TRANSCRIPCION

En cinco, cuatro... Muy buenos días a todos, todas, todes. La Secretaría de Cultura Federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Sigli les da la más cordial de las bienvenidas a este segundo día de las Jornadas de Quisano y su legado en México. El día de hoy tenemos un programa bastante robusto y vamos a dar comienzo con una presentación editorial. Le cedo la palabra a la doctora Michiko Tanaka. Buen día. Buenos días. Tengo gusto de aquí presentar un libro de Sandro Romero Rey, ¿Qué pasó con Sekizano? Es un libro escrito y publicado en Colombia y se trata del momento en que Sexano visitó en 1955 por la invitación del presidente Rojas Piña, famoso dictador, que inauguraba un programa de televisión, estableció sistema de televisión y tenía que inaugurar programas de novelas y todo, programación completa de televisión en que necesitaba formar actores, doctores o más bien como presentadores, que en ese momento pues en Colombia no existía y entonces alguien le recomendó que Sexano era el mejor maestro y director teatral en México. Este libro que se llama ¿Qué pasó con Sexano? porque es una especie de novela detectiva que va averiguando la razón por la cual Sexano fue expulsado al final de su breve estancia en Bogotá, pero que en realidad al indagar el autor, el narrador, va presentando la situación teatral o en general la cultura y política de ese país a mediados de décadas de 50, y también la consecuencia de su estadía en Colombia, ir a una gran aportación que han hecho los seguidores de Sexano. O sea, Sextano mismo impartió un curso que quizá tal vez en esencia son dos meses, aunque su estadía estaría como de tres meses, pero este breve periodo tuvo contacto con alrededor de 80 jóvenes interesados en teatro que no necesariamente tenían formaciones previas, como por ejemplo Santiago García, que era arquitecto, pero también Fausto Cabrera, que ya estaba iniciado y tenía cultura teatral bastante avanzado, Pero además de estos que tomaba clases, Sextano tuvo contacto con el mundo teatral de manera bastante a fondo, diría. Sexton tenía mucho interés de conocer otras culturas y pueblos de América Latina, dado que él llegó a México en 1939 como exiliado, pero que en sus clases en México había tenido contacto con diferentes alumnos que han venido también de Colombia, Venezuela, Cuba, Y entonces, en ese sentido, él quería que su escuela de teatro realista con compromiso social se difundiera en otras partes. Y en ese sentido, la invitación fue muy oportuna. Este libro para mí en realidad era una buena ambientación de Colombia de Cixano y no solo esto, sino que a través de la historia que va narando de la vida de Santiago García y de su teatro candelaria, que es como epicentro del movimiento teatral popular, político, que fue una invención colombiana, si quiere, que ha tenido impacto en otros países también. Y también yo conocí la obra montada en ese teatro candelaria por Santiago García o su equipo de gente, que es un método de creación muy particular, exitosa, yo diría, de creación colectiva, colectiva, que quizá no tenía intención de implementar en otros lugares que no necesariamente se dieron a condiciones. En algunas ocasiones intentó hacerlo en SUME, Sindicato Mexicano de Electricistas, hizo creación colectiva muy exitosa la Coronela, junto con grandes artistas en México. La Bordín, que es una coreógrafa muy importante, Silvestre Revueltas, que es un compositor importante, y también Fernández Ledesma, Gabriel Fernández Ledesma, investigador de arte popular. Bueno, estas experiencias de sexano también de alguna manera han de tener resonancia en esta escuela colombiana de teatro popular y político de creación. También me impresionó la habilidad del investigador, del autor, dado que documenta las diferentes etapas de vida de Sexano, pero particularmente la escuela de teatro que Sexano va conociendo, recogiendo y que va implementando en México en sus clases, en sus cursos. Y esto es también algo que no todos podemos encontrar, en todas partes encontrar esta amplitud de visión de Sekizá en Japón, en Unión Soviética y México. No sé si puedo todavía seguir. Bueno, vamos a pasar el micrófono al autor. Muchas gracias doctora, muy amables por la invitación y voy a tratar de introducir brevemente la estructura que tiene este libro que podríamos denominar, es una novela de no ficción. la librería Tienda Teatral nos ha colaborado trayendo algunos ejemplares para las personas que estén interesadas en adquirirlo aquí a la entrada del recinto. Este libro surgió por múltiples razones. Yo vengo del mundo del teatro, pero también de la literatura, pero también del periodismo cultural, pero también del cine, pero también de la televisión y mis raíces familiares tienen un nexo con un personaje que fue muy importante en el nacimiento de la radio, la televisión y el teatro en Bogotá, en la capital colombiana, hacia los años 40. Él se llamaba Bernardo Romero Lozano y en algún momento supe que Bernardo Romero tenía implicaciones en esta historia sin que yo me diera cuenta. Por un lado yo tenía el nexo familiar de Bernardo y los referentes que podía tener de él, yo lo conocí muy niño y cuando él se murió yo tenía 11 años, pero por el otro lado tenía el nombre de Sequisano, digamos que el espectro de Sequisano, porque en Bogotá hay una sala de teatro que se llama la Sala Sequisano que queda al lado del Teatro La Candelaria. Y yo fui muy amigo de Santiago García, el director del teatro que murió a los 92 años durante la época de la pandemia. Pero realmente Santiago fue el artífice de muchos de los grandes procesos del teatro moderno en Colombia. Y él siempre hablaba con mucha reverencia, a pesar de su humor cáustico y travieso, siempre fue como un niño, como un clown que permanentemente estaba jugando a la irreverencia, pero al mismo tiempo dentro de una profunda inteligencia y convicción en su oficio. Él hablaba con mucho entusiasmo de sus recuerdos de C. Kizano y en algún momento, bueno, más o menos se conocía lo que C. Kizano había hecho en Colombia, pero la información que había era muy imprecisa, nadie se había puesto a estudiar a fondo, al menos en Colombia, qué era lo que había pasado con este señor durante el tiempo en que había estado. Ni siquiera se sabía exactamente cuánto tiempo había pasado porque el mismo Santiago García, su versión que tenía era un poco contradictoria. Finalmente me propuse hacer una investigación con un impulso que tuve cuando alguien me contó que bernardo romero losano mi tío que era una personalidad en la prehistoria del teatro moderno en colombia había tenido que ver con la expulsión de sequizano del país por porque sequizano se decía que era comunista a mí me parecía muy extraño esto porque bernardo romero tenía un estatus y una posición y fuera del nexo familiar pues me parece una curiosidad pero también al mismo tiempo dije bueno pero también pudo haber pasado también este tipo de situaciones se dan hasta en las mejores familias y entonces dije voy a proponerme investigar y empecé a investigar y una cosa me llevó a la otra y otra cosa me llevó a la otra inicialmente después de que hice mi doctorado en teatro en la universidad de barcelona en un año sabático me propuse hacer una investigación sobre se quizá no y finalmente escribió un texto no recuerdo de unas 150 páginas un texto académico sobre que se llama los escenarios de se quizá no y esto lo presenté en la universidad y después yo tengo un pues un contrato convenio con planeta editorial planeta en colombia no planeta méxico que parece que son planetas muy distintos por eso la aparición del libro en méxico se ha tardado mucho porque hay condiciones contractuales que no vienen al caso, pero el hecho es que cuando hablé con mi editor, Juan David Correa, que después fue nombrado ministro de cultura en Colombia, él leyó el ensayo de esto y me dijo, pero aquí tienes un libro estupendo que puede ser una novela, yo ya había publicado tres novelas en mi vida, cuatro en realidad, y me dijo, porque no te arriesgas a escribir una novela, era realmente un tono muy distinto a lo que yo había escrito hasta ese momento, pero me picó la curiosidad y empecé a trabajar en lo que finalmente es este libro que está compuesto por 14 capítulos. Voy a tratar rápidamente de orientar estos breves minutos a contarles la estructura del libro para que se den una idea de cómo fue armado. y hay una serie de juegos de palabras que son fácilmente identificables para quienes se mueven en el mundo teatral, pero también para los que no se mueven en el mundo teatral, pues también tiene un condimento político que para mí era muy importante y es un elemento que siempre me produjo curiosidad desde que yo empecé a estudiar teatro cuando era un preadolescente en la ciudad de Cali, donde nací, en el suroccidente colombiano. Me parecía muy interesante saber en qué momento el teatro colombiano había tenido una relación tan estrecha con la izquierda y por qué las posturas ideológicas del teatro tenían que ver directamente con las posturas de la izquierda. Y quería saber eso cuando había comenzado. Entonces, esta serie de preguntas confluyeron en un primer capítulo que fue el que me dio el tono para la escritura del libro, que el capítulo se llama Un autor se prepara, que es un juego de palabras con el libro Un actor se prepara de Konstantin Stanislavski. Stanislavski es una sombra que atraviesa la figura de Sekisano toda vez que el maestro japonés estuvo en la Unión Soviética durante varios años en el momento en el cual Stanislavski ya era un maestro de reconocida trayectoria, Sevolot Meyerhold había sido actor y tenía su propio grupo de trabajo escénico y en el cual Sekisaro tuvo un vínculo estrecho. Entonces este título de un autor se prepara me servía para una cosa, para encontrar el tono del libro, porque yo no soy un investigador tan acucioso como la doctora Taraka, no tenía la posibilidad de ir a Tokio y de ir a Moscú y de ir a los distintos lugares donde CXSano estuvo, porque CXSano, parte del encanto es que era un ciudadano del mundo, era un actor integral que hablaba muchos idiomas y que se movió en distintas culturas y estuvo en el momento correcto, con las personalidades correctas, de una manera más que coincidente, es admirable y sorprendente la perspicacia y la inteligencia con que él se movió dentro del mundo teatral en la primera mitad del siglo XX. Entonces, el narrador de esta historia, la novela es como una especie de ejercicio metaliterario, O sea, es una persona que está investigando sobre la relación de Sequisano con la época de Rojas Pinilla y qué fue lo que sucedió, cuánto tiempo había estado y por qué había salido de una manera tan precipitada y por qué esa acusación de comunista. entonces este señor, el narrador que no es el autor Sandro Romero sino que es un personaje que cuenta en primera persona sus indagaciones y que no puede salir de Bogotá porque está en la mitad de la pandemia, entonces toda la investigación la tiene que hacer, hace un par de días citaba el ejemplo de Rex Stout que es un escritor de novelas policiales que nunca salía, el detective de sus novelas nunca salía de su casa y que todo lo investigaba un asistente que le traía los datos desde afuera y él hacía sus análisis y sacaba las conclusiones un poco jugando a este tipo de recurso el narrador empieza a investigar desde su casa y la única salida que hace es después de la pandemia cuando viene a méxico para averiguar sobre se quizá no porque se quizá no era el nombre de una sala en bogotá realmente todo el mundo al lado de la sala sequizaron pero nadie sabía a ciencia cierta quién era e incluso había jocosos malentendidos con respecto a la figura de sequizaron en la misma sala los mismos dueños de la sala o responsables de la sala o los muchachos que asesoraban ahí la sale que ayudaban en la programación no tenía muy claro quién era este señor máximo sabían que había sido el maestro de santiago garcía pero hasta ahí llegaba la cosa y que lo habían expulsado por comunista. Entonces ese fue el primer capítulo. El segundo capítulo se llama Ensayo, porque el tono del libro es como si fuera un ensayo. Yo quería conservar cierto eco de mi investigación inicial, es decir, es una reflexión en voz alta, no es una novela de aventuras solamente, es una novela que piensa y que reflexiona sobre el mundo del teatro. Había un amigo del mundo del cine en Colombia que me decía, mira, no pongas la palabra teatro en una novela porque nadie te va a comprar el libro. Es una maldición la palabra teatro. Entonces, burla burlando, yo dije, no, yo quiero hacer un ensayo sobre teatro. pero mi oficio es el teatro y mi oficio también es la literatura y quisiera escribir un libro sobre el teatro y escribir un libro sobre el ambiente teatral que es también un ambiente acerca de la política y de las relaciones con la política en mi país. Y había varias coincidencias que las fui desarrollando, el capítulo siguiente se llama Estudio en Escarlata, que también es otro juego de palabras, porque Estudio en Escarlata es una de las primeras novelas de Conan Doyle, el autor de Sherlock Holmes, y pues el Estudio en Escarlata, el Escarlata es el rojo, y el rojo es el color del Partido Comunista, y ahí en ese capítulo reflexiono sobre ese tema de en qué momento las ideas de izquierda comenzaron a instalarse en los escenarios colombianos. Entonces, ahí hay como una serie de indagaciones que coinciden, entre otras cosas, con la llegada de Sequisano al país. ¿Perdón? Ok. Rápidamente les resumo lo que sucede. Lo que sucede es que Rojas Pinilla, el dictador que citaba la doctora, se tomó el poder en el año 53 y lo tumbaron en el año 57. Y ese quizá no estuvo en el año 55, solamente dos meses y medio, porque cuando llegó e inauguró su escuela de formación de actores, se dieron cuenta de que él había vivido en la Unión Soviética, de que había tenido relaciones convulsas en el Japón y que vivía en México, en un país donde había como cierta tolerancia hacia la asiduidad de izquierda y acababan de declarar ilegal el Partido Comunista en Colombia. Entonces tenían el demonio adentro de casa, inmediatamente lo expulsaron. Lo expulsaron y a comienzos del mes de diciembre del año 55, Sekizano salió del país. Sin embargo, es increíble, pero en tan poco tiempo, y yo creo que sobre eso es la reflexión central del libro, él marcó una semilla en figuras como las que acaba de nombrar la doctora Tanaka, pero sobre todo en Santiago García, porque Santiago García es un paradigma fundamental del teatro colombiano junto con Enrique Buenaventura y el hecho de que una persona que venía de la arquitectura que no tenían nada que ver con el teatro que habló con Sequisano una sola vez y que tomó dos meses los cursos de Sequisano en Bogotá abandonó la arquitectura para siempre y se dedicó de lleno al teatro gracias a estos cursos en los cuales había cerca de 80 estudiantes todos después tuvieron que ver con el mundo del teatro del entretenimiento del cine de la televisión y esto fue gracias a la semilla que se quiza no sembró entonces me parecía interesantísimo saber este señor porque tenía este poder de convicción y de qué manera hasta mi generación que es una generación mucho más adelante e incluso generaciones de jóvenes estudiantes que salen salen con el eco tácito de lo que se quizá no le inculcó a sus maestros a pesar de que no haya libros escritos por se quizá no o que haya publicaciones exhaustivas sobre el tema de todas maneras de manera tácita como los viejos maestros de los teatros orientales, Sequisano pasó a sus discípulos una sapiencia y un conocimiento que fue fundamental para la consolidación del movimiento teatral en Colombia, del teatro moderno que tiene influencia de Brecht, del teatro del absurdo, del realismo y que todo esto dio como semilla el nacimiento de una identidad local que en varios grupos se concentra en lo que se dio a llamar la creación colectiva. Eso es grosso modo lo que el libro cuenta, cuenta mucho más, pero pues aquí les dejo solo el introito y seguimos adelante con las actividades. Muchas gracias. Muchas gracias, maestro. Bueno, Rocío, ahora la presentación del siguiente libro que vamos a presentar. Sí, muchas gracias. Bueno, a mí me tocó el privilegio de presentar este libro que editó la Asociación Mexicana de Investigación Teatral en el tiempo en que yo tuve el honor de ser su presidenta. Entonces, es un libro muy interesante que tiene ecos de un libro muy grande y muy importante, aquí dice de 791 páginas, editado en Japón, en japonés por supuesto, estoy haciendo la referencia porque es un libro muy hermoso al cual no tengo acceso porque no conozco el idioma japonés, pero que este texto es muy interesante en el sentido que recoge un texto muy importante de la doctora Michiko Tanaka. Quisiera decir en ese sentido que también es una pieza clave este libro para entender a Sekizano. quienes estudiamos teatro, quienes seguimos dedicando al estudio del teatro, siempre hemos tenido una referencia general de C. Kizano, de lo importante que fue como maestro de nuestros maestros, como una personalidad importantísima que viró el rumbo del teatro mexicano. Sin embargo, los detalles no los conocemos, por lo cual me atrevo a decir que este debería de ser un libro de texto. Definitivamente, porque además está escrito de una manera muy accesible y que nos ayuda a entender mucho, no sólo de quién fue ese Kizano, sino del teatro mexicano y cómo se conformó. y nos ayuda a tener una perspectiva también muy interesante de por qué este seminario, específicamente el Seminario Sequisano, ha tenido una vida larga de 30 años. Si la investigación teatral, lo hemos dicho, es muy joven, tener un seminario que tiene 30 años, pues es una verdadera proeza. Y en este sentido, el libro pues es una compilación de textos de las integrantes del seminario, que son Michiko Tanaka, Susana Weim, Jovita Millán y Guillermina Fuentes. Curiosamente, desde que se conformó este seminario, yo he estado cercana, nunca he sido parte del seminario, pero leyendo este texto y conociendo a partir de lo que hemos tenido la oportunidad de conocer desde el día de ayer en estas jornadas, verdaderamente entiendo por qué es un tema que les ha tomado 30 años y que seguramente pues tomará más. y al cual además se han acercado otras personas a estudiar este tema tan impresionante, porque la figura de Sekizano articula lo que es no solamente nuestro teatro nacional, sino todas esas raíces que vienen desde el teatro internacional, como se ha mencionado de su vínculo con Stanislavski, con Bach Tango, con Meyer Hall, con todo este mundo tan impresionante que son autores que revisamos, que a veces profundamente y a veces por encima en nuestras clases en teatro y que los tenemos aquí precisamente a partir de la figura de Sekizano, de otros autores, pero ahora nos interesa hablar del trabajo de Sekizano. Entonces, en esa medida es muy esclarecedor el texto porque nos lleva a observar esos momentos tan impresionantes y que hacen que tengamos un nuevo nivel de comprensión sobre la historia de ese teatro mexicano. Entonces, el texto que abre este libro es una presentación de la doctora Michiko Tanaka, que como se ha mencionado, tiene prácticamente su vida dedicada al estudio de Sekizano y además con una investigación que se antoja verdaderamente apasionante en cuanto a cómo ha seguido los pasos de Sekizano por el mundo, haciendo un trabajo de campo que todos los investigadores quisiéramos hacer, buscando los documentos y tratando de construir piezas para explicar ese rompecabezas. Pero además, no solamente eso lo menciono como una investigadora, sino contagiando el interés, la relevancia, como deberíamos de hacer los investigadores, por el tema que se pone al centro. y en este caso CXSANO, y pues con quienes ha hecho ese equipo tan fuerte, tan importante, pues afortunadamente es con nuestras investigadoras del CITRU, Jovita Millán y Guillermina Fuentes. Entonces, así hemos visto crecer durante estos 30 años, ya sea desde el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli o desde la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, este seminario donde además tienen eventos constantes como en el que estamos hoy, donde han invitado a otras figuras importantísimas tanto de la dirección como de la actuación, porque todavía tenemos algunas personas cada vez menos que trabajaron con Zekizano y que nos pueden compartir esa experiencia que como mencionaba aquí el doctor, pues no hay un texto de Sekizano, pero sí podemos llegar a sus conocimientos y a sus aportaciones a partir de los otros y eso lo vuelve apasionante. Luego está el texto de la doctora Michiko Tanaka, que es el teatro de Sekizano en el mundo, donde verdaderamente al irlo leyendo como investigadora, la imaginaba ella haciendo ese trabajo verdaderamente minucioso, riguroso, por diferentes geografías, por diferentes partes del mundo, buscando seguramente en archivos, en bibliotecas, haciendo entrevistas, como da cuenta la bibliografía final de este texto, para darnos cuenta de ese recorrido, no solamente de esos viajes de Sekizano, sino los encuentros que va teniendo con diferentes creadores, y no solamente del teatro, sino también con diferentes grupos proletarios, grupos obreros, grupos de trabajadores, y cómo eso va modificando su visión del mundo. Él definitivamente lo que a mí me toca sobremanera es cómo va haciendo un diálogo entre todas estas personas con las que va trabajando los espectadores y su recorrido por el mundo, lo cual lo vuelve verdaderamente entrañable. Es un trabajo entrañable el que logra hacer la doctora Tanaka y ya les voy a leer algunas partes para que ustedes vean en concreto de lo que estoy hablando. Luego hay un trabajo también en esa misma tónica de lo entrañable, Sekizano, su proceso creador como director de Susana Wayne, donde ella nos cuenta precisamente cómo conoció a Sekizano y cómo era este maestro desde el espacio de ensayos, lo cual es muy interesante porque tenemos ese acercamiento. Y luego está el trabajo de C. Kizano y los dramaturgos norteamericanos de Jovita Millán, cuando C. Kizano estuvo en Estados Unidos y empieza a tener contacto, pero no digamos con un teatro instalado en una potencia, sino justamente cómo se va hacia los márgenes y con quiénes empieza a trabajar, con quiénes dialoga y qué… ¿Y cuál es el estrato con el que trabaja y lo que eso finalmente le aporta a Sekizano? ¿Cómo ha recibido también por esas figuras? Porque en muchas partes del mundo ya se sabía de este director japonés comunista que iba yendo y definitivamente los márgenes los recibían con los brazos abiertos. el status quo estaba totalmente molesto con la presencia de ese quizano y cómo va haciendo ese recorrido por el mundo a partir de que lo van expulsando de diferentes países y en concreto, bueno, llegó a Estados Unidos y cómo ese fue también una vía de entrada hacia México. Y finalmente el texto que cierra este libro es Sequisano visto por la crítica y aquí Guillermina pues también aporta, si bien tanto la doctora Michiko Tanaka como Jovita Millán y después también Susana Wayne, también vuelve al tema de cómo llega Sequisano a México y cómo es recibido con estas ideas. Entonces, en esa medida también se vuelve un texto entrañable porque es cómo está percibido por los otros, por quienes no forman parte de su entorno, quienes tienen una mirada crítica, quienes tienen una voz poderosa en ese momento desde la crítica para ver estos alcances. y entonces pues vemos que CXA tiene una penetración en México, tanto por sus ideas en un sector, como por otro lado por sus aportaciones artísticas o estéticas desde otro lugar. Y entonces, ahí a mí me hacía pensar verdaderamente en cómo se conjuntan y no tienen que estar separadas la una de la otra, sino cómo están juntas. y creo que ayer lo mencionaba, creo que Sekizano en ese sentido es un personaje muy adelantado a su época, mirándolo con los ojos actuales, teniendo una mirada incluso de colonial que podríamos tener ahora, nosotros volvemos a valorar la figura de Sekizano, volvemos a ver lo que ya estaba ahí como semilla, como germen en sus ideas. Entonces, para no extenderme más, por ejemplo, el encuentro de Sekizano con Stanislavski y el mundo ruso, a partir del texto de Michiko Tanaka que dice, En estos años, Konstantin Stanislavski mantenía cierta distancia de la canonización de su método de realismo socialista y alegando motivos de salud, trabajaba en su casa con un pequeño número de alumnos y redactaba un nuevo método de formación de actores, de creación de personajes y de dirección teatral. N. Gorbachov, compañero de OITR, tomaba como secretario de Stanislavski minuciosas notas de esas clases y al mismo tiempo coordinaba los cursos del Instituto Gubernamental de Teatro, donde Sano impartía clases. Tal vez Gortzakov facilitaría a Sano asistir como visitante a las lecciones del maestro o le pasaría los apuntes de sus clases. Gortzakov también se hizo cargo de la edición y publicación de los apuntes de dirección de Evgeny Faktango, cuyo método Sano apreciaba. Es decir, estaba inmerso en este mundo y como lo comentaba hace un momento, nos va dando también otro termómetro de ese mundo ruso, de ese momento, de esos maestros que han sido verdaderamente sustanciales, no solamente para el estudio, sino para la conformación del teatro mexicano. Otro momento, por ejemplo, es cuando Sekizano, en 1939, decidió viajar a México, el país donde se desarrollaba el movimiento muralista que admiraba su amigo o camarada Eitaro Ishigaki, el país que encantó a Einstein, el país que se solidarizó con la República Checa. Con estas notas que estoy tomando de manera dispersa, pues nos está dando esas piezas del rompecabezas que nos ayudan a esclarecer ese mundo, ese teatro, que yo que no soy una especialista definitivamente en la historia del teatro en México, pero que va tomando cuerpo desde el propio recorrido, desde la propia figura de ese Kizano. O luego aquí, pronto comenzaron a llegar los telegramas cuando Sekizano decía que quería venir a México y dice, estoy detenido a bordo del vapor México en el puerto de Veracruz. Parece que por la intervención del consulado japonés hay posibilidad de extradición. Pida a Gorostiza ayuda, seki. Es el telegrama que envía e inmediatamente pronto comenzaron a llegar los telegramas de petición al presidente Cárdenas de famosos artistas de teatro, cineastas, escritores y personalidades, como el secretario general del Partido Comunista Estadounidense, Brad Browder y Sanso Nosaka, en favor del exilio de Sekizano. En una semana se le otorgó el permiso de internación, contando como garantes a Vicente Lombardo Toledano, presidente de la Universidad Obrera y dirigente sindical prosoviético, que llevaba la política de unificación sindical en colaboración con Cárdenas. Es decir, cómo fue acogido, quienes pidieron que viniera y que se protegiera a CXSANO, lo cual habla muy concretamente de eso que siempre se menciona de la hospitalidad mexicana y pues en este caso, pues cómo salimos ganando definitivamente con traer a Sequisano aquí. Ellos fueron quienes intervinieron para que Sequisano pudiera llegar a México. Y así va el libro contándonos momentos muy interesantes, o cómo cuando tuvo dos estancias en Estados Unidos, como comentaba hace un momento, llega por la parte obrera, por la parte proletaria, que lo esperaba muy cálidamente. Entonces, en esa llegada a los Estados Unidos, dice, durante la primera junio-septiembre de 1931, se contactó con la Liga Cultural Proletaria de California a través de Kimi Yama Uradi y Carl Yoneda, logrando participar como asesor de actuación en la película La hija del dragón, con dirección y actuación de Hayakawa Sesue, a su adaptación de la novela de Sax Romer, La hija de Fumanchu, producida por Paramount Pictures. Y así como va internándose y siguiendo Sequisano por este mundo. Finalmente, bueno pues en mayo de 1939, dice Guillermina en su texto, contaba entonces con 34 años de edad. Sano llega a México procedente de Nueva York, de donde tiene que salir porque su visa había caducado. No resulta extraño que a su llegada una nota periodística del dictamen hiciera la siguiente aclaración en el título, es director teatral y no dinamitero. Entonces, esto nos marca verdaderamente el sentir de ese momento la figura que llegaba, las expectativas que se tenían de este director tan importante para la historia del teatro mexicano y que a través de este libro podemos conocer, conectar y va trazando esta cartografía por el mundo, no solamente respecto a una geografía, a las diferentes geografías que atravesó, sino concretamente también a ese mundo cultural de los diferentes países, a esas figuras que traemos a colación en nuestras clases y que no sabemos cómo se estaban articulando y que a partir de este texto que es verdaderamente esclarecedor y que celebra pues la permanencia de estudio de C. Kizano a partir de cuatro mujeres que han mantenido su figura. ya no leí un fragmentito de Susana Wayne, pero lo voy a relatar ahora, cuando llega, era muy estricto que no podía pasar nadie al salón, una vez que se cerraba la puerta, llega alguien, después entra y quizá no lo corre, no se enfurece, habla muy bajito con él, minutos después sale esa persona y entonces les dice a los estudiantes, se fijaron quién era, cómo venía vestido, en los detalles, quién lo puede describir y todos más bien habían puesto la atención en la atención que se producía que ingresara una persona y no tanto en quién era esa persona, a partir de eso es que Sequizano les dio la lección que tenían que fijarse en los detalles, que era muy importante saber conocer al personaje, quién era, cómo iba vestido y ese es digamos que un flachazo que nos presenta Susana Wayne de las enseñanzas de Sekizano. Bueno, hasta ahí lo dejaría. Gracias, yo agradezco mucho esta linda presentación, porque bueno, creo que Rocío tiene que hacer muchas cosas que nos dice. Muchas gracias. Creo que sí podría ser un libro de texto para los alumnos. Este libro, así como ella nos fue relatando cada uno, surgió en realidad porque, como bien lo menciona, estuvimos en Guaseda para un simposio y presentamos cada uno estos temas para una ponencia. Y después se decidió que se quería hacer el libro y nos pidieron que ampliáramos nuestras ponencias. Y entonces, bueno, ampliamos nuestras ponencias y se publicó en japonés. Las ponencias de Susana Jovita y mía fueron en español, que fueron traducidas al japonés, la de la doctora no. Y cuando regresamos a México, cuando salió el libro y se dio a conocer, nos decían, oigan pues es que tendría que traducirse ese libro, pero ese libro, traducirlo al español, no hay quien lo haga realmente, no tanto por la traducción lo que cuesta, sino por publicarlo también realmente. Y se dio la oportunidad en la vida en que estaban publicando de los grupos de investigación lo que tuviéramos y propusimos esto, bueno no podemos publicar todo el libro pero podemos publicar lo que hicimos allá en Guaseda y es por esto que sale esta parte. Y una cosa que yo quisiera decir además, sin falsa modestia, es que ahí descubrimos que en realidad quienes hemos seguido y somos especialistas realmente en el estudio de Sequisano, pues es el seminario Sequisano, realmente, porque todas las personas que ahí se presentaron, tanto la profesora rusa, el profesor que habló sobre Alemania, Sequisano en Alemania y demás, pues más bien se metieron a estudiar para el simposio sobre él, pero no hay un estudio tan profundo como ha venido haciendo la doctora Tanaka en realidad y que nos ha involucrado nosotros. Y bueno, pues muchas gracias Rocío, yo quisiera decir esto porque se nos va el tiempo y quisiéramos, no sé si hay alguna pregunta, escucharlos a ustedes. ¿Sí? Si alguien tiene alguna pregunta o algún comentario. Sí. El doctor es una novela y no un ensayo, o sea que sea novela implica fantasía, ficción, interpretación, suposiciones o… Sí, un amigo historiador me dijo alguna vez, mira, las novelas no tienen ningún soporte para los historiadores. Y eso me sirvió como una suerte de desafío, de ver cómo podía escribir un libro que fuese un ensayo y al mismo tiempo fuese una novela. porque yo me muevo dentro de los dos territorios y en los dos territorios me gusta nadar y quería que se confluyeran las dos informaciones. Esto es una especie de, eso que se llama en inglés non-fiction novel, es como una especie de novela de non-ficción, donde todos los personajes son reales y últimamente en la literatura colombiana con autores como Fernando Vallejo, como Juan Gabriel Vázquez especialmente, Juan Gabriel tiene un libro sobre Sergio Cabrera, el hijo de Fausto Cabrera que citaba la doctora Tanaka, sobre su estadía en China. Es una novela donde nada es producto de la imaginación, como en este libro nada es producto. Bueno, hay algunos elementos que sí son imaginarios, pero el soporte sobre el cual los personajes van investigando, el procedimiento sobre el cual van imaginando, pues sí es absolutamente real. Y hay también una razón de estrategia para la publicación, es mucho más fácil, usted lo anotaba ahora con respecto a la publicación de los libros y de los ensayos, es mucho más fácil, no en la palabra, pero sí más cómodo y más estratégico publicar un libro en el cual haya un espectro de lectores más amplio y entonces esa fue una de las razones, pero sobre todo es una razón artística, me parecía interesante explorar cómo pensar desde la novela y cómo reflexionar desde la novela en un tema que de repente puede ser denso, árido. Hay una biografía por ejemplo sobre Rojas Pinilla en Colombia que tiene 700 páginas y es un libro de muy difícil acceso, poder conseguirlo me representó mucho esfuerzo, casi tan grande como conseguir el libro de la doctora Tanaka sobre Sekizana en japonés. Entonces quería que el libro también tuviera acceso hacia otro tipo de lectores que no sean solo los especialistas de la política o del teatro. Quiero aclarar, este libro no es mío, sino que está editado por Kan Takayuki y es una primera parte, básicamente es producto de ese simposio internacional, Teatro de Sexano en el Mundo se llamaba. Y la segunda parte, que es mayor parte, recogen textos de Sexano, porque Sexano había preparado algún manual para sus clases, no está editado, pero está mecanografiado y alguna ocasión queríamos publicar, pero había coautor, alguien que firma junto con Estel y teníamos que pedir permiso a esta persona que no dio permiso. Es la primera vez cuando hicimos homenaje en 1996, uno de los proyectos era publicar ese manual, pero por no contar con autorización de coautora no pudimos hacer. Pero pues aquí en japonés lo tradujeron y lo publicaron. Y también hay otros textos de Sekizano publicados en Moscú. Artes pertenecen al pueblo, por ejemplo. Y algunos otros textos de Sekizano. Entonces, en ese sentido, este libro grueso, pero la parte de simposio es… Más o menos. Una curiosidad, el texto que no autorizó el coautor, ¿estaba escrito en español o en japonés? En español. Nosotros queremos, bueno, debemos de, ¿no? Y yo no estoy muy segura si vive o no el coautor. El coautor, bueno. Pues les agradecemos mucho su presencia aquí, los que están en esta sala, muchas gracias por su presencia, por su asistencia, a los que nos están viendo por la interfaz, también les agradecemos, vamos a pausar unos minutitos porque va a haber cambio de mesa, pero nos quedamos aquí todos, por favor. Muchas gracias, muchas gracias Rocío, muchas gracias Maestro Romero, muchas gracias. Редактор субтитров А.Семкин Корректор А.Егорова Gobierno de México