TRANSCRIPCION

The No te iba a dar bien, coño, tu madre es el modelo de Z Estamos aquí en torno de Hugo Arguelles para celebrar el tema predilecto del maestro, a decir Hugo Arguelles En este su homenaje en Emil, hay que decirlo de golpe Para este maestro del teatro, provocador, subversivo, sobrado, violento, tiernísimo, generoso, excesivo sus alumnos y sus actores, sus directores y su público guardamos sobre todo agradecimiento. Una noche de esas tropicales en la que había un poco de norte. Y yo creo que todo esto fue una ambientación preparada por el creador para el nacimiento así de algo que fuere como premonitorio. Digo premonitorio porque al nacer seguramente yo venía con mucha fuerza y me le caí a la enfermera de las manos. Lo cual significó ir a dar al piso, piso de mármol, que así eran los de mi casa en Veracruz. Y esto hizo claro que se abriera, se llama en términos médicos la glavela, lo que se abrió fue la cabeza. Se abrió la cabeza, emergió el cerebro. Mi madre alcanzó a ver esto, pero era una mujer muy fuerte y muy controlada. Se volvió a ver al médico y este le dijo casi con actitud profesional, porque debe haber también estado muerto del pánico. Señora Zulfana, yo muerto. Debo dar como nota que el doctor premonitoriamente se apellidaba Cuervo. Pero ella no lo creyó. Y como de la impresión había perdido la leche, sin más, dio orden de que ordeñara una cabra que se encontraba en el traspatio, así también que le trajeran varios litros de sangre de un toro que mandó matar del establo de la esquina. ¡Ay, Jesús! Yo veía atónita las escenas desesperadas de la mamá de Hugo en donde le daba alternativamente la leche y la sangre a su hijo moribundo. Y decidí entonces que todavía no era tiempo de llevármelo. Así que... Efectivamente. Lo dejé nacer ese 2 de enero de 1932. Mi madre se dedicó absolutamente a mí. Lo cual hizo, lógicamente, que mi padre empezara a protestar, ¿no? A sentirse suplantado, invadida a su poder. Y mi madre tomó una de sus sabias decisiones. Finalmente le dijo a mí, el que me importa es mi hijo. Y ahí empecé yo, claro que sin proponérmelo, a ser el factor de división entre ellos. Así es que mi madre eligió, como todo un personaje de pieza, se quedó conmigo. ¿Qué le provoca a Hugo Arguelles? A mí me perturba, a mí me llena de sentimientos encontrados. Yo creo que los que hemos sido sus alumnos tenemos que retirarnos a tiempo porque su sombra poderosa, su fuerza magnética que tiene lleva a sus alumnos a imitarlo, a convertirse en caricatura. Entonces hay que llegar al taller de guargueyes a tiempo y retirarse a tiempo para no ser avasallado por esa personalidad, por ese Zeus tan duro, tan fuerte, que entonces puede provocar o la castración de una vocación o el surgimiento de un genio. Y yo prefiero lo segundo, entonces hay que retirarse a tiempo antes de que el sol nos queme. ¿Qué importancia tiene el estreno de Los Cuervos Están de Luto? Tiene una importancia fundamental porque en los finales de la década de los 50, Hugo Arguelles no acude al Estado para estrenar esta obra, sino acude a la maldita, a la odiosa iniciativa privada, y es con Carmen Montejo que produce esta obra que estrenan en el Jorge Negrete y que se constituye en el primer éxito de autor mexicano de la generación del medio siglo. Veinte años atrás, la tradición del teatro mexicano, antes de la llegada de Usigli y Amalia Caballero de Castillo Ledón, era una dramaturgia que copiaba, que calcaba la dramaturgia española. De hecho, incluso la trama se situaba siempre en Madrid y en todo el mundo, menos en México. Hugo Arguelles, antes que González Caballero, incursiona en la temática de la familia mexicana. Eso es muy importante. Usted ha actuado en obras de Hugo Arguelles Sí, justamente Voy a hacer una escena que es de los prodigiosos Nosotros somos un poco raros ¿Verdad? Es que sencillamente Somos seres prodigiosos ¿Por qué nunca habíamos hablado así? Me siento muy bien ahora Bueno, es que en realidad tú nunca me hiciste la oportunidad Discúlpeme ¿No sientes algo extraño que flota en el ambiente? ¿Algo que flota en la poste? ¿Sí? Sí, sí, sí, sí, sí Es mi fuerza psíquica Sí, son mis fluidos que van hacia ti. Siento, siento muy bonito, como cosquillas y como... Mira, mira, no trates de usar palabras para demostrar lo que sientes. Pues es un hombre que ha pasado lo suyo en su juventud. Es un hombre que ha luchado mucho. Sabe apoyar a aquellos que se lo solicitan si puede darlo, él mismo personalmente lo puede hacer. Entonces, yo creo que en la tarjeta de visita de Hugo Arguelles, debía poner Hugo Arguelles un buen hombre. Cuando me veo de abajo para arriba, digo, qué raridad, cómo has engordado Arguelles, qué descuido, no puede ser. Pero ya me acostumbré. Entonces, lo que antes era un problema de estética y de agilidad, amén de otras implicaciones fuiste un hombre muy guapo sí, fui pero si te ves al espejo es una de las cosas que descubres y dónde quedaron aquellos dorados tiempos pero finalmente hay algo en mí que no sé exactamente definir no sé exactamente en qué consista posiblemente sea una cierta fuerza que desarrolla en la persona que me ve con ese tipo de actitud la certeza de que la voy a proteger y que la voy a amar y que la voy a poseer para hacerla muy feliz y que seguramente se va a sellar un pacto de complicidades infinitas. Y que en esas dos, digamos, columnas se puede establecer, no sé, todos los caminos que quieras, ¿no? Entre el sentimiento de protección, que parece que sí proyecto mucho, y el otro, ¿verdad? Que implica esto finalmente. Vamos a ser, pese a todo y como sea, de verdad, bastante felices. Y quizá un tiempo así, no. Quizá un tiempo no. Porque todo lo que vale la pena es difícil. Y tiene que estar sujeto a pruebas, ¿no? Pero como que hay eso en mí, ¿no? El Cías, soy un tipo que yo creo que proyecta que soy un luchador. O un guerrero. O sea, si te juntas conmigo, ¿ganamos este campo? Ahora aquí sé cómo queda el campo, ¿no? Pero la batalla la vamos a ganar. Eso sí. Pero dime, ¿por qué dices que Hugo Arguez es un monstruo? Porque es un monstruo. Hugo Arguelles es un monstruo. Hugo Arguelles se ha peleado contra el mundo entero. Se ha peleado porque sus obras se monten tal y como él quiere, para que los actores no lo morcillen y los directores lo escondan tras cortinas de humo y efectos especiales. Se ha peleado para vivir del teatro y no de subsidios del Estado. Es uno de los puntados dramaturgos que nuestro país han logrado vivir de su oficio. Se ha peleado para que sus alumnos dejemos de ser indolentes espirituales y nos atrevamos a ser grandes, grandes fracasos o grandes éxitos, pero de una vez, porque hay que decirlo, tantos alumnos han sobrevivido a su taller como han tronado como puentes. Se ha peleado por ser homenajeado. En este nuestro país todavía colonizado culturalmente, donde todo escritor que escribe en otro idioma suena mejor. Sí, se ha peleado por su trozo de reconocimiento. Se ha peleado también cuando no venía al caso. Es cierto, a menudo se ha peleado cuando no venía al caso. No en vano, Arguelles está enfermo del corazón. Ha usado mucho su corazón para el amor y para la rabia. Eligió el camino del guerrero. Entre ser y no ser, Hugo Arguelles eligió ser. Enrique Pineda, ¿qué tan difícil fue reunir a los actores para este homenaje a Hugo Arguelles? Yo tuve un trabajo de cinco días, entonces para mí lo más importante fue que junté a Héctor, que afortunadamente Héctor, mi respeto, señor, Dios lo bendiga, porque Héctor es un amo del escenario, amo del escenario, porque si no lo hubiera tenido, hubiera tenido ese hilo conductor para ligar escenas que se habían ligado con otras. Yo produje Los Caracoles Amorosos, que es lo que voy a hacer ahora. Los Caracoles Amorosos y los Muertos Lujuriosos del Burdel del Cementerio. Así era de largo. No, todavía más largo. Era Romance, Bronca y Misterio de los Muertos Lujuriosos. Y, ¿qué? De los Muertos Lujuriosos y ya se mordimos. ¿Qué es? lo posesivas que son. Y entonces, pues, ahuecaba el ala. ¿De qué vivía? Ah, pues de lo que se cayera. Del chofer, de camionero al bañil. Carlinero, lo que fuera contado y sacando pachín. En caso era disfrutar. Y así, pues, eso, anduve rodando. En cama, en cama. No, no siempre. A veces en el suelo. Cuando me fui de aquí, sí sabía. si estaba seguro de mí pues sobre todo de mi peg ese porque creí que todo se me daría tan fácil como con las mujeres es que yo quería algo mejor que eso algo de dinero y así pues poder subir un poco de categoría y solo tenía su peso Dime Hugo, ¿cuántos novios has tenido? ¿Diez? ¿Cien? ¿Mil? No, novios ninguno He tenido amantes, varios Dignos de recuerdo Y de profunda Veneración A todo lo que me dieron Porque fueron gente muy bellas, muy generosas bueno, tres definitivamente que marcaron mi vida en tres etapas pero experiencias homosexuales las he tenido desde los 12 años soy de Veracruz y yo creo que en principio fue muy divertido hasta que apareció ya hacia los 18 años la primera confrontación seria con el amor en este caso bueno, fue muy tempestuoso todo y el pobre se aterró por supuesto en su momento tuvo que salir a buscar una mujer que le sirviera de tapadera y con la cual se casó y por supuesto fracasó y por supuesto no quiero hablar más de él excepto eso que sigue en su fracaso rumiándolo otro apareció en Europa el otro en México te digo, con distancias bastante grandes entre uno y otro En medio sí hay una variedad de personas muy divertidas, encantadoras, que entran y que salen y que animan, y que son como una gran comparsa festiva. Pero no, los serios, los serios a los que yo les guardo, insisto, este cariño profundo, este respeto y este recuerdo de verdad, es muy, muy entrañable. Están muertos. Hay que aclarar que no los maté yo Pero nadie responde de las emociones del prójimo, ¿verdad? Yo sé que entre sus pinzas Trae una lista de todos los amantes de Hugo Que amenaza con darnos a conocer esta noche Aquí y ahora ¡Ay, no! ¡Qué horror! Eso sería terrible para muchos de esos amores. Sobre todo los famosos. Que yo sepa, varios ya se casaron y sus hijos también. A ver. Óyeme, ¿no te dijo siempre que este? Qué barba. Ese me lo bajó a mí detrás. ¡Fuiado! ¿Qué te parece los que regresaron a tu roces? Definitivamente me gusta mucho el placer Lo descubrí desde muy pequeño Y una vez que lo encontré No lo he dejado Y espero no dejarlo hasta el día del ritus Y quizá el ritus sea placentero Amo el placer, lo amo absolutamente Creo que es una de las mejores formas de afirmación Que nos regala la vida Entonces yo sí lo cultivo, lo venero, lo idolatro, lo cuido, procuro instruirme en sus múltiples presentaciones, variaciones, etc. Y pues sí, por eso se dice que soy un hedonista, ¿no? Pero soy un hedonista satisfecho de haber logrado yo creo que como el 85% de lo que en placer se refiere a sus búsquedas. La cama es la que ha escrito los grandes descubrimientos de la conducta humana. Lo demás son cuentos, ¿no? En la cama se triunfa, o se fracasa, o se perece. Son las tres cosas para las que está la cama. Muchísimo. No, es la vanidad. Yo creo que él inventó la palabra vanidad. Sí, definitivamente. En el idioma dice vanidad, Hugo Arguelles. Yo creo que no. Lo vanidoso en él es su ropa. Sus mascadas. Sus tacos elegantes de tweed. No, el maestro es elegante, que es muy distinto. Uy, es súper masque. Sí, sí, mucho. ¿De qué tamaño crees que es el ego de Hugo Arguelles? No, pues a mí no va a caber aquí, perdón. Está chiquito, debimos haberlo hecho allí en el Auditorio Nacional. Íbamos pasando por Río Frío y dice, vamos a comer. Y le digo, no maestro, dentro de 10 minutos es mi premiación. Bájate, para tu coche y bájate y vamos a comer. Me negué, me rebelé al maestro, se indignó, pero yo tenía el control del auto y seguía hasta Puebla. Entonces me sentenció y me dijo, nunca vas a ser estrella. tienes que aprender a ser estrella esa ceremonia no puede empezar sin ti tú eres la estrella nunca serás estrella Has escrito 32 obras de teatro ¿Para qué tanto escribir, Hugo? Bueno ¿De dónde sacas la energía? No, eso es lo que menos me importa Tan es lo que menos me importa que por eso he sufrido los infartos que he sufrido Yo trabajo por el gusto de trabajar Si no me sorprende lo que voy a hacer, no me pongo a hacerlo De modo que lo primero que yo necesito son personajes Que tengan eso, la capacidad de sorprenderme Y por mi mente pasan y pasean muchísimos Como esperando ser los protagonistas de mi siguiente obra no, el mío es un realismo muy complejo viene desde muy abajo y va así cruzando por el medio del realismo poético, del realismo simbólico del realismo mágico y se convierte en otro realismo ¿verdad? entonces cuando noto que viene un personaje cargado de todas estas implicaciones entonces prendo luz, ya no fumo pero ahora porque antes invariablemente pero me pongo a pensar claro, puede ser esto y traer esto y significa esto, implica esto él me enlazó a mí él me sedujo él hizo que yo me preocupara y me interesara por él yo en ese momento me levanto de la cama fuera a sábanas fuera a veces pijama en ocasiones me gusta trabajar encuerado y me voy a mi escritorio y hay un hora y hora ¿es fácil trabajar con un guargueyes? para nada para nada, es lo más difícil Es lo más difícil que... No te me cargues tanto, papá, no te... Es lo más difícil del mundo porque es una gente que es conocedora del idioma. Por ende también conoce el alma humana. Y por ende también conoce lógicamente a los actores, ¿no? Entonces lo que él pide es siempre muy lógico. No es fácil porque es muy lactoso. A la hora de la hora, si se mete al ensayo, se le ocurre un nuevo chiste, una nueva palabra en el último momento, pero desde luego es muy divertido. Es fácil trabajar contigo. ¿Qué exiges? Que perdonas, que no toleras. Bueno, no tengo la capacidad de perdón. ¿No? No. No, yo no perdono. Si vamos a usar la palabreja esa, pues que quede claro, yo no perdono, porque considero que el primero que debería haber evitado el error es el pendejo que lo cometió. Por lo tanto, ¿qué ganas con darle perdón? ¿Le quitas lo pendejo? No. Yo tengo esa palabra borrada de mi vocabulario. En lo que sea, ¿por qué voy a perdonar? ¿Qué tanto defiendes tu texto? Todo el tiempo. Las 24 horas sí es preciso. No se ensaya 24 horas. Si se ensayara las 24, lo defendería. Yo había, digamos, decidido no decir varios parlamentos del texto que había que recortar de alguna manera porque era muy largo y los tenía tachados en mi libreto con plomo negro. El maestro vino al ensayo, entonces me preocupé muchísimo, abracé mi libreto, no quería que se diera cuenta de las cosas que habíamos eliminado de su texto. Y me dijo, no le parece suficientemente bien escrito mi texto para decirlo desde un escenario. Podría haber sido, ya dentro de la vanidad, si es que va a ser de esos maestros horrendos que hicieron bachacar a sus alumnos, a sus estudiantes, a aquellos que aspiran a ser dramaturgos, decir, este es un cretino, un imbécil, un idiota, un negado. En cambio no lo hace, es profundamente generoso. Y de ahí sale una importantísima escritora como Sabina Berman. En ese taller de escritores sale también Víctor Hugo Rascombanda y tantos otros autores que también dirán dramaturgos. Entonces, eso yo creo que es lo que lo llevará a la gloria. Vaya, Dios le perdonará todo, nada más por eso, por su profunda generosidad. ¿Qué importancia tiene Hugo como maestro en la historia del teatro mexicano? Hugo Arguelles creó su propia pedagogía teatral, que eso es importante. Hugo Arguelles desmistifica ese concepto del autor de inspiración divina, de que son las musas, es Apolo y sus musas los que vienen a darnos la verdad. Hugo Arguelles hace de la creación dramática un compendio, diría yo, científico, casi matemático, de cómo escribir bien. Pues mira, nos reuníamos tres veces a la semana en una aula que tiene Hugo en su casa. A veces, en una época nos reunimos cuatro veces a la semana porque nos enseñaba el cuarto día guión cinematográfico. Y después, yo me iba con Hugo al Piste Chilpancí. Y una de esas noches, me reveló un secreto del teatro que nunca le agradeceré suficientemente. Me dijo, oye, ¿no te parece raro que William Shakespeare se hubiera llamado así? Mira, o es un nombre conferido por los ángeles en el cielo, o es una invención dramática de un autor conferida a sí mismo. Porque es un nombre que captura, cifrado, la misión del dramaturgo. Will, voluntad, Shakespeare, lanza que sacude. Voluntad de ser la lanza que sacude la conciencia del público. Y bueno, esta es la misión que Hugo heredó de la tradición de siglos del teatro y asumió. Que viva el teatro, que viva Hugo Hoya. ¡Aplausos! Hugo, ¿qué siente cuando estás en un escenario vacío? Que hay que llenarlo. ¡Aplausos! ¡Gracias por ver el video!