TRANSCRIPCION

El Teatro Guiñón Guiñol viene de Francia, de una ciudad que se llama León. Ahí había unos obreros de la seda que hacían teatro de títeres. Y uno de sus personajes se llamaba Guiñol. Y a partir de que ese personaje se hizo tan famoso, ya se le quedó como un nombre genérico para este tipo de teatro. También se conoce como títeres de guante. Y guante porque el guiñol se usa como si fuera un guante. se usa en la mano. Y es un títere donde uno puede estar viéndolo al mismo tiempo que lo está actuando. Esa es una característica de los títeres de guiñol. Y yo vengo de una familia donde se ha hecho mucho guiñol. Mis abuelos Germán y Lola Cueto fundaron el Teatro Guiñol de Villas Artes junto con muchos artistas de la época, tal como Fermín Revueltas, Germán Listar Subide, Ramón Alba de la Canal, que eran compañeros de mi abuelo del movimiento estudiantista. También cuando regresaron de Europa, regresó con ellos Angelina Belov, que también fue muy activa en el teatro guiñol de aquella época, que se fundó en 1932. Bueno, les voy a mostrar unos títulos. El Guiñol, este es un personaje de una obra que se llama Informe Negro, de Francisco Hinojosa. Entonces, nosotros, con Teatro Tinglado, que así se llama la compañía, nos colocamos así, aquí va la cabeza, una mano, otra mano, Y es muy importante a la hora de manipular que el títere quede derecho y que el movimiento se va independizando. Uno puede mover una mano, luego la otra mano y la cabeza, como independientemente o juntos. Entonces se vuelve expresivo al estar combinando. Otros hacemos un truco que es muy del oficio, que es que la cabeza va a este dedo, pero un poco con el segundo dedo hacemos esto. Es un poco esto para que la cabeza tenga cierta expresión. Es como un elemento muy clásico del teatro guiñol, que se estén golpeando, cambiándose de porra, golpeándose uno al otro. También hay una serie de coreografías que se usan en estas formas de hacer el teatro guiñón. También hay personajes, ay, me he sido para acá, arquetípicos. Este es un personaje que usamos en una obra que se llama La repugnante historia de Clotario de Moniax. Y él precisamente es Clotario de Moniax. Y se parece mucho, de hecho, es la imagen de un títere muy clásico de Inglaterra que se llama Punch, que es la versión de Polichinela inglés. Y ese lo decidimos copiar tal cual, de hecho, porque se prestaba para lo que la obra pretendía. Ese es un personaje absolutamente malo, malo, malo. Lo que tenemos en el Teatro Guiñol es un personaje víctima que se reivindica a palos. Entonces, todas las figuras de autoridad son las que el títere va a ir venciendo en el transcurso de la obra y va a acabar victorioso porque ha vencido a todas las figuras de poder. Bueno, estaba hablando del personaje víctima que se reivindica a palos. Y un clásico para nosotros es el personaje del Milusos, que es un personaje de, bueno, un cuento de Ricardo Garibay, que luego posteriormente Héctor Suárez lo hizo en película que se llama El Milusos. Y ese es el retrato de Héctor Suárez en Títere y Ññol. Y aquí está caracterizado como El Milusos. El policía es otro personaje clásico, porque siempre hay como la represión y la persecución del personaje principal, como les había mencionado antes, que se reivindica a Palos. Y este es el policía que nosotros usamos en el Miluso, que también es un retrato para aquellos que son muy fanáticos del cine. Este es un retrato de nuestro amigo Jorge Zárate, que en muchas películas o sale de taxista o sale de policía. pero creo que ya le subieron de categoría, ahora ya sale de narcotraficante, de jefe de capo de capos, ¿no? Bueno, este es porque nosotros en algún momento trabajamos con Jorge Zárate. Otro aspecto importante que me gustaría mencionar, este es otro policía que ya les mencioné, pero es para un poco hablar de la estética que requiere tener un títere para el teatro guiñol. Y eso lo aprendí con Hugo Iriar. Yo tuve la fortuna, obviamente, de trabajar muchísimo con mi mamá Mireia, pero también trabajé mucho con Hugo. Y yo aprendí de él que la importancia de lo visual es fundamental. Si nosotros vemos ese títere a cierta distancia, no es desproporcionado en sí. O sea, no tiene los ojos grandes como podía ser en este otro personaje, pero que es arquetípico. Normalmente nosotros, los titres que he mostrado, son bastante proporcionales en su estética. Y bueno, y más cuando son retratos. Lo que eso tiene es que no, lo que nos encargaba Hugo es que nos fijara más en no desproporcionar, no hacer caricaturas de los personajes. Se pueden hacer estilizaciones, pero es diferente hacer caricatura. Entonces nosotros lo que hicimos es que buscabas mucho un tanto la asimetría. Nosotros naturalmente somos asimétricos, pero muy sutilmente. Entonces eso nos hace como visualmente interesantes. A un títere lo hacemos proporcionado y ligeramente asimétrico, entonces se vuelve interesante. Lo que quiero decir es que la imagen no se agota. Cuando un títere tiene una nariz grande, unos ojos grandes y la boca grande, y está como caricatura, es importante, se agota más rápido la imagen. Entonces, para que no se agote la imagen, entonces las facciones más pequeñas y que a una distancia uno medio las adivina, hace que visualmente resista más la mirada. O sea, como que el público no se cansa con verlo. Y si nosotros, hace cuenta que cuando ve de frente tiene una cierta expresión. Si ve de lado, va cambiando y va cambiando un poco hacia acá también. entonces lo hace expresivo y aquí a lo que es muy importante ¿cómo sabe el público quién está hablando? porque, bueno, ahorita yo estoy a la vista porque le estoy platicando pero normalmente el titiritero no está a la vista en un guiñol clásico lo único que va a ver el público es el títere entonces, ¿cómo distingue el títere quién está hablando? la clave el que se mueve es el que habla entonces si ese está hablando está moviéndose así, si está escuchando se mueve ligeramente como manteniéndolo vivo entonces si ese le está hablando a este, este habla luego este contesta es como la convención de quien está hablando entonces en ese sentido es muy importante esas convenciones de la gestualidad, porque también, ¿cómo sabemos que un títere está triste o está feliz? Ese tiene una cara relativamente neutra, digamos. Cuando un títere ya tiene una sonrisa o está triste, ya lo define. Pero cuando ese títere está más neutro, podría reírse o llorar. ¿Pero qué le da eso? Es la gestualidad. Si está triste, pues es este movimiento. si está alegre pues está más activo como que voy pasando y estoy alegre entonces eso es lo que le da sin cambiar el gesto facial porque son esos títeres de ñol no se les mueve la cara se diría que son estatuarios este es un ciego en esa obra pero lo que quiero hacer es que ese tipo de títeres es más tiene unos colores más poco comunes, más fantasiosos. El hecho de cómo está pintado, cómo está maquillado el títere, y una característica de esos títere es todos están hechos con botellas de plástico y papel maché. Bueno, todos nos hemos vuelto expertos en el manejo del papel maché, que es una de las técnicas que nosotros usamos, que es una técnica más tradicional. O sea, se puede hacer talla en madera o con títere, o con papel maché, esto está hecho sobre una botella, al igual que este, o sea, básicamente, si ven por acá, se ve la forma de la botella, pero ya mi madre les modela la cabeza, ¿no? Y todos estos personajes, pues son hechos para esa obra, yo quería que un tanto vieran las imágenes del tipo de títeres que hace a mi mamá. Y al final, a lo mejor, hay una foto que está acá atrás, que ahorita le saco para que le tomemos una toma, que es una toma de mi abuela con unos títeres. Y la construcción, digo, no he tocado mucho el tema, pero es relativamente sencilla. Se hace con una funda de tela y con un hoyo para que salga este dedo, este y este. Ahora, yo he de decir que, antes de hablar de eso, me gustaría hablar que hay varias maneras de manipular títeres. Pero una técnica muy argentina es que aquí va la cabeza, aquí va una mano y aquí va otra. Entonces no dejan dedos sueltos como nosotros. Nosotros hacemos esto, pero nos acostumbramos a bajar estos dos dedos para que al títer no se le haga un bulto en el pecho. Y, por ejemplo, mi abuelo y mi madre manipulaban así, que es un tanto la francesa, ¿no? Pero nosotros nos acomodamos más a trabajar así, porque se baja más la mano del títere, ¿no? Y así como que la mano del títere siempre le queda así como un pegadito a la cara. Entonces, bueno, importante también la disociación, es una cuestión técnica, que una mano puede estar haciendo una cosa mientras la otra hace otra, esta se mueve a una velocidad mientras la otra se maneja más despacio. entonces hacemos también una serie de trabajos de disociación con una y con otra mano y digo, creo que ya con eso explico rápidamente la construcción las manitas son de cartón o madera, la cabeza también el cuerpo es de tela, hay patrones muy sencillos obviamente con hueco para que entre la mano salgan esos tres dedos o estos tres y el vestuario también se van vistiendo un poco en base al patrón que ya existe. Y dicho eso, pues voy por concluida mi plática y que se animen a ver o hacer teatro guiñón. Muchas gracias. Gobierno de México