TRANSCRIPCION

Celebración de nuestra existencia Osadía de jugar con el misterio Alquimia de alma y cuerpo Paradoja que descubre mientras cubre Presencia de una vida a punto de nacer De cuero, papel, madera, tela o cartón La máscara siempre encierra un enigma Es un alguien que respira Se mueve, habla y nos sorprende Es un personaje, es teatro ¿Por qué teatro de máscaras? Porque es un evento para todas las miradas y todas las sonrisas porque las acciones y los objetos cuentan las historias porque reúne todas las disciplinas artísticas porque nos lleva en busca de la fantasía Bienvenidos al laboratorio de la máscara. Yo soy Alicia Martínez Álvarez, directora de esta propuesta escénica. Aquí creamos nuestras máscaras. Utilizamos diversos materiales y un entendimiento. La máscara es escultura y teatro. El punto de partida es la relación entre la luz y la sombra, que es lo que da forma al volumen. Los rasgos del personaje se delinean en este claro oscuro Entonces surge una escultura escénica Así creamos los rostros para contar nuestras historias ¿Todo esto? ¡Mirá! ¡Mirá! ¡Mira cuántas máscaras! Habitar una máscara es lograr una respiración, una voz, una mirada, una dinámica física extracotidiana que se acompañen de una psicología y un temperamento. La gramática de la máscara busca la precisión y, sin embargo, no se opone a la libertad del juego que abre mundos inesperados. Transitar entre ambos es el reto. Cuando uno domina, viene un desequilibrio. Sin rigor, el juego se vuelve cualquier cosa. Sin libertad, el rigor se vuelve un opresor. Cuando se conjugan estos elementos, logramos la otredad, que es el juego de la máscara. Entonces aparece el personaje. No hay que inventar. La máscara propone un qué y un cómo. Es un lenguaje donde el juego conduce a una libertad poética y abre mundos fantásticos. Por eso seduce a grandes y pequeños. Van a nadar, van a jugar. La tortuguita del arenal Algunos niños van a atrapar ¡Regresa! ¡Muchachos! Soy una artesana teatral hago lo que se necesite para que el hecho teatral suceda. Mis maestros, espíritus generosos que siempre me acompañan, me ayudaron a entender quién soy y qué puedo hacer con ello. Me guía también la intuición, las herramientas y los materiales. Nos gusta contar historias. Nos inspiramos en mitos ancestrales o textos clásicos. A veces nos planteamos un reto. Explorar nuestras vivencias para encontrar metáforas propias. Los montajes se acompañan de talleres donde trabajamos la creación de las máscaras, la música, el juego, las acciones físicas y la temática. La dramaturgia es una tarea compleja. Los largos parlamentos no son buenos cómplices con la máscara que necesita frases cortas y poéticas. Algunas premisas del juego con la máscara. Me detengo y respiro. Miro directa y francamente. Disocio mis acciones en movimientos precisos. Estoy en lo que hago y lo que digo. Tengo los pies en la cabeza y la cabeza en los pies El espacio es mi antagonista Mis emociones se vuelven esculturas corporales El laboratorio de la máscara es también un espacio para la docencia y la creación con nuevas generaciones Estar entre jóvenes es un regalo La máscara les permite ser creadores en su totalidad Nuestro último montaje, El bosque de las abuelas Concebido para espacios abiertos Busca dar un abrazo infinito a todas las niñas que conocen el miedo Y que buscan caminitos para alejarse de él Soy arquera Gobierno de México