TRANSCRIPCION

Thank you. En este programa, titulado precisamente El arte de la inteligencia es pasión veremos la obra de cuatro escultores contemporáneos. Ricardo Regazzoni, Kioto Ota, Pavel Anaschievich y Jorge Yastro. Todos ellos, aunque de diversos orígenes, han desarrollado su obra en México. Ricardo Regazzoni es un escultor mexicano que ha dedicado prácticamente todo su trabajo a una sola figura a una sola pieza la columna que está diseñada justamente para dar soporte, para luchar contra la gravedad, para constituirse como un puente entre la tierra y el cielo. Empecé a hacer mi trabajo más con una concepción antigua como los egipcios hacer sus obediscos y yo creo que viene de una necesidad de marcar un territorio, quizás sea un proceso similar al que pasa en la historia, en la arquitectura, en que las columnas sólidas que sirven simplemente para soportar un espacio, se van transfigurando en elementos decorativos como los típicos que ya no cargan, que son elementos ornamentales. En ese sentido sí se va como descubriendo del aire y se van desprendiendo de la tierra, pero en principio para mí fue marcar un sitio. De todas las artes que conocemos, solo hay tres que trabajan de un modo muy específico y consciente con los efectos de la fuerza de la gravidad, la danza, la arquitectura y la escultura. Entre otras similitudes, estas artes tienen en común el hecho de que han sabido reconocer, enfrentar y dominar el desafío de esta fuerza por demás misteriosa. La escultura trabaja siempre a contracorriente de los efectos de la gravedad. La escultura trabaja con sombras y luces, como dijo Le Corrigué, la arquitectura era el fuego sabio de los volúmenes bajo la luz. La escultura es esa misma descripción, también se puede ver la escultura como permitaciones o intervenciones en la arquitectura para enaltecerla. Y desde luego que cualquier tipo de escultura yo creo que está muy ligada a la arquitectura en cierta forma. Ricardo Regatzón, cuya formación como arquitecto ha sido determinante para el desarrollo de su obra escultórica, ha basado su trabajo en los lenguajes de la geometría y en la abstracción. Para ello ha tomado en cuenta un enorme caudal de referencias culturales, en donde figuran de manera especial las tradiciones escultóricas del mundo prehispánico, el oriente y el barroco novo hispano y europeo. En el fondo todos los artistas, hasta los más libres, tienen que tener un lenguaje aprendido, por lo tanto, fórmulas ya sea personales o colectivas que se aplican. El artista más primitivo tiene también el lenguaje que toma de su alrededor y eso es la cultura. Y además el arte hispánico le mata el gallo a cualquier arte contemporáneo. como que va más allá que cualquier creación posterior. Esas son las que se llaman culturas primordiales, como la china, la hindú, las mexicanas, como que salen de la tierra y tienen su sustento en ella. Esas sí salen de ellas, pues nosotros ya todos salimos de la cultura primordial. Su escultura, como buena parte del mejor arte contemporáneo, es una aspiración de conseguir la identidad de los contrarios, mediante recursos como el paralelismo y el contraste, la expansión y la contracción, la resistencia y la rendición, el ascenso y el descenso. Descubrí que estaba yo trabajando con proporción áurea y además con espirales. Y las espirales tienen que ver con la formación del universo y me gustó muchísimo sentir como que había un entendimiento intuitivo de la vida. Ahora que he visto la alandra y bueno, la anilla, lo siento muy cercano. Son geometrías que se van desarrollando unas de otras, es como un calendoscopio donde de una sale la otra. Después tuve que hacer que entre ellas, porque es un proyecto total, hubiera una armonía, entonces tuve que hacer ajustes. Las columnas de Regazzoni pertenecen a esa familia de formas verticales que en búsqueda del cielo necesitan tener sus bases perfectamente enraizadas ancladas en la tierra esculturas torres árboles criaturas que como el propio escultor escudriñan con ojo a visor las alturas con los pies bien plantados en la tierra. Kioto Ota es un escultor que ha sabido reconocer que no es posible darle la espalda a la tradición sin más. Hay que conocer la forma para poderse mover con libertad hacia adelante. Como Brancuzzi, ha sabido entender también que un árbol no puede crecer a la sombra de otro árbol, sobre todo si se trata de un árbol grande. Un artista que cree en su destino personal, en la forma individual de su trabajo, en un anhelo que solamente se puede cifrar en sus obras, no puede crecer a la sombra de ningún otro artista. Es como la primera época más sana, cuando me gustaba tallar madera y luego también piedras. Estoy trabajando mucho con tallar directa. Es como muy agradable para mí, pues sí, es más sano. Pero después ya no me satisfecho nada más de ese tipo de trabajo. Entonces tuve que buscar algo como adaptar mi concepto nuevo. Por eso como no des gusto de materia, depende de mi concepto cambia materia. Mi tema es como algo estoy buscando forma, origen. Es única que como pasen mil años que sí existe algo, energía que se causa en humanos. Eso me puede ver, pero con esas como energías que puedo sentir y quiero dar forma. Eso es como desde cuando Cachi empiezo la escultura, estuve en el tema de principios. Entonces quería combinar como elementos para aclarar más concepto básico, origen de forma. La escultura en nuestro tiempo no es un término que pueda considerarse fijo y delimitado. Tiene en la actualidad un significado muchísimo más amplio y complejo que el que tenía hace apenas unas décadas. Es como yo trabajé últimamente como escultura congelada. El signo está que trabaje con aire que tiene agua por medio de congelador que escarcha su previsión de escultura. El signo está que no dura mucho tiempo. También materia muy frágil. Puede decir que este aire también puede decir materia. Es totalmente yosaliente que materia judo, como en el que estaba anterior de la historia. Tradición y rompimiento se hacen por completo visibles en el trabajo de Kiyoto Ota. Podemos percibir, por una parte, los ecos de la tradición moderna, a la par que una vertiente ancestral de su propia tradición japonesa. Donde yo nací en Nagasaki es donde he ido muy provincias. En mi casa había, antes todavía hay, pero los dedos son de montaña, y siempre estaba jugando con campos, caminando, y tal vez estas como para mí se quedó muy profundamente, como paisajes con montañas, y también como a veces cae nieve y viernes, entonces como estuve muy contento cuando se despliega, como sentí que ya cambio mundos. Así, Emotion es como algo como época de como sentí infantil, pero la SIGA está continuando para tener como conceptos básicos, como forma de origen, como de montañas, como tierras, y también cambio de paisaje por un niño. Hay, sin embargo, un dilema igualmente visible, una serie de preguntas arraigadas en cada pieza. ¿Cómo sobrevivir al pasado, cercano o remoto, sin ser aplastados por él? ¿Cómo conseguir que el arte de la inteligencia espacial nos dote de una realidad artística a la altura de los tiempos que corren? Primero es que para algunos hay que encontrar sus ideas. Para ellos no podemos enseñar cómo, pero tal vez podemos dar guías para que ellos abren su mente más libremente y piensen más profundamente por qué es que hacen eso. y cómo, y para eso es como cada quien número, hay que pensarlo y profundizar. Ante las piezas de Kioto Ota, podemos respirar eso que los filósofos contemporáneos han calificado como el fin de la historia, el suelo propicio para la construcción de un pensamiento nuevo, aunque éste surja, como decía Benjamin, de esa multitud de caminos que surcan los escombros. científico de formación, físico, una formación muy fuerte en matemáticas. Pavel Anaskevich es un artista que habiendo nacido en Polonia, vino a descubrir su vocación de escultor en México. Un viaje a la Antártida funcionó para Pablo Ilamazchievich como el detonador de una obra extraordinariamente personal que no deja de experimentar con todas las posibilidades de las tres dimensiones. Básicamente investigaba la transmisión de ondas electromagnéticas de muy baja frecuencia que rebotan entre el polo tur y el polo norte en ciertas condiciones especiales. Mi formación o mi trabajo científico fue en varios campos. Incluso ahora me doy cuenta que me perfladaba de un campo a otro de ciencia, aunque era inquieta. En un momento estuve enojado con si yo mismo que no me inicié en artes plásticas desde muy joven. Pero ahora me doy cuenta que toda esa experiencia fuera del arte es una base para mi imaginación de ahora. Hablar del espacio es hablar de tres dimensiones que requieren de una más el tiempo para ser contempladas. No está de más plantearse este tipo de problemas frente a la obra de Pavel Anaschievich. La actual instalación es cultura de video que presento, es titulada en virtud de lo actual. Pensando sobre esta instalación no incluía conceptos de tiempo, me interesaban solamente conceptos espaciales, Pero uno se da cuenta, una vez que trabajas con las proyecciones, con las imágenes que se mueven, estás forzado de incluir conceptos de tiempo. Aquí las proyecciones de manera periódica se describen. Incluso simplemente la escala del tiempo aquí es diferente. La escultura de Pavel Anaskevich, realizada en bronce, acero o hierro, nos deja ver hasta qué punto la materia y una técnica ancestral, la del trabajo con los metales, pueden ponerse al servicio de una visión contemporánea. Un signo ecústico es una sintesis compendio de las vivencias de los signos que uno interpretó e hició durante su vida. Y con todo eso hace una sintesis con signos de su tiempo. una íntima monumentalidad que habla desde las dudas y las certezas personales sin imponernos una solución total. La grave y alada paradoja del escultor que hace volar al hierro, que da alas al bronce y hace cantar al acero para expresar los movimientos más sutiles del alma. Esos cambios apenas perceptibles de la aguja en la brújula. esas intuiciones que permanecen como ardientes rescoldos del sueño. No tengo procesos no establecidos. Y en el caso de escultura, a menos en mi proceso, hay dos tiempos bien definidos. Uno es proceso de conceptualización y puede ser que es más creativo. Y otro es proceso de fabricación. Y es como una terapia manual. Yo básicamente descanso. Cuando obviamente me canso físicamente a veces, yo descanso. Dentro de su hierática presencia y su estatismo, las piezas de Pavel Anaschievich juegan con los espacios abiertos, los contornos inversos, los mares sin límites de las láminas onduladas, el cielo entre los pliegues del metal. Como su maestro David Smith, sabe que el arte es un acto de convicción personal. Si hay una verdad en el arte, se trata de su propia verdad. Si hay belleza, es sólo la metáfora de su imaginación. La tradición de la escultura de las civilizaciones mexoamericanas. No es de extrañar que en un país como México, un escultor como Jorge Yastri haya sentido el llamado de la piedra, el llamado a tallar la piedra, a encontrar en los secretos de las piedras de origen volcánico las raíces de su arte. El tipo de trabajo que hago es talla directa. La talla directa quiere decir que el mismo material se sucede a una forma. La misma forma de la piedra me da una idea de lo que yo pueda hacer con mi deseo de forma, con la estructura que la mantiene. Todo ese tipo de juegos que tengo que tomar en cuenta para producir una obra. En principio, el trabajo que estoy haciendo es acerca de espacio y de volumen, de positivo y negativo. Al encontrarme con estos monolitos, me estoy expresando a través de ellos, haciendo estos cortes y estos vacíos, y generando contrastes con lo natural y lo geométrico. Las primeras piezas de escultura en piedra son creaciones de hombres que nada ignoraban de las dificultades de la talla y cuyas obras manifiestan conmovedoramente el sentimiento de una dificultad vencida. Lo mismo podríamos decir de Jorge Jaspi, un artista que nada ignora de las dificultades de la talla de las piedras y cuyas obras manifiestan el sentimiento de esa dificultad vencida. Al final de cuentas, la piedra manda y los caprichos de lo aleatorio también son determinantes. El dibujo que se forma al romper la piedra me va orientando a ver qué paso seguir. La primera idea no siempre es la última. La talla directa tiene esa característica también. se puede ir viajando y trabajando como se va pidiendo el material y como se va resolviendo cada paso que va a dar. La piedra quizá se escarbe y el metal se construye, entonces es suma de plano o suma de volumen. Y ahí cambia un poco cómo se va a oxidar, qué grosor tiene el material con su propia dimensión de la pieza. Todo tiene que ver cómo es un juego de proporciones y de características del material. La exploración de otros materiales, como la madera y la cerámica, ha sido fundamental en el establecimiento de un diálogo directo y fecundo con la forma, sus procesos y, por supuesto, con la propia concepción del tiempo. Históricamente la piedra ha sido un ejemplo de la vida. Siempre nacieron por el universo, siempre quisieron. Pero hay otra cosa que me interesa, que es la densidad del material, que también tiene que ver con el tiempo. Es algo que me atrae, esa cosa apretada, dura, apretada, y nosotros no la mueve. ¿De dónde viene esta necesidad delirante en nosotros de tallar piedras hasta darles forma? ¿Por qué queremos manifestar lo que sentimos, lo que creemos, lo que pensamos, juliendo un material tan duro como la piedra? Quizá todo esto tenga que ver con el hecho de que en lo más profundo de nosotros, sosteniendo todo nuestro cuerpo, existe algo parecido a las rocas. los huesos y los huesos no en vano en muchas tradiciones se han asociado con la luminosidad si la luz es determinante porque pensamos que un material que tiene la luz entonces podemos generar espacios podemos generar espacios interiores en donde la luz pueda jugar, pueda permanecer, pues, parte en fuego. González Gortázar, al hablar de las tallas en piedra de yáspico, ha dicho que hay en este trabajo un eco ancestral. La piedra está allí, entera, y nos narra sus eras. En efecto, la piedra está allí, aquí, Y es cierto que una escultura en piedra como las de Jaspit nos narra su historia, nos cuenta sus eras, pero al mismo tiempo no podemos dejar de sentir que esta piedra nos canta en un instante, nos canta en este instante, nos hace soñar aquí y ahora. .