TRANSCRIPCION

¡Hola! Hola, yo soy Manuel Mejía Armijo. Soy músico, compositor, investigador, intérprete de la UD y guitarras antiguas y me he dedicado gran parte de mi trabajo a la música antigua. Uno de los aspectos importantes de la música antigua que se relaciona con muchos temas históricos muy importantes y que pues tiene la virtud este estudio que nos trae repertorio y pensamientos e ideas que en esta época nuestra resultan nuevos, de tan olvidados, de tan soslayados y uno de esos temas es la historia de la guitarra. El término guitarra es un término que tiene su propia historia, pero vamos a centrar el nacimiento de la guitarra en el siglo XV, cuando este término se relaciona ya con un instrumento de cuerda pulsada y de caja acinturada, que es como conocemos a la guitarra hoy en día, que hasta la fecha es el instrumento más popular en el mundo. El término guitarra proviene o llegó a Europa como un término árabe y tiene muchos términos familiares, como Kitaira, Guitarra, Kítara, etc. Y bueno, esta digamos que podemos decir que es la primera guitarra en la historia que ya tiene una forma de guitarra, ya la reconocemos como el instrumento que seguimos utilizando hasta nuestros días y ya lleva el término de guitarra en su nombre. Este instrumento empezó a ser muy popular en Europa y en el siglo XVI podemos decir que su capital cultural fue París. La guitarra antigua era más pequeña, como ustedes pueden ver, su afinación solía ser más aguda, aunque había varias afinaciones y temples. Esta afinación, por ejemplo, el temple es parecido al de la guitarra moderna porque lleva un intervalo de cuarta entre estos dos, un intervalo de tercera, entre la cuerda tercera y segunda, o la orden tercera y segunda, y otro intervalo de cuarta, que eso se parece mucho a la guitarra moderna. Pero la afinación, en lugar de ser el Mi, esta no es un Mi, sino es un La, es decir, va una cuarta más aguda. estos instrumentos, casi todos estos instrumentos renacentistas de cuerda pulsada funcionan con un sistema de pareja de cuerda como pueden ustedes ver pero equivalen en términos funcionales como si fueran una sola cuerda porque esta es, digamos, mi tercera cuerda esta es mi primera cuerda, mi segunda pero son órdenes dobles de cuerdas pueden verlo, excepto la primera que normalmente se usaba sencilla en casi todos estos instrumentos renacentistas de cuerda pulsada ¿por qué son órdenes de cuerda? eso es algo que obedece a la técnica de mano derecha con las órdenes dobles de cuerda se puede reducir la tensión de la cuerda y en cambio se suma el sonido, entonces se hace un sonido más envolvente más armónico menos penetrante en su sonoridad y la técnica de la mano derecha para tocar que es con los palanjes relajadas es apropiada justamente para este sistema de órdenes dobles de cuerdas con menor tensión y eso se ha recreado muy bien durante el siglo XX y XXI como revivir las técnicas históricas para pulsar estos instrumentos Este instrumento es un instrumento que también tiene una gran influencia en todas las guitarras tradicionales mexicanas que aún permanecen vivas. Entre ellas y una de las más conocidas es la jarana que se usa en el son jarocho, que no proviene de la guitarra barroca como a veces se dice, sino que tiene justamente la misma raíz que este instrumento, tanto por su temple, por su tamaño, por su afinación. Lo que ha cambiado, pero esto es por el uso que se ha hecho en la música tradicional, es su manera de pulsarla, porque la pulsación de la guitarra renacentista haciendo glosas, haciendo polifonía, haciendo punteos, es algo más propio de la música culta. La guitarra fue un instrumento culto importante durante el siglo XVI. Ahora quiero que vean la diferencia con esta que ahora se le llama guitarra barroca. Entonces esta que damos que históricamente se le llama la guitarra renacentista. La guitarra barroca principalmente su diferencia es que tiene un tiro más largo, lo cual va a permitir que podamos agregar bordones o cuerdas graves que la guitarra remazantista no tenía. Esta en particular tiene bordones, aunque también sabemos muy bien por las fuentes del siglo XVII que la guitarra barroca se solía usar sin bordones y en este caso podría ser un poco más pequeño el tiro. pero los bordones ayudan mucho a acompañar otros instrumentos, a acompañar la voz a hacer unos rasgueos con unos buenos sonidos graves pero aún cuando se usa bordones siempre conserva la afinación reentrante que eso es una diferencia muy notable con la guitarra renacentista que es afinación reentrante que la cuerda más grave va a quedar en medio no va a quedar hasta arriba como en la guitarra moderna miren ¿vieron cómo es el orden? que no es lineal que voy de la más grave a la más aguda sino que voy de un sonido que no es ni grave ni agudo luego llego a uno más agudo y luego voy a uno más grave que los otros dos y luego otra vez va subiendo hasta llegar al más agudo de todos ese sí, al igual que la guitarra de una sentista va a quedar en la cuerda prima o en la cuerda más grave y esto permite una serie de recursos arpeados o con la mano derecha que se sustituyen las escalas por arpegios y eso le da un sonido muy bello, muy bonito como arpeado y además facilita técnicamente hacer escalas a mucha velocidad. Entonces estas son las características principales de la guitarra barroca. A continuación voy a interpretar el preludio de Adrien Leroy, un guitarrista francés del siglo XVI. Sus libros fueron publicados en París. piano plays softly Gobierno de México