cuando apareció una nueva tecnología que fue lo digital. Entonces, bueno, ¿qué es lo que sucede en lo analógico?

Que siempre tenemos una… Digamos, que tenemos algo
concreto en frente que representa algo.

En el caso de la fotografía, bueno, ¿qué es lo que sucedía?, que había diferentes formatos y en esos formatos teníamos estas películas o estas placas que tienen una relación directa con la imagen que contenían.

Cuando hablamos de lo digital, significa que esta información se traduce, digamos que, en un nuevo código, ¿no?

Lo digital a fin de cuentas todo se reduce a lo binario, aunque hoy tenemos sistemas hexadecimales para representar información, todo en realidad se reduce a unos y ceros al código binario. Respecto al almacenamiento de la información, en lo analógico, cuando uno montaba estas películas en las cámaras manuales, las que no eran digitales, tomaban una foto de esa información que daba, digamos que en la emulsión de esta película era como una reacción química que tenía un soporte físico.

Curiosamente, ahora que todo se traduce a estos códigos binarios, acabamos almacenando información en objetos como estos.

En un principio esto es como chistoson, "ah bueno sí, está como el cine, esto de la película", pero lo que pasa es que nos dice mucho de la manera en la que nos relacionamos a las nuevas tecnologías, es decir, nos brindan como grandes facilidades, pero como que hay una parte de nosotros que se niega a dejar completamente los medios analógicos, vamos a hablar de eso un poquito después. Los términos analógicos y digital,
aplicados a tipografía, como lo estamos entendiendo nosotros, es que analógico o tipografía analógica, libro analógico es todo aquel proceso o todo aquel medio, que se utilizó o que tuvo vigencia hasta antes de la aparición de los medios digitales. Como acabamos de mencionar, vamos a hablar de dos cosas.

Vamos a hablar del medio digital o medio analógico y vamos a hablar de los procesos analógicos y digitales. Entonces, empezamos a hablar de los medios analógicos con esta imagen. Es una tablilla de arcilla que tiene casi 4.000 años de antigüedad. Dependiendo de la referencia, algunos dicen que tiene 4.500 años de antigüedad. En este sustrato lo que se hacía era que, con una especie de punzón, se iba como deformando, se iba hundiendo en el sustrato y eso generaba los signos que pueden ser leídos. Una cosa que a mí se me hace muy interesante es que hoy en día es más viable o a lo mejor es más factible que alguien pueda tomar esta pieza de 4.000 años de antigüedad y poder leerla, no necesita nada más que conocer el código. Y por ejemplo, hay un trabajo de programación que hice yo en la secundaria, hace poquitos años, ya se perdió para siempre.

Digamos que esta permanencia de los medios analógicos es algo que es uno de sus pros, vamos a tener un resumencito de esto. Tenemos aquí un acercamiento de estas capitulares romanas de la columna de Trajano. Estas no son tan antiguas, tienen nada más cerca de dos mil años. Y bueno, aquí la interacción con el medio era distinta.

Aquí digamos que no se deforma en el sentido de la arcilla, que inserta una herramienta,
se deforma un poquito y queda la huella, sino que aquí la huella se hace eliminando material, esto se hace escarbando el material. Estoy haciendo brincos evidentemente muy, muy, muy, muy grandes. Aquí ya estamos en el siglo XV y bueno, pues esta es una página de un libro, pues escrito a mano, ¿no?

El sustrato es este pergamino y en este medio, digamos, en este libro, en este objeto, lo que se hacía era sumar cierta sustancia o materia, o alguna materia existente. Cuando hablamos de tipografía, muchas veces se toma muchas veces como el origen de la tipografía esto, entendiendo la tipografía como la reproducción mecánica de glifos.

Esta es en particular la Biblia de Gutenberg de 42 líneas, pues es la copia de Lennox que está en la Universidad Pública de Nueva York. Doy otro brinco así, muy, muy, muy, muy grande y llegamos a esto, que es el primer libro electrónico.

Muchas veces tenemos el instinto de pensar que los tiempos que nos tocó vivir a nosotros son como los tiempos buenos y pensamos que los grandes desarrollos tecnológicos que utilizamos día a día son como de nuestra era, así como que nosotros los inventamos. Pero bueno, el primer libro electrónico en realidad apareció antes de que naciera yo entonces sí tiene ya no tantos años, pero sí tiene algunas décadas.

Esto es del 71 entonces esto es una información que es como… muy sorprendente. Todo el mundo piensa que no, que los libros electrónicos empezaron así con el iPad pero no en realidad esto que es el proyecto Gutenberg de Michael Hart es del 71 y bueno hoy en día se pueden descargar los libros de este proyecto en formatos
para diversos dispositivos.

Hay una cuestión aquí que es fundamental, que es que, en los medios analógicos, la interpretación de la forma queda solidificada, queda de manera permanente.

Y en los medios electrónicos, lo que pasa que, dependiendo del dispositivo, o las capacidades del dispositivo con las cuales recuperamos esa información, vemos que eso es lo que condiciona la apariencia del contenido, es una diferencia fundamental, ahorita hablamos más de eso.

Y bueno, esto es creo que una de las dos imágenes de nuestro trabajo, para esta plática normalmente, nos invitan a hablar como que enseñamos mucho trabajo, pero ahorita como que nos vamos por otro lado. Como dije al principio de la plática, nos dedicamos al libro en papel.

Este es un libro que en particular es interesante porque tiene como un libro dentro de
un libro más grande, ¿no?

Y eso habla, pues, de los diferentes niveles de narrativa que quisimos explorar.

Tenemos un par de imágenes de dispositivos electrónicos para leer libros electrónicos, en este caso el Kindle de Amazon.

Y aquí tenemos el famoso iPad, ¿no?

Con una versión… esta no es la más nueva del iBooks. Pero lo que es interesante de esta imagen es que, o sea, es un medio completamente distinto de los medios tradicionales, pero, así como tenemos los USB con forma de rollo de cámara analógica, así tenemos estas referencias muy claras al libro de papel, aunque el dispositivo no tenga nada que ver con un libro de papel.

Tenemos la disposición de la información en una doble página y tenemos este efecto de que vamos con la manita y vamos levantando la hoja como si estuviéramos levantando una hoja de verdad.

Hay ciertas cosas que se pierden, o sea, por mucho que nos intenten engañar, digamos, con estos trucos, ¿qué es lo que pasa?, que cuando yo tengo un libro en las manos, sé muy bien, así, ni siquiera debo tener los ojos abiertos, con tener los ojos cerrados y sintiendo el objeto, puedo saber, por ejemplo, qué tan adelante o qué tan atrás estoy en el libro. O sea, hay como un cierto tipo de lectura táctil que se pierde cuando todo se pasa a estas pantallas de cristal plano.

Y esto no sé, es nada más un comentario, pero en una versión, bueno, cuando ponemos así el iPad vertical, estamos leyendo y tenemos este efecto de la hojita que se mueve. Yo me he dado cuenta de que la parte de atrás de la hoja está en blanco, entonces no sé por qué, pero siempre pienso, ay, nada más imprimieron por el frente, pero bueno, son como esos trucos raros que hace la mente. Y bueno… haciendo como… recapitulando un poco lo que acabo de comentar, podemos hablar como de las fortalezas de cada uno de los medios, empezamos con el medio analógico, que esto es una de las ventajas, que además de conocer el código del lenguaje utilizado no es necesaria la tecnología para acceder a la información, lo que les comentaba de la tablilla.

Uno agarra la tablilla y si sabes leer neosumerio, puedes entender que es lo que dice.

Otro que es que la capacidad de ser leído puede durar más que la de su contraparte digital. Ahí pongo unos ejemplos más. La relación forma fondo queda determinada desde un principio, de interpretación que hace el editor y el diseñador del contenido es permanente. Y eso es parte fundamental del oficio de hacer libros en papel, a fin de cuentas, después de años o décadas, acaban siendo como una fotografía o una huella de una manera de interpretar la información, además del contenido de sí.

¿Cuáles son las debilidades o algunas debilidades del medio analógico? Que se producen un número limitado de copias. La información puede perder si todas las copias desaparecen, es decir, si nuestro objetivo es hacer que esa información perdure más allá de nuestras vidas y de nuestros nietos pues digamos que sí estamos limitados por este factor, que es crucial.

Bueno, regresando un poco, en realidad, muchas de estas desventajas o ventajas pueden verse como desventajas, si uno se para del otro lado. Por ejemplo, esta cuestión del número limitado, hoy en día muchos editores, por ejemplo, del libro de arte hacen a propósito un número reducido de copias, porque eso le da más valor al objeto.
Entonces, en ese sentido,bueno… le preguntas al editor qué hace eso, te diría "no, no, pues es una gran ventaja del medio analógico". Otro es que no pueden adaptar su apariencia, a los gustos son necesidades cambiantes del lector, es decir, una vez que queda en papel… Iba a decir una mala palabra pero mejor no.

Pues ya se amolaron, ya quedó, así como quedó. Y no es posible incorporar otros medios como sonido o video. Respecto al medio digital tenemos las fortalezas, que van a ver que tiene mucho que ver con las debilidades del medio analógico.

Las copias son siempre idénticas a la original, lo que facilita su reproducción sin degradación de calidad. Esto aumenta la posibilidad de subsistir a través del tiempo.

Digamos que con esto compensan un poco el tema de la manera de almacenar esta información. Permite ahorro de volumen y peso en el almacenamiento de información, eso se explica solito,puede adaptarse a los gustos y necesidades del lector.

Eso es un gran plus que tienen los medios digitales. Y esta es otra gran ventaja. Es posible incorporar otros medios de expresión como sonido y video. Hay audio, bueno, hay libros, perdón. Hay libros digitales que tienen estos botoncitos para que cuando están hablando de música, le des un clic y te aparece la música de la cual te están hablando. Alguna de las debilidades es que dependen del equipo y programas compatibles con la información, además de electricidad, ¿no?

Es horrible cuando te sientas a leer un libro y te queda 2% de batería. Y no tienes dónde conectar. Sí, no… estás como loco.

Otra debilidad es que es fácil perder la relación forma-fondo definida por el editor y el diseñador. De hecho, aquí puse "es fácil perder". La verdad es que en los libros electrónicos la mayoría se pierde completamente. Estas decisiones que toman los editores y los diseñadores respecto a la forma, cuando tienes todos los libros de tu colección en la misma letra, y que es una letra que no es la misma que iba a seleccionar un diseñador, bueno esa interpretación se pierde y otro de los puntos, no hay garantía de calidad tipográfica vamos a explicar esto un poco más adelante y hay un riesgo real de perder la información por obsolescencia de equipos o programas.

Bueno para ilustrar este último punto pongo aquí algunos de los medios que utilicé yo, así, en mi quehacer profesional, entonces empezamos con los floppies de tres y medio, luego pasamos a los Zip y luego por ahí estaban los Jaz. Muchas de estas cosas a lo mejor muchos de ustedes no saben ni siquiera que existían o que existieron y luego estas cosas más grandotas que eran los SyQuest que aparte hacían como mucho ruido. Entonces mucha la información que yo todavía tengo almacenada en estos dispositivos, o sea, yo ya no tengo manera de leerla, lo cual es una pena, es una pena pero bueno es lo que pasa con los medios digitales, pero no es nada más una cuestión como del medio de la cosa en sí, sino es una cuestión de la compatibilidad del sistema y de los programas.

Hace unos años compré un tour virtual del Museo d'Orsay de París y hace poco lo quise ver y no pues cuernos, ¿no?

¿Qué es lo que pasa?, pues que tiene que correr en el sistema 9 y hace años, ¿no?, que el sistema 9 ya no se soporta. se soporta. Entonces tengo el disco en perfectas condiciones y ya no puedo hacer mi recorrido virtual en el museo.

Entonces esto es lo que pasa. Ahora también los medios digitales evolucionan evidentemente. Aquí nada más un ejemplo para ilustrar eso, que es que las pantallas han evolucionado de una manera espectacular.

La verdad es que estas últimas pantallas de alta resolución, pues la verdad es que incluso
para ojos entrenados es muy difícil encontrarles alguna falla en cuanto a la calidad de la imagen que presentan.

Ya son como una cosa completamente distinta de lo que sucedía hace unos cuantos años con los píxeles, que eran visibles.

Bueno, ahora vamos a hablar un poco del proceso. Y de lo primero que queremos hablar es de la materia prima. y poco en el sentido del Congreso, la materia prima para hacer libros, bueno, hay muchas cosas, pero a nosotros nos gustaría hablar de la letra como materia prima para hacer libros.

Y volviendo otra vez con este recuento un poco histórico, cuando empezó la imprenta en Occidente con Gutenberg, pues básicamente la letra se diseñaba en tipos de metal, ¿no?

Este esquema nos muestra los pasos para tener un tipo móvil de metal. El primer dibujo es un punzón que literalmente había una persona que su oficio era ese, cortar las letras, él diseñaba las letras y con sus manitas iba cortando la letra.

Lo bonito de este medio analógico es que él podía hacer pruebas en el momento y pruebas fieles de lo que iba a suceder. Pueden decir que hoy en día se puede hacer lo mismo, pero en realidad las pruebas que podemos hacer en el momento no son pruebas fieles de lo que podemos tener al final.

Entonces, una vez que cortaba el punzón, hacía una marca que es el segundo dibujo en una matriz.

Es un bloque de metal suave. Con el punzón marcaba eso y quedaba una huella, hablando de huellas. El tercer dibujo ejemplifica cómo la matriz, se usaba en un molde y ahí se fundía el tipo.

Entonces el último es ya el tipo en sí. Entonces este era someramente el proceso. Entonces para enseñarles algo un poco más real, estos son unos punzones de la Garamónd, bueno de una Garamónd. Es increíble pensar que alguien podía tallar esto.

Necesitaba realmente un nivel de conocimiento y una precisión.

Un nivel de conocimiento y de precisión. Más adelante vamos a ver por qué. Este es un acercamiento más claro del punzón que realmente se estaba haciendo una escultura, pero una escultura a tamaño real. se podían hacer desde 6 puntos, 8 puntos, 12 puntos.

A mí me tocó ver en una ocasión en una fundidora en Holanda unos tipos de 2 puntos.

Entonces los tipos, con microscopio, los veíamos. Y por ahí me traje una muestrita que desafortunadamente se me perdió.

Pero sí, de verdad era así, una cosa súper frágil. Pensar que eso se cortaba a ese tamaño es increíble. Y esto hace 500 años, entonces esta es una imagen para que se den cuenta de la escala. Lo que se ve arriba es el dedo de la persona que está cortando, entonces sí realmente es una labor muy minuciosa y se necesitaba una persona que tuviera ese oficio y se dedicaba a eso y a nada más. Esta es una imagen de las matrices, y luego viene… una máquina que parece, una máquina de tortura que es el molde con el que se hacen los tipos móviles. Durante muchísimos años como de mediados del siglo XV muchísimos años como de mediados del siglo XV hasta cómo finales del XIX, se hacían manualmente pues se hacían manualmente tipo por tipo, se quería una A, pues se ponía en esta máquina la matriz, se ponía el metal líquido y salía una A, entonces una por una se iban haciendo.

Esta ya es la máquina, hay como diferentes modelos, en esta se muestra la máquina que está abierta, Aquí este que está aquí es la matriz, esto que está aquí abajo, si se ve el cursor, es lo que resulta cuando… ¿Qué me pasa? Lo que sale del…Una vez que se vierte el metal y lo que está acá pues es la cucharilla con la que se vierte el metal. Aquí es para que vean cómo se sujeta la pieza y cómo se está vertiendo el metal.

Esta es una muestra de cómo sale, después de esto hay que pulir, quitar las rebabas, quitarle esta parte, se le corta, y finalmente tiene uno de sus tipos móviles. Entonces realmente es una labor… pues muy laboriosa.

Después de eso les decía yo que hasta finales del 19 se hacía se hacía esto a mano y se hacía uno por uno.

A finales del 19, que es cuando surgen los linotipos y los monotipos también cambia la manera de diseñar las letras.

Entonces, ahora ya no se corta directamente el punzón. Ahora lo que se hace es que se hacen dibujos a mano de las letras, letras, lo cual es un cambio radical, porque cuando uno está cortando el punzón, estás viendo la letra cómo va a
ser, y puedes estar probando.

Cuando tú dibujas un outline en un papel, pues realmente no estás viendo así como la representación fiel de lo que va a quedar. Y esto, por lo que se hizo, fue para hacer producir más y para hacer más competitivo el mercado. Esta imagen es un dibujo a mano y se introdujo esta máquina que es el pantógrafo, que básicamente lo que hacía es que partían de un dibujo grande y esta máquina funciona que uno va trazando el dibujo y en otro lado te lo va trazando ya sea más pequeño o grande, te hace como una copia de lo que tú estás trazando, pero a otra escala, inclusive se podía modificar y hacer las letras más condensadas o anchas, o inclusive inclinarlas.
Aquí el trazo… lo está pasando a estos… vidrios que tienen una capa de cera, y entonces para cortar la letra, y de la cual esas láminas con cera se saca ya un molde en cobre y a partir del molde de cobre, vemos este esquema, esta persona ya está cortando un punzón o una matriz, en este caso creo que son matrices.

Entonces, es un proceso muy diferente, y esto lo que da es que cambia como la calidad de las letras. Las letras antes tenían… eran lo que eran porque se cortaban al tamaño, se podían hacer ajustes para ese tamaño específico y aquí no, aquí se parte como de un molde y se pueden hacer, como les decía, hasta itálicas.

Entonces no había como esa precisión, ese ajuste a los detalles, aquí de lo que se trataba de ser más rápidos, ¿no? Y bueno, después de esta época surge otra época que tiene como muy mala reputación que es la de la fotocomposición entonces lo que pasa es que ya la tipografía deja de ser de metal básicamente y lo que se hace es que se introduce el papel fotográfico, la luz y lo que se hace ahora es que bueno, ahí evoluciona la fotocomposición y al principio lo que se hace es que la luz atraviesa negativos y después lo que hay en el negativo se plasma en un papel fotográfico, ese es como la primera etapa de la fotocomposición y entonces está, por ejemplo, lo que muestra si se fijan aquí
hasta arriba está la luz esto que está aquí abajo es una matriz de esta máquina que se llama InterType, que es parecida al linotipo.Entonces esta matriz en el InterType de metal, aquí donde está la H, básicamente tenía una matriz de metal.

Entonces rescatan esas matrices, remueven la matriz de metal y ponen un negativo, básicamente de un H, y entonces por ahí atraviesa la luz. También hay otras… no hay como, por ejemplo, lo que es muy chistoso del medio, por ejemplo, lo que explicaba David, que, en más de 500 años, el medio realmente varió nada, o sea hay diferentes tipos de papel y demás, pero el medio como tal pues ha sido el mismo hasta que llegó lo digital, que si es una revolución, ahí sí cambió radicalmente, en lo que son los procesos. Ahí ha habido más cambios. Hubo un periodo muy grande, a finales del 19, que seguía siendo básicamente lo mismo. Y a partir del 19 para acá es cuando ha habido muchísimos cambios. En la fotocomposición hubo muchas máquinas que fueron cambiando, evolucionando, etcétera. este disco era de una de tantas máquinas que también era básicamente un negativo en un disco entonces iba girando según la letra que quisieras y tiene muy mala reputación la foto composición porque bueno, se dice que en esta época la tipografía se deterioró muchísimo entonces a partir de yo creo que desde que se usaba el pantógrafo, pero aquí con la luz, la letra se deformaba mucho, pero la letra permitía hacer cosas, digo la luz permitía hacer cosas con la letra que en el metal físicamente era imposible, aquí la podrás comprimir, extender, juntar mucho dos letras, quitar el interlineado, hacer muchas cosas que muchos dicen que fue en
detrimento de la tipografía, de la época.

Y en cuanto al diseño de letras, pues lo que se hacía era tomar las letras que se tenían y llevarlas a este nuevo medio, pero el nuevo medio pues ocasiona cosas que el metal no ocasiona.

Sin embargo, sí hubo fuentes que se diseñaron específicamente para la fotocomposición.

Esta es una imagen de Frutiger que está de espaldas y está revisando unos bocetos de su Universe. A David le da mucha risa que, cómo están vestidos, con sus batas de laboratorio y demás. Pero bueno, Frutiger retomó unos dibujos que él había hecho de estudiante y a partir de esos dibujos se diseñó la Universe y se diseñó para fotocomposición y entonces la fotocomposición que sucede, que la luz a la hora de atravesar por estos negativos deformaba la letra.

No sé si alcanzan a ver que aquí arriba tiene como unos piquitos, y eso era efecto de la luz, sabía que compensar en el diseño para que a la hora que se proyectará luz, eso desapareciera. Igual estas trampas que hay se hicieron porque ahí trampas que hay se hicieron porque ahí a la hora de proyectar la luz, en lugar de quedar una unión así limpia, quedaba como una curva, entonces esas trampas se generaron para que a la hora que la luz rellenaba ese espacio, pues se hiciera una especie de unión más limpia.

Y bueno, por ejemplo, este es otro dibujo que desde que se diseñó, por ejemplo, este es otro dibujo que desde que se diseñó, es de José Mendoza y Almeda, es otra fuente que se diseñó específicamente para fotocomposición, que es la fotina de 1967, si se alcanza a ver, que aquí tiene… también ya sus trampas integradas, para contrarrestar los efectos.

Y bueno, como les dije, la fotocomposición… tuvo como… una evolución muy grande, como esta primera etapa era de atravesar luz a través de un negativo, como era el cine antes.

Ahora… la segunda etapa es como era la televisión, bueno, supongo que sigue siendo, Que era proyectar rayos catódicos, no, ya no, ya es digital, ¿no? Como era hasta el apagón, como va a ser hasta el apagón analógico. Entonces, ésta consistía en proyectar… rayos catódicos sobre papel fotográfico.

Y entonces aquí lo que sucedía con las letras era muy diferente.

Aquí las letras empezaban a pasar estas cosas según el… según el tipo de máquina que hubiera.

Podían hacerse a base de puntos o a base de líneas.

Entonces, ustedes tomaban una tipografía diseñada en la era del metal y nada más la llevaban a esta nueva tecnología, pues se iba a deteriorar muchísimo.

Entonces también hubo… diseños específicos para estas máquinas.

Esta es la Bell Centennial de Matthew Carter, que diseñó para los… directorios telefónicos.

A él le pidieron que tomara la compañía Bell, tenía sus directorios telefónicos, usaba la Bell Gothic.

Entonces le pidieron que necesitaban adaptar

Entonces, bueno, el trabajo hizo la Bell Centennial

Entonces, bueno, el trabajo hizo la Bicentennial, que tenía dos inconvenientes, que tenía dos inconvenientes. Uno que tenía que servir para fotocomposición, que usaban… en esa época ya usaban las máquinas de rayos catódicos, y otra que era para un
directorio telefónico.

Entonces se tenía que usar a tamaños realmente pequeños, y era un poco condensada la letra para que cupiera mucha información.

Entonces, esta letra, lo que hizo Matthew Carter, lo que hizo fue ver, ¿cuáles son los trazos que está dejando el rayo catódico? Y entonces, él no lo dejó al azar, él se puso a diseñar, "Si la Q me va a dejar estos trazos, bueno, yo le voy a decir, cuáles trazos quiero para que la Q se vea como yo quiero. Ahí cambió también la manera de diseñar fuentes. Y bueno, ya vamos a lo digital. Digo, estos son unos bocetos de David a mano. Bueno, ahora diseñamos… Hay gente que diseña directamente en la computadora.

Hay mucha gente que diseña haciendo estos bocetos, lo cual también… estamos diseñando algo como… virtual, que realmente no lo vamos a ver hasta… mucho tiempo después en el proceso.

Entonces, bueno, se empieza dependiendo del que esté diseñando con bocetos y después dependiendo del que esté diseñando con bocetos después se digitaliza. Y ahora ya… la representación de una letra ya ni siquiera está rellena.

Ahora ya son líneas. Ya son… Ya son curvas matemáticas que interpreta la máquina. uno puede tener esta visualización, pero ya es como un bicho muy diferente a los tipos en metal.

Y bueno, la digital conserva… ciertas cosas de lo analógico el sentido que las letras siguen teniendo espacio, cada una tiene su propio espacio, que eso viene del metal.

Una M estaba inserta en un cuadro de metal, entonces tenía un borde, un límite natural, y aquí las letras, aunque digitales, lo siguen teniendo, las letras digitales van más allá, ahora integran códigos y cosas que son más allá de simplemente dibujar una A o de hacer una A, por ejemplo también tiene que ver ahora con la resolución de los medios en los que los vamos a reproducir, que si es una impresora, si es una pantalla, si la letra sufre dependiendo de… del medio en el que se va a reproducir y nosotros tenemos que controlar eso Esto es bueno, a través de Hinting, un poco lo que hacía Matthew Carter con los rayos catódicos, pues en el Hinting uno le dice,

"ah bueno, pues esto de qué resolución va a hacer mis salidas, entonces yo le digo a la curva hacia qué píxel se vaya entonces yo le digo a la curva hacia qué píxel se vaya para

No sucedan estas cosas, ¿no? No sucedan estas cosas, ¿no?

Que por ejemplo aquí se ven más ligeras estas o que se ven más pesadas luego aquí se vuelven a hacer más ligeras y eso es porque no se le dijo, ah, bueno, esta curva se tiene que mover hacia este píxel para que conserve ese grosor.

Se vuelve como una cosa ya también como mucho más compleja y algunas así en el… espíritu este de… de hablar de pros y contras de lo analógico y digital digo voy a tocar algunos aspectos rápido. Digo voy a tocar algunos aspectos rápido. Como les comentaba, cuando tenías el tipo metal, pues era lo que era y de la Garamond,

Realmente la Garamond no es que sea… una fuente, no, un tipo de letra.

Hay muchos tipos de letras que se le atribuyen a Garamond. Inclusive hay… letras que no se cortaron por Garamond, que se dice que son Garamond, podría decirse que hasta es un estilo la Garamond, entonces es cómo esta cuestión de llevar algo de lo analógico a lo digital. Ahora, cuando uno abre la computadora cualquiera de ustedes tiene más de una Garamond en su computadora accesible.

Y si uno se fija, pues todas las Garamond que hay, digo yo por lo menos, saque seis ahorita, son diferentes.

Y esto a que se debe, que en realidad en metal, pues la Garamond era la que se había cortado en ese momento y punto.

Y ahora, cuando se hacen estos revivals, la pregunta es… bueno ¿y a qué Garamond me voy?, ¿me voy a unos punzones originales?, ¿me voy al tipo de metal?, ¿agarró una impresión?, ¿cuál impresión?, porque a lo mejor en una misma página la presión no fue igual de un lado que de otro, entonces… qué agarro, porque la de acá lo mejor está más gruesa y la de acá está más delgada.

Todas estas Garamond digitales realmente son interpretaciones de una Garamond de metal, ¿no? Entonces digo cuando vean Garamond piensen en eso que no es por ser Garamond es buena, a lo mejor la reinterpretación que se hizo no es tan buena, eso es algo importante considerar otro punto por ejemplo cuando se tenía el metal , el set de caracteres podría ser ilimitado, pero cuando tienes plomo y tienes que guardarlo pues necesitas mucho espacio para guardar el plomo, cajas y cajas de plomo que pesa mucho.
Entonces por ejemplo este es… un tipo metal de un griego…

Ahora lo bonito de lo digital es que en una fuente básica metal de un griego, ahora lo bonito de lo digital es que en una fuente básica o sea ya no nada más tienes que tener una fuente básica, en una misma fuente que pesa básicamente nada puedes tener tienes que tener una fuente básica, en una misma fuente que pesa básicamente nada puedes tener dentro de una fuente puedes tener latín, puedes tener griego, puedes tener cirílico, puedes tener muchas cosas que antes las podías tener, pero pues implicaba más cosas.

Otra cosa que por ejemplo da el metal, que es muy bonito, es como esta irregularidad, que lo hace como más humano de cierta manera.

Entonces desde la marca que deja en el papel, el metal, la diferente presión que hay, ahora la impresión es muy plana, entonces cuando se imprime con metal tiene cierta… cuestión que apela a los sentidos, y ahora lo que es curioso es que digitalmente se quieren hacer como ciertas cosas para emular esa irregularidad que naturalmente daba el metal. Por ejemplo, este proyecto de Alejandro Lo Celso, La Lanzallamas, siete locos, que es muy bonita, ¿no? Si pueden metanse al Pampatype y vean el video. Básicamente lo que se trata es una fuente que tiene diferentes "A", bueno diferentes glifos para… variantes de un mismo glifo, conforme vas tecleando por medio de programación aleatoriamente si se repite un arte la cambia, Entonces… estas ganas de hacer irregular lo que ahora es como mucho más perfecto, inclusive también como en medios impresos, por ejemplo, esta no sé si se alcance a percibir, pero sí tiene como cierto relieve, esto se hizo con… ahora es una cosa que se llama fotopolímero que te da una cuestión de relieve, entonces rescatar también como esa… cuestión táctil que te daba el metal.

Y bueno otro ejemplo es por ejemplo, las diferencias en los tamaños, las diferencias ópticas en los tamaños, esta es una Centaur, la de hasta arriba es 6 puntos, la que sigue 8 puntos, 12 puntos y 24 y ahorita se crecieron para que estuvieran al mismo tamaño físico.

Para ver las diferencias, cuando se cortaban seis puntos, se hacían estas compensaciones para que la letra sobreviviera a ese tamaño. Entonces las letras más grandes eran más delgadas, las más chicas debían tener más peso porque si no, un tamaño pequeñito, pero sí hacían estos trazos muy finos, se perdían.

Eso se hacía mucho con metal. Aquí hay otro ejemplo, la Wallbam de 6 y 10 puntos. Inclusive, podrían parecer dos familias diferentes. Pero eso se hacía porque se tenía que hacer, porque lo tenías que cortar al tamaño que era y en el momento podías ver que necesitaba un ajuste. Eso se perdió a partir del pantógrafo y luego con la fotocomposición y algo muy bonito de lo digital es que se ha retomado esa idea, a lo mejor ya no es necesaria en términos de fabricación pero sí en términos de uso.

Una fuente más pequeñita sigue teniendo las mismas necesidades ahorita que cuando se imprimía en metal. Por ejemplo, esta es una Warnock, aquí se ven algunas diferencias inclusive, como que es un poquito más alta la caption que es la de hasta la derecha, aquí se ven las diferentes… tipos que hay de la Warnock inclusive el espaciamiento como también… como también juegan esto, y bueno… y también se han hecho otras cosas que no hay que confundir con esto que como la Mercury que tiene estos diferentes pesos, pero estas no se hicieron como para compensar ópticamente los tamaños, estas más bien se hicieron para compensar los diferentes medios sobre los que se va a imprimir.

Si es un papel que absorbe más tinta y tiene más ganancia de punto, entonces a lo mejor uso la que es más ligera, para que a la hora que tenga la ganancia de punto, entonces tenga el peso que yo requiero.

Lo digital, por ejemplo, también nos permite hacer cosas como la interpolación. Esta es la Fairplex de Zuzana Licko de 2002, que esto era imposible de hacer mecánicamente. En lo analógico esto no se puede hacer. El pantógrafo a lo mejor hacía algo similar, pero realmente el pantógrafo lo que hacía hacer cuestiones de de algo grande, hacerlo chiquito
o inclinarlo o deformarlo. Pero esto lo que hace es que yo tengo el trazo de la más delgada y el trazo de la más gruesa y yo le digo a la máquina que me saque los trazos intermedios obviamente cuando con el pantógrafo hacían una itálica pues era lo que salía y ya no había manera de ajustar en interpolación lo que es muy bonito es que, ok tú sacas esas intermedias, pero todavía tienes chance de ajustar cosas no es de que “ah bueno eso es lo que quedó y ya me amolé”, sino que puedo ir y ajustar la intermedia, lo mejor quedó muy delgada a cierto rasgo o no quedó como yo lo quería, etcétera, se puede uno meter a eso.

Y bueno, y ahora ya hablamos con la materia prima, vamos a hablar del uso, y el uso en términos tipográficos pues es la formación y en términos de libros, entonces volvemos a nuestro recuento histórico. La formación, cuando se usaba el metal, básicamente, como les comentaba, había que tener estas cajas llenas de metal. Y bueno, ahí hay términos que vienen de aquí. Muchos de los términos que usamos hoy en día vienen de la era del metal. Cuando decimos uppercase o de caja alta o de caja baja, se refiere a esto, las mayúsculas se acomodan en las cajas de arriba y las minúsculas en las cajas de abajo. Y básicamente había una persona que iba agarrando letra por letra de las cajas e iba componiendo las líneas. La regleta es el componedor y la parte está móvil que indica el ancho de la línea es el cursor que ahora nosotros, cursor… pensamos pues en el cursor que aparece en la computadora.

Era como un trabajo muy laborioso y una vez que se iban teniendo las líneas se iban vaciando en estas charolas de metal que son las galeras, ahora nosotros hablamos de las galeras en términos de las cajas de texto, entonces es como… también muy bonito hacer
esa reflexión de que mucho de lo que hoy a lo mejor dices, "ah, pues cursor, ¿de dónde viene esa palabra, quién sabe?” hace sentido cuando uno conoce
la historia y sabe de dónde viene.

Y bueno, después del metal duró muchísimo tiempo, pero la manera de hacerlo pasó de ser manual, a ser… ah bueno, esta es una imagen… de un taller de composición manual.
Pero entonces, pues para ser más competitivos en el mercado, una persona puede… hacer tantas líneas en tanto tiempo, se introdujo la máquina se introdujo la máquina para ser más eficiente y más rápido. Subo dos máquinas principales, la primera es la linotipo, básicamente es un dibujo de la máquina, Subo dos máquinas principales, la primera es la linotipo, básicamente es un dibujo de la máquina, si se ve así una máquina como muy industrial, muy compleja, si se ve así una máquina como muy industrial, muy compleja, que tenía un teclado y esta misma estaba una persona que era el formador que ya era diferente al que diseñaba las letras, ya era otra persona que debía tener un oficio diferente, entonces él estaba tecleando y la misma máquina ahí tenía sus matrices al tiempo que iba tecleando iba fundiendo los tipos. El linotipo se usaba mucho para periódicos. Esta es una imagen del taller de tipografía del New York Times en el 42.

Y básicamente la máquina, porque se llama linotipos, porque se acaba líneas de tipo. Entonces, estas son las líneas completas. No se acaba la A solita, la B, sino que ya sacaba la línea completa. Eso tenía ventajas y desventajas. Es más fácil trabajar con bloques más largos, a trabajar con bloques de letras. Pero la desventaja, por ejemplo, es que si cometes un error que ¡ay! esta, se fue mal, pues había que repetir toda la línea.

Y la otra desventaja es que esta máquina usaba la misma matriz, tanto para la redonda como para la itálica. Entonces el espaciamiento, pues no le podía dar el espaciamiento que necesitaba a una o a otra, porque estaba… tenía que ser el mismo espacio que tenía la otra variante. La otra máquina fue el monotipo. Esta variaba en que, por un lado estaba el teclado y por otro estaba la fundidora. Y el teclado básicamente lo que hacía es que estaba ahí el componedor y les sacaba estos rollos de papel perforado que después se metían a la fundidora y el papel perforado le iba indicando a qué tipo tenía que ir aguardando de la matriz. Algunos dicen que esto es como el precursor de lo digital.

Esta es la matriz que se usa en el monotipo, la matriz de estos cuadros de… bueno, es el contenedor de matrices, ¿no? O sea, aquí se ordenaban, según los requerimientos del texto. Y bueno, y esta es como una descripción de la máquina, ¿no? Aquí arriba se ponía el rollo esté perforado, aquí abajo se insertaba la matriz, por acá se… se difundió en los tipos, y ya iban saliendo las líneas. La diferencia con el lino tipo es que los tipos son individuales, no son líneas.

Y bueno, esta es una imagen como más… es un poco complicada, pero… a color puede ser más real. Aquí está el contenedor de las matrices, aquí está la fundidora y por acá van saliendo los tipos, entonces van empujando y ya que se completa una línea empujan hacia acá las líneas y entonces viene la otra línea.

Y bueno después de esto empieza la fotocomposición, porque empieza, bueno, pues también porque es algo que lo hace más rápido, se necesita menos gente, etcétera.

Esta es como la precursora de la fotocomposición, es el Lumiteib, se ve así, una máquina como muy arcaica ahí como medio una máquina de escribir y un poco atrás y así, pero bueno de estos como les platiqué hubo muchísimas diferentes máquinas, este es otra, esta es de las primeras de rayos catódicos, pues es una máquina supercompleja y muy grande y todo para sacar así papel fotográfico contexto.

Y mucho de lo que se hizo fue retomar lo que ya había, este es el contener de matrices del monotype, como les conté hace rato, se sustituyeron las matrices de metal por matrices de negativo.

Y bueno, un disco que ya habíamos visto. Y lo que permitía… la fotocomposición era hacer cosas como estas encimar letras, abrir espaciamientos, dio como toda una cuestión que antes no se podía hacer, ahí el chiste, bueno… para qué vas a usar esto, ¿no?, de qué me sirve. Y bueno, nosotros somos un poco de inicios de la era digital, aquí en México en términos de que cuando nosotros estudiamos pues todavía nos tocó ir a hacer cosas de fotocomposición, llevabas tu texto y había que hacer cálculos matemáticos y decirle la interlínea y el tamaño de letra y te entrega un papel fotográfico y tenías que montarlo en… en láminas de cartón y pegarlo y usar, si querías poner una línea para guiarte, entonces tenía que ser azul porque cuando lo fotografiamos no sé iba a ver etcétera… entonces esto es… no es tan lejano, a nosotros nos tocó y somos muy jóvenes y bueno, esto es por ejemplo ya un negativo formado que se sacó a partir de estos originales mecánicos se fotografiaban y después ya se quemaban placas y después de esto bueno viene lo digital ponemos la Mac aquí como este icono de lo digital pero nosotros hoy en día trabajamos con Mac y trabajamos con InDesign basicamente.

A lo largo del tiempo, ha habido muchas máquinas, muchos programas para hacer esto. Nosotros básicamente usamos el InDesign y por varias razones, porque es lo que comercialmente está disponible, porque es lo que otros tienen, porque funciona bien, Si no funcionara bien para nuestros requerimientos de ahora, a lo mejor no tendrítanto éxito. Y hoy en día básicamente ya se eliminó el proceso fotográfico. Bueno, sí sigue existiendo para algunas cuestiones, pero ya para la cuestión de hacer libros y con imprentas serias, el proceso de hacer negativos ya desapareció. Ya básicamente directamente de la computadora se sacan placas, Si, se filman las placas ya no hay un proceso de degradación fotográfica. Para la última parte de la presentación vamos a hablar de algunos aspectos comparando qué es lo que sucedía en los diferentes sistemas. La tipografía en plomo estaba hecha de estos objetos físicos con ciertas características particulares. Una diferencia fundamental en relación, por ejemplo, en este caso, plomo contra digital es que ese ancho de los caracteres en realidad deja de ser algo físico, se convierte básicamente en una descripción matemática de una idea.

¿Qué es lo que sucede cuando analizamos, por ejemplo, este caso en particular impreso en plomos a finales del siglo XVIII? ¿Qué tenemos un espaciamiento poco afortunado entre la V y la O? ¿Qué es lo que estaba pasando aquí que básicamente, bueno… Ese es el ancho del objeto de la V, este era el ancho del objeto que contiene la O y bueno pues por eso daba este resultado esa separación que hoy en día se nos hace como muy fea.

Por otro lado, en el mismo documento vemos esto, por eso aquí está pasando algo raro, este es el ancho de la F correcto y este es el ancho de la A. Pero entonces, tenemos este "ensimamiento", que bueno, pues entonces, ok, si son estos anchos determinados ¿cómo es posible que haya "ensimamientos" en una sola pasada de impresión?

Bueno, lo que se hacía es que se volaban en algunos caracteres ciertos rasgos, ¿no? Entonces, estos volados se "encimaron" sobre el tipo anterior y permitían estos acoplamientos, que ahora les llamamos "kerning", ¿no? Y bueno, se hacían en diferentes letras, aquí, por ejemplo, vemos que existían dos versiones diferentes de una S cursiva, una que estaba como al ancho tal cual y una que tenía este pequeño volado y había otras letras por ejemplo como esta P cursiva que utilizan el mismo recurso.

En digital la cosa cambia bastante, en digital como son cosas que no son físicas, sí tenemos que estos anchos generales de la letra que en cualquier caso se tienen que definir y tenemos… nos da una situación un poco afortunada de espaciamiento, lo que podemos hacer es encimarlas ya sea a través de una instrucción que viene construida en la fuente o haciendo una edición manual, eso nos permite compensar y mover las letras como queramos.

Ahora, en todo mundo es conocido, que la composición digital de textos por ejemplo a ambos lados es un desastre hoy en día en términos generales, en realidad, en plomo tampoco es que fuera así el paraíso si vemos esta impresión de un documento también de siglo XVIII, vemos que este párrafo en particular es muy poco afortunado, tenemos como estos grandes agujeros.

Entonces, ¿qué es lo que pasaba?

Por ejemplo, bueno, aparte de meter esos grandes espacios entre las palabras para justificar ambos lados, esos espacios no eran iguales. Entonces, ¿por qué?

Porque no había espacios blancos de todos los anchos posibles, así como cierto número de anchos disponibles y el tipógrafo o el componedor, tiene que ir escogiendo los necesarios hasta llegar al ancho deseado. En este caso, por ejemplo, tenemos un espacio más grande, que es un doble espacio que en algunas composiciones en francés se deja después de un punto y seguido, pero también tenemos esta desigualdad de espacios.

Además, otras cosas que son errores como… graves, que es muy fácil ver en documentos que se hacen hoy en día, son los callejones, los rosarios, las viudas, los huérfanos, todo eso, pero en realidad podemos apreciar que en Plomo no cantaban mal las rancheras, ahí también cometen los mismos errores, era un tema no de… de la tecnología, sino más bien de la combinación de caracteres y de la pericia del componedor.

Y bueno llegamos a la era digital con este libro y lo vemos y lo vemos y, ah, pues está bien ¿no? O sea, la verdad es que se lee bien, se ve a gusto, pero ¿qué es lo que ocurre?

Que tenemos, pues de repente, estas situaciones de líneas abiertas, esta no está en grave, en esta otra página, decimos, ah, no, pues aquí nos fue mucho mejor, están todas las líneas muy parejas, pero tenemos estas joyas, ¿no? estos, no sé, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 palabras cortadas en hilera.

Y eso, bueno, sucede, no una página, así una, no, pero sucede mucho en este tipo de medios.

Ahora, hablaba en un principio de que lo que no se podía hacer era customizar, lo que se producen medios analógicos. Esta es una página de la Biblia de 42 líneas de Gutenberg y la manera de customizar esto, en realidad, se ornamentaba, ¿no? esa era la manera de customizar o de pintarlo, cómo se diga, y se hacían estas diferentes orlas, diferentes dibujos, y esa era como hasta dónde podía llegar en cuanto a customización.

En los medios digitales, que es lo que ocurre que puedes escoger el tipo de letra, el color del papel, si lo ves en positivo o negativo, la interlínea, el tamaño, o sea, puedes un montón de variantes posibles en función del gusto personal. Entonces aquí, por ejemplo,
estamos trabajando sobre un solo eje que es el cuerpo y vemos cómo empiezan a aparecer estas, estas, estas bellezas, ¿no?

Y luego, en este, bueno, en este, que es el extremo, vemos incluso algunas cosas muy extrañas, ¿no? Así que, bueno, la coma aquí quedó después de esta… este, guión corto que en realidad debe de ser por lo menos un guión medio y eso bueno pues es simplemente parte de lo que sucede con estos medios.

Entonces de repente uno se pregunta comparando, por ejemplo… Lo que hacía Gutenberg con Plomo hace 560 y tantos años y lo que pasa hoy en día y uno dice "¿híjole, esto es lo mejor que podemos hacer las cosas, esto es a lo que hemos llegado?" y ahí como que entra una cuestión interesante, o sea uno piensa que la evolución es progreso, pero son dos cosas distintas. La evolución significa una adaptación, pero no necesariamente todas las adaptaciones llevan a progreso.

Ahora, lo que es bonito es que, por ejemplo, hoy en día con las herramientas que que todos ustedes tienen instalado en sus máquinas, podemos, digamos que no sé si igualar pero acercarnos mucho a los estándares de calidad tipográfico que se tenían, por ejemplo, en la era de Gutenberg, ¿a qué me refiero?, por ejemplo, la composición de textos. Tenemos este texto que está Pues con sus problemitas, líneas abiertas y líneas cerradas marcadas en el marcador rosa y eso es porque la instrucción que tiene el programa de origen permite que el programa haga esto, pero en realidad bueno, esos son valores que uno puede modificar, entonces la verdad es que uno puede modificarlos como sucede aquí y obtener muchos menos problemas a través ¿de qué? de modificar esos valores.

Entonces, uno de esos valores se implica, por ejemplo, la modificación del trazo,
del ancho, pero si se hace con cautela, la verdad es que estas desventajas pueden ser invisibles. Entonces, obtenemos puras ventajas y la verdad es que no nos pasa ninguna factura. Y esto, bueno, repito, lo podemos hacer con el equipo que tenemos en los escritorios. Quiere una comparación de lo que sucede con un tipo de formación de otro. Y esto, lo que sucede con una caja de texto, digamos que como te lo va a poner InDesign por default y lo que sucede ya una vez ajustando los valores.

Por último, bueno, había dos cosas más que solamente se pueden utilizar, que se pueden lograr con la computadora. Me voy a saltar una por cuestiones de tiempo, pero la segunda me parece espectacular. Y es que el generar nuestras herramientas propias, entonces, digamos, significa que nos vamos a poner a armar cosas en metal y nada, significa que podemos nosotros escribir programas, no escribir código.

Entonces, antes de que piensen que… ¡chin!, hay que aprender a programar un InDesign, pues no, más bien vamos a utilizar estos pedacitos de código que se insertan en el InDesign.

De hecho, ustedes ya tienen instalados pedacitos de código en su InDesign. Ahora, esto tiene que ver con esta búsqueda, y esta exploración.

Este es un póster que diseñó mi profesor de tipografía en Basel, Wolfgang Weingart.
Y bueno, algo de lo que él hizo, que, digamos, que lo volvió famoso en su época, es que exploró el medio y las posibilidades del medio. Entonces, bueno, nosotros podemos hacer lo mismo. Solamente que, en vez de tener que trabajar con película, podemos trabajar con código.

Así es como debe verse su paleta de scripts en su InDesign. Y así es como se ve el código. Entonces, bueno, los diseñadores gráficos y los de libros tratamos de alejarnos de este tipo de situaciones. Pero la verdad es que cuando vean… bueno, no por lo que le voy a enseñar, pero cuando vean la capacidad que tiene el código, no solamente como una herramienta de agilización de proceso sino como de… ver la información de otra manera, van a… a la mejor hacer el esfuerzo y meterse. Entonces voy a mostrar un par
de proyectos ya cuando cerramos.

Este es el primero, es una serie de carteles que se hicieron en un proyecto en la escuela
en la que estudié, pero hace dos años no sé… ¿Tres? No me importa mucho la edad, pero es como se juega. Bueno, aquí que es lo que está sucediendo, que vemos estos rayones que están conectando pedazos de información.

Bueno, lo que hizo este diseñador, bueno, creo que fue una pareja de diseñadores, es que tomaron diferentes capítulos de Romeo y Julieta y le dieron la instrucción al InDesign, esto, todos esto se hacen en InDesign, de que unieran con líneas así la relación entre los
diferentes personajes.

Entonces, empezó a construir esta serie de carteles de los diferentes capítulos y uno puede visualizar que tanto participó, por ejemplo, un personaje con otro y con un tercero, con un cuarto, con un quinto, etcétera. Entonces, hacer esto evidentemente se puede hacer a mano, pero que flojera. La verdad es que, si lo puede hacer en la máquina, pues que lo haga solito en la máquina. Pero lo importante de esto no es tanto la velocidad, sino esto que comentaba de que el hecho de que sepamos que se puede hacer nos hace ver la información con otros ojos, nos abre diferentes posibilidades.

Y ahí es donde yo creo que se vuelve muy, muy, muy interesante.

Otro ejemplo, el último, que es Crónicas Marcianas, en la que igual, o sea, ¿qué es lo que hizo aquí el diseñador? No se puso a formar estas páginas todas extrañas, ¿no? Con estas, este, como los tipográficos particulares Sino lo que hizo fue darle la instrucción al programa de que analizara, por ejemplo, cuántos signos de admiración había en ciertos capítulos o párrafos. Y a partir de esa información, hacer una interpretación tipográfica preprogramada. Entonces, ¿qué es lo que sucede? Que al final, bueno, alimentas a la computadora con esta información y la computadora empieza a diseñar las páginas
en función de parámetros
preestablecidos.
Esto también me parece que es así, pues como algo único de nuestra era algo único de las herramientas que tenemos.

Y bueno, con esto, pues básicamente cerramos, esta es la segunda imagen de nuestro trabajo de la plática, y bueno, es una muestra del trabajo que hacemos y pues sí, queremos platicar y cerrar el círculo de, bueno, sí están todo este rollo del electrónico, porque sigamos haciendo cosas en papel, porque nos encantan los libros en papel.

La verdad es que… si uno se guiará únicamente por lo que demanda el mercado uno estaría haciendo muchas cosas distintas.

Yo tendría una taquería, por ejemplo.

Pero no, la verdad es que estamos así todos los días, todos los días, ocho, diez, doce horas haciendo libros en papel. ¿Por qué? Porque es lo que nos fascina, es lo que nos mueve. Y a mí me parece mágico que estos objetos, como dice… como dijo Gaby hace rato que han cambiado tan poquito en tantos años, siguen siendo tan mágicos, son como al mismo tiempo muy sencillos e impredecibles, esa capacidad de sorpresa es la que nos tiene como amarrados.

Y todavía nos gusta pasar páginas o leer, sentir el papel, ver el objeto, pasar las hojas y bueno, a lo mejor algún día nos veremos obligados a entrar a los medios digitales, pero...

O hacer una taquería.

Exacto.

"Takeshis", como dice.

Pero bueno, seguiremos haciendo libros impresos mientras podamos.

Muchas gracias.

Muchas gracias a Gaby y a David.