TRANSCRIPCION

Música Pensar en la formación del actor es plantearse el problema del porvenir del teatro. Nuestros días son los días de la comprobación dolorosa de un agotamiento de lo que ha sido la teatralidad, de la asunción entusiasta y valiente del reto por encontrar qué cosa será el teatro del futuro. Empezar a responderse qué pensamos o cómo concebimos el teatro en el porvenir Y si hay porvenir para el teatro, tanto como hay porvenir para lo humano en la sociedad del futuro, nos obliga a centrarnos en el problema decisivo. ¿Qué actor? ¿Para qué teatro? ¿Para quién? A estas preguntas intenta responder este experimento, esta aventura metodológica. Y usted es, perdónenme que invita, pero no mueva al remedio, usted lo hizo así. Queremos ver este problema en cuatro dimensiones distintas de propósito, que tienen su fundamento en el concepto poético, mucho más que solamente en el concepto técnico. El primero es asumir al actor como el artista de la personificación. Lo que está en juego es el concepto de persona. La paradoja en el teatro es que la persona del actor la construye el personaje tanto como el personaje es construido por el actor. Porque en el arte solo hay dos cosas reales. El artista y la obra y ambos dependen uno de otro esencialmente. Por lo tanto, entrar en la indagación de la consistencia de lo que se es como persona implica un viaje hacia el interior, un retiro. Por eso San Cayetano es un retiro. Implica una salida de, para entrar a. En una segunda dimensión partimos de saber que el teatro es un arte colectivo, el actor no hace solo el teatro. La actuación no es un fenómeno que se ve en la soledad, el actor no es pues un artista solitario. Cuando vemos lo que sucede con eso que llamamos la comunidad teatral, nos damos cuenta de que es más bien su negación. Lo que las escuelas forman son a los competidores del mercado. Lo que se ha generado en este ejercicio y que viene de esta formación es más bien una comunidad de mercenarios. Su peor enemigo es el colega. El peor enemigo del actor se convierte en su colega que va a pelear por el papel en las audiciones del teatro, del cine o de la televisión comercial. San Cayetano quiere ser el lugar de una residencia comunitaria en donde todos vivimos en común, aprendemos en la vida cotidiana, en todas las horas del día, a sabernos una comunidad en la que todos trabajamos para todos. Pensamos que formar al actor como sujeto de la comunidad es poner la simiente para que en el futuro exista realmente una conciencia respecto a la comunidad que hace el teatro y que aprende a hacerlo comunitariamente. La aspiración a la excelencia artística. Esto implica plantearse la formación a la luz de los máximos que exige el arte y no a la luz de los mínimos que demanda el ejercicio del oficio que dicta fundamentalmente el mercado. Vivir los años de aprendizaje a plenitud, sin distracciones, en la intensidad, nos plantea una disponibilidad de tiempo que en otras circunstancias, en esas escuelas de entrada por salida, no se dan. Por eso pensamos que esta concentración de tiempo, de vida, propicia la intensificación de esa época privilegiada de la vida que llamamos los años de aprendizaje. Apagase golpea. Te pones de pie y dices... Por supuesto, que no me va a hablar por teléfono. Escena siguiente: El regreso del concursante perdedor. Entra. Mudo se sienta a la mesa. Come mecánicamente, mecánicamente come. Esta es la cuarta dimensión que yo siento que articula a las anteriores. Porque decíamos, el actor no es un artista solitario. es alguien que vive en el mundo y trabaja para una sociedad. Esto implica también la necesidad de asumir que la formación actoral debe otorgar quizá como lo más valioso, algo que le permita al actor en el futuro convertirse también en un hombre libre. Y lo único que nos hace libres es el criterio. Y esto no puede surgir sino del conocimiento de la realidad y del ejercicio crítico que cree una conciencia social. Es decir, nosotros buscamos a un artista comprometido, comprometido con su realidad, comprometido consigo mismo, comprometido con sus convicciones y con su sociedad. Nos contamos otra vez que querían llevar teatro a todos los lugares donde no se ve teatro. Es la idea, la idea es que aquí la formación también tenga mucho que ver con la cuestión social. ¿Cómo dice Aler? Pues no necesariamente, lo que pasa es que sí es muy importante que los actores conozcan a nuestro México, no nada más el México del Distrito Federal, ni el público de los teatros de Villas Artes o de la universidad, etc. sino que tengan contacto con otro tipo de público. La experiencia fue maravillosa, es decir, los alumnos, yo creo que no se debe olvidar nunca, 15 días que estuvieron de pueblo en pueblo con comunidades muy pequeñas, llevando una obra de teatro, cada quien comía en una casa diferente de la comunidad. Entonces hay diversas maneras de que hacemos esto. A veces una y la otra es como ahora, que se van 15 días completos a una comunidad muy apartada, y ahí con la comunidad van a montar algo de teatro pobre, con los recursos que hayan. ¿Qué quiere decir? Eso, no se lo voy a decir a usted. ¿Quiere decir que alguien más vive ahí? ¡No! No quiero decir eso. Me quiere decir que en su casa... ...habita otra casa. Sí, eso. Ah Un edificio Dentro de otro edificio Por favor Venir con eso justamente hoy Después de una junta abrumadora como la de hoy Por favor ¿Cómo llega Luis André y tú aquí a San Cayetano? Bueno, llegamos la primera vez en el 66 Pero eso fue cuando entramos a la compañía de Jesús Estuvimos aquí dos años Luego nos fuimos Y en el 99 Andamos buscando un lugar Y de casualidad vine a ver Y las religiosas dueñas del lugar Querían venderlo Entonces, por ahora lo tenemos rentado Pero la idea es comprar Entonces es un lugar que le tenemos mucho cariño. Aquí estuvo la compañía durante 30 años, la compañía de Jesús. Y ahora volvemos a competir en una compañía, pero de teatro. Cuéntame cómo es la vida en San Cayetano. Por ejemplo, en mi grupo nos levantamos casi todos los días en la mañana, como a las 9 de la mañana. Hacemos ejercicio aproximadamente dos horas. Después desayunamos, tenemos clases o estudio personal. Eso significa que te quedas en tu cuarto y estudias y lees. Vas construyendo tu personaje. Y a las dos de la tarde comemos. De dos a tres, más o menos, es la hora de la comida. Porque después de que comemos, lavamos los trastes, ya sabes, te acomodas todas esas cosas. Después tenemos un tiempo libre como de tres a cuatro casi siempre hay voleibol o platicas. Es el momento en el que te encuentras con los otros compañeros de los otros grupos. Y ya por la tarde, alrededor de las cinco o las seis de la tarde, comienzan los ensayos. Clara Schumann, una biografía por Catrin Le Pront. ¿Por qué leen las conguras? Por muchas razones. Es una vieja costumbre en donde integramos también lo que es nutrir el cuerpo al mismo tiempo que nutrir la mente. Es un acto comunitario. Cuando somos muchos y hay que comer juntos, el orden, la organización contribuye a la eficacia en el tiempo y en el servicio. Si esto lleva un ritmo, que es si además de comer, escucho, todos estamos comunicados. Estamos comunicados porque nosotros estamos donde está nuestra mente. Y por el otro lado, optimizamos el tiempo. Al principio cuesta trabajo porque no estamos acostumbrados a ello. Pero cuando nos adaptamos a esta costumbre, resulta muy regocijante. Tenemos ahí todo un horizonte de cosas en común, lo que hemos comido y lo que hemos oído. ¿Qué es lo que querías cuando viniste aquí? Bueno, lo que quería era tener todo el tiempo del mundo para ser tatu. Porque cuando estás en tu ciudad, bueno, tienes que trabajar, tienes que hacer otras cosas, tienes que andar corriendo, terminas el ensayo y tienes, o sea, estás en el ensayo y estás pensando que ya se te fue el camión, que ya no alcanzaste, que ya se te hizo noche, ¿no? Entonces estar aquí es meterte de lleno, concentrarte y aparte del lugar te ayuda muchísimo a eso, ¿no? A no preocuparte por otras cosas. ¿No se te hace conflictiva la relación comunitaria? A mí me cuesta mucho trabajo convivir con la gente y ese ha sido uno de mis grandes retos. Yo por lo general tiendo a ser muy individualista. Y uno de mis grandes aprendizajes en San Cayetano es la vida en comunidad, porque gracias a esto aprendo que el teatro es un arte colectivo. Y ha sido aprender en el servir a otros y en el que otros me sirvan a mí, en cómo he tratado de capitalizar ese aprendizaje de la vida comunitaria que me costaba tanto trabajo en un principio. Le apostamos a este proyecto, le apuesto a mí como su suerte de formación aquí, dudas las tengo y las voy a tener siempre siempre, que es lo que me ha impulsado a seguir adelante, siempre a estar aquí pero yo siento que las dudas nunca se me van a quitar es la posibilidad de morir por algo no puedo ignorarlo piénselo allá un balazo en el cráneo casi seguro aquí mínimo. 5%. 5% incluidos el smog y las catástrofes involuntarias. ¿Cómo se lo digo? Usted no necesita ningún guardaespaldas. A usted nadie le va a hacer nada. ¿Quién se va a meter con usted. Se defiende sola. Usted es una rana insignificante. ¿Ya se vio el espejo? Ubíquese y no le pasará nada. Hágase amable. ¿Por qué voto estás? Por muchas razones y algunas sin razones. Strauss pertenece a estos dramaturgos que mucho más que escritores son hombres de teatro y que se hicieron en el ejercicio directo con el actor como dramaturgo de la Showbune de Berlín que dirigía Peter Stein. Entonces es un dramaturgo profundamente novenoso, insólito, retador. Uno lee esos textos y dice uno, ¿cómo se hace esto? Y entonces esa pregunta nos abre necesariamente la senda de la experimentación. Es una obra que plantea el doloroso conflicto del niuismo, es decir, es una obra que nos pone en el borde, en el borde entre lo que es y que hemos perdido, es decir, la posibilidad de estar en contacto con la realidad, y el vacío. Porque implica una toma de conciencia violenta sobre qué está pasando hoy en día entre los seres humanos, sobre qué está pasando con la desaparición de la persona, la dilución de lo que somos en el anonimato de la masa, en el rol social, en el ser humano reducido a la unidimensión de la cifra del mercado. En cambio, lo que Strauss hace en esta obra es un ejercicio que reúne, que recorre una larga perspectiva de la teatralidad del siglo XX. Diríamos desde Pirandelo hasta Becket, pasando por Brecht. Por ejemplo, esa escena de la boda, de los novios solitarios celebrando la boda, es el reverso de la boda de los pequeños burgueses de Brecht. En la obra de Brecht, los novios que celebran su amor no pueden comunicarse por la intromisión de todos sus parientes, vecinos, etc., que anquilan su intimidad. Muy hábilmente Strauss pone las cosas al revés. Y en esa intimidad de ellos dos solos es posible celebrar la boda cuando hemos expulsado a los demás en nuestro individualismo. Y entonces después de eso es un momento interesante. ¡Es nuestra boda! ¡Y no hay nadie a un kilómetro a la redonda! Bueno, sí. Pero ya estamos acostumbrados. ¡Dichosos hasta no poder más! Tanto que olvidamos a los invitados. ¡Hasta un cumpleaños! ¡Es más divertido que esto! ¡Y esto! ¡Só cada año! Bueno, ya basta poco para el próximo. ¡No, no, no! ¡Mi papá! ¡Mi padrino! ¡Mi amigo! ¡Ni un solo invitado! ¿Por qué no invitaste a nadie? Yo no conozco a nadie ¿Por qué no invitaste tú a nadie? Porque desde que ando contigo Yo no conozco a nadie tampoco ¿No cree que una figura de autoridad tan fuerte como es la del maestro, tan fuerte como es la de usted, ¿puede obstruir el crecimiento artístico de sus alumnos? Claro que puede, es un peligro inminente del que hay que ser cabalmente consciente y evitable. Yo no me siento una autoridad porque yo tenga una autoridad. Yo tengo experiencia y una enorme voluntad y un placer enorme en dedicarme a acompañar a los actores en la construcción de sí mismos en tanto actor. Yo pienso que justamente habernos venido aquí para vivir en una comunidad en la horizontalidad de la vida cotidiana, Contribuye mucho a sentirnos confabulados y entender que el maestro es un cómplice. Y es alguien que si algo tiene que enseñar es simplemente enseñar a aprender. Y el que tiene que aprender es el sujeto de la formación. Me avala una enorme experiencia. Y también rigor y disciplina, pero esas no vienen de mi autoridad. Esas vienen del arte. Esas vienen del teatro. el teatro exige el teatro el teatro lo pide todo y da el ciento por uno eso no soy yo lo que no quiere decir que no tenga una personalidad fuerte que no tenga un método riguroso pero pero que practicamos y vivimos con profunda alegría y desafán y horizontalidad en la vida cotidiana. Aquí hay que preocuparse del alumno en conjunto, desde su salud, los malos momentos que pasan, las depresiones, etc. ¿Y cómo va cada alumno? Cada uno tiene un tutor, que es el que le lleva un seguimiento especial, no solo desde el punto de vista académico, que eso va cambiando, sino de cómo está. Y el tutor tiene como un voto de calidad en momentos de decisión. una opinión calificada y esto hace que en un momento dado cuando a un alumno se le esté evaluando el tutor intervenga sin que nos dé razón de por qué. Es decir, el tutorado sabe que hay total confidencialidad y no puede decir lo que le dijo el alumno. Entonces, el tutor dice, bueno, esto no les digo por qué, pero esto es así. Son relaciones muy intrincadas entonces las que hayan recibido en aquí, ¿no? Pues relativamente, depende de las personalidades de cada quien. Y el alumno puede cambiar de tutor. Es decir, si lo hacemos un poco al azar o lo vemos en concentro de los maestros, y hay ya relaciones, de hecho los alumnos buscan alguno porque les tienen más confianza, entonces ya uno se queda de tutor de ese, pero el alumno puede cambiar de tutor. Muchas tragedias en la historia de la humanidad han sucedido a partir de un firme convencimiento de que se está haciendo lo correcto, que se está haciendo propositivamente. ¿Usted nunca ha tenido hacer daño en lugar de ser bien? Por supuesto que sí. Yo creo en la duda. Yo creo en el enorme beneficio de la duda. Feliz el médico que dudó antes de desahuciar, pero también creo en la utopía. Creo que lo más valioso que ha hecho el hombre ha sido porque se ha atrevido a pensar utópicamente. Y también creo en la radicalidad. Creo que nada nos ha hecho más daño que la mediocridad y la ambigüedad. Pero miedo a equivocarme, por supuesto. Este es un asunto, el de la vida y el de los proyectos, que demanda una constante alerta y un constante autocuestionamiento. Hacemos teatro para encontrarle un sentido a la existencia, sin el cual no podemos construirnos en tanto protagonistas de la vida. El arte del teatro siempre está en el territorio de las utopías irrenunciables. Mientras pensemos que la utopía es necesaria para la vida, existirá el teatro. ¶¶