TRANSCRIPCION

La magnitud de la producción artística mexicana es tal, que los espacios culturales se han ido ampliando y especializando para brindar al público las mejores expresiones de nuestro arte. Muestra de ello es el Museo de Arte Moderno, construido especialmente para albergar un gran número de obras de arte contemporáneo que circulaban por nuestro país desde principios del siglo XX. Umbrales Mexicanos nos invita al Museo de Arte Moderno para conocer el desarrollo del arte mexicano de nuestro siglo. Al finalizar la Revolución Mexicana, se inició en México la producción artística más abundante de nuestra historia. Nuestro arte moderno adquirió tal magnitud que trascendió mucho más allá del continente. Durante los años siguientes, un número creciente de artistas demandaron insistentemente la ampliación de los espacios museográficos Al mismo tiempo que empezaron a ingresar al país prestigiosas muestras de arte internacional En aquellos tiempos, la obra de nuestros artistas asombraba al mundo con las exposiciones presentadas magistralmente por Fernando Gamboa y las figuras de Orozco, Siqueiros y Rivera eran altamente representativas de la pintura mexicana. Con la finalidad de ofrecer las mejores expresiones de este desarrollo, el 20 de septiembre de 1964, el Museo de Arte Moderno abrió sus puertas al pueblo de México. Una vasta colección de pintura, escultura y fotografía de reconocidos creadores de la plástica mexicana constituyen el acervo de este gran museo, cuyos espacios sirven de homenaje a los grandes exponentes de la plástica mexicana del siglo XX. El diseño arquitectónico del Museo de Arte Moderno es obra del arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez. quien trazó un amplio espacio interior que permitía en la medida en que aumentaran las colecciones que se definieran las salas necesarias para mostrarlas adecuadamente. El diseño mantuvo un profundo respeto por el entorno que rodea el edificio. De esta manera, un espacio de más de 15.000 metros de jardines es aprovechado para exhibir un número importante de esculturas de grandes dimensiones resistentes a la intemperie. El Museo de Arte Moderno cuenta con cuatro salas, que desde 1990 han sido distinguidas con los nombres de intelectuales mexicanos que promovieron las artes plásticas. Javier Villaurrutia, Carlos Pellicer, Antonieta Rivas Mercado y José Juan Tablada. además de la galería Fernando Gamboa. A lo largo de los jardines, pasillos y escaleras del edificio podemos apreciar esculturas donadas al museo por los mismos autores y algunas que pertenecen a colecciones particulares. Tal es el caso de Xochitl, una de las pocas esculturas realizadas por el pintor Jorge González Camarena. Esta escultura que sin lugar a dudas es muy muy importante, pues tiene unas características ya de una escultura monumental y con todo el sello de la obra de mi padre totalmente mexicana, con un corte olmeca. es la modelo, la misma que aparecía en los libros de texto para las primarias y tiene un sello Olmeca en la cara, una cara bellísima mexicana y pues es la diosa de las flores, en donde tiene una flor en la mano y se le van cayendo los pétalos, entonces sí considero que es una pieza muy muy importante porque creo que es única en su género dentro de toda la obra de mi padre. Para mí significa la gran realización de nuestro gran pintor mexicano y esculturista, don Jorge González Camarena. Siento que la Xochitl es una de las mayores representaciones que esculturalmente ha realizado. La intención de estar esta escultura en el Museo de Arte Moderno fue para que la gente la conozca, que esté un tiempo aquí para que la gente la conozca, y que los que tenemos la oportunidad de tener una obra de tal magnitud no seamos egoístas. La Sala Javier Villaurucia presenta lo más representativo de la hoy llamada Escuela Mexicana de Pintura y Escritura. La pintura mexicana moderna se inició con el siglo La academia, término que sirvió para definir la pintura histórica, moralizante y sentimental pierde significación con la llegada de los novedosos temas e interpretaciones que traen consigo los pintores mexicanos recién llegados de Europa en los primeros años del siglo XX En 1904 volvió de Europa el doctor Atle El gran animador de la plástica Quien influyó a varios artistas Interesados en la representación de la naturaleza Creador de las más novedosas visiones Del paisaje mexicano contemporáneo Interpretó el espacio con enorme fuerza y vigor Curvando los horizontes en busca de amplitud y movimiento Más tarde fueron llegando Ángel Zárraga, Roberto Montenegro y Francisco Goitia y algunos más que habían realizado estudios de arte en el viejo continente Las futbolistas, el pelele y la poeta muestran la atmósfera irreal y amanerada que envuelve a la mayoría de las figuras de la obra de Caballete así como a las dedicadas a los espacios religiosos pintados por Ángel Zárraga. Roberto Montenegro incursionó en muy variados estilos. Destacan sus lienzos influidos por la corriente fantástica y su fascinación por el arte popular que lo acompañó a lo largo de toda su vida. El movimiento pictórico que surgió en México con la revolución es único en la historia de la plástica de América. La pintura mexicana moderna se abrió camino reflejando y definiendo una nueva realidad para convertirse así en la imagen artística más significativa y de mayor impulso de aquellos años. A partir de los primeros murales de Rivera, Orozco y Siqueiros, se puso en marcha una búsqueda que habría de convertirse en su propio hallazgo. Se trataba de personalidades inquietas, vitales y capaces, que expresaron la tensión y el dinamismo de aquel tiempo y lograron que su genio se conociera ampliamente en el extranjero. Hacia 1920 aparecen los primeros e inolvidables óleos y dibujos de José Clemente Orozco. con escenas de la Revolución Mexicana. Sorprende la energía del trazo, violento, cruel, sarcástico, a veces patético y otras compasivo, intenso siempre. Orozco plasmó la profundidad histórica del pueblo alzado en armas. En su obra El Tirano, justiga al militarismo y sus grotescos soropeles y fanfarrias, ridiculizando el mundo de las apariencias. David Alfaro Siqueiros, un espíritu inquieto y rebelde, nos legó una enorme producción artística bien representada en el Museo de Arte Moderno con nuestra imagen actual, el diablo en la iglesia, madre campesina y retrato de Ion Robinson. Siqueiros fue el alma del Sindicato de Pintores y Escultores en 1922, cuyo famoso manifiesto constituyó un punto de arranque de la pintura mural. Nuestra imagen actual es quizá el lienzo más provocativo de su producción y una de las imágenes más difundidas del arte moderno mexicano. El regreso de Diego Rivera a México es fecha memorable en la historia de la plástica mexicana. Sus dotes extraordinarias dieron origen a nuevas expresiones de la pintura en México. El retrato de Lupe Marín, pintado por Diego en 1938, integra la mayoría de los elementos que distinguen sus obras de caballete. Esta pintura es un monumento escultórico en la que su casi exclusiva bigromía de ocre, blanco y siena, acentúa con mayor énfasis la monumentalidad de esta vigorosa presencia. En las tentaciones de San Antonio, Diego Rivera humaniza a enormes rábanos y nabos, otorgándoles posturas y situaciones de un erotismo deslumbrante. Otra de las obras del maestro que conforman el acervo del museo es Paisaje Nocturno Una de las telas más ensoñadoras, líricas y melancólicas pintadas por Rivera Paralelo al movimiento muralista, surgieron artistas muy distintos y muy opuestos entre sí Javier Guerrero, Adolfo Vesnogar, Miguel Covarrubias, Fernando Ves Pontones, Jean Chagló y Federico Cantú quienes siguieron un camino propio, muchas veces al margen de la nueva escuela Gran parte de la obra de los primeros lustros se caracterizó por el entusiasmo de la tradición y por un arte mexicanista En palabras del mismo Orozco, fue cuando México empezó a inundarse de petates, ollas, guaraches, danzantes de chalma, zarapes y rebosos. Fue un pueblo y sus circunstancias históricas, así como la personalidad de grandes artistas empeñados por diversos caminos en un mismo propósito, lo que puso en marcha a la pintura mexicana contemporánea. El primer director de Bellas Artes nombrado por la Revolución fue Alfredo Ramos Martínez, cuya presencia cambió totalmente el panorama de la pintura mexicana. En 1913 establece una materia pictórica en las aulas basada en temas de las artes populares y organiza en Santa Anita la primera escuela de pintura al aire libre. La idea de crear estas escuelas nació hacia 1911 con la huelga de la Academia de Bellas Artes. Se proponía dejar el taller y enfrentarse a la naturaleza, a la realidad, como reacción contra el arte académico. Al salir a la calle, en contacto con el campo y la vida, los artistas se interesaron a sí mismo por las artes populares. Francisco Díaz de León, Gabriel Fernández Ledesma, Fernando Leal, Leopoldo Méndez, Federico Cantú, Fermín Revueltas, Fernando Castillo y José Clemente Orozco, entre otros, acudieron a pintar y fortalecieron esta escuela. La colección permanente también presenta la obra de artistas que se desarrollaron un tanto al margen de los lineamientos plásticos que los muralistas habían establecido Entre otros, destaca la buena pintura de Manuel Rodríguez Lozano Los óleos y acuarelas de María Izquierdo La efusión imaginativa de Jesús Reyes Ferreira y los paisajes y bodegones de Olga Costa. Complementando la presencia de la Escuela Mexicana, el museo cuenta con esculturas realizadas en diversos materiales y estilos por Francisco Zúñiga, Mardonio Magaña, Juan Cruz Reyes, Cerferino Colinas y Oliverio Martínez, entre otros autores. Durante la década de 1930 a 1940 se enriqueció el ambiente cultural de México. Aumentó la producción de cuadros cuyo valor comercial estimuló a los pintores. Se incrementaron los egresados de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Se abrieron galerías de arte que intermediaron entre los artistas nacionales y extranjeros. Y se fortalece el mercado en Estados Unidos. Es en estos años cuando Frida Kahlo despega la fama internacional y sus cuadros alcanzan sumas muy altas. La situación de Frida es única, solitaria y magnífica en el arte mexicano. Las dos Fridas es una de las mayores atracciones del museo, y al observarla podemos apoyar lo que en una ocasión Luis Cardosa y Aragón comentó al hablar de la controvertida artista. sin su obra una resurrección cotidiana se habría ahogado en sus propios ojos que siempre vieron hacia adentro es la criatura humana la que alienta en su pintura lejos de toda escuela de toda tendencia sin interesarle fijar fantasías sino liberar su dolor su obsesión por la muerte su fuerza vital que su espíritu encendió en su cuerpo golpeado por el destino También se exhiben aquellas obras creadas en base a los manifiestos surrealistas. Los pequeños cubículos o paisajes nocturnos que enmarcan las presencias irreales y las apariciones antiguas de Leonora Carrington. La naturaleza fantástica y poética de Remedios Varo, plasmadas en Mimetrismo, la Uyda Arculot y en la Calle de las Presencias Ocultas, están presentes como figuras determinantes en el establecimiento de la modernidad, no sólo en México, sino en el mundo entero. La sala Carlos Pellicer muestra obras de la colección permanente del museo, cuyos autores pertenecen a la llamada Generación de Ruptura, que nace a finales de los años 50. Jóvenes artistas que desde un principio evadieron los lineamientos de la corriente nacionalista identificada con la escuela mexicana. Tecnológicamente, Carlos Mérida encabeza este grupo. Nacido en Guatemala, unió el destino de su vida al patrimonio artístico de México. Su originalidad arranca de fuentes precolombinas y de raíces cultas y populares de hoy. Francisco Corsas, el alemán Matías Geriz, Hunter Gertzok, Juan Soliano y Ricardo Martínez abrieron brecha a través de sus respectivas trayectorias y se propusieron desarrollar individualmente modalidades de expresión que dejaran a un lado el realismo social para vincularse a las tendencias internacionales. Juan Soriano pinta sin preocuparse por nada extraño a su expresión. Su óleo, la vuelta a Francia, es presencia de su libertad. El tema es la pintura misma. Su vida interior impera en sus creaciones, ricas de inquietud y colorido, opuestas a todo criterio nacionalista y aleccionador. Afortunadamente, el grupo de ruptura mantiene la diversidad. Fernando García Ponce, Rodolfo Nieto, Alberto Gironella, Francisco Toledo y José Luis Cuevas, entre otros, nos dan una muy buena idea del contenido que impulsó a esta nueva generación de artistas, cuya importancia radica en haber marcado el inicio de una nueva etapa en el arte mexicano. Entre los artistas que convivieron con la llamada generación de ruptura se encuentran Pedro y Rafael Coronel, Javier Esqueda, Lilia Carrillo y Manuel Felguérez. Fecundo en sus formas visuales, Manuel Pelguérez se distingue por sus búsquedas. Logra evitar la repetición en sus trabajos. Maneja y aprovecha la estructura espacial en pinturas, esculturas, murales y objetos plásticos y metálicos que construye para producir imágenes de un cromatismo armónico. Para Rafael Coronel, lo importante emana de su deseo por transportarnos a lo irreal, a los planos en los que ocurre el sueño o al trastornado mundo del que emergen las apariciones fantasmales. El teporocho nos hace recordar aquel verso barroco, Veo hermosamente el rostro, lo que nos conduce a definir la belleza tal y como la perciben los expresionistas. Entre las grandes figuras de nuestro arte moderno destaca la presencia de Rufino Tamayo, primer pintor mexicano que traspasa el umbral de la plástica internacional contemporánea. La obra de Tamayo es una colección de lugares comunes que le sirven como punto de partida. Se deja llevar por ellos, seguro de que no faltará su propia emoción para darles trascendencia verdadera. Las músicas dormidas y el hippie en blanco son reflejo de la rebeldía a la enseñanza académica que destaca en la obra del artista. Otro de los grandes pintores oaxaqueños, Francisco Toledo, está presente en el museo con flores marinas, lagarto y peces y tortugas que nos llevan al mundo complejo y mágico de los juegos populares. El profundo amor por su tierra ha permitido a Toledo desarrollar una temática sumamente original, llena de animales, hombres y elementos naturales enmarcados en composiciones poéticas llenas de símbolos eróticos. El Museo de Arte Moderno posee una notable colección de obra de artistas extranjeros, ajenos al campo artístico de México. Estas obras fueron donadas por varios expositores internacionales tan reconocidos como el italiano Valerio Adami, el belga Pierre Alechinsky, el holandés Karel Appel, el venezolano Jacobo Borges o el cubano René Portocarrero. A principios de la década de los noventas, el museo recibió en donación ejemplares de obra gráfica y dibujística de Frankenthaler, Close, Longo y Dying, sumadas a la presencia de Robert Motherwell y del expresionista abstracto, el artista Adia Junkers, el pequeño acervo norteamericano Cobra Especial Relief. Esta muestra internacional ofrece una pequeña selección de varias corrientes destacadas en el arte contemporáneo. Aquí se pueden encontrar algunas piezas de un nivel excelente. destacan las obras de autores latinoamericanos como Osvaldo Guayachamín de los peruanos Fernando de Cislo Alberto Dávila y José Pola de los argentinos Rogelio Polesello Raquel Corner, Julio Lepar y Ricardo Machado de los chilenos Roberto Mata y Mario Toral la complementan Mercedes Pardo y los brasileños Arcángelo Gianelli y Antonio Enrique Amaral, entre otros. La colección incluye también la obra de artistas japoneses como Kaoru Ueda y Kisho Murata, vinculados a nuestro país en diversas ocasiones. El Museo de Arte Moderno tiene el orgullo de contar entre su acervo con obra de los tres grandes fotógrafos que en los años 20 plantearon nuevos caminos para la imagen. Edward Weston, Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo. Corona de espinas, ondas de papel, calabaza y caracol y juego de papel son parte de la primera muestra fotográfica en que participa Álvarez Bravo. Al ver las fotografías del joven fotógrafo, Weston escribiría en sus diarios. He recibido un paquete de fotografías con una técnica mejor que la corriente, con un punto de vista excelente. Actualmente, el museo posee más de 450 fotografías de Álvarez Bravo, quien además donó al museo una colección de fotografía antigua que incluye daguerrotipos, tarjetas de presentación y grabados en talla dulce. Tina Modotti está presente en el aserno del museo con cañas de azúcar, niña tomando el pecho y papel estaño arrugado, fotografías que la llevaron a trascender más allá de las fronteras y más allá de su tiempo. De Edward Weston, el incomparable maestro, como lo definió la misma Tina, el Museo de Arte Moderno conserva algunas obras, suficientes para mostrar su maestría. Dos garzas de laca de Olinalá, Paisaje Mexicano y Fábrica Los Ángeles. En las salas José Juan Tablada y Antonieta Rivas Mercado, así como en la Galería Fernando Gamboa, se exponen muestras temporales del arte moderno nacional e internacional. Las exposiciones individuales, las retrospectivas y las muestras de los más destacados representantes de los movimientos de vanguardia le han dado a nuestro museo una gran relevancia en su misión de fomentar y ofrecer al pueblo un acercamiento al mundo del arte contemporáneo. El museo ofrece diversos servicios a los visitantes, ciclos de conferencias y mesas redondas, visitas guiadas, librería y una sala de lectura con un pequeño acervo de catálogos y libros de arte para uso del público en general. No hay arte aislado de su destino histórico. La fuerza, los sentimientos y los valores de un pueblo se mantienen vivos a través de sus expresiones antiguas. Los museos son nuestros. Nuestra historia, nuestro pasado y nuestro compromiso con el futuro. Thank you.